书评病人

文/李伟长

有一本书《1948年：上海舞潮案》，作者马军先生，引用豆瓣书介——是对发生于半个世纪前的一起政治事件——上海舞潮案的考察。事件的起因是，1947年9月国民政府为“戡乱建国”而“节约消费”颁布了在全国禁止营业性舞厅的法令，由此引发上海舞业空前震荡，社会反应强烈。1948年1月31日下午，鉴于市社会局提前抽签，并单方面完成禁舞部署，舞业从业人员集队前往请愿，局长吴开先拒不接见。愤怒之下，舞业方面群起捣毁了社会局办公大楼，事发后，约400名舞女被警局羁押，半年后数名舞女被叛徒刑，政府也被迫收回成命，轰动一时的舞潮案至此平息。

书是研究性著作，涉及很多数据，挺有意思的一个角度，本文不打算就此书做评论，想就书中涉及到的一个职业——舞女，也就是老上海的舞女这一职业，做个简单的概括，以便让人知道是怎么回事。很多人就以为舞女就是妓女，这是偏见，很不准确。舞女身上有很多传奇，也有很多辛酸。

舞女是舞厅不断发展的衍生品，最初非营业性的舞厅是需要自带舞伴的，没有职业舞女。到了营业性的舞厅出现后，舞女这个职业就应运而生。百乐门订立制度，规定舞女须进行考核，持有百乐门签发的陪舞证方能进入陪舞，这样在一定程度上保证了舞女、舞客的安全和利益。

最初舞女多是外国女子，中国女性很少，一般有白俄没落的贵族女子流落在上海，也有东洋女性，当时“新华舞场”里的舞女就全部是外国人。到了后来，随着舞厅越来越多，对舞女的需求也越来越大，中国舞女才开始出现在上海滩各个舞厅，数量最多时据说有近三千人，占总数的90%。这个数据未必很准确，但从中也反映了当时上海舞厅业的发展规模。

文/李伟长

由青年翻译家何家炜翻译的《波德莱尔》一书，是诗人波德莱尔的评传，与厚比砖头的传记相比，评传要亲切得多，它轻松俏皮，读来流畅，像一个美艳而热情的姑娘，丝毫没有拒人千里的意思。就算不懂《恶之花》，也不妨碍你读这本可爱的书，并通过它去了解波德莱尔这个“五毒俱全”的极品男人。

波德莱尔首先是一个敏感的天才。这点毋庸置疑，作为诗人，波德莱尔的地位无须多言。但除却诗才，他的敏感和热切也是出了名的。这个经历六岁丧父、母亲改嫁的诗人，天生敏感，心带忧伤，忧郁成疾，内心深处滋养着绝望，一副骨灰级文艺青年的模样。对母亲的轻易改嫁，波德莱尔耿耿于怀，认为母亲忽略了他，分散了对他的爱情，为此母子关系紧张了若干年。直到母亲再次成为寡妇后，二人关系才慢慢缓和。在波德莱尔写给母亲的信里，充满了灼热的词句，不乏“你对我来说则是唯一，你是我的偶像，也是我的同伴”这样深情的句子。

虽敏感内向，但波德莱尔可不是一个甘于寂寞的人。他对于名望有着强烈的渴求，并善于寻找机会制造话题。用今天的话说，波德莱尔算得上是一个善炒作之人。他曾公开宣称，艺术家的创作如果不能引起任何惊奇，就是一些毫无价值的东西。如此故作惊人语，自然是为了引起关注，他就为《恶之花》中带有的神秘色彩的和具有轰动效应的标题而自鸣得意。因此当《恶之花》遭受非议时，波德莱尔情绪相当激动，申辩说人们这是“否认我的一切，否认我的创造精神，甚至否认我对法语的把握，我嘲笑这些蠢货”，并自信满满地说，这本书将与雨果甚至拜伦的最好的诗篇并驾齐驱。

　

不甘于寂寞，自然多折腾。波德莱尔不但诗才

《房间》 [爱尔兰] 爱玛·多诺霍 / 李玉瑶译 / 人民文学出版社 / 2012-2

文/李伟长

在介绍多诺霍的小说《房间》前，不妨先看一期旧闻：2008年，奥地利曝光了一起令人发指的乱伦事件，一名现年42岁的女子在18岁那年被亲生父亲骗进家中的地下室，沦为禽兽父亲的“性奴”，被囚禁长达24年，并在地下室生下了7名儿女。这就是被称为“奥地利犯罪史上最严重的事件”的弗里泽尔案。

不知读者看到这个消息有何感触，如果再告诉你，有人根据这个案件写了一部小说，你会不会有所恐惧，不敢也不忍阅读？这部作品就是爱尔兰女作家爱玛·多诺霍的长篇《房间》。不过，我必须要提醒你的是，别害怕，朋友。这本小说不是新闻报道，不是纪实作品，也不是案件报告，更不是恐怖和暴力小说。作者没多写那个变态父亲，没写虐待的残忍过程，没写血腥的暴力，甚至连争执都很少。新闻中让人战栗的细节和罪恶，没有在小说中出现。作者写了一个孩子，一个生于长于地下室的小男孩。

取材真实凶杀案的小说，我印象最深的是詹姆斯·凯恩的长篇小说《邮差总按两遍铃》，小说取材一起真实的谋杀亲夫案。这本被誉为美国硬汉派代表作的小说，还曾被选为二十世纪最佳百部英语小说之一。据说加缪就是受这本小说影响，写出了存在主义经典之作《局外人》。最近国内也有小说家这么干，路内在新作《云中人》中就开掘了当年沸沸扬扬的连环敲头案。阿乙也用长篇小说《下面，我该干些什么》演

文/李伟长

这本书里有一个让人过目不忘的故事。作为章诒和女性犯罪小说系列的第二部，《杨氏女》依旧与女性犯罪有关，这回主题是女性的性犯罪，让读惯了她往事随笔的读者不免充满新的期待。从第一部《刘氏女》到《杨氏女》不过半年多的光景，可谓是厚积薄发。据说第三本《邹氏女》正在炼炉当中，真乃老妇聊发少年狂，此等势头令人眩晕。

我更好奇的是，《杨氏女》明明走的是非虚构的路数，为何偏要摆出小说的架势来？岂不知，唱了半辈子老生，偏要转身学那架子花脸哇呀呀一番，实乃淘气。就说那乔丹，篮球之神，夺了第一个三连冠后，独孤求败，转混棒球界，结局堪称灾难，击球率竟然低于2

0%，这基本接近棒球运动的挫败底线。如果说章老师的随笔，尤其是与家族相关的往事系列独树一帜的话，那在小说方面，章老师就像是玩棒球的乔丹，尽管手还是那双手，但表现也就中规中矩。

从故事而言，《杨氏女》来源于真实案件，讲述了一个女人的性犯罪，其传奇性和戏剧性都不赖，确实是一个好素材。这说明了在挖素材这方面，章老师绝对是个行家，眼光之敏锐非一般作家能比。说杨氏女年轻时与隔壁青年相恋，对方成分不好，是地主子女，但俩人青梅竹马，倒

也有几分感情。偏偏姐夫给她介绍了一个现役军官，并设下小计谋让军官带她逛了大上海，开眼见了世面，杨女就此就忘了恋人，选择嫁给了军人。婚后回到老家后，杨女耐不住寂寞，不顾已为人妻的身份，重新钻入地主仔的怀抱，夜夜厮混，最终酿下恶果。

人如林中鸟，啥样的都不缺。杨女的悲剧在于她放任被激活的欲望——物欲和性欲，加上她摇摆的态度和被动的性格，既想

文/李伟长

八十年代，台湾有这样一座桥，长度不到两百公尺，连着两条热闹的街道。桥两端，爸爸在左手边，妈妈在右手边，各自摆着摊做生意，中间隔着两百公尺距离，正好可以收揽来自桥两端的人群。那时的台湾，经济刚刚起飞，生意很好做。有个小女孩，推着小推车从爸爸的摊子到妈妈的摊子，在桥上来回跑，帮忙补货、招呼客人、吆喝叫卖。这个女孩子就是长篇小说《桥上的孩子》的主人公，作者是台湾女作家陈雪。

对大多数国内读者而言，陈雪是一个稍显陌生的名字，好在陌生不会成为我们了解她的障碍。这些年，大陆读者的好奇心和宽容心都有了很大的进步，对好的作品都持欢迎的态度，并不计较作者来自哪里。对台湾作者，更有一种偏爱，比如张大春、骆以军，大概是同宗同根的缘故。陈雪自然也不例外，不用多久她也成为我们关注的对象。

从小说技术而言，《桥上的孩子》也许不够别致独特，没有贡献新鲜的经验，甚至作为长篇小说，其结构都算不上巧妙，但作者对生命经验的准确捕捉，对台湾八九十年代底层生活的细腻描述，对她如何变成小说家历程的回溯，让小说呈现出了非凡的质地和气质，是一本接地气的优秀长篇小说，一段段来自记忆深处的故事。记忆，从来就是小说家的宝藏，此言不虚。记忆来自经历和敏感的心对过往日子的感受。

这是陈雪的转型之作，国内的读者了解她不多，对转型的说法可能没有什么概念。其实，说来也简单，陈雪曾坦诚是同性恋，写了不少同志文，这次转向寻找记忆里的台湾旧时光，自然是有所区别。在《桥上的孩子》里，陈雪选择了一种纯文学的方式触摸过去，有意识地向现实生活深处下沉，向台湾底层社会的家庭关系下沉，也向个

        文/李伟长

就因为宁浩两个字，一直在等这部片子。《无人区》等了很久，还是被毙。先前听说《黄金》也差点被毙，后来才知是烟雾弹。知道今天终于上映了，很急切。赶紧提前下班，赶六点的场。赶往影院的车上，心情焦急得很，就怕煮熟的鸭子要飞了似的。到影院后，洗好手，上好厕所，深呼吸，仪式般地进场，相信很多朋友都像我一样，尤其是在《无人区》无法重见天日之后。 

　　 

　　然而，只能用八个字形容我的心情——乘兴而来，败兴而归，我那碎了一地的心啊！我不是专业影评人，挖不出啥意义，只说作为普通影迷最直接的看法——这是宁浩的自戕之作。自戕者，自杀也。尽管依稀看得出宁浩还是想玩点荒诞，还是想制造点狂欢，但玩黄了。 

　　 

　　一，不好笑，全片没几个笑点。就是小东北赤裸挂在教堂装耶稣，我大笑了，很开心，意外之喜。其余，我都没怎么笑过。我不算一个笑点很高的人，到现在，重温唐伯虎点秋香，和浩哥的疯狂的石头，还是能哈哈大笑。幽默，搞笑，机智，是我期望宁浩带给我的东西，但这次，没有。我不指望能从头笑到尾，但仅有的几处太少了。至于常杀人的段子，太老了。 

　　 

　　二，不机智，故事没啥创意。如果说浩哥的第一部引人关注的《疯狂的石头》，参考（不太好说是抄袭）盖里奇的电影《两杆大烟枪》，还算是致敬之作的话，在疯狂的赛车里，算是第二次致敬，毕竟在讲故事都困难的中国电影界，能把一个故事讲清楚已属难得。但你我

        这是一本颇为别致的小说，如一颗雕花萝卜，镂空雕刻，很见功夫。作者黎紫书，马来西亚小说家，论地域算是华文地区的边缘地带。《告别的年代》是她的第一部长篇小说，获得来自港台的不少赞誉。王德威、董启章、骆以军都曾热切推荐，董启章还为小说写了长篇评论。如果宽容些，此小说倒是担得起鲁迅先生关于小说的两条——内容的深刻，形式的特别。 

　　 

　　所谓内容的深刻，在于黎紫书的文学野心，有着想写一部大书的企图心。虽说她在后记中谦虚地表示，因为阅历浅窄，难以对人生和世界做出深度思考，写作态度也业余，连处理小说结构都感到无力。但实际上，这种不自信并没有让作者真正失掉信心，相反，在《告别的年代》中，她勇敢地面对自身局限，在文字中逐步揭穿自己，开掘着她之前的创作主题——梦，阁楼，镜子，父亲，旅馆，寻觅和遗失，这些不断出现在黎紫书之前小说中的命题，如今果断聚拢起来。 

　　 

　　主题来自黎紫书成长中挥之不去的种种经验。这个马来西亚的华文女小说家，赢得的许多赞誉，很大一部分原因就在于其小说里独特的成长体验——华人在马来西亚的生存。黎紫书以放置玩具的箱子来比喻生活，将玩具一件一件掏出，展览给人看，为了让人知晓其意义，她用长篇小说进行阐释和说明，因为空间足够大，大得可以轻易说出想说的话。 

　　 

　　梳理这样的路径，便于我们理解小说中的故事了。尽管线索繁多，叙述人称多变，但沉入下去，拂去缠绕树干的藤蔓，核心故

        这本小说里有两个关键人物：死了两年的母亲和性感的乌克兰女郎，她们都是父亲的女人，代表了乌克兰的前世和今生。最可怜的人物只有一个：一生无爱的父亲。最让人难过的是，姐妹俩属于无根一代，对乌克兰的苦难几乎一无所知，尽管她们曾是战争宝宝和和平宝宝。 

　　 

　　喜欢上《乌克兰拖拉机简史》，只用了我几分钟时间。当我发现这本取了一个机械名字的书，竟然是一本小说时，就迫切地想知道它与拖拉机到底有嘛关系。从小说的第一页，就让人放不下来。它看似荒诞，又无时不透着幽默，难怪它得了一个喜剧小说奖。从书名来看，能与之媲美的大概也只有大名鼎鼎的《钢铁是怎样练成的》。 

　　 

　　“我母亲去世后两年，我父亲与一位离过婚的妖艳迷人的乌克兰金发女人坠入爱河。他时年八十四岁，而她三十六岁。她就像枚毛茸茸的粉红色手榴弹一样在我们的生活中骤然爆炸，搅得浑水四溢，将许多久沉于记忆泥沼下的淤泥翻上水面，狠狠地踹了我们家族幽灵的屁股一脚。”这是小说的第一段话，也是全书之眼，就像《红楼梦》的金钗判词，寥寥数语道出了故事的最终走向——记忆淤泥，家族幽灵，还有民族苦难。 

　　 

　　乌克兰女郎为了逃离毫无希望的乌克兰，离婚后带着儿子来到英国，嫁给比自己大半个世纪的老头，期望由此改变生活。这个孤独的鳏夫，被她拥有上等乳房的火辣身材以及家务能力的假象蒙骗了，不顾两个女儿的极力反对，一意孤行地娶了这个风流娘们。或许男人们对此等好事

受申报邀请，访问了火热的小说家阿乙，倾听他文字里的声音，甚有收获。

阿乙说：文学始终应该是自己的事业，起于自己，结于自己，生于自己，死于自己。

凭借小说集《鸟看见我了》，阿乙让文坛侧目，也让许多读者记住了这个警察出身的小说家。今年，他的长篇小说《下面，我该干些什么》又引起一番热议。这部以真实案件为素材的小说，以文学的形式对一场杀人案进行了演算，获得了许多读者的热爱，也引来了众多媒体的关注。

阿乙是那种内心柔软的人，在写作、工作以及和家人相处中，充满着矛盾。他不讳言内心的焦躁和迷茫，从离开警察岗位、选择漂泊的那日起，他就在不停地寻找一种生活方式，建立自己的生命维度。他说，我不想活着活着就老了，不想吃吃喝喝地就死了，我要写作。

#我在公安局时只会写材料#

问：你换过不少工作，与写作有关系么？你期望过一种怎样的生活？

阿乙：基本上周末写，休假很少。因为这个，很讨厌加班。总想摆脱过多透支我精力的工作。工作只会残害写作，两者难和谐。我期待的生活就是写小说能养活我自己，不用为收入着急。其实我自己可以全职写作，我消费很少。但父母不愿意我成为孤家寡人，不想我没有房子，因此他们参与制定我的人生，将我纳入一个看似正常人的轨道。有时候我想，武侠多好啊，楚留香小鱼儿，无君无父，不还月供。

问：从离开警察岗位到今天，这些年的漂泊对你的写作有影响吗？

阿乙：我翻过做警察时写的文字，不能看。那时候我在县城，读书面窄，结交的人少，也没人可交，写的东西很蠢。我如果不离开县城，我仍然是文学上的盲人，甚至

        尼尔?弗格森对中国人民很有感情，有事没事就写文章表扬咱们两句，算是一滴不折不扣的中国蜜。早在2010年11月，这哥们就在《华尔街日报》写了一篇文章，标题叫In China's Orbit，霸气得很，可译成“世界围绕中国旋转”或者“世界沿着中国轨道前行”，如果直逼一点就是——咱中国说了算。 

　　 

　　文章开篇相当生动——"We are the masters now." I wonder if President Barack Obama saw those words in the thought bubble over the head of his Chinese counterpart, Hu Jintao, at the G20 summit in Seoul last week. 一个wonder用得传神，有暗自寻思之意。这哥们很有想象力，能看见人脑壳上有字，上书：今儿我们是老大。这篇文章认为，对于未来的全球走势，北京的先生们目前可能还不能完全说了算，但有一点是肯定的：他们不再是学生。西方经历了五百年的优势后，世界将重新回到东方。（The gentlemen in Beijing may not be the masters just yet. But one thing is certain: They are no longer the apprentices.）

　　 

　　未来，中国说了算，这个核心观点在弗格森的《文

        虽说风流总被雨打风吹去，但中国古时候文人骚客与妓女千丝万缕的暧昧，还是历史上留下了不少蛛丝马迹。如唐代大诗人白居易，交往的妓女就不少。白先生还爱以诗文记之，据研究者粗略统计，见诸白氏自己诗文的各类女妓，就有樊素、小玉、小蛮、阿软等十多人。即使到老来，白先生也不缺女妓的陪伴。其实，历史上好这一口的文人，又何止白居易一人，气吞万里如虎的辛弃疾辛大侠，深情款款的秦少游秦公子，以及有水井处便有柳词的柳永柳三变，无一不是此中好手，留情无数，故事可谓多也！ 

　　 

　　日本学者斋藤茂所著的《妓女与文人》，便是一本检阅中国青楼女子与青衫客情史的文化论著，角度不大，但所见别有洞天。青楼女子，古时妓女别称。青衫客，一般指有公职的文人，相当于今日公务员。一边是精于世故却也婉约深情的青楼女，一边是吟诗作赋却也缱绻多情的青衫客。他们交往于酒肆歌楼，相交于花街柳巷，移情于花前月下，以诗词互递情谊，你得意我的容貌，我看中你的人材，来往几回，芳心暗许，彼此便好上了。其中大名鼎鼎者，有薛涛与元稹，鱼玄机与温庭筠，李师师与周邦彦，柳如是与钱谦益，无一不是才子佳人。 

　　 

　　不过当年的佳话，今天看来也未必美好。比如，世人皆传元稹薛涛姐弟之风花雪月，以为元稹情重，谁曾料到他也是薄幸儿一个，可偏偏又是一副高尚君子的模样。元稹本不是什么好鸟，攀龙附凤娶贵族之妻长其势力，宦游途中与各地风流才女谈情说爱，阅人无数，本是淫虫一只，能留有多少真情给薛涛，也只有他自己知道

        这是一本关于读书的专栏集子，虽说刀尔登的文字还是一如既往的好，但全书难免沾上了一些专栏习性，过于统一标题让书的体例显得生硬，诸如不读《老子》、不读《论语》、不读《孟子》、不读《墨子》、不读《庄子》、不读《孙子》、不读李白、不读李贺、不读王维、不读韩愈、不读西游、不读三国、不读水浒、不读红楼这些个整齐划一的标题，有点唬人，稍有形式大过内容之嫌。 

　　 

　　从《中国好人》、《七日谈》到这本《不必读书目》，刀尔登的文字我都没有错过。单论文字而言，比那些个神神叨叨的介天谈民主的绣花枕头们，要强上许多。好归好，偏偏出版商要加些个比较戆的推荐语，比如和菜头说在当下的才子文章，没人能比刀尔登做得更好了。刘瑜说刀老师是唯一一个不用把书读完就可以放心大胆推荐的作家。这些消费我等政治激情的老师们喜欢把话说得太满，都是无谓的墨迹，不如干脆撕了腰封。 

　　 

　　内容怎样？其实标题不错——不必读书目，看着有些危言耸听，显然有更深的意图。如何断句也有讲究，不必+读？还是不+必读？前者看着狂妄，也有无知的嫌疑。后者该是作者的意思，针对必读书目的讽刺，对误读的回应，意指这些传统好书，被世人读坏读烂了，比如说到不读孙子时，刀尔登便说，如今权术遍地、厚黑到处有，比孙子那些招狠多了，哪里还用读孙子，自然是正话反说，讽刺一二。 

　　 

　　书里有些话说得有点怪，比如说不读《水浒传》时，原因是他不喜欢武松——为什

一、你把自己从头写到脚，我拭目以待你脱光裸奔的样子

李伟长：09年写完《少年巴比伦》和《追随她的旅程》后，什么时候考虑写《云中人》的？

路  内：写完追随以后小孩就出生了，没多久就打算写这个题材。

李伟长：因为发生在上海那个真实的敲头案？

路  内：不是。因为我看了一个评论，说我的文学潜力不如徐则臣。我很生气，不如就不如嘛，什么叫潜力不如。我知道那些评论家在想什么，《少年巴比伦》和《追随她的旅程》太像是个人自传了，常规的文学观察者会认为这个作者到底能跑多远，你把自己从头写到脚，我拭目以待你脱光了裸奔的样子。那就写一个纯虚构的小说吧。就是最传统的手艺，把素材和经验糅合起来，赋予深刻的意义。中国文学史上暂时没有人写过连环杀人狂，但是我就爱看B级片，那里面有一些故事很有意思。

李伟长:可你并没有单纯写一个案件，你加入了很多料，是有意识的，还是在写时带入的？

路  内:单写一个案子写不了那么长，除非我去查真实的卷宗，否则胡编一起又一起的杀人案是极其无聊的。变态杀人有时候无逻辑可巡，我可以编出一本书来，就像后来我看到的《2666》，这没什么意思。所以必须找到这个小说的KEY。你知道在一个长篇的故事里，最有张力的就是杀人事件。那么这么强有力的脊椎骨，它到底能撑起什么样的柔嫩身躯，我想尝试一下。所以这个小说里出现的小故事，基本都不是“故事”，而是“事件”。就是那些有关或无关的事件啊，有聊或无聊的人啊。几乎所有的事件都是围绕着杀人狂这根轴线展开的，这个小说的本身也很像“伏击+跟踪式杀人”作案模式。

上回得的稿费还有200多块没用完，便趁下班时拐到季风书店（其实，每天下班坐地铁都会经过季风，找个借口逛），拾掇走了五本书，花去152块，见《上海书评》上有江弱水的书评文，甩出个钢镚，入手一份，看完后，真心欢乐，江弱水将一个蒋勋损得够呛。

一本是刘小枫的《这一代人的爱和怕》，增订本，华夏出版社出，未及拆开，精装本，绿色底，红字标题，观感极好。刘小枫先生的书收了不少，印象中第一本是《拯救与逍遥》，是我正儿八经地读的第一本，当时挺震撼。后来就是《沉重的肉身》，仅是这个标题养了我很久。这本书中有一篇文，《记恋冬妮娅》，估计的误读，却产生了新的美感，客观地讲，钢铁那本书，我记得最深还是冬妮娅这个深情的姑娘，就像《平凡的世界》里的田晓霞，有时自问，也问友人，过了这么久，你找到了你的田晓霞么？那个懂你精神给你灼热爱情的姑娘。

收两本波德莱尔的小书《给青年文人的忠告》和《对几位同代人的思考》，是波德莱尔作为评论家的两本评论集。本来不会想起买这两本书，最近何家炜兄赠我他译的《波德莱尔》传，上班休息时翻着看，非常有趣，呈现出了一个极有性格的诗人。他是一个浪荡子，一个敏感的诗人，还是一个美食家，对吃很有研究，也很挑剔。同时，波德莱尔还是一个时尚的人，在大家伙都宽松裤子的时，他穿的是妖娆的凸显身材的紧身裤。那本书里引用了很多诗人的评论话语，就来自这两本书，尤其是作者对雨果偶显刻薄的评论，引发了我的兴趣。在季风书店见到这两本书时，便不由自主地入手。诗人的评论无学院派的学究味，有天才般的思绪。

另收了两本有趣的书，一本是《画家生涯》，作者高居翰，讲传统中国画家的生

三月有点小运，得两笔稿费，数额小有惊喜，一笔150块，一笔400块，后者是上海壹周发的，手笔不小，只是发得慢了些，看汇款单上写的是2011年10月份的稿。看来真要做自由撰稿人，肚子得能挨饿，要等得及这个汇款单的速度，至少还得备好半年的口粮。

三月买书，网络两次，还有一次在季风书店买了一本《自以为是鲍嘉的贼》。看价钱确实要比实体书店便宜很多，速度也快，当日下单，第二日便送到了。难怪书店挡不住电商的攻击，读书人多数清贫，实在经不住折扣的诱惑，实体书店的萧条也是难免的事。两次加起来二十多本，挑出几本好玩的来说说，反正看个意思，权当给人做个参考。

第一本，是周嘉宁的《陶城里的武士四四》，老版本，9年前2003年出版，并不多见，便收了2本，一本送与小兄弟王辉城，一本留给自己。等某日见了周嘉宁时，求一个亲笔签名，留做纪念，也是不错的事情。至于书的价钱，定价3块，出乎我的意料之外，一本2003年的书，现在还有剩余，要知道2003年周嘉宁的市场号召力相当了得。转头一想也就明白了，只有一种可能，这应该就是出版社瞒着与作者的合同，背地里多印的书。这个私印的数量，可能远远超过了与作者签订的印数。隐瞒印数，是很多出社版和书商惯用的恶劣手段，现在依然有很多人这么干，简直是一个顽症。所以说，一个成功的书商背后，都有一堆被欺讹的写作者，白骨森森啊。

要说80后写作者，从当年的过江之鲫到今日的三三两两，书商们的态度也是从趋之若鹜变成爱理不理，过度开发，压榨到底，好好一队煤，愣被烧火热了炕，按物理学的说法就是未完全燃烧，糟蹋了。这种心情下，逛京东时，冷不丁地看见了定价3