我从来没想过TVB会拍出这么有韵味的古典片子。少芬一直给人花瓶的感觉，这次突破自己，演了一个难的一见的大才女。以下是转贴：（图是自己贴的，呵呵）

《洛神》是一部是值得看的电视剧。尽管是一部悲剧，但因其细致入微的人物刻画、跌宕起伏的故事情节、曲折的人物命运，让我久久不能忘怀。

    传说天帝之女洛神嫁给河伯为妻，但河伯反而相恋他人，弃妻于草堂。洛神与后翌两情相悦，虽只神交，河伯闻之却与后翌大打出手，惊动天庭，累得洛神被贬下凡, 成就了那一段荡气回肠的血泪姻缘...... 

甄宓，一个美貌与智慧并存的奇女子，心思慎密，性格独立，处事大方得体，果断有主见，甄宓是完美的，容貌与当时的“大小二乔”齐名，故有这样之说：江南有二乔,河北甄宓悄。心灵手巧，品德端庄，又兼具治国才华,可惜天妒红颜，红颜薄命。因为一时心善救了郭嬛，最后却死在郭嬛的心计中。她不能与心爱的曹植结为夫妻，嫁给不爱的的曹丕。注定她一生的不幸！

倾国倾城的宓皇后，结局悲掺

和子建无疾而终的爱情

曹植（子建），风流倜傥，文采焕发，潇洒多情。为人心地善良，敬爱父母，极重手足情份，待人真切，不善矫饰。对甄宓始终一往情深。也许在旁人眼中，植确有点放浪之态，其实是率性而为，不拘小节。自幼即聪颖过人，心思灵巧，多才多艺，尤以诗篇最为独步。自甄宓离他而去，忽然文思骤失，而且受曹丕不断逼害，更显沉郁，但是他对甄宓的爱让人看地感动，可惜有情人未能成眷属啊！（遗憾啊）

郭嬛，在剧中可算是我最讨厌的人物，开始时本性善良开朗，出身不俗，知书识墨，惟家道中落而沦为侍婢，故养成其坚毅不屈、自强不息性格。爱恨分明，重情重义，有恩必还，有仇必报。自信心极强，深信命运在我手，志比天高。可惜名利让她蒙蔽了双眼，她嫉妒心里太强，对宓怨恨极为深，性格更变阴沉狠毒，为争宠而不择手段。对于甄宓死后，更是用米糠来堵塞甄宓的嘴，让头发遮盖甄宓的脸面，让其有怨无处申，无处诉。（不过最后甄宓的儿子让郭嬛得以同样下场）

心慈则貌美，心恶则貌丑。这是宓儿对郭嬛说的。（当初郭嬛知恩图报，我觉得她也很漂亮，可惜后来因为嫉妒心理，我觉得她心灵扭曲，面目也可憎了，可见这话一点也不错了．）

和子恒有份无缘的夫妻情

曹丕（子恒），气宇轩昂，冷峻寡言，外貌稳重，其实也算一表人才，自幼修文习武，亦颇具才名，只是和三弟曹植相比，仍有所不如。并且他城府极深，而且器量稍窄，此皆其最大之缺点。为讨父欢心，外示沉静而内实浮华，表面宽和而心中忌刻，虽有智谋、够果断，只是缺少远见；后更因与植争夺宓及世子之位，变得猜忌刻簿。不过事事深思熟虑，永不使自己立于险地。对甄宓的爱是出自真心，只可惜他听信郭嬛的谗言，把自己心爱的女人逼上了绝路。

曹彰（子文），他在剧中率直爽朗、爱恨分明、坚强豪迈、极具大丈夫气慨。向来言行如一，实话实说，绝不遮遮掩掩。对父母敬爱，对兄弟手足之情，全出于真切之心，任何东西亦不能动摇分毫。然而，其缺点却是太过烈性火爆，粗心大意，更不懂温柔。不过惟独对妻子和婷婷（妻子与她前夫的女儿 ）温柔有加，体贴入微，不失为一个好丈夫好父亲。

崔芣，贵为金枝玉叶，为人刁蛮霸道、任性娇纵，爱打扮，经常穿得花枝招展。不过思想单纯，心胸狭窄，气焰好胜，自以为是，不懂为人设想，爱乱发小姐脾气。可是她本性不坏，重亲情，敬爱长辈，对曹植的爱执着且充满憧憬。只可惜曹植的心只有甄宓一人，再也容不下第2人了。

曹操，一个乱世英雄，也是一代权奸；文柚武略，气魄非凡。智谋深邃，识见高明，可惜有才无德，尤好女色，且常抱「宁我负天下人，毋天下人负我」之心，行事诡诈奸险。为人极具霸气，颇有王者之风，喜好文学，所赋诗篇气派雄浑；娴熟兵法，有扫平八方之志。向来以周公自比，广纳天下贤士，对下属赏罚分明，绝无恃才专美，可是本身又极为猜忌多疑，往往以杀戮为手段。平素满口忠孝仁德，极其伪善，自称汉臣而目无汉帝，沽名钓誉，包藏祸心，所谓「托名汉辅(相)，实为汉贼」，正是其写照，史上真正大雄，绝非一般小人可比!

最令人感动的一幕

笑中包含了多少辛酸啊，她为了子建能七步做出诗保住性命而作出地举动。

大殿上，宓儿的嫣然一笑，笑中有泪，让所有人看到了她的心痛，以自己惊世的智慧和绝世的容光唤醒了曹植隐藏在内心深处的才华，引导了传扬千古的七步成诗。而这一笑，救了曹植却害了她，短短的一生就毁在这倾城一笑里。

[引子]“如果三皇弟不能当场赋得佳句，就是欺世盗名，罪犯欺君，难逃一死。”

[内容]这一全剧最经典的镜头。曹丕欲杀曹植，宓皇后想起当日在集市对曹植的嫣然一笑，于是再次提起手中的水仙手绢，半遮脸面，对曹植嫣然一笑。可是眼泪却不自禁地流了下来，那种无奈、凄美，另我再次感动。

人类的视觉是非常奇妙的，通过你眼睛观察的图案，能够了解你的性格、智力和天赋，大家有空试试吧。

1，柱子是圆的还是方的？圆：感性；方：理性过强

2，狮子在哪里？3秒中内发现的，有很高的艺术天赋。

3，据说能看见9张脸的智商有一百八十

呵呵，这个如果有效果，说明你眼睛的记录能力非常高。

那个女人是真实的还是拼图里的？里：你渴望成家；外：你很孤独

请专注中间那个黑点，发现了什么？这个好神秘，发现了什么，请留言！

十二个人还是十三个人？3秒中内看出，你的视觉记忆能力超人。

看着黑点身体前后移动。如果有变化，说明你视觉的透视能力，非常正常。

是静的还是动的？动得非常快的，是跳跃性思维，意志力低。完全不动的，注意力超级集中，有很强的意志力。

有几个黑点？看到黑点越多，视觉天赋月敏感。

文/梦见乌鸦

　　2008年的暑期有两个面貌可憎的怪物横行于世，一个是绿巨人，一个就是地狱男爵。但也就是这两个“红配绿”的搭档在火热的暑假卷起了更为火爆的动作之风。

　　04年的一部《地狱男爵》让我们认识了这个玩世不恭、爱说冷笑话的红小子，他是恶魔之子，为了毁灭世界而生，但在其养父的调教之下成为了拯救世界的“地狱男孩”。虽说第一集并不算成功，但导演吉尔莫·德尔·托罗手下的奇幻世界却令人着迷，为其后的《潘神迷宫》打下基础。而今年由原班人马打造的《地狱男爵2》不仅继承了第一集的衣钵并将其发扬光大，而且塑造了更加令人着迷的怪物世界和更加凌厉的动作和火爆场面。就目前来看，除去那部雾里看花《蝙蝠侠：黑暗骑士》外，2008年暑期出场的一系列魔幻动作电影，在狐狸心中的地位纷纷纷纷《地狱男爵2》，不管是再次变身的绿巨人、还是移师中国的木乃伊，均败在红小子刚劲硕大的巨拳和他那火力十足的“BigBaby”大枪之下。

　　虽说本片的前作并不算成功，但是狐狸向来对这种“偏门”的反英雄电影情有独钟，所以其在俺心中自然还是有一定地位DI。本片与第一部的风格大同小异，人物和故事也是吃老底的产品，但是《地狱男爵2》的可看性却远远胜过前作。

　　首先，本片的故事很简单，也可以说把一个老套的“英雄救世界”的框架重新粉刷了一遍，但这个成型的新框架却显得很漂亮，而且散发着一种童话般的精彩。故事并不像前集那样涉及到了红小子的老家——地狱，而是把战火延伸到了精灵世界。片子开场就以故事的形式交代了事件产生的前因，故事中人物的木头人形象虽说不够美型但非常独特。随后精灵王子的篡位和B.P.R.D各成员大显身手都属意料之中，多场强大的动作场面令人激动，而那些推动剧情发展的情节，因生动有趣的对白和各人物塑造的独特个性也没有沦为像肥皂剧般平淡无聊，而且还有两段爱情戏作为点缀。一段是红小子与火女Liz之间“火花四溅”的爱情，另一段则是鱼人与精灵公主没有结局的爱恋。虽说这两段爱情在本片的描写非常苍白，不过火女关键时刻的挺身而出仍然证明了爱情在任何时刻都是伟大的，而鱼人最后怀抱着石化的公主尸体的场面也让狐狸联想到《刀锋战士2》结尾处日出时的离别。爱情戏在这样的电影中通常笔墨不多，但本片只是借助几个有力的画面概括了整个爱情，不失为高明。

　　作为一部续集，《地狱男爵2》的出场主要人物只是比前集多出那么一两个，其余都还延续了其固有的特点，并且开除了第一集中那个令人讨厌的菜鸟探员。主人公地狱男爵依然把地狱中的办事作风带到人间来，我行我素、不服管教，而且在本片中变本加厉，就连原本躲躲藏藏的身份也得到了曝光，不但在大街上招摇过市，还与人签名留念，俨然一副“天是行大，老子大二”的嚣张气焰。可是他面貌可憎的造型并不是人见人爱的，最后一次在大庭广众下行侠仗义后被大众误解成了众矢之的后，这个玩世不恭的地狱小子似乎陷入了沉默重新审视自己（这一段情节处理有些薄弱，但还说得过去），并间接导致了身负重伤，最后还是火女搭上整个世界和自己的命运才让红小子死灰复燃。说到火女，如果说地狱男爵是作为行军打仗的将军，那么火女则是一员副将，这一集中没有了前作里的孤僻的性格，只是作为战场上的一员，出手机会不多，但凡出手便“万物具灰”，同时还要面对作为地狱男爵之妻和即将身为人母的烦恼。第一集中的小配角鱼人在此升职为第二男主角，戏份大增而且涉足爱情，但其作用却不如前作中的“军师”形象明显。如果说其在水中足可以成为菲尔普斯的私人教练，但在陆地上基本上手无缚鸡之力之力，各种场合基本上作为一个看客，甚为可惜。烟雾人“灯泡头”作为新人出现，而且被任命为行军统帅，这个古板教条的“古董级”人物与红小子形成了鲜明的对比，摩擦不断，当然都互相让对方吃了不少苦头，但其一副“深入其内”的本领不一般，最后操纵黄金军团同室操戈的场面令人大呼过瘾。至于一脸苦相的B.P.R.D官员曼宁，则是一个地地道道的甘草角色，在本片中露脸机会不多，单一经出场必定是众人的调侃对象，令人捧腹。

　　相比于第一部中冷冰冰的反派，本片反面角色则令人印象深刻。好战的奴阿达王子在本片中大出风头，一身哥特式的造型和足以为海飞丝做广告的飘逸长发相当拉风，并且身手不凡，野心十足，最后时刻与妹妹的同归于尽虽说是一个反派应有的下场，但也令人惋惜。其跟班“温克先生”有些呆头呆脑，在一场与地狱男爵滑稽的肉搏战中成为了后者成名的垫脚石。而诺拉公主，一出场便奠定了其悲剧的角色，最终也沦为了交战双方的牺牲品。

　　本片要看的不是新颖的故事，而是那个光怪陆离的怪兽世界，本片没有俊男美女，只有五花八门的“非人类”。导演吉尔莫·德尔·托罗怪诞的哥特风格从《刀锋战士2》起家，在《潘神迷宫》成型，目前在《地狱男爵2》发扬光大。本片出场的各种怪物没有一个讨人喜欢，但集合在一起却找不出说它们坏话的字眼。除了几个主要人物继续着其不太美观的造型，本片另一个亮点则是那些跑龙套的怪物。开场不久在B.P.R.D内部场景让人想到了《黑衣人》。随后露面的小仙女般的“牙仙”好似《潘神迷宫》的小精灵，不过其性质相反。当进入到“巨魔市场”时才让我们大开眼界，里面形态各异的怪物不亚于《星球大战》中的星际酒店，双头小妖、连体怪物等设定不得不佩服本片的造型设计，红小子一行在这里如鱼得水，而我们也仿佛进入到了《指环王》中的中土世界和魔兽中的艾泽拉斯，还有那个“生时勇猛，死后美丽”的植物巨人，长着“蘑菇头”的死亡天使，都散发着一种成人童话般的独特魅力。这些怪物设计大多匪夷所思，高矮胖瘦参差不齐，有别于《指环王》的大气和魔兽世界的精美。在片中出场怪物仿佛一个大杂烩，不分种族、不分世界，各路高手都汇聚一堂，焕发出一种令人瞠目结舌、而又陶醉其中的惊艳之感。的确，本片中另类的怪物可能另那些善男信女望而却步，但是却满足了我们这帮喜欢幻想的小市民之欲望，也只有在电影的语言之下才能呈现出这种光怪陆离的奇幻世界，单凭本片造型设计，也足够吸引你再次欣赏本片。

　　本片另一个看点就是凌厉的动作和火爆的场面，吉尔莫·德尔·托罗向来对中国功夫情有独钟，《刀锋战士2》中我们已经见识到了其与甄子丹联手打造的港式动作。而本片则请来了“成家班”中唯一的老外BradleyJamesAllan担任本片的动作指导。本片的大部分动作都集中在了奴阿达王子王子身上，奴阿达是由鲁克?高斯饰演，此人摇滚歌手出身，有着磁性的嗓音和扎实的功夫底子。在《刀锋战士2》小试伸手后，由甄子丹推荐出演《飞鹰女侠》中的大反派。这次奴阿达王子的角色有了更大的发挥余地。开场不久后的长短枪单练帅酷之极。随后与宫廷卫士的火并干净利落，俨然一副港片风范，最后与红小子的大战中运用自己的灵活扬长避短，甚至一度占据上风。说实话，本片的动作场面不算华丽，但是凭借着恰到好处的剪辑和场景的使用和变换，竟然组合出连场极具动感和视觉冲击的场面，足够《赤壁》等华语大片汗颜。

　　另外，本片的场面和特技也相当出彩。本片的预算和第一集不相伯仲，大约7千万左右，但却能有有限的资金生产出强过前作的场面和不亚于好莱坞那些动辄过亿预算的大片中的特技，不得不高度赞扬导演对场面的调控能力。本片那些宏大的场面不多，而是展现出了一种小格局的精美。比如完全用特技生成的“小牙仙”和植物巨人，前者精妙但不失美观，后者宏大而又注重细节，可谓钱都花在刀刃上。最后与CG黄金军团的大战几乎没有展现全景，只是详细的描写局部作战的场面，火花飞舞的零件和黄金军团再生的场面极为养眼，也概括了本片一个不成文的主题：用有限的资金创造了无限奇幻的视觉世界。

　　可以这样说，《地狱男爵2》虽说不是十全十美，本片自身的毛病也很多，但是在2008年暑期电影中也算得上出列拔萃，并且绝对值得欣赏。不为别的，就为本片主创人员在本片中表现出来的十足的诚意和对题材的由衷热爱。比起那些编导在半醒半睡的状态下生产出来的视觉快餐强过数倍。

不知道该怎么形容这部电影了，这绝对是一部和所有漫画英雄电影完全与众不同的漫画英雄电影；这是一部让人觉得原来坚持正义是那么的艰难与绝望的电影；这也是一部充满了混乱，黑暗，死亡甚至末日气息的电影。总之，这绝对是目前为止蝙蝠侠系列电影中，看得我最压抑又最爽快的电影。

电影里的小丑，不同于老版的小丑，老版的小丑，在我的印象里，虽然也是邪恶，但是玩闹的性质比较重，在破坏方面，和新版相比，都算是温和派的了。当然，两版电影风格不同也是其中因素。新版的小丑，已经不局限于破坏艺术品，建筑物了，而是贪嗜于破坏人性。他所做的一切破坏，如抢银行，与黑帮合作，追杀蝙蝠侠，杀法官，杀警察，将钱山烧毁等等，是没有目的性，不为钱，不为权，也可以说，目的性是相当的直接和明确，就是为了破坏而破坏，为了混乱而混乱。难怪当蝙蝠侠追查他的来历时，平常杀人不眨眼的黑帮头子都不得不颤抖的说：他就是个怪物，他没有人性。其实，蝙蝠侠何尝也不是个怪物呢？

我认为，小丑是最了解人性的，他所做的那些破坏，是会让人内心充满恐慌和混乱的。他想做的就是，让大家真正的从心里产生绝望，充满恐惧，变得疯狂，自我毁灭。不知道该用什么词语来描述小丑，他是天才，疯子，神经质的混合体，还是个心理专家，他的存在，就是戏弄人性，嘲笑万物，一切真善美在他的面前，都是如此脆弱不堪一击，真真切切的用小丑的方式体现出“小丑”这个词的含义。反正，他已经让我的形容都显得如此混乱了。可惜的是希斯-莱杰，他在奉献出他生命中最精彩的角色以后，永远不能再续演这个让人恐惧却又着迷的“小丑”了。

蝙蝠侠，是个喜欢内心自我煎熬痛苦得不行，还得拉着各大反派一起互相折磨的主，这一集的蝙蝠侠，相比上一集《侠影之迷》，显得更加成熟和坚强，特别是当小丑几乎快要大获全胜时，在所有人都绝望甚至怀疑正义的情况下，他仍然咬紧牙关坚定要把“正义”进行到底，仍然鼓励还未成形的双面人一定要把“城市英雄”当到底，仍然在想尽一切方法对付小丑势力，只是这回电影里想表达的已经不是单纯意义上的正邪对立了。因为小丑是个非常懂得煽动良好市民也去犯罪的人，他通过虐待人质的录象制造出恐怖气氛，引发民众骚乱。所以，蝙蝠侠要面对的，已经不是一个小丑破坏团伙了，而是整个城市里已经崩溃了的民众。

让我更揪心的是，蝙蝠侠没有像超人和蜘蛛侠那样，电影都充满着希望和阳光，无论情节多么紧张，大家却都很有心理准备，相信最后胜利的永远都是英雄这一方。而在《黑暗骑士》里，蝙蝠侠在嚣张暴戾的小丑面前，大部分时间都显得有点势单力薄，甚至被小丑搞得手忙脚乱而无可奈何。让你看的过程中，经常会产生蝙蝠侠快坚持不住崩溃掉的感觉。

其实蝙蝠侠对小丑更多的无可奈何是因为，蝙蝠侠极力想用法律程序对罪犯进行制裁，而小丑则蔑视一切不按照牌理出牌，就好象麻将高手遇上新手，什么牌技都没用了。所以我不由的常想，为什么不直接干掉他？他已经很明确的是坏人了，为什么还要费那么多时间审问他传讯他？很不幸，双面人后来的想法和我是一样的，认为杀掉坏人就是正义的，结果没想到，原来所谓的正义并不是把坏人杀掉那样的简单。杀掉坏人，你只能会变成另外一个坏人。而蝙蝠侠，坚持的就是，就算是背负一切他人的罪名，仍然坚持用法律对罪犯进行制裁。不知道用“侠之大者”这样的称呼他恰不恰当。

电影整体气氛是黑暗写实类的，我在观看的过程中，不知不觉中已经彻底抛开了传统漫画英雄电影的概念。这里看不见婀娜多姿的猫女，风情万种的紫藤女，滑稽古怪的企鹅人，和哥特风格的建筑。电影去除了许多脱离于现实外的漫画元素，加强了黑帮，警察，谋杀，抢劫等犯罪电影里应有的元素，使电影显得现实感浓重，将曾经哥特风格浓重但不太实际的高潭市，变成了弥漫后工业气息人心不古社会风气败坏真实存在我们身边的某个城市。这样的贴切感，减弱了之前看漫画电影时事不关己的那种隔膜，让人比较容易入戏。

小丑与蝙蝠侠的对抗，我不知道该怎么形容，对比其他人，警察，黑帮，市民，在他们眼里这两个都是怪物，但是他俩却必须得互相对抗，宿命感在电影里无形的增强了。

小丑是一个没有来历的怪物，他自称是为蝙蝠侠的而诞生的，没有蝙蝠侠就没有他，而没有他，这个蝙蝠怪物也不能成为蝙蝠侠。对于小丑的过去，他脸上的笑脸伤疤是如何造成的，小丑始终都没正经说过，对黑帮分子说是自己父亲给割的，对女主角又说是为了前女友自己给割的，小丑希望大家都能够和他一样裂开大嘴笑，但是只有小丑自己心里清楚，他这个永远面带笑容，把快乐建立在别人痛苦上的怪物，是怎么也不会真正快乐的。当他从警察局里逃出来，嚣张开着警车，把头伸出车窗外尖声惨笑的那个情节，充满着一股莫名绝望的悲伤，让人难以忘怀。

蝙蝠侠，当自己心爱的女人喜欢上别人时，他压抑自己的忧伤，甚至还帮助对方成为了“城市英雄”，并且始终督促和鼓励对方。当“城市英雄”变成了双面人时，为了给城市民众信心，他扛下双面人犯下的一切罪名，让民众看见希望。当小丑在两艘大船上安放炸弹，想让两船的人自相残杀，揭露人性的丑陋时，在所有人都以为小丑一定成功时，蝙蝠侠仍然无比坚定的相信，人心一定是有善念的。当小丑失败后准备坠楼自杀时（不知道是不是算逃跑），蝙蝠侠仍然救起他，哪怕自己心爱的女人的死是因为这个小丑造成的。

只是有点缺憾的是，电影里当蝙蝠侠面对心爱女人的惨死后，没有费太多笔墨进行描述，倒是双面人，为了他们共同的爱人的死，做了许多疯狂的事情。或许，蝙蝠侠就是这样永远在黑暗中隐藏自己并且孤独存在的吧。

当电影的结尾，警察们牵着猎犬追捕蝙蝠侠时，知道真相的警官儿子问他的父亲：为什么蝙蝠侠要跑？

父亲说：因为我们要抓他。

儿子问：可是他没有做错事啊？

父亲说：因为他不是我们要的那种英雄。

蝙蝠侠不是你要的英雄，他是个沉默的守护者，一个黑暗中的骑士。

这部电影也是如此。

文/家钥

　　应该如何定义这部电影。它既是出自漫画的英雄商业大片，但又蕴藏着前所未有的强大黑暗气息，应和了片名；它又是一部探讨正义与邪恶之间关系的电影，却又不乏众多漫画电影所具有的商业元素。它在深度与娱乐的刻画上都走上了极端，正因为如此，《蝙蝠侠：黑暗骑士》能在口碑与票房上双管齐下地获得如此叫好又叫座的佳绩。

　　蝙蝠侠对抗小丑，在本集中不再是简单的正邪对立和正义打败邪恶，而是蝙蝠侠极力想摆脱他社会目前给予他的定位，其中甚至出现了蝙蝠侠的冒充者，而蝙蝠侠的自首又对正邪的定义发出了拷问。惆怅的蝙蝠侠本可以一下子杀死小丑，但他都将机会放过了，因为在杀死小丑的同时，蝙蝠侠也变成了一个杀人犯。当害死他女友的小丑在蝙蝠侠面前出现时，他仍然没有结束小丑的生命，而是将个体与社会的界限分得很清晰，我们可以看到此时的蝙蝠侠已经成长了许多，开始向蜘蛛侠看齐了。

　　这部影片延续了《蝙蝠侠：开战时刻》的黑暗与写实，特技运用丝毫没有过分夸张的想像，几场爆炸也都如同真实发生一般，极具视觉冲击力。《蜘蛛侠3》式的漫画夸张在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中被整合成了黑夜之战，它彻底打破了传统漫画英雄电影的常规，犹如片中的小丑一般不按常理出牌，让人不知道下一秒剧情会如何发展。电影摒弃了许多不切实际的漫画元素，反而着重刻画了黑帮，警察，谋杀，抢劫等正邪对立与犯罪行为。电影尽显厚重之感，没有漫画世界里的浮夸与焦躁。

　　小丑这个人物的塑造，可以说是盖过影片中任何一个角色的，包括蝙蝠侠在内。单是此人物的出现，就足以令本片跻身史上漫画电影最强之列。也就是说，他在电影中很自然地站在了一个核心的位置，处于一个居高临下的位置。没有他的出现就不会牵扯如此众多的剧情发展。而他所做的一切，不是单纯地为了犯罪而犯罪。小丑不是一个脸谱化或者真正意义上的反派，他并不认为他所做的是错的，也不认为蝙蝠侠和警察就是对的。他是一个矛盾的个体，因此他不同于以往的反派形象，他更人性化与矛盾化。

　　这个反派形象的出现，让观众与其它主人公都会产生负面的情绪。首先，他的出现带来了一种恐惧感，面目狰狞的他透露着一股震慑人心的力量。于是在我们看到他时，便会马上觉得：这个反派不简单。在希斯·莱杰的演绎下，小丑的张狂、嘲讽、阴暗都淋漓尽致，塑造出的角色精彩纷呈，富有张力。他的存在，就是破坏，一切正常的秩序在他的面前，将不复存在。他可以通过虐待人质的录像制造恐怖气氛，引发了市民的骚乱，造成了歌谭市的大恐慌。他是个天才的犯罪高手，可以说在这方面蝙蝠侠远不如他。他游戏般的戏谑人性，反点题式地呼应了“小丑”的称谓。

　　这是一部另类的英雄电影，它的与众不同在于它没有单纯地依靠堆砌特效场面作为影片的看点，而将人性与正邪的拷问放在了首要位置，即使它很沉重，小丑的笑声也很凄凉。这种风格的漫画电影并不多见，导演诺兰从《蝙蝠侠：开战时刻》起就原创了漫画电影的一种新途径，到了《蝙蝠侠：黑暗骑士》中更是轻车熟路。影片契合片名“黑暗骑士”的表现，通篇黑色的氛围足以令观众沉浸其中。更难得的是，《蝙蝠侠：黑暗骑士》在娱乐效果上来说也是丝毫不输其它漫画电影。

　　电影最后，世界说，他们不需要这样的英雄。是的，蝙蝠侠是一位黑暗中的骑士，他自作主张地维护正义却又正在毁坏正义，他带来的双面性对于任何一个城市来说都是无可比拟的。那么，就让他消失在浓重的夜色中吧。

■文/慕容天涯
　　
　　
　　
　　很好很强大。
　　
　　这句话，送给影史上最强的3D动画电影《WALL·E》，以及它的创造者：皮克斯。
　　
　　2006年1月，迪斯尼为皮克斯砸下74亿美元，将其彻底招致麾下。之后的一切，如你所知的精彩：2006年的《汽车总动员》大打温情牌回归慢节奏享受生活，虽未有奖项却至今难忘。2007年，《料理鼠王》毫无悬念的名利双收，拿下第80届奥斯卡最佳动画长片大奖。而如今，当13部各类预告片纷至沓来后，才缓缓问世的《WALL·E》露出峥嵘，人见人爱时。
　　
　　回报，已经在成倍的出现。
　　
　　动画世界王国，比起电影中的其它类型片集团军。由于技术的更新与不受限制的特质，一直在呈现着天马行空般的优越感。因此，当2008年的IMDB排行榜上，各种分数高手你方唱罢我登场之后，一年一度的皮克斯大餐也不落人后上演了传奇。迄今为止，高达8.6的评分和28位的排名，都令人感到了皮克斯之强大的无法估量。
　　
　　WALL·E这个小机器人一年来，只隐藏在每款预告片的玩耍里。初见，给人以并不鲜明的印象。当死敌梦工厂的《功夫熊猫》趁着奥运盛宴和中国文化大热的优势抢占先机时。我们一度认为皮克斯搞出的这只看似老土的小机器人，那锈迹斑斑的表皮和了无生趣的题材，都只能是一场失望时。
　　
　　事实并再次证明了一件事：
　　
　　皮克斯的王者地位，无法撼动。
　　
　　　　
　　
　
故事：两极化的末世预言
　　
　　
　　
　　
　　首先，这题材的主角虽然是机器人，却选择了双重主线去演绎。
　　
　　前三十分钟，是WALL·E的独舞。末世的荒凉历历在目。之后，遇到EVE开始爱情，飞出地球。后部，人类出现，故事奔向了一个传统的被正邪对峙烘托至高潮的结局。
　　
　　不过，我们需要记住两个不同的故事。
　　
　　既“皮克斯化”的大团结与正邪对立（后半部分）。和不皮克斯化的，在这种3D长片里前所未见的爱情戏。前者我们熟悉与亲切并乐此不疲。而后者我们虽陌生，却很简单的融入其中。
　　
　　两极让这部影片的故事情节，显得比起机器人这个老旧的题材更出彩。不用提到阿西莫夫提出的，被史密斯《我与机器人》放大的三定律。也不用说2005年的《机器人》初次动画惊艳后，此类题材的失落是必然。当故事结束时，你会知道：
　　
　　皮克斯胜在两端。
　　
　　首先，在皮克斯熟悉的战场上，一切皆无悬念。
　　
　　你先看到的，永远是一个由正面人物串起的励志故事充当主线。在皮克斯的任何电影里，这根清晰的主线都是其获胜的最佳法宝。整个故事的跌宕起伏，得益于故事最终的大PK有着前半部分完整的铺垫。当WALL·E和EVE被一群象征着制度的警用机器人追踪时，从化妆室追随而至的一批形态各异的大小机器人成为了看点。皮克斯的第一个法宝“群像”，在这部两极式的影片里依旧发挥了作用，它们的功能与看点，不亚于超人一家的上天入地和尼莫那些浴缸中群策群力的朋友。而清洁小机器人这样，类似汽车故事里换轮胎一家的小配角仍旧在出彩，且在一次挽救险些被扔出飞船的主角时，起到了串联情节的关键作用。
　　
　　而人类的命运其被暗示的未来，实际上让这片子超过了皮克斯以往电影作品的深度。说到底，这本应是一个PG—13的人们去看的故事。当然，《超人总动员》在两年前便已做到了这一点。故事中的人类很不意外的再次充当了皮克斯电影中，那些令人爱恨交加的角色。参考小鼠故事里的好坏厨师与超人故事里机械忙碌的现代人。当我们的未来模样短腿短手，失去运动力，全面自动化，与电脑貌合神离的互相角力时。皮克斯的预言虽发生在七百年后，但是却显得冰冷异常。这比起小鱼故事的生物归之自然和超人的社会化烦恼，显得更为具象与发人深省。
　　
　　所以说，一个嘉年华狂欢般的群像会；一众个性鲜明的人物与出彩配角。励志故事与貌似忧国忧民的心态。以及那些隐藏在背后的近乎婆妈的说教主线（当然这次藏得很妙）。这一次皮克斯没有告诉我们不要去做什么，而是更直白的让一切不该发生的顺利呈现结果。而结果令你无言。
　　
　　以上的皮克斯，依旧是故态复萌。
　　
　　两极另一端：是爱情。
　　
　　
　　　　
角色：这次可以说爱情
　　
　　　
　　　
　　故事里的主要角色有两个：地球废品分装员WALL·E和他的女友，新式机器人EVE。
　　
　　配角则为前者在地球上伙伴小强，和后半部分只起串联作用并不喧宾夺主的船长。当然，亚当这个机器管家并非绝对意义上的角色，而那株植物，是强大的串联全篇后半部分故事情节的线索。
　　
　　看过电影，你会默念所有的角色？是的，只需记住两个就够了。
　　
　　前者是我们的主角WALL·E，这个角色的设置在一定程度上令人想起了童年的记忆霹雳五号。以及导演安德鲁·斯坦顿所提到的星战中的R2D2。WALL·E是一个被遗弃的角色，每天，其最合理的状态应是近乎不懈坚持般的日夜劳作。可是，当他对《你好！多莉!》这种老式歌舞片热切向往，对人类的牵手之爱情细节热情不息时。你就知道这是皮克斯最爱做的一个鬼把戏了——既主角的“不务正业性”：跑车总是会偏离轨道的，而玩具牛仔是貌似强大的，小丑鱼是不会讲笑话的，超人是大腹便便的。
　　
　　当主角出现了偏离性，既超过了其本身所处的生活范畴，才会出现戏剧性的环境不兼容结果，在这部影片里，WALL·E的不兼容来自另一半所赐，既EVE，和她带来的爱情。
　　
　　与WALL·E的老土样子不同，EVE很现代、很流线、很暴力。不过这都不是关键。回忆一下：被观众期许用眼泪淹没的另类爱情都是这样子的：等等，咳咳，是另类爱情。《我的野蛮女友》里的女性暴力意识崛起。《金刚》里的力拔山兮野兽恋红颜。是的，另类爱情片的不平衡搭配法则们，永远都会起到奇效。
　　
　　一个直观的印象：WALL·E是寡言少语看上去貌似麦兜般憨直的复古好男人。而EVE是冷酷的现代意识集合钟爱暴走精通五花八门技能的野蛮女友。
　　
　　这片子首先搞了不均衡搭配，之后做了一些俗到骨子里的事情。最终还原了本来面目下的爱情。
　　
　　不均衡角色+俗行为=意外的精彩。
　　
　　这种搭配的喜剧效果在初见时EVE过分敏感的反应，和抬起手臂激光枪所带来的冲天火光里。也在爱情刚刚开窍，就对一切关上大门的收集植物假死状态中。一组剪辑巧妙的蒙太奇被纯熟的运用在了一连串镜头里。雨天撑伞遇雷击、彩灯裹身泛舟、黄昏里观落日。这些在人类那里平淡无奇的东西，被一对不均衡搭配的组合演绎。出现了绝对意想不到的效果。这就好比将一些看似常见的材料，用不同地域的方式重新烹制，别有风味。你无法想象任何一个场景，被人类演绎会是多么的荒谬和愚蠢，而这种拟人化的爱情，被它们演绎，又是多么出彩。
　　
　　于是，当接下来的故事里出现了外太空舱的双人舞时，故事已经进入了爱情暗线正邪对立主线的部分。这片子的后半部分里，所有的爱情之俗被变成了牺牲的好男人故事。影片好在，将爱情主线可以与末世预言相得益彰的处理。
　　
　　这片子很有趣，双主线最终可以这样被定义：皮克斯电影《WALL·E》，看上去依旧是一个正邪故事与末世预言。不过，隐藏的非皮克斯的来自主角的爱情。不均衡与俗，让人很感动。
　　
　　
　
　　
技术：完美的机器人之舞
　　
　　　
　　
　　
　　3D技术的电影，在十三年前因《玩具总动员》的出色宣布成为主流后，就一直在呼风唤雨的状态下高速发展。而此消彼长之说，可以回忆《亚特兰蒂斯》的惨败，和《辛巴达七海传奇》的2D没落往事。当然，与此一起接近消失的还有《小鸡快跑》与《超级无敌掌门狗》的黏土动画。放眼世界领域，除去宫崎骏还在用不俗的画风和令人匪夷所思的想象打造一切外。3D的全面覆盖与绝对优势，在业内与观众间，已经成为了不争的事实。
　　
　　不过技术并非唯一法宝。迪斯尼自己鼓捣出来的毁誉参半如过眼云烟的《小鸡》。和影史著名赔钱货色《最终幻想》之惨烈都无法被遗忘。虽然前者的招牌够大，后者的技术够精良，但缺失好的故事与角色，依旧无法被人们记忆和认可。
　　
　　到了2008年，《WALL·E》实则已经可以对一切尽在掌握了。与以往不同的是，这一次的皮克斯故事，出现的是前所未见的景象。何解？孩子的玩具领地、浩瀚的海洋世界、包括城市中的一切实则都有迹可循。唯独这部电影的所有场景，是属于真正被想象的。
　　
　　故事开始的部分，其末世感不亚于人们初见《后天》中那被冰雪覆盖的纽约时之震撼。当你真正看清楚WALL·E正在穿越的，了无生机，遍地废弃同伴的地方。正是高架的轻轨与摩天大厦时。面对一个城市背景，你会作何设想？这个开篇有着《人工智能》中大卫寻找蓝仙女时那般，渗到骨子里的荒凉。整体上暗黄的色调代替了一切。锈迹斑斑的WALL·E不时依靠小动作叩击的声响截断你对环境的惊叹。而WALL·E的设计就便得很重要了，全方位的旋转，可以伸缩的脖颈，老式的可拆卸履带。前后均可放置物品的身体内仓。当然，这一切都建立在角色几乎没有语言对白的基础上。为了体现其个性，细节需要透出性格。这比之汽车故事，在挡风玻璃上画眼睛要难了许多，那双可以上下旋动犹如ET的大眼睛也成为了展示情绪的最佳窗口。这跟《V字仇杀队》中的维文·雨果有着异曲同工之妙，冰冷不代表没有情绪。面具也好，机器人钢铁也罢。角色的动作和细节完全可以反应角色的内心世界。
　　
　　而对比之，EVE的造型抢眼的同时，搭配了大量的动态动作。在高速运动的画面里，她的一切都是清晰较为拉风的。近乎分离式、且可以随意变化的四肢。蓝色且多变的眼睛，其比之WALL·E有着更为便利的条件展现一切。尤其是蓝色眼睛的设计，惊喜时的新月状，偷看时的眯眼状（大小不一哦）。都将角色的喜怒表现的淋漓尽致。除此之外。这一次其身上的金属反光效果可谓达到了极致。金属光泽和皮肤质感一直是难以细致表现的动画业内焦点。前者在2006年的《汽车总动员》中红色跑车麦昆的身上已经得到了演绎。而后者，2007年的《忍者神龟》和2008年的《绿巨人2》中，也都逐步得到了升级。不过这一次，尤其是在夜景中，EVE身上的反光效果出奇的惊人，而阴影的投射在高速运动中并无缺失。这种技术的完美几乎是不可想象的。
　　
　　比起小细节，一些大的场面的处理都比较到位，尤其是那段失重状态下的太空之舞。在2000年的皮克斯获奖短片《鸟》中，羽毛技术已经和同年的《怪物公司》一起被推上了巅峰，其实，更令人惊异的就是皮克斯短片中，对羽毛下落时的状态处理，这一次的舞蹈，在完全失重的情况下表现，亦步亦趋却节奏不俗，同时又没有运动轨迹的不合理感觉。这与那羽毛的下落一般，除去惊艳，有着异曲同工的节奏之妙。
　　
　　而真理号上的旅程，是一次创意大于技术的过程。不过在表现处理垃圾的大机器手臂运动时，依旧可见清晰的污渍与老化效果。不过，皮克斯依旧玩了他们熟悉的套路，在故事里加了电视屏幕特写。这种近乎模拟信号下的“做旧”。在近年来其作品中可谓屡见不鲜。比如《超人特攻队》的开篇新闻。以及《料理鼠王》的古斯特去世部分。这都是其所爱的独有怀旧招数，不过这一次的效果更真实也更大胆。可以与《恐龙》的实拍与动画结合一般对待，值得探讨其是否过犹不及。
　　
　　
　　
PK：梦高一尺，皮厚一丈
　　
　
　　
　　
　　最后，总要有个了断。
　　
　　关于这两个对手的故事我们已经听了太多，比如信誓旦旦的《怪物公司》被《史莱克》闪了腰，错失影史动画长片奥斯卡第一金；梦工厂的千蚁一面被诟病，皮克斯各种昆虫粉粉登场，双方交锋互有胜败；同样是大海，《海底总动员》的尼莫只需挥动一下幸运鳍，带起的涟漪就足够击溃辛巴达的风帆时；再比如《超人特攻队》超乎想象，使得绿怪物和鲨鱼群都黯然失色……
　　
　　这是永不结束的故事。
　　
　　可是，梦工厂和皮克斯。2008，谁是赢家？
　　
　　从梦工厂的标志性片头变得犹如写意泼墨的山水画之后，我们就知道《功夫熊猫》这部将目光定位于中国元素的片子，已经在一定程度上让梦工厂走出了《蜜蜂大电影》昆虫化小之桎梏，和《史莱克》系列票房升高，品质越来越稀糟的藩篱。占据了属于自己的一片天地。而《WALL·E》，显然在后发制人的时刻，达到了口碑的顶峰。相比之下，《功夫熊猫》与《WALL·E》的高下立现。
　　
　　《功夫熊猫》让梦工厂值得表扬，而《WALL·E》，让皮克斯可以被赞美。
　　
　　后者在立意上的深远，使得前者泛娱乐化的拜师老土故事显得不堪琢磨。而在细节上，梦工厂近年并不太好的一个趋势终于开始展露了负面性。既采用大量的明星配音阵容吸引眼球已经形式大于内容。于是，鲨鱼黑帮的德尼罗与史密斯鱼脸，熊猫与布莱克的TWINS。这些无数次滥俗的噱头，终于在WALL·E同学的全篇沉默面前，无法再被人们提起。
　　
　　至于技术手段，如今已经成为了二者之间的互有高低。而不是比评标准。不过，这一次的皮克斯胜在想象，对于未来世界的想象首先是可怕的。而承载了意义的未来，更是不俗的。因为毕竟技术，已经成为了全天下的法宝，《美丽的大脚》和《冰河世纪》之类的制作。一样可以做到用画面和细节的微妙震撼到你。
　　
　　可技术永远都是双刃剑。技术同等的情况下。有了情绪的角色与好的故事之组合，就更出众了。
　　
　　皮克斯的胜利并不是梦工厂的失败，只是更强大而已。这一次，除了题材和音画，皮克斯全面压倒了对手。
　　
　　这就是《WALL·E》，你无法想象我们再次看到这样子精彩动画的时刻会在何年何月。它在这个都在娱乐的年代玩深沉，且不算说教了无痕迹。它在一个技术之花遍地开的年代玩细节，用内在的情绪赋予角色生命。它在人们不愿意去谈爱情的年代谈爱情，去感动一切。
　　
　　爱情是1997年露丝和杰克的船头之吻；是1999年小护士与洋葱头的人鬼情未了；如今，是2008年，一对小机器人，那看似笨拙，而又模仿着我们的傻乎乎的一切。
　　
　　当我们都不再谈爱情的时候。它们，却在锈迹斑斑的摩擦与废铜烂铁的未来，爱得无比火热，这要么是一种讽刺，要么是一种心声。
　　
　　要么，是动画电影的一种新生。
　　
　　总之，一句话：
　　
　　好吧，皮克斯，你赢了。

 我的家在东北松花江上，
　　那里有森林煤矿，
　　还有那满山遍野的大豆高粱。

　　我的家在东北松花江上，
　　那里有我的同胞，
　　还有那衰老的爹娘。

　　“九一八”，“九一八”，
　　从那个悲惨的时候——
　　“九一八”，“九一八”，
　　从那个悲惨的时候——
　　脱离了我的家乡，
　　抛弃那无尽的宝藏，
　　流浪！流浪！整日价在关内流浪！

　　哪年，哪月，才能够回到我那可爱的故乡？
　　哪年，哪月，才能够收回我那无尽的宝藏？
　　爹娘啊，爹娘啊，什么时候才能欢聚在一堂？！

　　……

　　同胞们，
　　今天的您是否还记得这首74年前曾在中华大地到处传唱的《松花江上》？
　　今天的您是否还能记起它那低沉而又悲怆的旋律？
　　今天的您是否还能体味到它那每一句歌词中所饱含的字字血泪？

　　是的，
　　77年前，
　　1931年的“9.18”，
　　对于今天的您个人来说，
　　也许只意味着一种遥远和平常……

　　然而，
　　77年前，
　　1931年的“9.18”，
　　对于中华民族来说，
　　却意味着永远无法愈合的伤痛和永远难以抹去的耻辱！

　　每当我想起“9.18”，
　　我的眼中就总是会浸满泪水！
　　每当我听到“我的家在东北松花江上”，
　　我的内心就总是会隐隐作痛！
　　因为“9.18”铭刻着一个泱泱大国、一个拥有五千年文化底蕴的民族所曾经饱受的屈辱！

　　我无法忘记“南京大屠杀”中我三十万父老乡亲的血流成河！
　　我无法忘记“731部队活体试验”中我三千名兄弟姐妹只剩的森森白骨！
　　我无法忘记“毒气战”中我二十七万无辜百姓惨遭荼毒！
　　我无法忘记“万人坑”中我无数中华儿女的尸首分离！

　　……

　　同胞们，
　　77年过去，
　　弹指一挥间！
　　今天的您，
　　是否还能记得日寇那数之不尽的暴行？
　　是否还能记起日寇那罄竹难书的罪恶？

　　如果这些您已经忘记，
　　那么，
　　您是否还记得杨靖宇、赵一曼、彭雪枫们？
　　您是否还记得佟麟阁、张自忠、戴安澜们？
　　您是否还记得八路军的“狼牙山五壮士”？
　　您是否还记得国民革命军的“八百忠魂”？

　　如果这些您也已经忘记，
　　那么，
　　您还能记起什么？
　　有人说：
　　一个忘记历史的民族是没有希望的民族！
　　还有人说：
　　一个没有英雄的民族是可悲的民族！
　　我要说：
　　一个忘记历史和没有英雄的民族必将是一个堕落的民族！

　　警报！
　　警报！

　　勿忘国耻，警钟长鸣！

　　谨以此文纪念“9.18事变”77周年！祭奠在8年抗战中牺牲的3500万抗日军民！

附】新闻背景：“九一八”事变（图文）

图表：“九·一八”事变及日军侵占东北三省要图
1931年9月18日晚，盘踞在中国东北的日本关东军按照精心策划的阴谋，由铁道“守备队”炸毁沈阳柳条湖附近的南满铁路路轨，并嫁祸于中国军队。这就是所谓的“柳条湖事件”。日军以此为借口，突然向驻守在沈阳北大营的中国军队发动进攻。由于东北军执行“不抵抗政策”，当晚日军便攻占北大营，次日占领整个沈阳城。之后，日军继续向辽宁、吉林和黑龙江的广大地区进攻，短短4个多月内，128万平方公里、相当于日本国土3.5倍的中国东北全部沦陷，3000多万东北父老成了亡国奴。“九一八”事变，揭开了日本对中国、进而对亚洲及太平洋地区进行全面武装侵略的序幕。这是1931年9月18日，日军蓄意制造柳条湖事件的现场，即“九一八”事变的开始。

　　“九·一八”事变激起了全中国人民的无比愤慨，9月20日中共中央发表宣言，号召工农兵群众对日本帝国主义进行坚决的斗争，以争取民族解放。北平、上海、南京、天津、武汉、广州等地人民纷纷要求抗日，反对蒋介石国民党的不抵抗主义，同时东北人民纷纷拿起刀枪，奋起抗击日本侵略者。从此，中国人民开始了长达14年的抗日战争。

       百岁邵逸夫，TVB台庆四十周年点灯时，被搀到人群的最中心，合家欢时，周围莺莺燕燕老老少少。左右是汪明荃和郑裕玲，以前有沈殿霞，现在没有了，然后大细契一线花旦云集。第二排才是一哥二哥三哥们。 

        女系家族的主人是邵逸夫。他似乎也不曾年轻过，尽管今时今日看到他青春年少时参加话剧研究社的演出照片，禁不住感叹“啊六叔也曾是热血青年”，可是，自打他牢牢的占据香港娱乐王牌旗舰老大的位置开始，便已经是六叔。他最宠爱的女明星林黛，也是喊他“六叔”的。 

       1957年，邵逸夫买下80万平方英尺的地皮，开始兴建清水湾邵氏影城。次年邵氏兄弟有限公司成立，总裁理所应当是邵逸夫。对手是电懋。 

       邵逸夫用尽心机挖来电懋的头牌女星林黛，而邵逸夫庞大壮观的“东方好莱坞”，开拍的第一部电影就是林黛担纲的《江山美人》，时年1959年。前一年林黛载歌载舞的《貂蝉》让邵氏名利双收，邵逸夫慷慨的给了李翰祥50万巨额投资，结果《江山美人》甫一上映便造成轰动，第一周票房超过40万。 

       她18岁成名在永华电影公司，拍了沈从文小说《边城》改编的《翠翠》。23岁在《金莲花》中一人分饰两角拿下其第一座亚洲影展影后，被称赞表演精彩程度可媲美《姐妹花》的胡蝶，出品公司是电懋。然而后人记住她是邵氏的女星，是李翰祥黄梅调电影中永远的悲剧女神，是那年代夸张剧情片中遭遇背叛与苦难的女主角。她后来只给邵氏拍片，邵逸夫视之为掌上明珠，甚至是她闪婚时的主婚人，提供的片酬是天价。她亦投桃报李，明明是可以几边游走的大明星，却多次公开宣称自己是邵氏的人。1964年，对手电懋公司主脑陆运涛飞机失事身亡，邵逸夫自此坚定步上神坛，不久之后传来的消息是林黛突然自杀香消玉殒，对其极度宠爱的邵逸夫坐在娱乐王者宝座上大悲无泪。六叔去了林黛的葬礼。 

       时间转到1985年，同样是邵家军的当家花旦，翁美玲在家自杀身亡，正当26岁芳华。然而，这个战场的关注点不再是邵逸夫将以怎样的态度对待，哪怕邵氏大工厂在时代巨轮面前早已显得薄弱无力，哪怕这个新的电视王国毕竟只是个商业运作机构，当家人的地位早已不一样。如同当年林黛迷对其夫龙绳勋憎恨恐吓行径的复制，在翁美玲送葬的人群中，指着汤镇业高呼“打死他！”的占到绝大部分。 

       影迷可以怀念林黛半世纪，电视迷也可以怀念翁美玲20年。林黛去世之后，邵逸夫有凌波、何莉莉、李菁继续撑起半壁江山；翁美玲去世对整个TVB花旦的格局造成的影响更是微乎其微。倒是为翁美玲抬棺材的“五虎将”分道扬镳之后各有发展，成为现在TVB最拿的出手的形象代言人。一姐仍然是郑裕玲，还有香港小姐和艺员培训班源源不绝的为TVB输送着花旦人才，邓萃雯初出道时便是被冠上“小翁美玲”的头衔，丢到了武侠片中娇俏可人的天真着。过了十多年，她靠狠辣的如妃再度窜红，这是电视艺员的生命力，靠观众口碑和收视点吃饭，这个形象不能讨好你那么便换一张面孔。忍耐到那个时候，才能一尝吐气扬眉的快感。 

       最热的翻身咸鱼是李司棋，眼看着已经热了大半年，还在此起彼伏的拿着奖。奥运年的大戏《珠光宝气》海报中，头像被放成巨大，排名提升成绝对主角。本来，那就是又一部女性剧。监制戚其义，比不了王天林韦家辉，但是在如今编剧匮乏的TVB，也算是难得的可以好好讲故事的监制了。电视台对他很有信心，给出的班底堪称豪华三姐妹是邵美琪、黎姿和蔡少芬，男性阵容更是从姜大卫岳华到陈豪林保怡王喜关礼杰再到黄宗泽，加上《溏心风暴》之后人气呈直升飞机状态的李司棋和钟嘉欣，权利的中心，却还是放在了女人的身上。据说是将宋氏三姐妹的故事移植到了新世纪的环境中，可是宋家皇朝是寄托在江河山川的基础上才成为传奇，这部剧正如其名“珠光宝气”一般，不过是欲望挣扎浮世绘。 

       谁会演的最好？真的好难讲，大家旗鼓相当，看表演，也要看角色。角色好表演好也不见得叫好见座呀，电视剧面向普罗大众，还要看台缘。很多人说TVB电视剧面对师奶，觉得师奶口味便是粗俗低下，非也非也。电视剧最要紧是有噱头卖点，情节紧凑流畅，集集吵架的《溏心风暴》比起闲云野鹤又大哲理扎堆的《写意人生》有戏味的多，难怪后者收视垫底。当然，各人有各人的口味，就像喜欢让娜·莫罗唇角法令纹中暗藏的颤抖的灵魂的人，永远比喜欢苏菲·玛索乳房上那颗痣的人要少一般。前者演的好，后者脱的好，新浪潮女神和美艳色相，可以让不同程度的观众简单的消闲，就是胜利。邵美琪气势稍弱，黎姿表示要暂时休息照顾受伤的弟弟，蔡少芬突然宣布婚讯……三姐妹各有各的精彩，这部剧不愁没卖点没炒作，有女人的地方，都有战争。不然为什么人们一提起TVB，脑海中经常冒出的词语是“金枝欲孽”？ 

       以前总是一左一右站在六叔身边的汪明荃和沈殿霞，在四十年台庆之后被媒体炒作不合纷争，前者地位超然，后者则尽在不言中。为什么？因为有窥伺心理作祟，谁是凤凰谁是孔雀谁是乌鸦，都想明明白白清清楚楚看到一个所以然来，虽然事实往往并非如此。所以佘诗曼和任何女星都不会成为好朋友，所以郭羡妮永远沉浸在绯色新闻里难以脱身……电视城的纠葛，永远不会太高级，来来回回前前后后就是若干个女星，围绕着一个奖项或者重头大戏的重头角色抢个鱼死网破。大约这也正是女系家族的命脉所在，在斗争中越燃烧越旺盛。 

       姹紫嫣红开遍。镜头前记载下的女明星个个光彩夺目，谁管得背后是手段强硬的规章制度。当年邵氏从台湾挖来大批女星，以公司做担保人，若跳槽别家公司立刻弃保，戏还没拍便要被强制驱逐出境，这是法西斯的管理。而TVB的女明星们，在日日夜夜的操持之下都耽误了婚龄，将近30岁还在上位的途中，真是好好笑。统统，只能付与断井颓垣。令人肃然起敬的，是娱乐航母邵氏集团对整个华人娱乐业的巨大影响。记录下来的，是一代又一代人，最好的时光。

■文/慕容天涯



　　最可爱的动物与最狗血剧情的结合，成就了《功夫熊猫》。

　　可最终的结果，却是这个熊猫阿宝的个性与行为与我们熟知的国宝大相径庭，而老套到狗血的武侠报仇剧情（拜师受阻+大器晚成+正邪PK）却有着难得的新意。

　　从梦工厂的标志性片头变得犹如写意泼墨的山水画之后，我们就知道这部将目光定位于中国元素的片子，已经在一定程度上让梦工厂走出了《蜜蜂大电影》昆虫化小之桎梏，和《史莱克》系列票房升高，品质越来越稀糟的藩篱。占据了属于自己的一片天地。

　　中国化的故事，一只憨厚熊猫，功夫的外在形式，武侠的不死神话。这些场景一一亮相，成了《功夫熊猫》的绝佳看点。惊叹之余，貌似这次梦工厂有备而来，面对皮克斯《WALL-E》的老套化与机器人故事的常见，《功夫熊猫》有着出人意表的“话题性”优势，目前为止，至少这片子的被关注程度上，已经让梦工厂暂时胜利了。



有主角的动画，有个性的滚滚



　　我们习惯把熊猫称为滚滚，或者滚来滚去。影片中，滚滚阿宝是主角。可是，有一个定律在动画世界里一直潜藏着：当《海底总动员》的健忘鱼“多利”。《冰河世纪》的诡异松鼠。《史莱克》的泪眼小猫成为了你对这些影片的闪光记忆后。你会发现，动画片中的主角，因为背负着串联起万花筒故事的重任，和有着结尾讲述道义责任的使命，往往会成为某些配角的垫脚石，而被淹没在强悍的配角群像海洋中。

　　可是这只滚滚不同。

　　与所有以往动画主角的温吞中庸不同的是，这只被杰克布莱克赋予声音的胖熊猫阿宝实在是太抢戏了。短粗的身体加上滑稽的面部表情。以及超乎想象的动画效果，完美的呈现出了一只“怪”兽。除了已经被攻克的毛发效果的渲染，以及动态打斗中，被挤压感觉十足五官挪移的表情塑造。注意开篇拿在阿宝手中的面条的汤水质感和中段偷吃金猴饼干时身上的碎屑这些小细节的的配合。总体上看，阿宝的外在形象最后得分只在中规中矩之间，这部片子的很多所谓“人物”的塑造都显得有些马马虎虎。浣熊师傅的貌似淡定和反派雪豹的红眼狰狞，也都显得流于固定的模式，显然，动画制作人员低估了我们对于这一类熟悉的模式化人物的接受感和适应感，但是却不得不叹服他们知晓我们对于这一类模式化人物的思维定势，毕竟我们在内心中，对于这些师傅与反派的印象，已上升到了脸谱化的程度。

　　不过，阿宝这个主角虽然外表平庸，设计者却将其个性打造得精彩。那就是一直无赖且恣睢……人物的身上小问题多过和大过天。经常冒出的离奇话语，对食物的无比狂热。让曾经动画历史上最颠覆的主角，使得迪斯尼饮恨奥斯卡第一个动画长片奖项的史莱克都望而却步。

　　谁也没有想到滚滚会变成这个样子。他不甘于平庸，却有着真正的所谓大智若愚般的态度。他从未失败，也不相信自己会失败，因为在结尾，反派雪豹大龙（好ORZ的名字）来袭之时，这即将到来的失败面前，他所做的，是逃跑。这是他的第一选择。换句话说，他实在太搞了。这个绅士已死雅皮滋生的年代，滚滚阿宝的种种令人“叹服”的性格引发了影院里最大的笑声：每一次爬上高高的台阶，那副垂死挣扎的表情；面对即将到来的选拔大会，使劲浑身解数却告失败的翻墙行动；还有苦恋武功时，不断出现的种种令人跌碎眼睛的失误。无一不是强力笑弹被引爆。

　　阿宝，因为是一只有个性的滚滚，所以你被铭记。



又见桥段，又见武侠故事



　　这片子的剧情介绍，在任何的网络和媒体上不会超过百字。因为有着剧情近乎简陋的穿越故事《功夫之王》在前。因此，同样中国风美国造的故事，都遵循着这一原则显得无比简陋与俗套，好莱坞担心我们不习惯，而我们责怪他们没有新意。

　　于是，这部影片的故事就变得中庸了，不过，当比比皆是的桥段，一一的呈现在我们的面前时。因为动画这一特殊载体的缘故，却给了这些桥段以新生。在这些我们熟悉的时刻，熊猫阿宝在不断的成长再成长。

　　影片的故事无外乎只有三个部分。即拜师、学艺、PK。这三个片段中，都有着常见的我们熟悉的故事场面。拜师的人一定会受阻。这是多年来一成不变的情景，不论你是炎炎烈日下“师傅你不收下我就不起来”的长跪，还是雷电交加大雨瓢泼。在你昏迷的被救后，师傅都会在你醒来，一个主观视角睁眼之后，面无表情的说“给他一碗饭，送他下山去”。这部片子也一样，乌龟大师的对滚滚进行所谓“神龙大侠”的指点与选择就来得“武侠般”没有理由。（武侠里这种没理由更多，主人公功力突飞猛进无名的山谷里武学奇遇多到无法计数）。而之后，滚滚同学落地的主观视角，与面对学武器材的手忙脚乱，都显得顺理成章的熟悉。

　　而到了学艺之时，我们无法估量的一切都在滚滚与师傅的对峙时刻出现了。这片子描绘国人熟悉的场面的神似之胜利，战胜了以往此类片子的简单元素罗列。那个抢夺包子的场面，更是其中的翘楚。先是筷子的运用，貌似梦工厂的动画人员非常熟稔这一武侠片的十八般兵器中最常出镜的家伙之细腻，之后又是类似街头把戏的碗扣包子。接下来再到每一次即将接触到包子时刻，师傅的闪电一击。和最后令人稍微错愕的武学顿悟。当听到阿宝自信满满的说“我不饿”的时候，你想起了谁？红头发的，“因为我是个篮球手”？

　　这个片段的趣味与内容性超过了整部电影的平均水准。桥段的胜利，使得其可以单独提炼出来，成为一部经典的短片去反复观摩。

　　最后，影片依旧遵循了敌我对峙，正邪大PK的结局。这部影片好在虽然一直都处在荒诞不经之中，却想到了绝佳的后招。即让你记住一个部分，却可以忘记全部，重点打造的段落的效果与“笑果”都出来了。其亮点足以掩盖剧情的俗套与狗血。桥段里，除了巧夺包子那一段落的精心打造之外。两次雪豹闪回小时候的蒙太奇练功镜头都显得及时且有力。

　　武侠故事，在动画的载体下，再次新生且不死。



功夫与中国



　　2004年，周星驰的《功夫》即十年前的徐克武侠之后，又一次将人们的视线定格于拳脚之上。还是那个观点与讲述千遍的话题：功夫犹如燎原之火一般，只要人们崇尚强者，惩恶扬善的信念还在，我们就会永远喜欢功夫。毕竟它传承了几千年中国文化精髓之中最独特的一部分；毕竟他伴随着每一个孩子在奔跑打闹之间成长；毕竟刀枪剑戟对于没有分类制度之下的我们而言，是最熟悉的伙伴。

　　而熊猫阿宝的故事，更因为功夫的加入，变得神奇般的有趣。你很难说清楚是功夫沾了滚滚的光，还是阿宝在抱功夫的大腿。有人说，这电影不需要广告，名字本身就是个广告。功夫！哦？功夫啊！令港人骄傲、国人自豪、世人为之瞩目的功夫电影。熊猫！现在的好莱坞什么最热？世界电影的什么话题最热？是动作男上天入地，炸毁恐怖分子老巢解救人质？还是超级英雄出手，颓废再振作振作再颓废的拯救世界？还是第三世界国家先药品又钻石的人性悲歌又绝望？

　　是中国。

　　最热的电影元素，最大的电影市场都在中国。没有任何的电影元素，比《功夫熊猫》里面的，那些瓷碗、爆竹、竹林、笛子更出彩。哪一样不中国？而哪一样在今年里，可以不火热？

　　于是，除了阿宝这世界通行证的黑白照片脸的身份，甚至那五个徒弟的一举一动。都令我们叹服：灵蛇的刺猬式针灸术、螳螂的以小博大、母老虎的飞檐走壁（为啥他和滚滚没有发展出爱情？）都显得犹如和你打过招呼的老朋友，不期而至。

　　可以说，在这部动画面前，我们的动画短期内缺失的不是不会与不能，是不做。而不做，是因为不想，或者说想不到。

　　不过，《功夫熊猫》依旧泛着梦工厂那股子自信满满、不想顺你所愿的劲头。他们能够无厘头貌似续集线索的拿一只鸭子当熊猫的爹；给开篇狂欢场景时，厅堂内彩带漫天外部全景一丝全无的弄出BUG；结尾大战，搞出莫名的如来神掌式功力大增。我们就不能，也无法奢求太多。

　　主角塑造成功。情节喜忧参半。功夫打斗不错。娱乐效果惊人的一部影片，就这么夸张的出现了，很想看的是皮克斯如何接招？也想知道，我们眼中的滚滚，是不是如此？如果这是梦工厂的作品，那么参照以往，你应该表扬他，毕竟你不想再看到《辛巴达七海传奇》那样的非主流失败，和《小蚁雄兵》动画效果处在技术起步阶段的惨不忍睹。还有，只顾捞钱搞出《史莱克》如同糟粕一样的续集。

　　《功夫熊猫》，不仅仅是滚滚阿宝在成长，而且，技术的提高主题的深化让梦工厂真正的有了可以正面与皮克斯交手的机会，不再需要剑走偏锋。不再需要完全的颠覆。而动画，多少给了我们一个梦想，乌龟大师太啰嗦。他在桃花树下说那么多，无非搞成一句最到位：

　　相信我们自己，还有我们的眼睛。

最新武汉19-20日抗议活动照片：

东莞抗议活动照片

　　南京大屠杀七十年祭！


　　七十年有多久？
　　七十年＝25550天，613200小时……
　　可以让一名呱呱坠地的婴儿年届古稀；
　　可以让一个天真烂漫的少年成为耄耋；
　　可以让一家祖孙三代人尽享天伦之乐；

　　……

　　然而，
　　在七十年前，
　　在我怏怏五千年的中华国度，
　　在国都南京——
　　在下关江边，
　　在草鞋峡里，
　　在煤炭港上，
　　在燕子矶旁，
　　在汉中门外，

　　……

　　到处是滴血的屠刀！
　　到处是狂绝的枪声！
　　到处是悲惨的嘶喊！
　　到处是毁灭的火焰！
　　到处是残暴的蹂躏！

　　……

　　自公元1937年12月13日始的短短六周内，
　　南京城中——
　　血流成河！
　　尸骨如山！
　　日月无光！
　　生灵涂炭！
　　300000手无寸铁的骨肉同胞惨遭屠戮！
　　难以计数的婴儿从此再无法年届古稀！
　　难以计数的少年从此再无法成为耄耋！
　　难以计数的家庭从此再无法尽享天伦！

　　……

　　一寸山河一寸血，
　　百千骸骨以茔封！
　　那一幕幕人神共愤的残暴，
　　令人目不忍视！
　　那一声声天地悲恸的哀嚎，
　　令人耳不忍闻！
　　那一桩桩惨绝人寰的罪恶，　
　　令人罄竹难书！
　　中华在哭泣！
　　神州在淌血!
　　泪眼朦胧间——
　　我仿佛又一次看到了刽子手们残忍的狞笑与嗜血的屠刀！
　　我仿佛又一次听见了南京百姓凄厉的呼号与濒死的呻吟！

　　……

　　我无意煽动仇恨，
　　我真诚呼唤和平。
　　但是——
　　公元1937年12月13日，
　　日寇占领南京这一天，
　　我们不该忘记！
　　我们不会忘记！
　　我们不敢忘记！
　　我们不能忘记！

　　……

　　因为－－
　　这一天，
　　六朝古都南京沦为了人间地狱！
　　这一天，
　　印刻下中华民族最惨痛的记忆！
　　这一天，
　　承载着中华民族最不堪的耻辱！
　　这一天，
　　成为了中华民族最伤悲的祭日！

　　谨以此文祭奠在70年前那场惨绝人寰的大屠杀中逝去的我300000骨肉同胞的亡灵！

一月

二月

三月

四月

五月

六月

七月

八月

九月

十月

十一月

十二月

      凤凰的挽歌慕容复的人生悲剧慕容复风度翩翩，弱冠之年便在武林中声名鹊起，北乔峰南慕容是对他的赞叹，王语嫣为之心折，段誉因之自卑。慕容复无疑是个凤凰般的男人。但是这只骄傲的凤凰却始终未能寻觅到可以栖息理想的梧桐，终生在无奈中挣扎，在理想前彷徨，幸运和不幸在这个男人身上交杂缠绕，他终身都不得解脱。最后以癫狂收场，鲁迅说悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，那么慕容复的人生无疑便是一个悲剧。

 
       生在慕容家族就注定了慕容复悲剧的一生，作为这个业已没落确实不忘复国的家族唯一的希望，想必慕容自己也会有很多的酸楚，在这个几乎无法完成的使命面前，慕容复失去了一切，他只能不断的为那个如空中花园一般的复国理想而劳累奔波，在理想面前，一切清六欲都必须得舍弃，慕容无疑是孤独的，邓百川，风波恶，包不同，公冶乾尽管对他很忠诚，但他们未必能真正理解这位公子，风度翩翩的外表之下掩藏着慕容复一课孤寂的心。父母和家臣的期许，一个民族的期望压在慕容那未必坚强的臂膀之上，理想的压力始终如一堵围墙一般，死死的封住了慕容出路，最后他在里面耗尽了才情和力气，而理想的破灭也吹响了这只凤凰的挽歌。 

       一个只能依靠理想活着的人是痛苦的，在现实中慕容不断的意识到现实和理想的距离，年复一年的奋斗却总是换不到结果，慕容的凄然是可想而知。凤凰在失败未必便能涅磐，慕容博选择了放弃，大彻大悟，但那是以一份至深沉重的体验为代价的，然而慕容复却做不到这点，他没有那么深刻的生命体悟，自小根植于内心的复国之志驱使他在这条路上不断的走下去。王霸雄图，血海深痕，又有几人能如慕容博一般看的透呢。 

       慕容复的人生承受了太多的责任和压力，和段誉相比慕容显然是不幸的。慕容自小便没有父爱，母亲的严厉未必能带给他多少温暖，一生中也没有真心的朋友，很多人责怪慕容不该愧对王语嫣的深情，然而在复国的理想面前。即便是使命都可以舍弃，何况是男女私情呢，漂泊四海，奔波一生的慕容复始终没能感受过幸福，或许只有当他癫狂之后，在一片万岁声中，他才能真正感受到幸福和满足，而为此所付出的代价却未免太大了。反观段誉，备受父母和伯父的疼爱，可以忤逆父辈的意志而去做自己所喜欢的事，在段誉身上。我始终位能看到责任在何处，作为一国之储君，家族之希望。段誉断然是没有任何理由为了自己的快乐而活着，我始终不喜欢段誉的原因也在于此，抛开了责任，任何的追求便会流与荒诞。段誉以一种极其顺畅的体验完成了生命的流程，而慕容则在坎坷中饱尝世间的艰辛，如果说年轻的段誉是以出世的方式生活，那慕容便选择了最为入世的方式来完成生命。在压力和责任之下压抑着自我个体的光彩。获得的只是一个暗淡的人生。 

       记得年少时读孟子，印象最深的便是一句话：道之所在，虽千万人吾往矣。慕容虽历尽挫折，却始终不悔其志，亦令人敬佩。我无意为慕容辩护什么。诚然，用天下人的鲜血来实现一个家族的梦想不是多么高尚的事，但是我们无法去苛责慕容复，他自身也是这个梦想的受害者。或者换言之，如果没有这个理想的牵绊，慕容可以获得一个更加自然和幸福的人生。但这些终究只是我虚幻的期望，慕容复所背负的过于沉重。以至于整个人生在这份沉重的压抑下失去了光彩。慕容复是坚强的，一次又一次的挫折并未将他击到，我们看到他一次又一次的愤然前行，而慕容又是脆弱的，家族的重担之下的他也许从来不曾怀疑过这个梦想本身，也许即便他困惑过，迷茫过，却终究没有勇气去卸下沉重的包袱，最终在家族期望构筑的围墙之下暗淡了生命。凋零了人生。 

       慕容复所留恋的已经逝去，戴着纸冠，享受着这份虚幻的荣耀和满足。一只凤凰以这种极端残忍的方式离我们远去，或许还能留下一两片华美的羽毛，上面流着生命的血和泪。 

  朱雀桥，野草花，夕阳西下，凤凰声声碎， 

  王孙落魄，美人泪，后世书生醉。 

  今夜，我大概醉了只为慕容，为那只骄傲的凤凰 
   

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      貌若仙人，记忆力超群的王语嫣,可爱者甚少。而我是没法说喜欢或不喜欢，唯一可以说的是，金庸笔下的这一人物和她塑造的其他角色一样，是栩栩如生的，她虽没有很突出的个性，极端的性格，但就因为如此，除了她的长相绝代无双，她的思想，行为所表现的与其他大家闺秀没多大异处。像王语嫣这类人几乎可超越地区，超越时代而存在，可算是一类美女的代表。因此，她的命运也和常人一样，有着幸与不幸。

 
     倘若在一个人出生之前，可以选择自己的容貌，那么她会选择美还是丑，还是相貌平平呢？进而又会选择如何的美，如何的丑呢？肯定基本上都是选择美，而且是越美越好。爱美之心人皆有之，毕竟容貌是一个人从娘胎中出来所带个世人的第一份礼物，给首先见到你的人的第一印象，并且，有时容貌还可以决定一个人的命运。可惜，它和命运一样，没有给人自由选择的权利，或者更确切的说，长相就包含在命运之中。 

    如此，王语嫣是幸运的，因为在小说中，命运之神--作者金庸赋予她的是一副天使的面孔。虽然书中无详细、集中的描写其容貌，但对其美丽是零散地多次谈到，并且大多数都是通过他人地眼来透视出来地。就如段誉第一次见到王语嫣时，尽管他看到的只是背影，但已令其神魂颠倒。"只见一个身穿藕色纱衫的女郎，脸朝着花树，身形苗条，长发披向背心，用一根银色丝带轻轻挽住，""只觉着女郎身旁似有烟霞轻笼，当真非尘世中人。"此人物一出场给人一种仙女下凡的感觉，难怪主人公小段会"呆呆的"。而当小段正面与她接触时，更是"觉眼前昏昏沉沉，双膝一软，不由自主跪倒在地。"可见那足以摄人魂魄。就连可称得上"绝美人儿"的木婉清见了她，也"不禁黯然自伤，迨见到她神情骨秀，端丽无双的容貌，心中更是一般说不出的感受。"作者对这些人物的心理描写无不在烘托王"前无古人，后无来者"的美，就像小段所说的，"王姑娘清丽绝俗，世所罕见，温柔贤淑，找遍天下再也遇不到第二个。过去一千年中固然没有，再过一千年仍然没有。"真是令人羡慕呀！这难免令无数女性眼红，无数男性惊叹。想一想，如果王活在当代，那么她有可能在国际选美中夺取桂冠，至少定可在中国选美中独占鳌头。此时，没人会否定，上天对王语嫣是十分宠爱的。 
    
    除了她惊人的外貌，她还有另一幸运的装饰品，那是她超群的记忆力。可以说,王并非武林中人，她是完全不属于江湖社会的.倘若不是她的母亲王夫人与其情敌结仇，她的表哥慕容复为复辟燕国而交涉武林,她一生可能平平凡凡、安安静静、无忧无虑、无牵无挂的做曼陀山庄的少主人、主人或燕子巫的女主人。但是，如果真是这样，她非凡的美貌、惊人的记忆力就被埋没，所以将她安排为武林中一份子，或说是后备军应该不会太牵强。 

    王语嫣的超人记忆力在书中也是多处可见。无论在门派纷杂的大场面群争，还是单打独斗的小场面比武，她或是暗地说教，或是轻声指点，或是自我炫耀，或是自吟自品，江湖各门各派，剑法、刀法、棍法、鞭法、拳法等等，各种各样的武功套路、历史渊源，要决心法，她无不能脱口而出，并且与现场演绎者一招一式地对应。 

      其中，以书的第十三回《水榭听香，指点群豪戏》的描写最为突出，其它的，在此就不必一一列举。总之，王的记忆力集中地表现在对各种高超武功了如指掌。而她之所以广读武籍，熟背秘诀，其原因是众所周之。她本性并不好武，却能成为以各武术地集大成者，这除了归功于慕容复外，当然是自己本身的聪颖。倘若她一时心血来潮，动起武来，那么，武林高手就不只是北乔峰，南慕容之类。这时，我们又不得不埋怨老天，为什么那么不公平，既给了她优异的外表，又给了她无上的智慧？为什么自己就这没这么幸运呢？写到此，本人也不禁哀叹、妒忌起来，要是我也有这么好的记忆力，那就不用把英语单词背了一遍又一遍还是没记着，那就不用烦着考试过不了关了。真是痴人说梦！

    还是继续说我们的女主角了。正因为她的美貌及智慧于是她的另一幸运也附加而生。谁都知道，武林中时时刻刻都有纷争，"今天华山论剑，明日决战京城"，有人劫富济贫，有人报仇雪恨，是是非非，非得搞个以武力最终解决。调解或和解根本在那个社会是行不通的，"司法最终解决"在当时是没人说得出口。于是在武林中混，见血留伤，甚至随时可能一命呜呼。所以走江湖的,无论大小帮会，正邪门派人员都得学会一招半式,以防不测。可偏偏,王语嫣不用，她不必动手动脚就可以让人输个心服口服,自己毫发不伤.其实，那是因为，人家舍不得伤她，像她如此世上的珍品，几乎去到哪见到谁，都是人见人爱，人家疼惜她都还来不及，又怎会让她受到伤害呢。有这样一个前提，只要她一出现，一开口，无论黑道白道，都先怕她三分。即使，有人迫不得已对她动手，也有许多武林高手护着她。其中，最为突出的当然是小段了。大家可能都认为，王最幸运得地方还得算此。说到着段公子，除了样貌不及慕容复外，可以说是无可挑剔的，不仅心地善良，为人直爽，风趣可爱，武功高强，而且对王姑娘是痴心一片，可算是标准的好男子。所以，有这么一个优秀的护花使者在明在暗地保护着，王姑娘怎么会有事呢？除非她自杀。可事实证明，只要段不死，就算她要见阎王，阎王也不敢开门。所以，王几乎是次次都能逢凶化吉。 

    由此，王语嫣确实是幸运得，可是，她对老天对她得厚爱，会不会受宠若惊呢？她是否为这些幸运而感到无比快乐呢？不会，那么说，她还是不幸的。

    可能大多数人并不赞同这一观点，因为与她的幸运相比，她的不幸在小说中是较为隐蔽的。但万事不只能看表象，要认识一个人，一个事物，光看外在得一静一动是不够的，本质的认识，内在的理解，才叫了解。于是仔细琢磨一下，此人物的出生，遭遇和结局，可以隐隐地发现，她确实并非我们想象般幸运。终其因，在于她生平遇到得三个重要人物。 

     首先，说说她的母亲王夫人--阿萝。书中对这人物的描写，是带有点丑化的，自私自利，凶横残暴，怎么看，她都不像是温柔善良的王语嫣的妈妈。王有这样的母亲，真是她的悲哀。可以说，王一出生就是命运的戏弄，也可以说，王夫人不该将她的女儿带到世上来。但是由于王夫人为了发泄自己对段正淳的爱恨，保留了这一爱情的结晶。她生下这一女儿纯粹只是为了自己得感情，并不是为了要负责任，要当一位母亲。她除了给过她吃、穿、用的东西之外，什么也没为女儿考虑过。她也根本没时间去了解女儿真正需要的是什么，因为她只顾着为一段陈年往事处心积虑着情敌报仇，赌情人之气。她只是将自己得女儿当作庄里的一棵茶花，深锁在庄中，以最消极得方法去保护这一"纪念品"的完整。对于这样一个不负责任且遭受过心理扭曲的无半点慈爱的母亲，难道不是王语嫣的一个大大的不幸？她是不知道，甚至半点也不怀疑自己是姓王的，她只以为在她还没出世时父亲就已故世，连一面也没见上。对于一个没有父爱的人，她渴望得到的母爱却只是水中月，镜中花。在诺大一个曼陀山庄中，王是无奈、寂寞的。没有父爱，没有母爱，下人们与这小姐的关系也只是冷冷的奴主关系。她被软禁在庄中，见不到外人，外人也见不到她，就算她再美，也是无人问津，也只能孤芳自赏了。 

    于是，她只好把情感寄托在其表哥慕容复的身上。因为只有表哥才是她唯一可以接触的外人，并且身份、地位都与其平等。可是，他给她带来的是些什么呢？其实还是不幸。 

    那么，就该说一说这慕容老兄了。他不能说是一个坏人，而只能说是一个病人，而且是个无药可救的慢性精神病人。爱上一个坏人与爱上一个精神病人都是一种悲哀。但是性质却不同的，后者更为悲惨。因为坏人，可以控制自己的情感，他可以放肆地爱与恨，可精神病人就不同，他只有一种情感，那便是其病因所导致的单一的无可回头的执着，慕容复就是这样一种病人。他早已将自己的神经在"复兴燕国"之处打上死结，除了他自己，谁都结不开，而且这一结，越拉越紧，直到最后，连自己也难以打开。所以，喜欢上这样一个人，可说是王的最大不幸。这想必没人会否认的。

    可偏偏王是爱得如此之深，因为她将以身俱来的情感几乎都堆积上了，里面不当是爱情，还包含着亲情及友情。她为了其表哥，可以放弃自己。正如她自己所说，"我读书是为他读，记忆武功也是为他记的。若不是为了他，我宁可养些小鸡儿玩玩，或者是弹弹琴，写写字。而且，她明知表哥一心只为复兴燕国，只把她当同胞兄妹，除了正经事之外，不会和她谈论别的，可王一如既往，期待有朝一日他能从梦中走出来。而在其梦未醒时，为了这一份唯一可以依赖的情感，王语嫣也只能投其所好，在梦中相伴。于是她将魂紧寄在表哥身上，无论见没见到他，她几乎无时无刻不在牵挂，无时无刻不在打听他的一举一动。 

    可惜，慕容复再也不会醒了，他不肯且不敢接受王的爱，他怕自己真的有一天会爱上着人见人爱的表妹，由此毁了他的大业。他的自私自利和王夫人一样，深深地伤害了表妹。当王知道表哥赴西夏抢当驸马时，知道其已病入膏肓，她的一切期待已成空。于是骤然一刻，万念俱灰，她堆积十多年的情感，就此崩溃，在百无聊赖之下，轻生之念便起。因为她早就将表哥当作自己生存的价值，此时表哥忘恩负义，弃她不顾，既然价值已消失，那么她活着也没什么意义。 

    可见，她在慕容复身上并没有得到她想要的，十多年心血的白费，给她留下的只是一片空白。真是可怜，莫非当真红颜美人多薄命。还好，她并为就此死去，作者为她所设定的这一不幸的情节，这一不幸的人物留下一条后路，那就是主人公段誉。但作者在设置这一后路时，并就此将王语嫣带上一条幸运的道路，而是又一条曲折隐晦的道路，是另一个潜在的不幸。 

    或者有人会反对，在王语嫣所遇到那么多人，可能令她开心的就只有段誉，他又怎么会让王语嫣伤心痛苦呢？这是从小段的性格中推测出来的。首先，段誉之所以看上王姑娘，是因为她像"神仙姐姐"，他对她是一见钟情，这种情是否会可靠，会持久呢？想必很难说，其巩固率比起所谓的日久生情肯定低了许多。我们可以设想，倘若有一天，王变丑了，段还会喜欢她吗？倘若有一天，出现了一个比王更美的女子（这种可能当然很小，当世界之大无奇不有），谁敢担保小段不会见异思迁。这可不比杨过对小龙女。小龙女和王语嫣一样美丽天真，但杨过喜欢小龙女不是单纯的对美的敬仰，而是日久生情，患难见真情的惺惺相惜。杨过曾说过，就算小龙女变得多么丑，他都一样爱她，因此他们的情是有着十分坚固的基础，他们的天长地久肯定没人会怀疑。而小段不同，他肯定不敢对王发这样一个誓言。所以这样的情会有多深又能多久呢？其次，作为大理国的君主，小段很有可能效仿先人半路出家。佛教乃大理国教，段氏历代祖先做皇帝的，往往避位为僧，到天龙寺。段誉自小喜爱读经书，并且颇有佛缘。如若有天，他对佛学忽然入了迷，真跑去当和尚。那么当了王妃或皇后的王语嫣岂不要守寡。（当然，这只是本人的一种想法，或许天性好多管闲事的他根本无法做到六根清净，即使有佛缘也未必有佛份。那就当我杞人忧天了）。再次，当了皇上的段誉是否能一心一意对王，这更难说了。是否如他母亲所说，连木姑娘、钟姑娘都一起娶，甚至更多的其他姑娘。如此，王嫁给他，同嫁给慕容复又有何不同？或者应该说，王嫁给段并非不幸，只是无奈，不幸在于段成为了皇帝。对于一个不好功利富贵的人，王如果有的选择的情况下，她宁可不愿当皇后或王妃。可她似乎已别无选择。也许这时连她自己都会说，算了，认命吧，老天对我已不薄了。 

    以上所说的三个人物在王的不幸中扮演了很重要的角色，但这应属于一种外在因素，另外还有一种内在因素，那便是她自己。前面说了一大堆，全都是谈及命运，与命运相关的当然是人物的性格，所以在这里还得补充一点王语嫣的性格。 

    虽然在开头说过，王语嫣没个性，但不表示她没性格。她的性格在此小说还是很明显的。王是一个软弱的女子。她在母亲的心中，是个乖小孩，她很少与母亲顶嘴，最多是为了她表哥闹一下脾气。她也不会说谎话，在母亲的安排下，她乖乖地呆在曼陀山庄中。要不是段被阿朱阿碧带到山庄，在他的"诱导"下逃出来，她可能从不会想过离开这与世隔绝的樊笼。在她表哥的心中，她是听话的妹妹，只要表哥叫她做什么，她就做什么，甚至是死。她不敢反抗一切不合理的因素。明知王夫人滥杀无辜，她不敢去劝阻；明知表哥执迷不悟，她不敢去开导。以她广读历代帝王书，以她的智慧，应当可从中悟出某些历史规律去劝服表哥停止做千秋家国梦，可她没有，反而为他读武籍，帮他学武功，使他成为武林高手，助长他复燕的妄想。她没有主见，很服从命运的安排，在她被其表哥抛弃后，她只能想到"死"；当她死不成时，只能在枯井中"委身"于段誉，她自己到底是否真正喜欢段誉了？这令人怀疑。 

除了这些，王这一人物还是有很多特点的，这些特点组成人物的性格，在辅助这一人物命运的变化，从而构成了她幸与不幸的人生。
   

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[英国《独立报》网站8月15日报道]题：告诉中国农民，不种稻米种土豆（记者 柯福德发自北京）

 由于干旱持续肆虐，中国农业专家正在考虑放弃传统主食---大米，转而鼓励农民种植土豆。

饭桌上的炒饭可能会让位于土豆泥和薯条，这样的前景令中国美食家们长嘘短叹，然而许多农业产区的严酷干旱意味着这种转变也许势在必行。

其貌不扬的土豆更加耐旱，更可能成为水稻及至小麦的替代作物。

大米占据了中国饮食文化的中心位置。人们对大米食品的称呼---“饭”---同样是对食物的泛称：有种常用的打招呼方式是“你吃饭了吗”；一份稳定的机关工作被称作“铁饭碗”。

中国农业科学院农业专家屈冬玉（音）说：“土豆比水稻和小麦更加耐旱，更适合中国，因为中国六成的耕地缺水。”

这种转变遇到的问题之一是如何用补贴来说服农民放弃水稻和小麦。

中国是世界上种植土豆最多的国家。长期以来，土豆一直是西北等地区的后备粮食。如果小麦歉收就种植土豆，因为土豆在干旱时期的产量至少能达到正常产量的60%。当地农民称之为“救命粮”---在中国，土豆被当作一种粮食作物。

虽然洪水成为今夏中国媒体的焦点，但中国每年灌溉用水的缺口仍然高达300亿立方米。

中国科学院研究员陈凡（音）说：“土豆不但更有营养，而且每公顷产量比其他作物高出三到四倍。”

陈凡还说：“由于技术限制，水稻、玉米和小麦的单位面积产量难以提高，于是土豆成为满足13亿人粮食需求的更好选择。”

中国国土资源部表示，中国在过去10年里丧失了将近7%的耕地。农田还受到污染和水土流失的严重影响。中国六分之一的耕地被重金属污染，超过四成的耕地存在水土流失和土地沙化的问题。

[英国《卫报》8月8日报道]题：中国长江白鳍豚被推向灭绝（记者 伊恩.桑普尔）

 经过对长江白鳍豚天然栖息地的深入考察，这种哺乳动物被正式宣布灭绝。直到前不久它还是地球上的濒危物种之一。

长江白鳍豚身长可达8英尺，体重可达250公斤，是50年来第一种被人类活动推向灭绝的大型脊椎动物。

上世纪50年代，长江及其附近水域还有数千只白鳍豚存在，但是，随着中国进行工业化，长江水域变成了船运、渔业和发电的大动脉，白鳍豚的数量也急剧下降。1999年进行的一次调查估计，长江白鳍豚的数量约为13只。

过去，渔民们对白鳍豚怀有崇敬之情，他们视它近乎神灵。传说中，白鳍豚是一位美丽公主的转世化身，她因不愿意遵父命嫁给自己不爱的人而投江。然而，在“大跃进”时期，破除迷信、解放思想的号召使白鳍豚不再受到保护，渔民们开始捕杀白鳍豚。

伦敦动物园生物学家萨姆.特维与中国的一些科学家一起对从长江三峡大坝到上海长江入口处、全长1669公里的长江水域进行了考察。这一带一直是白鳍豚天然栖息地。

在历时6周的是考察期间，科学考察组利用大功率望远镜和敏感的水听器搜索白鳍豚。

研究人员心想，如果找到白鳍豚，就可以把它们送到在长江流域专设的牛轭形保护区，希望以此增加它们的数量。但是，调查结束时科考人员发现，根本没有听到白鳍豚发出的声音，更没看到它们的踪影。

特维博士说：“我们穿过白鳍豚活动的区域，每天都一无所获。考察组每个人心中的希望都一点点消散，大家都意识到我们不会找到白鳍豚了。”

肆意和非法捕杀致使半数白鳍豚死亡。尽管在过去30年里，国家禁止捕杀白鳍豚，但有些渔船却置若罔闻。特维博士说：“渔船在江上游走，连鱼带豚都不放过。”上世纪八九十年代，由于就业率低，从事捕渔业的人数大增。

特维博士说，一些动植物保护组织一直呼吁要保护长江白鳍豚，但是，它们没有采取具体的有实质意义的行动。

他还说：“这种独特的、具神秘色彩的物种的是一个令人震惊的悲剧。长江白鳍豚已经在地球上生存了2000万年，是一种与众不同的哺乳动物。它的灭绝意味着生命进化之树的一个绝美的枝节消失了。”

[美国《华盛顿邮报》8月5日文章]题：中国最古老的行当兴盛起来（记者莫琳.范发自北京）

 在当今的中国，妓女已经不仅仅局限在酒吧或卡拉OK歌厅，她们无处不在，从大学校园，到私人住宅小区，而且她们基本靠手机来招揽顾客。

这些妓女大部分来自农村，她们把对未来的所有希望都寄托在竞争日益加剧的城市中心。进入这个行当的有些人比过去年纪大，但有些人要年轻得多。年龄结构的改变表明了这个国家迅速的经济增长，以及中国社会中弥漫的一种对金钱欲壑难填的渴望。

一些专家说，社会价值观的彻底沦丧导致性交易激增，他们说有些年轻的性工作者进入这个行当是觉得可以轻松赚钱，而且可以买漂亮的衣服。但是清华大学社会学系教授、公共卫生与艾滋病政策研究中心主任景军说，大多数妓女这所以违反社会道德是因为迫切希望帮助她们的家庭，而且人们的观念可能正在发生改变。

景军说：“她们也是遵循某种道德的。有很多人把一半的收入送回去养家。她们比我孝顺。政府官员正开始认识到，卖淫并不总是与价值观丧失有关，而是因为缺少工作、选择、机会和教育。”

一些医疗保健专业人员担心，随着性工作者的数量增加导致价格下跌，健康风险正在加剧。

景军说，中国疾病预防和控制中心两年前检查的女性性工作者中，有大约40%的人年纪在35岁以上。景军说：“在感染艾滋病病毒的性工作者中，有60%的人年纪在35岁以上。这意味着有些女性真的不顾一切。价格越低、发生性行为的场所环境越差，使用避孕套的比率就越低。”

中国疾控中心驻南京的研究人员王全佩说，去年中国有174506人已知感染梅毒，比2005年增加31%。但是专家说，由于许多感染性病的人总是光顾黑诊所，而且许多专门的性病医院管理不善，实际感染性病的人数据估计是已知人数的10倍以上。

调查显示，中国有关艾滋病知识的教育不足，对性病的了解仍然不多。性行业中日益激烈的竞争意味着，无知的顾客对妓女的影响越来越大。