http://blog.artintern.net/zhaogang

新的博客地址.

真的决定搬家了!

请各位新老朋友到新的地址去找我！

再见！

2008的暑假过来，留下许多美好的记忆，也有很多难言的东西，还有这几张画！

感谢！

就这样游向你,布面油画 ,60X80 ,2008

swim to you In this way ,oil on caves,60x80,2008 

就这样游向你,布面油画 ,60X80 ,2008

swim to you In this way ,oil on caves,60x80,2008 

就这样游向你,布面油画 ,60X80 ,2008

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就这样游向你,布面油画 ,60X80 ,2008

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就这样游向你,布面油画 ,60X80 ,2008

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就这样游向你,布面油画 ,60X80 ,2008

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就这样游向你,布面油画 ,60X80 ,2008

swim to you In this way ,oil on caves,60x80,2008 

突然的…,布面油画 ,135X175 ,2008

all of a sudden…,oil on caves,135X175,2008 

幻象莫名的袭来，布面油画 ,135X175 ,2008

Idol crepting  into without rhyme or reason

oil on caves,135X175,2008 

嘘，正在发生，布面油画 ,135X175 ,2008

sh ,it‘s occuring ，oil on caves,135X175,2008 

在风暴中畅快的游下去，布面油画 ,135X175 ,2008

swimming excitedly in the storm，oil on caves,135X175,2008 

David lachapelle 摄影

关键字: David lachapelle 摄影 当代艺术

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在瑞士的Winterthur摄影博物馆从9月6日至11月16日展出"Darkside – Fotografische Begierde und fotografierte Sexualität"的摄影展。共有100多位摄影艺术家参展。

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基弗Anselm Kiefer最近在柏林展出的新作"英雄式的"感官绘画。

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"英雄式的"感官绘画

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"英雄式的"感官绘画

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"英雄式的"感官绘画

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"英雄式的"感官绘画

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"英雄式的"感官绘画

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"英雄式的"感官绘画

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"英雄式的"感官绘画

真的是不敢想象酒醒的难受.

但是我又喝醉了

喝醉了想必会说很多奇怪的话

说了自己不会记得,听的人估计永远不会忘记,如果不是好话的话

我真的很兴奋

主要是死气得太久了

压抑

狠狠的喝了一回酒,难得是自找的醉

不过,,醒来一天都是晕的,难受!

酒真不是好东西!

展览印象——迷失北京

一

在等待展览剪彩的冗长光阴，我溜去三楼看明清绘画。祖国把压箱底的好东西都拿出来了。一个蔡国强，加一群明清画家，足以镇住各国友人。

观众水一般流过“草船借箭”的船底，进入主展厅，33米X4米的火药画《历史的足迹：为北京奥运作的计划》草图悬在正面的墙壁上。由于它的恢宏和时效性，被人们当成了照相馆的背景布，争相留影。

一直困惑着我的是：蔡老师为什么要在8月12日赶回故乡去炸这张画？虽说奥运期间，烟火管制严格，但他身份特殊，在京爆破应不成问题。WHY，WHY他一定要从北京千里迢迢地杀回泉州炸，再千里迢迢地拿回北京展呢？

可能答案一、这象征着蔡老师本人的足迹，二十多年来，从泉州一步步走进国家美术馆；二、根据我国风俗，家有喜事，应在祖坟上放鞭炮，知会祖先。做此画的功能，约等于放鞭炮。三、风水大师的指点。

二

中国美术馆的建筑设计是对当代艺术不友好的。(Not-Contemporary-Art-Friendly)

在NY的古根海姆流光溢彩的《不合时宜：舞台一》，在这个低矮的封闭展厅里，看起来像一个报废汽车肢解车间。《撞破墙》应该改名叫《撞破天花》，因为跃起最高的那头狼，距离天花板只有几厘米。

中国美术馆这个建筑物，四平八稳，局促僵硬，像个骨灰盒。和毛主席木乃伊陈列馆，军博，史博一样，用来展展死人的东西尚可，不适于展示活人之作。

三

那个装置作品〈随意的历史：河流〉，被我随意地、真诚地当成了一个大型群众娱乐项目。

四

某艺术家评点说：“火药画，他做一张，还挺有想法；再做一张，也还行。一直这么做下去，做一辈子，太没有追求了吧？”

一个艺术家，做一件作品不难，难的是一辈子只做那件作品，不做别的。

五

蔡老师曾经说：“这个世界不能靠落后或偏僻来保持安静。真正的安静应该是大隐隐于市。比如参加奥运会的创作，我把这当作一个很大的修行。”

当然，无可否认，这也是一个很大很大的广告。

蔡老师简直是福娃之“火娃”的肉身现身，露脸在奥运开幕式，个展在中国美术馆，开幕饭在政协礼堂，搞得这么雅俗共赏、喜闻乐见的。海外赤子借此衣锦还乡，祖国借此展示开放胸襟。win-win。

六

蔡国强像一本《三国》，从文言文翻译成日语，再从日语版译成英文版，现在我们看到的这个展览，就是再从英文版译回现代汉语的一个文本。

好也许是好，但转了这几道手，隔了好几层，不免有似是而非的感觉。诚然他是善于转译的，可我仍然、终于Lost in Translation。（迷失在转译中）

疑似大型群众娱乐项目

好久没出门了,.

感觉象放风!

房间在底楼,一股霉味!

不过,可以上网\看电视,没人吵!

安逸!

当代艺术过去三年在中国上演一场艺术资本主义的中国狂欢，这是一场有里程碑意义中国艺术体制转型的阵痛，也是中国政治和经济改革模式畸形化的产物。 艺术的资本主义化并非人类历史上没有实践和理论上的先例，从法兰克福学派思想家本雅明提出的“资本主义时代的艺术生产和复制”、美国批评家格林伯格提出的“前卫的媚俗化”到法国哲学家鲍德里亚的艺术的“商品符号学”，这不仅在中国已经变成现实，而且形成一种更极端化的艺术商业化，我把它叫做“艺术资本主义在中国”。 当代艺术在市场资本主义的泡沫下，正在产生以当代艺术和市场运作名义下的“新官方艺术”和“新商业艺术”。近半年关于当代艺术是否存在“天价骗局”，以及艺术市场是否应该绝对的自由市场化的辩论，不仅是一场关于艺术市场本身的经济学辩论，实际上，这涉及到中国艺术未来的价值取向以及艺术体系的建立。它是一场关于当代艺术价值观的辩论。 问题一：艺术与主流社会是否要保持距离？ 当代艺术是否需要与主流社会保持距离？这是整个关于艺术市场辩论的核心问题。目前当代艺术走在一个十字路口，因为中国艺术不知道自己处在一个什么样的承上启下的位置，不知道自己从哪里来，要到哪里去？ 拜金主义和主流化正在当代艺术蔓延，众多的艺术图像越来越跟时尚杂志的趣味没有什么区别，不少成名艺术家将自己大部分精力用于市场经营，津津乐道成为达官贵人和新富阶层中的一员，艺术语言抄袭模仿现成的照片和著名形象，艺术创作变成制造空洞的符号，再使用艺术史理论解释这个符号，使其变成可以高价销售的著名符号，艺术创作变为成批生产和复制，艺术作品商品化和金融化，艺术家企业家化。 这已经违背了过去二十年基本的价值观和艺术精神。艺术尽管具有时代性，但基本价值观不会改变，艺术的基本价值观就是它必须与主流社会保持距离。如果艺术与主流社会没有距离，那么艺术必然是官方艺术或者商业艺术。无论社会主义还是资本主义国家，真正具有创造力和精神反省的伟大艺术不可能是在官方或者商业体系中产生，官方和商业体系只能接受来自前卫、边缘和反叛艺术的合法化，但它本身必然不能容忍真正具有叛逆和现实批判精神的艺术。 当代艺术围绕市场问题产生的争论，实质上是围绕着“是否要重新与主流社会保持距离”这个问题为焦点。一部分在八十年代和九十年代早期曾经坚持叛逆和边缘立场的艺术家和批评家，在九十年代末以来开始为中国主流社会所接受，他们的作品进入了官方双年展，有些人担任的政府的艺术官员，有些人被美术学院聘为教授或客座教授，有些人成为被公众媒体追逐报道的明星，这些八十年代艺术新潮运动和九十年代地下艺术运动的艺术群体目前正在主流化，并在经济上成为富翁艺术家。 这个由边缘走向主流的艺术群体实际上不太可能与主流社会保持距离，因为他们本身已经是主流社会的一部分。这个群体试图利用八十年代末九十年代初的名声和市场基础，获取艺术品销售的暴利，但他们的艺术在近十年没有进步，只是一味复制和生产十几年不变的图像符号。这个群体试图从原来的边缘位置转型成社会名流，他们的艺术和生活方式实际上已经商业化了，但在公众媒体上仍然在宣传自己是前卫艺术的代表。 他们为什么要以前卫艺术代表的名义进行艺术的商业化，因为当代艺术的商业化是一种象征资本的生产，艺术品销售的高额价格在于这个作品具有前卫艺术代表的身份签名，至于这个作品是否很有创造力则不重要。这就在中国发生一种旷世未有的奇观，即曾经前卫的群体已经与社会主流没有距离了，但这个群体还在声称自己是与社会主流保持距离的前卫代表， 这种实质上商业，但依然能够在公众领域扮演前卫艺术代表，其原因在于中国现代艺术长期缺乏社会启蒙，使得公众与专业艺术圈有一个知识背景上的时间差，即专业艺术圈已经觉得这是十年前的过时艺术，公众、媒体和投资人才刚刚开始觉得这种艺术很前卫。这是目前当代艺术比较容易在中国社会产生一种欺骗性的主要原因。 八十年代末九十年代初的当代艺术在近年逐渐撩开神秘的面纱，公众、媒体和新富阶层开始有所了解并对此产生敬仰，他们之所以欣赏十几年前的前卫艺术，在于这种艺术与社会主流保持了一种另类的距离，这让他们愿意以金钱和崇拜的方式来向前卫表示敬意。但他们所敬仰的群体实际上已经不想甘居边缘，而是试图迅速挤入主流社会，这也是为什么近三年一些艺术投资人、媒体记者开始对当代艺术产生失望的直接原因。 问题二：艺术资本是否参与了艺术三十年的前卫进程？ 近三年围绕艺术市场是否存在泡沫和投资炒作的争论，主要表现在是否要维持一个泡沫化的价格和投机资本的幕后做局。 有些批评家提出所谓的“市场促进艺术的自由”的理论，即当代艺术不需要再与主流社会保持距离，艺术家应该明星化、富翁化，甚至使艺术品变成金融资本的衍生产品，只有在资本的力量下，当代艺术才能摆脱官方体制和极权主义的束缚，从而在中国真正获得艺术的自由，因此，当代艺术的这种主流化、资本化、时尚化，也是中国改革开放三十年的通过市场经济获得自我解放的必然结果。 用“市场/专制”来简单化的总结改革三十年的进程，这是过去十几年新自由主义理论的一个翻版。将中国改革开放三十年取得的社会进步，简单化地归纳为一种市场消解专制的抽象的历史关系，以及“市场万能”的一元化的历史决定论，这也是近些年就中国改革三十年重新批判和反思新自由主义的理论原因。 在宏观的社会历史看，中国三十年的市场经济改革确实促进了社会的物质进步和人民的生活改善。但关于中国改革三十年处在十字路口的争论，其核心不在于改革是否整体上促进社会进步和一定程度的自由，这场争论的焦点是社会公正，即改革三十年的主要成果是否被少数人占有，以及谁真正承担了发展代价，并为改革作出了主体贡献和牺牲。具体而言，改革是否指一群目前先富起来的人做出了主体贡献？体制内的政治改革家、公务员，知识分子、技术人员、城市白领、下岗工人、被拆迁的城市居民和土地被征用的农民，中国社会各个阶层遵守社会规范和游戏规则的人民为改革做出了贡献，并承受了发展代价和利益牺牲，但他们的大多数没有能够富起来，而很多靠坑蒙拐骗、权贵腐败、嘿,社会方式、市场投机富起来的人，他们却在成为社会名流和享受各种特权。 按照上述中国社会改革的争论，与改革一起成长的当代艺术三十年也面临惊人相似的观念争论。从宏观上，改革三十年产生了私立画廊、民营美术馆以及近三年众多的本土艺术资本的大量涌入，为敢于反叛主流的青年艺术群体提供即使在体制内没有工作，也可以在体制外生存的空间，市场经济为当代艺术的自由空间、社会关注以及物质支持提供了强有力的推动。 但是否意味着中国艺术三十年艺术的前卫成果是由市场资本来推动？答案肯定不是。直到四年前，当代艺术市场的年总交易额还只有一千万元人民币左右，近三年急剧扩张到数几亿人民币的交易，大部分资本实际上只是近四五年才进入的。这些资金及其持有人根本谈不上为过去二十年中国前卫艺术以及当代艺术走过的道路做过任何贡献，他们实际上是来收割过去三十年的艺术成果。即使在近三年，数十亿艺术资本主要集中在交易和投机炒作领域，真正用于支持实验艺术和学术研究的几乎连10%都不到。比如新媒体艺术、装置等实验艺术，以及艺术批评、艺术史的基础研究和出版，所谓的艺术资本从未支持过这些领域。 从九十年代以来的独立策展的成长史看，从九十年代初到1998年左右，独立策展的主要资金都是来源于策展人和艺术家自己掏钱，这就是所谓的AA制展览。从1998年到2003年左右，有一些本土画廊和民营美术馆合作策展，除了像上河美术馆这样的民营美术馆，大部分合作主要都是采用低价收购作品，或者参展艺术家赠送作品的方式，作为提供展览画册资金的交换条件。而近三年以展览和拍卖一体化形式出现的展览资金，以及在拍卖会上的炒作天价的资金纯属投机资本，根本谈不上支持学术。除了少数几家带有基金会性质的艺术中心支持过一些学术展览，比如唐人艺术、阿拉里奥艺术等。 有些所谓为艺术市场辩护的批评家，实际上并非是为艺术市场的自由性辩护，而是在为投机炒作的利益集团这个特定群体代言。他们所谓“艺术资本推动艺术的自由和探索”，这纯属无稽之谈。事实上，艺术市场的投机资本从来未参与八、九十年代艺术史早期艰苦卓绝的奋斗，投机资本也不会参与培育市场，只有等到艺术家和批评家群体自我牺牲形成市场雏形，资本才前来收割并推高市场价格泡沫，甚至在艺术拍卖会上进行“天价骗局”。这才是近三年艺术资本大规模进入的实质。 艺术资本实际上并没有真正艺术的自由和探索，而是相反助长了当代艺术的拜金主义和艺术的生产化，以及艺术精神的虚无主义。 问题三：商业体系是否中国艺术的终极体制？ 关于艺术和市场交易的讨论近三年占据了当代艺术的主要话题，而在实践层面已经有过度商业化的趋势。所有关于艺术市场和资本的焦点集中在拍卖会、画廊和艺术博览会这三位一体的商业平台。 但近三年的艺术市场泡沫热形成了以拍卖为核心的二级市场，全面控制了一级市场交易的价格导向和市场心理，将八十年代至九十年代初出道的一些画家的近五年的新作进行股市化炒作。这种炒作又利用了中国拍卖法规和监管的漏洞，设立“天价油画”的价格骗局，再通过公众媒体不负责任报道虚假成交价格，放大成一场中国当代艺术的“天价神话”。 当代艺术的拍卖以“天价做局”为核心。拍卖会何以可能轻易操控整个一级市场的价格导向和交易心理？一是拍卖会上进行虚假的价格表演。表面上有客户举牌买下了一张天价油画，实际上这个客户是派来假拍的“自己人”。如果在北京王府井街头一群“自己人”假装游客围成一圈抢购地摊主销售的皮包，按照治安处罚条例这些假顾客是可以带到公安局，以“扰乱社会经济秩序”罪名罚款，情节严重者可以拘留处罚。“天价做局”的性质跟这个例子一模一样，且性质严重数百倍，但在拍卖法中居然是不算违法。 二是价格发布。如果一张画实际成交300万，买主去税务局按300万交了税，他走出税务局可以跟媒体说成交1000万，媒体未经核实就给予报道，从而对正待加入的新投资人产生社会误导。从税务局出来到虚假成交价的公众媒体发布，这中间既没有任何机构监管，也不会受到任何惩罚。 另外，中国拍卖行中有一些从业人员自己也参与经营作品，将作品放在自己的拍卖平台上操作出售。这就好比自己开赌场做庄家，又在自己做庄的赌局重参与赌博，但又不告诉别的赌客自己也在参赌。这种行为在国外是违法的，但在国内屡屡发生但从未有人被查处。因此，在上述可以随意违规做局但又可以不受任何处罚的拍卖生态下，艺术拍卖这个平台在中国无疑成为一个可以胆大妄为任意设立骗局的天堂。 中国的公众和媒体又将拍卖会看成一个具有公信力的平台给予高度信任，并在近年关注当代艺术的价格和国际形象，几乎任何一家媒体都是不经核实就发布拍卖纪录，这又使得拍卖会这个骗局天堂又如虎添翼，通过媒体延伸到社会各个阶层，并可以轻易操控市场价格和市场舆论，由媒体一轮轮放大成神话，最终促使越来越多的新投资人涌入艺术市场。通过操控拍卖这个平台，当代艺术的价格迅速越过正常价位，拉升一个虚假的价格泡沫。大部分千万以上的拍卖成交价基本都是虚假价格表演的骗局。 当代艺术拍卖的天价做局和一级市场化，不仅与画廊争夺一级市场的空间，也在直接与画廊争夺艺术家的代理资源，从而构成了中国艺术市场的游戏规则混乱。比如收藏家跳过画廊直接去艺术家工作室买作品，拍卖行跳过收藏家直接找艺术家拿作品。画廊因为自己的生存空间被挤压，也直接拿着代理艺术家的作品去拍卖行上拍销售。这样所有一级市场的直接交易全部放在拍卖会，拍卖会实际上已经一级市场化。拍卖行就成了大卖场，或者集市型的竞价叫卖市场。 在这场混乱的市场游戏中，艺术家成为了游戏中心主角，他掌握着大量急剧扩容的交易货源，有些艺术家掌握巨额财富之后，自己也扮演收藏家买别人的作品，甚至自己在拍卖会上操作自己的价格，自己的老婆也开画廊。艺术市场的游戏规则和拍卖秩序的混乱，直接产生的后果：艺术家作为交易各方都看好的供货商，来不及生产作品供给各方交易的订单，于是他就使用雇用枪手、设计可以成批简单生产的语言形式等方法。很多著名艺术家由于忙着应付各种商业操作，他实际上越来越企业家化，无法集中精力进行思考和创作。 将当代艺术与“艺术市场”如此紧密地联系在一起，在理论上也是荒谬的。这实际上是将以销售为目的画廊、拍卖和艺术博览会的商业体系作为推进当代艺术的一个基本体制，这个商业体系甚至被赋予学术和艺术的创造理想。商业体系必然产生商业艺术，这是一个必然的结果。但如何看待通过商业资金来推动艺术呢？ “艺术市场”既然称为一种市场化的商业行为，“商业”是以利润最大化、成批生产、复制和销售为目的的投资行为。将追求最大利润为基本动力的艺术资本看作是一种语言创造和精神理想的第一支持力量，是一个很荒唐的逻辑，在学理上和实践上都没有这个可能。中国艺术不需要也不可能通过艺术市场的交易平台和最大利润化的商业化模式来推动当代艺术，这只会导致从地下艺术、后殖民艺术到商业艺术的生态恶化的继续，而不会产生一种真正独立的具有批判精神对主流社会保持距离的艺术。 期待艺术市场和商业交易来推动当代艺术，实际上混淆了艺术基金会的非盈利、低盈利和公益性支持与艺术市场的直接交易、利润最大化和生产化模式的区别。艺术体制首先是一个资金来源的体制，当代艺术需要来自艺术资本的支持，但目前所谓的艺术资本主要是直接交易和短期套利的投机资本，真正的艺术资本是一种收藏、银行和基金会的资本，它不以短期套利和投机炒作的直接交易为目的，而是一种长期的基金会的学术赞助和收藏资本，它不参与批量作品的市场交易和短期炒作。 中国更需要一种非盈利、低盈利和公益性支持的艺术体制，这种模式主要是以艺术基金会和民营美术馆，它能使艺术的实验性创作和学术研究既能获得一定的资金支持，又免于过度的应付商业订单和市场交易的要求。中国目前艺术生态是从一种地下艺术村模式直接跳到过度商业化的模式，缺乏一个中间领域的艺术基金会体制。 问题四：艺术市场辩论中的资本意识形态 艺术市场的辩论不仅是一场经济辩论，实际上是一场价值观的辩论。这次艺术市场的辩论实际上体现了当代艺术领域的分化，这种分化首先是价值意识形态的分化，具体而言，资本意识形态正在成为当代艺术群体的一个新价值意识。 从总体看，中国改革三十年涉及到世界性的社会主义失败的一个重要理论问题，即社会主义的计划经济体制尽管失败，是否社会主义的价值观和社会理想就是错误的？资本主义的市场经济体制尽管胜利，但是否意味着资本主义的价值观和社会理想就是正确的。从人文主义历史看，一种精神的伟大在于其悲剧性，即某种信仰和社会理想尽管历史实践是失败和悲剧的结局，但它的价值观和理论实际上言说了一种对于现实统治的无畏的反抗。就此而言，社会主义的理想和价值观依然是一种人类社会近二百年来的一个伟大的思想，他对统治的抵抗意义依然有精神坐标的作用。 资本主义与社会进步的关系，在十八、十九世纪欧洲造就有了理论思考，即资本主义是靠“恶”的逐利动机来推动的，这是由于人类全体尚未进化到新人类的境界。但资本主义人性的恶和以商业利润最大化的商业准则，尽管推动了社会进步和经济效率，但不等于恶就不是恶了。资本主义尽管是目前人类社会最有效的经济制度，但其金钱至上、商品拜物教和逐利本性依然应该是一个批判对象。在20世纪后期，即使人类社会进入到全球化，欧美和新兴资本主义国家进入社会主义色彩的福利社会制，但依然在不断产生各种批判理论，比如消费社会批判、大众文化批判、后殖民主义、帝国理论等，主要思想资源来自马克思的资本主义批判理论，即资本主义和资本家群体即使获得金钱和权力，但金钱和资本主义在价值观上不配获得好名声。 近期关于艺术市场的辩论，为市场炒作和过度商业化辩护的一方主要是市场操盘手，也包括一些参与市场操作的批评家。他们的言论体现出一种混乱的思想来源，从欧洲早期资本主义原始积累时期的“丛林规则”、新自由主义的市场绝对自由、消费文化的艺术明星化，一直到当代中国的“通吃文化”，甚至还渗透着专制主义意识。这反映当代艺术的市场取向并无真正的信仰和价值理论，只是一种后极权主义背景下的实用主义和逐利狂热。 中国改革三十年至今产生了一个“通吃阶层”，围绕着这个通吃阶层形成了一种“通吃文化”的社会思潮。即获取财富和权力可以按照“丛林规则”不择手段，有了钱他所做的一切事情都是正确的，甚至早期的财富原罪也具有合法性。这种官僚权力集团和先富起来的掌握资本的群体垄断政治、经济、社会生活和媒体话语权力，“通吃文化”违背了人类社会理想的基本准则。西方老牌资本主义国家也早就抛弃了这种“强盗逻辑”，在中国则形成一种以“市场拯救中国”名义下的以垄断权力为基础的资本统治，似乎为了中国的民主自由和国家强大，可以放任一种无节制和违背游戏规则的自由主义市场，而这个所谓的自由市场实际上是少数人所操纵的。 这样一种自由市场的改革实践只能使少数人攫取国家和人民的改革财富，形成两极分化，使底层社会相对贫困化。新自由主义在社会改革的策略领域，过于偏重国家和资本集团的利益和政策设计，而忽视民生和社会分配层面的正义利益，以及对于遵守法制和游戏规则的社会多数群体的政策鼓励。新自由主义在中国是一种后极权主义背景下的西方理论变体，它实质上是一种表面上的经济自由主义，其实质还渗透着一种专制主义的意识形态。中国的经济自由主义实质上只是官僚和资本集团联合控制市场机会和大型项目的垄断性的市场经济，并不是对全体国民开放的真正意义的市场自由主义。这是一种中国式的“通吃型”的极权资本主义。 渗透着专制主义意识形态的市场自由主义近三年也正在成为当代艺术领域的一种主流思潮。一些批评家将少数资本集团对艺术市场的恶意炒作和追逐暴利，说成是中国改革三十年“市场对抗专制”的历史进程的一部分，并强调一种“市场感恩论”，让已经为当代艺术奋斗了三十年的几代艺术家、批评家以及各方人士都要感谢最近三五年才近来收割成果的艺术资本。这实际上是用抽象的资本和艺术史概念来混淆艺术实践中历史总体性和实践的具体形态、负责任的群体和不负责任的群体之间的区别。这实际上也是一种简单化的抽象的历史决定论。 除了把投机资本和炒作集团说成是“市场对抗专制”的主体，为市场任意炒作辩护的言论还渗透着各种以自由主义口号下的专制意识。比如不允许批评市场，只要批评市场就认为是出于不可告人的动机在唱衰市场，在反对改革开放和自由民主，在网上雇佣马甲进行文革式的侮辱诽谤谩骂威胁，将市场明星的艺术作品说成是中国改革三十年的时代精神的写照，声称如果那些呲牙咧嘴、傻笑木纳的中国形象借着资本炒作成天价泡沫，中国艺术将再没有出路。 这种带有专制极权主义意识的语言特征，诸如舆论一律、话语专横、夸大其辞以及简单的历史决定论，很难想象是出自民间资本群体和在八十年代曾经反抗主流的所谓知识分子批评家的嘴中。这正说明资本和市场这种外部的杠杆并不能帮助中国根绝专制主义，专制主义意识实际上也渗透在曾经前卫和反主流的群体身上，根除专制主义不是资本所能单独解决的，精神和观念领域的文化批判依然是一个长期的工作。 把艺术市场看成是近三十年艺术获得体制外自由的主导因素，实际上是试图将以追逐资本暴利和市场炒作为主要目标的商业行为上升为一种进步理论。但以资本利润最大化为核心内容的商业体系是否能促进一个真正的艺术体制，这在近三年的市场实践已经证明不可行。商业体系追逐利润最大化，在近三年实际上还是一种追求短期的直接获取最大化的交易利润的实现，这将必然促使当代艺术极端商业化。当代艺术不需要一个以追求利润最大化的纯粹的商业资本投资体系，而是需要一个以低盈利、非营利、长期收藏和学术赞助为基本内容的基金会体系。 结语 近三年在“艺术市场”概念下艺术品的资本炒作和直接交易体系，实际上是一种消费主义文化和中国式的垄断资本意识的反映，这又是建立在九十年代的国际展览体系对中国当代艺术的后殖民理论解释，以及艺术语言的符号生产基础上的。当代艺术的语言是一种对西方后现代语言的半模仿半改造的形式，这种语言形式模仿了安迪·沃霍尔窃取现成照片和著名形象的语言方法，又与传统的经典形式、毛泽东和玩世不恭的后极权时代的青年形象相结合，形成精神“空心化”的中国符号的图像。 这种中国符号的图像在八十年代末九十年代初还具有一种边缘姿态和另类价值观，但从九十年代中期以后已经成为一种没有反抗内涵和质感的后殖民解读的符号游戏，在近些年的艺术商业浪潮中则成为一种商业主义的噱头。这实际上体现了当代艺术从早期的边缘姿态向商业主流的转化，众多符号产品化的著名艺术家签字的作品，以及艺术资本的价格泡沫的炒作，已经完成了一种政治/后殖民/消费主义的转换。 当代艺术实际上在近三年完成了从一个反主流极端走向全面拥抱商业和主流社会的另一个极端，这在整体上违背了从上一世纪二、三十年代的左翼艺术到八十年代的思想解放和文化运动的基本价值观和艺术精神。20世纪的左翼艺术依然是当代艺术价值判断的一个参照系，左翼艺术使中国艺术体系超越了文人画的传统，使现代中国艺术增加了独立人格和现实批判的维度，也站在拯救人类精神和社会改造的现代知识分子立场，至少在美学和自我立场上与主流社会保持距离，如果做不到这一点，艺术只是宣传艺术和商业艺术。 从这个角度看，当代艺术已经开始价值取向不同的阵营分化：一是在当代艺术名义下的新官方艺术，像在八、九十年代早期有过艺术探索，而后登上各种艺术官员位置的；二是艺术资本炒作下的新商业艺术，比如目前在各种拍卖会上的绘画明星；三是一部分继续与主流社会保持距离的探索性的当代艺术，这一部分的比例实际上并不多。 这三种价值取向中，前两类在成为主流社会的新贵这一点上是一致的。但这两类新主流代表的价值态度已经发生了一个180度的转弯，这使得社会公众、艺术投资人和年轻一代艺术家容易造成判断混乱，即十几年前反叛主流的精英，全面倒向了主流社会。这是当代艺术的商业化和价格炒作比较混淆视听和具有欺骗性的地方。一方面，八十年代后期九十年代初的新潮艺术到底具有什么样的艺术史地位，另一方面，要辨明这些曾经艺术探索和有一定另类姿态的艺术群体目前是否已在商业化，并抛弃了过去的边缘立场和非主流的价值观。 八十年后期九十年代初的艺术史评价主要在两个方面：一是它的艺术语言属于一种对西方艺术的半模仿半改造，在语言形式上并没有真正完成原创性的突破；二是在价值观和艺术精神上，即使当时是一种非主流精神和边缘姿态，但并没有达到上一世纪二、三十年代左翼艺术的知识分子精神高度。85新潮以来艺术语言的原创性探索也并未超越二、三十年代现代艺术的语言高度，以及本土化的民族形式的思想成果。在精神高度上，当代艺术还从左翼艺术的彼岸性和知识分子性退回到另类艺术的立场。 对于八十年代末九十年代初的新潮艺术的艺术史评价不应该过高。艺术市场炒作所出现的艺术评论，将这一时期的艺术说成是改革三十年的时代精神的体现，实际上是一种夸大其辞和广告性质的艺术评论。这反映了以市场为核心的艺术和资本的辩论，也是一种近三十年各种艺术观念和问题以资本意识形态的重新出现。艺术和资本意识形态的关系还不仅是一种经济思想的争论，实质上是一种后极权主义背景下文化意识的争论。 当代艺术在过去十年一直表现为一种“政治缺席”，但政治缺席只是指一种政治领袖和象征形象的艺术的消失，但资本政治、消费政治、自我政治的各种政治意识依然存在于当代艺术，当代艺术如果能将这场市场辩论提升到一种后极权资本主义背景下文化反省的深度，这场辩论也许就会具有真正的学术意义。 2008年8月17日写于望京

是炒作艺术市场还是借艺术市场炒作 -------对朱其艺术市场批评论的怀疑 日期： 2008-8-19 10:48:34 作者：9W IMPI 来源： 今日艺术网专稿   今天，离“川大地震”发生已有些时日，回过头来看这场灾难我们不禁感叹，“汶川大地震”不仅是对灾区群众生命财产的一场残酷摧残，也是对举国上下公道人心的一次严格考验。 面对灾难，中国当代艺术界表现了强烈的生命关怀和社会责任感。年轻的当代艺术家在灾难过后迅速行动起来，与保利拍卖行合作推出“情系灾区，倾情奉献”活动。此次拍卖共募得善款8463万元人民币。这个“天价”数字不仅反映了中国当代艺术可喜的市场表现，更是中国当代艺术界一次浓浓的“爱的奉献”。作为一个普通的艺术从业者，我为中国当代艺术市场崛起而憧憬，更为当代艺术界的回报精神而感动。然而这个“天价”数字在带给我感动的同时，却引起一位艺术批评“明星”的不满。 从2007年的《艺术资本在中国》到最近的《谁在害怕批评艺术市场》，国内艺术批评者朱其在短短几个月的时间，连续发表了多篇批评性文章，其言辞激烈并将矛头直指日益火爆的中国当代艺术市场，甚至有人认为朱其的大胆言论破先例地揭开了中国当代艺术市场之“黑幕”。 在朱其看来，中国当代艺术品的高价位是所谓的“天价”，是艺术市场利益集团运用炒作手段制造的经济泡沫；中国当代艺术市场建立在一个“谎言共同体”上，艺术品交易各环节共同合谋了这场繁荣无比的“假象”。朱其对中国当代艺术市场进行了坚定的判断，并断言这场当代艺术“挤泡沫”的市场阶段会很快过去。这样的言论无疑是给中国当代艺术浇了把凉水，也引起了一些人的“共鸣”。 一方面是朱其对当代艺术市场的“大胆揭露”和全盘否定，另一方面却是当代艺术紧锣密鼓的赈灾义拍和市场价位的持续走高。在朱其发出“谁在害怕批评艺术市场”的同时，我们不仅疑惑：朱其为何要否定艺术市场；难道赈灾善款的“天价”仅仅是一场表演吗？翻开朱其本人的“艺术批评大事记”，借助事实，我的疑惑逐渐被解开。 在文章中，朱其反复提到中国当代艺术之所以配不上“天价”的市场反映，原因之一在于中国当代艺术在走向市场的过程中缺乏学术批评的积淀。“所谓成熟的艺术市场，实际上也是一个学术资本的标准共同体。”也就是说，当代艺术在创作之后进入作为一级市场的画廊，与此同时，评论家会给予作品一定的批评定位，此后的八到十年时间是艺术作品经受学术考验、市场考验的时间。能经受考验的当代艺术才能够沉淀出真正的内在价值，因此才适宜拿到拍卖会等二级市场上进行交易。 这就不难理解朱其对艺术市场不满和批评的动机，本人认为这个动机有两种可能性：“金盆洗手，立地成佛”；“推翻旧制度，建立新社会”，即没有在艺术市场的巨大利益链条中稳居一隅而无法分得艺术交易所带来的利益，批评者对当代艺术市场运作过程的全盘否定毋宁说是批评者在吃不到葡萄的情况下利用对艺术市场的批评与拆台来改变自己的形象，建立新的利己平台。 2002年，朱其与北京“星空间”画廊合作，策划了“青春残酷”绘画展，主要涉及几位70年前后出生的画家。有朱其对这批当代艺术作品的学术阐释，有“星空间”对逐渐成熟起来的商业展览模式的运作，参展的这些画家一下被推向了台前。在此次展览获得一定成功后，这些画家的作品被迅速推上了艺术市场。作为回报，艺术市场促使这些画家的作品在短短几年间成倍上升——尹朝阳的作品价格涨幅是50倍，夏俊娜的作品价格涨幅达到了100倍。 朱其一手推动了这一切，这次展览也为他赢得了一定的学术地位。然而在操作过程中，朱其并未像他今天所倡导的那样，让当代艺术在创作之初沉淀个八年、十年，而是抓住了“大量资本介入”的好时机努力将没有“沉淀”过的当代艺术品推向了市场。因此可以说，即便朱其等人不是今天艺术市场运作模式的始作俑者，至少也是一个积极的践行者，只是朱其作为参与者是否能成为利益既得者，根据本人的调研，并不乐观。这些教训促使朱其试图推翻现有的市场模式，去构建一个不仅有他学术参与同时也有他利益共享的新模式。 事实上，朱其对中国当代艺术市场的批评集中在艺术市场的运作过程上。在分析市场经济时，朱其没有提供任何证据和数据参考就给出中国当代艺术市场是泡沫经济的结论，将整个艺术市场的运作“揭露”为“天价做局”。要建立新的艺术市场格局就必须推翻现有格局，对中国当代艺术市场进行全盘否定是第一步。然而就在2007年5月，朱其作为2007北京798艺术节总策展人接受媒体采访时，谈及“70后”艺术家与市场的关系，其原话与今天的否定之词竟然大相径庭：“这一代人（指“70后”）的走红可能是因为市场和资本体系的关系。市场和资本体系一个是他们的成长背景和他们整个自我模式是在市场资本浪潮中形成的，他们生产出来的作品刚开始有一定成熟形态以后迅速就被市场消化了，市场让他们一夜之间作品的价格涨了十倍。”他甚至对艺术市场作了很好的定义：“到了今天艺术和市场在一个高端已经不是一个矛盾关系了，基本上是一个互动的良性循环的关系。”如此短的时间，态度骤然转变，作为将中国当代艺术推向市场的参与者之一，无论任何时候朱其都应当深谙其运作实质。连续发布批评艺术市场的言论，应该不是朱其最近才恍然醒悟了艺术市场的弊病，而是恍然醒悟了批评艺术市场弊病的时候到了。朱其的慷慨陈词貌似是出于维护当代艺术健康发展的正义之心，然而他的“大胆揭露”却显示为一种急切的下手“拆台”行为。 在文章中，朱其一反策展和推举艺术家时的“扶持”性言论，认为中国当代艺术缺乏积淀下来的内在价值，其价格不能与西方某些“大师”的作品并驾齐驱，同时认为当代艺术的市场价格不应该高于具有古董价值的近代艺术，以时间长短而非文化积淀来评价作品的好坏，贬低中国当代艺术的价值。这些言论正好击碎了他所谓的对艺术的“责任心”——这样的大肆贬低对中国当代艺术的目前定位和未来发展缺乏客观公正的对待，过激的舆论导向又能将中国当代艺术及艺术市场带向何方？ 朱其试图建立的新的艺术市场模式强调了艺术评论在艺术走向市场过程中应当具有与画廊、拍卖行相平行的地位。然而，艺术评论真的在市场中起到价格平衡器的作用吗？答案是否定的。 艺术批评只能够在艺术投向市场之前发生作用，而且是以学术的身份参与到艺术定位中；一旦艺术投入到市场，艺术批评便不再具有发言权，它该说的已经说完，除了能够给收藏者一些参考信息外，对价格高低起不到实质性作用。说到底，市场中的艺术是具有商品属性的，商品价格的大小要由市场参与者博弈权衡之后决定，批评家不是参与者，在艺术市场这个问题上批评家无法与画廊、拍卖行站在一起。毕竟，一定的供需关系才是艺术品价格的决定因素。艺术品由画廊、拍卖行等投放到了市场中，收藏家、艺术投资者们闻讯而来，符合他们审美趣味和心理价格预期的商品他们就乐意购买。哪怕一个毫无艺术常识的煤老板，只要他有钱并愿意买画，那么用一千万元买一张三流画家的画也是符合经济规律的，尽管评论家在一旁说这张画不值一千万，但市场却告诉他它值一千万。 提高评论家在整个过程中的地位，让所有艺术作品在十年、八年里沉淀学术价值，它所能影响到的只能是艺术质量的好坏。就像一个工厂，对所生产的商品精雕细琢，评论家也可以精雕细琢每一件艺术品的学术价值，但是无论是工厂的优良技工还是学问高深的评论家，只要他们不参与市场买卖就无法影响价格。由此看来，朱其批评现有艺术市场模式而呼吁建立的新模式未必能使作为评论家的他收获更多的利益。改善现有艺术市场格局的目的无法实现，其激愤之言也就失去了意义。 至于朱其在《当代艺术拍卖的“天价做局”，以及暴利游戏》一文中着力“揭露”的当代艺术市场的“黑幕”，将市场交易过程中的包装行为是恶意的炒作。在这里，朱其依然将艺术批评领域与艺术品交易领域混为一谈，怀着迫切的心情想要介入艺术市场。他以艺术品的艺术史价值为依据来斥责艺术品价格是“天价”，并将原因归于利益相关集团的“炒作”。然而事实上，商品市场价格的高低不是某个人或者集团的主管意志能左右的，它取决于市场中的供需关系。 在市场中，每一个参与者都是有理性的，他们无不以追求利润最大化为目标。艺术交易中的包装和推销行为，无论是朱其所谓的“天价表演”还是所谓的“炒作”说到底不过是市场参与者为获取交易利润而采取的必要、理性的措施。就像商业公司宣传商品性能的广告、扩大机构影响力的标语一样无可厚非。就连朱其本人，不也是炒作行为的熟练操作者吗。朱其作为艺术评论者，超越自己的职责和能力范围对艺术市场说三道四，难道不是对他本人学术能力的炒作行为；他作为策展人对所举办的艺术展览进行宣传就不是炒作行为么；他的《艺术地图》与某画廊的联系就不存在任何炒作的嫌疑吗，何况此刊物还违背了《国家期刊管理暂行规定》未注册刊号、也未按规定标注日期和编号！关键不是炒作本身，而是炒作中是否存在违法、违规行为；倘若存在，我们可以把批评的重心转移到炒作中的违法违规行为，我们的建议也就转移到法制建设和市场监管上来了，像朱其这样的全盘否定不免有失偏激。 朱其批评事件贯穿汶川地震、赈灾义拍的始末，与当代艺术界赈灾行动的热切相对比，朱其的言论是何其冲动和冰冷！然而纵观整个批评事件我们不难看出：朱其在作为艺术市场的“知情者”揭露中国当代艺术市场“内幕”的同时，不自觉地暴露了自己的内幕，在批评艺术市场的炒作时巧妙地炒作着自己。 金盆洗手，不是你想洗就能洗干净的；推翻旧制度，建设新社会——那么，革命已开始，同志须努力!

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前几日，有网友以印度26年来没有得到奥运金牌而嘲笑印度，同时，批评国内淡化奥运金牌数量的思潮，并为中国获得金牌数量而自豪。

8月11日，印度男子获得了自1980年以来，印度奥运史上首块金牌，该消息轰动了印度。据悉，获得1980年以来，印度奥运史上首块金牌的印度男子宾德拉并非一位职业选手，而是一位业余选手，其正式工作是家族公司的CEO。

同样让中国人感到震惊的是，拥有12亿人口的印度全民享受免费医疗，包括所有在印度的外国公民都享受印度的免费医疗。如此庞大的全民免费医疗需要巨大的资金投入，印度政府都能做到。印度奥运史上怎么就出不了一块金牌？印度政府太小气了，印度政府拨点巨款，奥运金牌肯定不用到今天才打破“零鸡蛋”。印度政府对待体育、对待奥运的精神让我们深感怀疑！印度政府应该把巨额的人民血汗钱投入到印度专业运动员身上，从娃娃开始就进行巨大投入，全国各地养大批专业运动员，这样巨资烧不出几块奥运金牌？那就是真的怀疑印度人的健康体魄了！据了解，2006年时，印度政府对体育投入的资金仅占印度教育投入资金总额的3%。印度对教育也非常重视，孩子读书都是义务教育，家长多希望孩子将来做工程师、医生等职业。印度公立学校还为学生提供免费的午餐。但是，印度政府对体育资金投入为何少的可怜！

印度能把全民的免费医疗问题解决，怎么就不能获得几块奥运金牌？几块奥运金牌和12亿人的免费医疗如何相比？奥运金牌等同于全国人民的健康吗！印度如果将学生午餐费用投入到体育上会如何呢？

另外，其他国家到北京参加奥运比赛的很多是业余运动员？很多运动员平时还有自己的工作，只是业余时间来训练。

赛艇女子单人双桨冠军，德国人斯托姆波罗斯基，29岁，是一名时装设计师。毕业于德国时装学校。

女子花剑个人银牌得主，意大利人特里利尼，34岁，职业是森林护林员。大学所学的专业是物理教育。

　射击女子飞碟多向冠军，澳大利亚人巴罗奇，31岁，职业是“农业保护官员”，大学所学专业是农业科学。

　　举重女子53公斤级铜牌得主，哥伦比亚人莫斯奎拉，35岁，职业是药剂师。此人30岁才开始训练。

柔道女子负78公斤级冠军，日本人阿武教子，28岁。大学所学专业是法国文学，目前的职业是警察局的警官。

　　男子跳高亚军，美国人海明威，32岁，已婚，他是某公司的销售主管。

　　男子铅球亚军，美国人尼尔森，29岁，目前的职业是财政咨询顾问。在1996年亚特兰大奥运会时，他在奥运村里的一家咖啡店和夜总会里打工。他在整个高中和大学期间所从事的主要运动是橄榄球。

　射击女子飞碟双多向冠军，美国人洛德，年龄25岁，大学生，所学专业是“动物和兽医科学”。

夺得了四枚游泳金牌的美国人菲尔普斯，年龄19岁，大学生。他每天训练只有两个小时，周一，三，五加倍。游泳训练只能在课余时间里进行进行训练。

男子50米自由泳冠军，美国人霍尔，今年30岁，平时喜欢弹吉它。他16岁才开始进行训练。这几年他一直在他自己创办的一个小型游泳俱乐部里。

女子200米蛙泳金牌得主，美国人比尔德，年龄23岁。大学所学的专业是“零售及营销科学”。其最大的兴爱好是室内装潢设计。

女子100米仰泳冠军，美国人考芙琳，年龄22岁，大学生，

赛艇女子单人双桨冠军，德国人斯托姆波罗斯基，29岁，已婚，是一名时装设计师。毕业于德国时装学校。　


女子花剑个人银牌得主，意大利人特里利尼，34岁，已婚。职业是森林护林员。大学所学的专业是物理教育。　


射击女子飞碟多向冠军，澳大利亚人巴罗奇，31岁，职业是“农业保护官员”，大学所学专业是农业科学。　


举重女子53公斤级铜牌得主，哥伦比亚人莫斯奎拉，35岁，职业是药剂师。此人30岁才开始训练。　


柔道女子负78公斤级冠军，日本人阿武教子，28岁。大学所学专业是法国文学，目前的职业是警察局的警官。　


男子跳高亚军，美国人海明威，32岁，已婚，他是某公司的销售主管。此人平时主要的训练方法是打篮球。对了，他确实与美国著名作家海明威有血缘关系，算是海明威的一个远亲。　


男子铅球亚军，美国人尼尔森，29岁，目前的职业是财政咨询顾问。在1996年亚特兰大奥运会时，他在奥运村里的一家咖啡店和夜总会里打工。他在整个高中和大学期间所从事的主要运动是橄榄球。　

射击女子飞碟双多向冠军，美国人洛德，年龄25岁，大学生，所学专业是“动物和兽医科学”，其最大的理想就是成为一名兽医。　


男子单杠铜牌得主，日本人米田功，27岁，上班一族。在业余时间里进行训练。　


夺得了四枚游泳金牌的美国人菲尔普斯，年龄19岁，大学生。他每天训练只有两个小时，周一，三，五加倍。如此少的训练并非是他偷懒，而是因为他要上课，游泳训练只能在课余时间里进行。　


游泳女子100米蛙泳亚军，澳大利亚人汉森，26岁，其职业居然是“学生／保姆”，所学专业是“市场，通讯和社会学”。　


男子50米自由泳冠军，美国人霍尔，今年30岁，平时喜欢弹吉它。他16岁才开始进行训练。这几年他一直在他自己创办的一个小型游泳俱乐部里进行训练。　


射击女子50米步枪3x20银牌得主，意大利人图里西尼，35岁。职业是律师。大学所学的专业是法律。　


女子200米蛙泳金牌得主，美国人比尔德，年龄23岁。大学所学的专业是“零售及营销科学”。其最大的兴趣爱好是室内装潢设计，她的理想就是成为一名室内设计专家。　


女子100米仰泳冠军，美国人考芙琳，年龄22岁，大学生，所学专业是心理学，兴趣爱好除了游泳还有冲浪和做菜。她的日常作息如下：每天清晨开始进行游泳训练，两个小时，然后去上学，下午放学后再训练三小时。　


女子七项全能铜牌得主，英国人索瑟顿,28岁。职业是“银行办事人员”。　


举重女子75公斤以上级铜牌，波兰人弗洛贝尔,23岁，职业是园丁。

核心提示：无论如何，一夜情不会消失，以人类为代表的动物世界里时刻都在发生着各种一夜情……

　　人群中，一个男人来到一个女人身边，说“我们离开这里吧”，于是她就跟他走了。他们开车停泊到另一个地方，然后在后排座上，女人的衣服被扯烂。事毕，男人说“我叫Tom”，女人说“我叫Susan”。

　　——这可以是《无路可退》的段子，也可以是任何人的事。

　　音像店里，男流氓遇到俩女流氓，想法暗合然后带回家3P。

　　——这可以是《发条橘子》的段子，也可以是任何人的事。

　　一个事业成功、婚姻幸福的男人，在出差期间与一位已婚女子发生了OneNightStand（原来出差就是出差错的意思）。事后，男人想这会随时间慢慢淡去，可就是无法释怀。他与妻子、好友的关系越来越远。一年后因探望生病的朋友，男人又来到了当年出差的城市，命运竟然让他与她再次相遇……

　　——这可以是《一夜情》的段子，也可以是任何人的事。

　　还是最好不要问我到底什么是“一夜情”，我不是那种喜欢给万事万物写定义的人，也不想让一切都有意义。所以这里，“一”不再是惟一的量词，“夜”不再是确定的时间段，而“情”可以是任何情感——爱情、友情、发情或无情。总之，追求准确仍然可以作为一种原则继续存在，只是，这种观念不应该存在于无法被准确的领域。

　　从道德和生活方式的层面上看，一夜情对不对、好不好、应不应该、值不值得、恶不恶心、下不下流、好不好玩、危不危险……你可以辩证地分析其各种属性，也可以一棒子打死或者继续高举你那性自由的大旗，随便你。而我只是突然想到，瑞秋有过不计其数的一夜情，而她依然真实而快乐地生活着，我们也依然爱她。但如果我们自己有了一夜情，也许就会不同程度地讨厌自己或在追悔中窃喜然后就此打住或无法自拔。

　　为什么呢？

　　无论如何，一夜情不会消失，以人类为代表的动物世界里时刻都在发生着各种一夜情。自打有人类那天起，我们那帮野蛮的祖宗就不断地一夜情，并在进化的同时也进化着一夜情，从而影响了人类文明和社会类型，直到今天法律也参与了进来。于是，可以被定义的婚姻和无法被定义的爱情被强行混合，然后人为的限制（夫妻制、爱情关系等）和天然的本能（性欲、新奇感等）必将产生矛盾。人对天，人为对天然，限制对本能，就比如红绿灯（人为去限制天然，因为想走就走是本能）、就比如一夜情（本能去对抗限制）。

　　那既然有了一夜情这个事儿，观众又都喜欢在电影里看这个，于是我就想起“存在即合理”这个流氓理论了。这个流氓理论真是太好了，给不要脸的为所欲为提供了无边无际的理由。就比如，如果有人问“一夜情和22条军规有什么关系”，这不但可以理直气壮地用《蝴蝶效应》来回答“事物普遍联系”，还可以连论据都不需要提供就干脆地说“存在即合理”——你看，流氓理论造就流氓，我就“一夜情的22条军规”了，爱乍乍地。

　　1、绝对服从《色·戒》

　　西点说：军人的天职就是无条件执行命令。

　　电影说：即使一夜情，人也难免服从于真情。

　　我们都知道，一夜情首要的禁忌就是动真情。可是，分不清性和爱是人类的特点，意志只能尽最大努力去对抗这一特点，然后产生逻辑令我们梳理出理性，去解决感性的混乱和因此而无法解决的问题。但人毕竟是人，感性是本质，感性不讲道理。就像LadyW最初是坚定地服从于爱国主义的大环境和身边雄性荷尔蒙的指令，献身于危险的革命性爱工作，这时LadyW就是个女兵，绝对服从，也为此“献了身”——LadyW属于特殊兵种，军装是旗袍，武器是大腿。她以为N夜情就可以实现杀敌救国的远大理想，结果如何？最终LadyW像所有女人一样，在一颗大钻石面前，终于崩溃，真情暴露。什么民族大义国难当头匹女有责死的光荣，全不重要了。一个先是服从命令，后又服从本能的人，终于害人害己，可谓最悲惨的一夜情案例。

　　2、细节定成败《一夜大肚》

　　西点说：从小事做起，从最细微之处着手，任何人都会被塑造成人才。

　　电影说：安全套是一夜情重要的细节，一定要戴，否则还有比意外造人更危险的事。

　　尽管电影结局可以人为地很美好，但要清醒认识到，现实中，一夜情了就天长地久和怀了孩子就谈婚论嫁的可能性是超级低的。所以你可以迷迷糊糊地就发生了一夜情，但你不能迷迷糊糊地忘记了戴安全套，这是个极其关键的细节，容不得一丁点儿的侥幸心理，否则因此得了绝症这都不是吓唬你。

　　3、以上司为榜样《美国派》

　　西点说：上司永远对，上司是完美的。无论上司如何评价你，都要充满感激。

　　电影说：对于一夜情，有人有天赋，有人有经验，有人既有天赋又有经验，但别以他们为榜样。

　　在我们的学生时代或青年时代，当然也包括中年阶段甚至一生中，总是有一些像《美国派》中“硬条”那样的学长或者两性知识领域里的“前辈”和“资深人士”，爱给别人讲一些花花草草的事，比如怎么迅速地把妞儿搞定完后还不让她粘上你。切记，不要羡慕这样的人，他（她）的话也不可全信。因为通常他是在炫耀，甚至会为此编造，用他的想象和希望。这对于想要得到顺利、安全、心满意足的一夜情的那些听众而言，起不到什么培训作用。所以不要以这些人为榜样，别跟他们学，更别羡慕

　　4、荣誉原则《情欲九歌》

　　西点说：不得撒谎、欺骗和行窃，也不能容忍他人有上述行为。说谎是最大的罪恶，荣誉原则就是不许自己做坏人。

　　电影说：如果激情不再，欲望渐消，别骗自己，别骗对方，平静分开，你还是你。

　　摇滚乐演唱会的现场，是一夜情的大温床。人群中男女相遇，情投意合然后离开现场共处一床。此后就这么好上了，一天两天三天……这不是爱情，但也不只是性。最终女人收拾东西坐车离去，渐行渐远中的她，表情流露出一丝离别的忧伤。这毕竟是永别，再无相见之日。男人也不甘心，他在乎这女人，在乎这短暂的关系。但是，一夜情就是一夜情，哪怕成了N夜，也难以长久，就算为了面子，谁都得忍住，若无其事，画上句号，无关圆满，关乎荣誉。

　　5、受人欢迎《勇敢的心》

　　西点说：军人不是令人敬而远之，而是提供帮助，受人喜欢。

　　电影说：如果你足够有魅力，就会得到最优秀的人。如果你对对方不满意，要从自身找原因。

　　不受人欢迎的就只能像《勇敢的心》片头所说的那样，野蛮无耻地执行“初夜权”。那最受人欢迎的魅力是什么样的呢？就是一个苏格兰革命农村汉，最后能和法国王后一夜情，这简直是绝顶的受人欢迎。所以说，一夜情的质量同样需要不俗的个人魅力，哪个女人遇到英俊的勇士不腿软？哪个男人不想占一回高贵美女的便宜？想想华莱士一夜情之后的表情，真是有了一种死了也值了的感觉。

　　6、善于合作美剧《乔伊》

　　西点说：军队是整体，一个犯错，全队受罚。

　　电影说：遵守游戏规则，别令对方产生强烈的提防感。天亮马上走，别顺手牵羊。

　　看过美剧《老友记》的人都知道，乔伊搞一夜情的能力是超强的，这一点到了衍生剧《乔伊》中依然如此。乔伊在《乔伊》中的演艺事业有了大进步，某集中他买了别墅。领外甥和朋友来参观时，拿个遥控器显示他为了今后带女人回来过夜而所设计的一系列为营造浪漫气氛的安排，比如自动拉上窗帘、灯光变得暧昧、音乐响起等等。最后他又按了遥控器，来说明他是如何在第二天早上与女人道别的，只听屋内的环绕音响中传来了他录制好的话，就是广播一样，大意是，感谢您昨晚与崔比阿尼（乔伊的姓）先生共渡良宵，请收拾好您的东西快速离开，注意驾驶安全，再见。然后这套英文广播结束后，还有一个意大利语的版本（因为乔伊是意大利裔）。好了，说到这里你应该明白一夜情中，善于合作的一个重要表现了。一夜情的过程里，给对方安全感和表明“我不是拖累”这很重要。

　　7、团队精神《晚九朝五》、《台北晚九朝五》

　　西点说：军队是整体，团结力量大。自己做不到的，团结就能做到。

　　电影说：人以群分。你不是一个人在战斗。

　　白天你该干嘛干嘛，晚上我们就聚到一起，不论职业、年龄、肤色等等，只要我们有同样的爱好，就可以组成团队，来到同一个地方。同一个世界，同一个梦想。然后你和新朋友去车里，他和新朋友去开房，我也许就和新朋友回了家，你家我家他的家谁的家，管他呢。然后第二天早晨，我们再陆续回来聚到一块儿，喝过早茶之后大家散伙，继续作白天里的自己。

　　8、只有第一007系列电影

　　西点说：只有第一，没有最好。即使你是第一也可以做得更好。

　　电影说：邦德一夜情，银幕数第一。

　　世界上最长的系列电影，造就了一夜情数量最多的影坛纪录。邦德是全世界男人的白日梦，因为我们做梦都想像他那样“白日”，一次又一次。这家伙在一夜情方面的丰功伟绩实在是令人羡慕不已，无论你是男是女。

　　9、敢于冒险《爱你九周半》

　　西点说：冒险能让平凡的自己做出惊人的事业，军人永远在最前面。

　　电影说：一夜情就是冒险，有导致一切严重后果的可能。

　　像《九周半》那样的N夜情，整个过程中，都有许多冒险，但最差的结果无非就是黯然分开，至少不会把命丢了。《水果硬糖》就不同了，你以为一夜情终于要实现了，要占到一个小女孩的便宜了，结果自己死了。或者你跟一个男人一夜情之后，才发现那人是个变态杀人魔，比如《血路》。

　　10、火一般的精神《小偷》

　　西点说：对军人职业的热爱是学习和训练的动力。失去热情，就失去了作战的勇气。

　　电影说：彻底释放激情的一夜情是纯粹的，等同于物尽其用。既然一夜情了，就别缩手缩脚。

　　火车是一个性感的公共交通工具，它把陌生的人们在特定时间内囚禁在一起，随着时间的消逝和空间的停滞，催生欲望，就像任何两个人被关在一起就迟早会爱上对方。于是，当一个年轻又寂寞的孩子**，在火车中遇到一个军人制服帅猛男的时候，终于在夜幕降临后在火车上“火一般的精神”了。当然，事后火车到站就应该劳燕分飞了。结果或许是因为她想有个男人有个家有个安全感，于是在发现猛男只是一个假扮军人的小偷以后，仍然跟他好，说明这孩子**在搞一夜情方面实在没有经验，容易身陷其中。

　　11、不断提升自己《我的性功能障碍史》

　　西点说：永远都不够好。不断学习。终生拼搏。

　　电影说：你变得更好，才会有更好的一夜情。

　　13段认真的感情，42回一夜情，16425次不成功的性冲动。这是一个33岁男人自己总结的情史。抑郁而困惑的他拿起摄像机，开始逐一访问和他有过关系的那些女孩，作为一个在感情问题上连续不断的失败者，他听到的是她们的意见、建议、随便说点什么以及咣一声挂了电话或者嘭一声关上了门。他不顾冷眼、谩骂、羞辱，甚至毫不考虑自己的面子和隐私，只是要把自己的问题找到并纪录给全世界看。这部纪录片在爱丁堡电影节首映之前，他说感觉自己比以前有进步了，但在别人看来，他依旧是个孤独的孩子。

　　12、勇敢者的游戏《赛末点》

　　西点说：你必须勇敢，我们拒绝逃兵。用理性的勇敢去回避恐惧。没有恐惧，就培养不出勇敢。

　　电影说：从想到做，一夜情从无到有，始终蕴藏着凶险的可能，如果你是胆小鬼，别搞一夜情。

　　一夜情有搞破坏的巨大潜力，一开始可能觉得没什么，顶多算是小偷小摸，心想大不了下不为例，一切便可以照常。可是，一夜情可以变成N夜情、可以变成偷情、可以让人产生让这种出轨状态变成走向正轨的渴望。于是冲突来了，矛盾来了，女方若再怀孕，就纸里包不住火了。于是，两个人的事就成了四个人的事，然后就是一群人的事，最后有人怕成为天下大事，于是杀人灭口。一夜情，勇敢者的游戏。

　　13、全力以赴《远离赌城》

　　西点说：用尽全力完成任务，一没借口，二没遗憾。

　　电影说：一夜情也有全心全意，也有奉献精神，也有善始善终。

　　他失去了工作、家庭和生活的希望，于是变卖一切，该扔的扔，该烧的烧。然后拿上现金，独自驾车来到赌城维加斯，决心粒米不进，只是喝酒，直到死去。在这灯红酒绿金钱万能的世界里，他在街上遇到了当**的她。然后他付她钱，却只是跟她谈话。两颗孤独的心，跳出了性交易的范畴，这一晚，他们的关系开始在感情上升华。后来他从旅馆搬进了她的住处，她上她的“班”，他喝他的酒，一个养“家”，一个寻死，互不干涉。他们逛街、说笑、嬉闹，但不**。但久了，爱深了，她就不想他死，她就嫉妒他遇到别的**。于是就有了矛盾，就有了分手。但当他终于走到了生命的最后时刻，她还是赶到了他的身边，为了这个从一开始就不会有好结果的结果，坚守到他在她身下死去的那一刻。

　　14、尽职尽责《喜剧之王》

　　西点说：无论何时何地，无论是否身穿军装，都要履行责任，且出发点不是为了获得奖赏或逃避惩罚。

　　电影说：如果一夜情之后你想动真格的，那就勇敢地负起责任吧。

　　一句“我养你啊”，感动了无数人。也许人人都知道，天亮分手干净利落谁也别认真是最简单的处理方式，即使想认真了也得忍着，要防止有不清醒的决定，更何况女方是个小姐——“拯救”一个小姐的想法是极其不成熟的。但当我们看到男人连硬币都翻出来了，用他所有积蓄付给、或者说送给女人的时候，我们知道，男人非要承担责任的劲头来了。女人跟男人相好的那一刻，并没有把自己当成性工作者，所以人家也没想要钱，因为她想享受一夜真实的感情，有交易就变质了。也正因动了感情，天亮离开时女人才有了失落的悲情。她不敢奢望男人会和她从此正经下去，但还是以玩笑的口吻问“你养我啊？”，结果男人真就决定从此尽职尽责了。于是女人喜极而泣，最后也尽着她的责任——洗衣服做饭和发泄嫉妒。

　　15、没有不可能《真实的谎言》

　　西点说：我们不许失败。接受任务时回答“我一定做到”、“我能行”，最差也是“我执行”、“是”。

　　电影说：一夜情皆有可能。

　　想一夜情是正常的，忠诚于婚姻和爱情也是正常的，但如果既想体会一夜情，又不想背叛爱人，既想得到那种刺激，又不想让自己的心灵在反醒中受折磨，那该怎么办呢？是不是一定没法两全其美呢？当然不是，一切皆有可能。设计一个和自己的爱人进行一夜情的方法就OK了。同时你还有可能因此发现爱人身上那些令你想象不到的性爱潜力，以及考验一下你的爱人是否对你彻底地忠心。当然，如果真是忠心，你可能会被你的爱人在反抗中暴打。想一夜情的人可以优先考虑这种玩法，无论你是男是女。但必须注意的是，如果你的爱人并没像《真实的谎言》中的妻子那样坚决不肯接受那次一夜情，而是闭着眼睛享受了，那……或者你怕担这种风险，提前表明身份surprise一下然后再激情撕杀吧。

　　16、永不放弃《真实罗曼史》

　　西点说：所有失败都只有一个原因，那就是半途而废。

　　电影说：一夜情如果转化为真正的爱，那就值得你用生命坚持到底。

　　一个爱看动作片的穷小子，偶遇一个被逼为娼的野妞儿，一瞬间他俩产生了无比对路儿的感觉，简称一见钟情。然后他俩就把正事儿给办了。别想歪了，我是指结婚。当然如果你已经想歪了，也没错，他俩确实也把“正事儿”给办了。完后穷小子把老婆大人的老鸨给干掉了，因为老鸨不放人。逃走时他们拿走了一箱“衣服”，哪成想箱子里全是毒品。于是干脆一不做二不休，干成了这辈子就够花了，他们决定把毒品卖了然后好好过日子。最终在一个好莱坞电影人买家的豪宅里，流氓小两口和黑帮、毒犯、条子进行了大混战，最后男人失去了一只眼睛，却终于和他的女人得到了好果子吃。正所谓“一日夫妻百日恩”，一“日”的感情就私订了终身，就生死一处了，你敢吗？这是一种真正的浪漫，不是我们难以遇到，而是难以做到，因为换成自己，我们早就放弃了。因为我们怕死，我们怕疼，想想女人被暴打成血肉模糊的样子，却绝不出卖认识了没几天的老公，你就知道什么才叫永不放弃。哎，一夜情也可以如此动人。

　　17、敬业为魂《亲密》

　　西点说：必须建立使命感，相信自己是伟大事业中的重要一份子。

　　电影说：一夜情并不随便，参与其中你就有自己的责任。

　　每到周三的下午，女人都会来到男人简陋的公寓。然后他们什么也不说，脱光，**。事毕女人穿好离去，除了肉体，再无任何交流。然后等待下一个周三的到来。女人、男人，互相不知道对方的名字、身份，但却每隔七天都遵守着默契的约定，还有比这更专业、更稳固的N夜情吗？直到有一天，男人首先不专业了，他想了解女人了，他想知道女人周三下午以外的生活，也就是说，N夜情中的男人，把敬业的魂儿给丢了。

　　18、不为酬劳而工作《桃色交易》

　　西点说：首先需要的是牺牲精神，而不是个人利益，这样你才能晋升。

　　电影说：别为了钱而一夜情，那是不可能遗忘和被遗忘的。

　　如果给你一百万美元，你愿意让你的妻子跟别人一夜情吗？或者说，你愿意因此劝说自己的丈夫同意你去跟别人一夜情吗？再或者你愿意因此和任何人一夜情吗？也许你们很富有，那么一千万呢？一亿呢？《桃色交易》一直在用这个野蛮的二选一，折磨着片中那对急等用钱的年轻夫妇，也折磨着相信真爱、相信婚姻的那些观众。我还是宁愿相信是有真爱的，所以不希望看到为了酬劳的一夜情渐渐吞噬掉那些美好的东西。诱惑之巨大，恶果之必然，电影相对乐观的结局是那么的令人难以信服。

　　19、理念至上《破浪而出》

　　西点说：人无信仰，行尸走肉。

　　电影说：主流的性爱标准，不能说明任何奇异的性理念是邪恶的、下流的或不应存在的。

　　女人为爱会多疯狂？她们自己都想象不到，更何况原本就有些疯狂，不，有些疯的少女，在经历了精神病院的洗礼和社会传统风气的压制后，遇到了一个爱爱爱爱爱爱爱得深切的男人，然后结婚，打开了自由的情欲之门。然而，你不平凡，生活就不会普通，要么大喜，要么大悲，平淡一生简直不可能，最异类的永远都是要么在云端，要么在火坑。于是女人的男人出意外了，他因工伤几乎全身瘫痪，病情每况愈下。这时男人要求女人去找别人**，以此激发自己对抗病魔的潜力（这一点作为该片的核心思想，用文字是没法彻底说清楚的）。女人一开始肯定是不同意，但最终肯定会照做，否则他们之间就不存在爱情了。女人勾搭陌生人，男人的病情就有起色。这时环境中的一切冷眼和诅咒都毫无阻力，女人为内心忠贞而至高无上的理念放荡。最后她来到连**都不敢去的最声名狼籍的货船上卖淫，用性高潮去博取一个奇迹的发生。这是多么令人崇敬、令人脆地叹服的伟大的一夜情啊。这是最肮脏却也最神圣、最丑陋却也最纯真、最无耻却也最无邪的真爱理念。此时此举，肉体的经历是多么的不重要啊，天空中那个无边无际的理念在心中生根、壮大，让一切世俗的评判望尘莫及。

　　20、自动自发《爱情万岁》

　　西点说：积极性和主观的意愿最神圣、力量无穷。

　　电影说：当一夜情触手可及，并且你希望得到，那么，主动出击。一夜情不需要说话。

　　这个城市里有许许多多的房间，许许多多的人，二者的共性是，离得再近也陌生。什么叫缘分呢？什么样的缘分可以引发彼此的性爱呢？答案很简单，相遇就可以。谁也不必开口，一个字都别说。空空的房间，拥挤的床，这不是任何人的家，却令男人和女人得到解脱，找到归宿，一切是那样的自觉、自发、自然而然。还有藏在床底下的GayBoy，伴随着床上的声响和节奏，自娱自乐。然后一片安静，女人离去，男人熟睡，床下的来到床上，吻了他。该表达的都表达了，自始至终，自动自发，没有一句话。

中午午饭后。照例骑自行车去学校！

出门发现路上有几点雨点了，心想：要下雨了，赶快吧

骑了不到5分钟，到教育园的转盘。雨开始猛烈起来，雨点打在身上有点疼了

还好，旁边有个小小的候车亭。

躲雨去，

雨亭虽小，尚能避雨！

雨越来越大、密集的雨点伴随狂风四处侵袭，雷电交加

小小的车亭根本不起作用，雨四面袭来，

我晃来晃去也找不到一个安全的地方，衣服裤子都湿了，就放弃了，站在车亭下傻傻的等。

兴许是长期开车的缘故，好久没在雨中停留，没有对暴雨的感受了。

还好，我并不惊慌，面对暴雨，只有两个选择，要么赶紧离开，要么等待......

虽然感觉自己身处暴雨的中央，有点略微的恐惧，但放下心情来欣赏雨点和水花岂不是更好吗？

只是有点小小的担忧，被一个雷劈到变成焦碳怎么办？

但是，真那么衰，也就认了

不是吗？

还好，半个小时。太阳出来了。一切就象没发生一样，

转：史上最牛奥运开幕式软广告

核心提示：开幕式的确牛！老谋子给咱13亿中国人长脸啊！张艺谋搞起植入软广告来，那才叫真有本事……

　　自从冯导的《天下无贼》开始，吸引目光的地方就少不了巧妙的广告植入。08春晚里的植入还太牵强，冯巩和民工王宝强退来推去的竟是一张招行的信用卡。

　　张艺谋搞起广告植入来，那才叫真有本事：

　　1.排成队的简直就是HERSHEY巧克力，真难为舞蹈演员，为了逼真，要穿那么鼓的大裙子（服装成本50万，广告价值5个亿）

　　2.29个大脚丫可谓印象深刻，但我怎么看怎么象“欢腾”（焰火成本300万，广告价值3个亿）

　　3.“和”字，是这次开幕式的灵魂，汉字演变用和，主题歌叫《我和你》。怎么那么巧，结果与招行奥运信用卡不谋而合呢？有猫腻……（“和”字排练成本500万，广告价值15个亿）

　　4.说有猫腻，您还别不信，cctv5套奥运期间天天在播招行的“和”字广告，也不知道谁是正儿八经的奥运赞助商。

　　5.Visa也搞进开幕式了，您瞧瞧那只大鸽子，是不是照着Visa的激光防伪标做的？（鸽子成本100万，广告价值10个亿）

　　6.阿迪达斯也不是省油的灯，整个开幕式除了两位主席就数下面这个mm特写给得又长又到位了，眉心的logo符不符合adidas的VI？（三瓣叶子成本10块，广告价值8个亿）

　　7.郎朗和小孩弹钢琴可是一箭双雕！是招商银行和雅培奶粉的双赢，谁让人家代言人选得好呢（郎朗出场成本：商务仓机加酒，广告价值：分别10个亿）

　　8.一群小玩闹，满地乱涂乱画，看来看去和“奥妙全自动”的情节如出一辙（水笔、纸张成本1万，广告价值3个亿）

　　9.最后是这“爱我中华”，男爷们想必都看出来了（几十根柱子成本100万，广告价值6个亿）

　　10.最后是中国自己研究出来的，龙芯CPU……你看是不是……

看完奥运会开幕式最大的感觉：

倒计时是不错的 ！

其他没什么感觉，现场的导播非常差，

焰火乱放，显得钱多！

衔接非常差！

转： 方振宁：张艺谋“一颗中国古文化坛子里的泡菜”

'

我们本来对张艺谋的期待值并不高，奥运开幕式的水平在预料之中，因为他不可能在短时间里改变美学意识，我们要讨论的张艺谋的问题在哪?

我们都对悉尼和雅典的奥运开幕式记忆犹新，如果说澳大利亚的历史不长他们没有回顾历史的资格，那么雅典有可以值得骄傲的文明，张艺谋的思维是想在有限的时间里让全世界的人一起回忆中国五千年的文明,所以尽可能地把中国元素堆砌在一起。我猜想他已经很痛苦地舍掉了不少本来应该加进去的内容，他一定觉得时间太少了，有些遗憾。在属于歌舞的那一段，我一直在等待看他怎么和现代文明接轨，结果就出来个宇宙人和地球就完了。

张艺谋的问题在他没有现代意识，更没有未来意识，也不知道今天的中国巨变在哪里？中国的青年想什么？最悲哀的是他试图让我们天天想和赞美过去的荣光。他是一颗泡在中国古文明坛子里的泡菜。可以看出来他对中国今天的一切没有兴趣，更谈不上对传统文化因素的转译。

可能大家注意到开始有围绕顶部一圈的火药爆炸，一直炸到赛场的地面上来，那是蔡国强的作品。最后的点火应该也是蔡的主意。我在此之前发现了鸟巢上多出来一个包，我猜想要出现把火炬手吊到空中去点火，但是我没想到人会在空中转一圈，跑一圈的潜意识很中国。圆是中国人潜意识中和宇宙相连的轨迹，一直到现代都是如此，我觉得这是蔡国强的点子，这最后的结尾是和他前边的绕一圈的爆炸的呼应。

从外国人的角度来看，这开幕式确实很有中国特色，因为世界上的人也没有対中国現代具有未来感的东西抱以期待。而大众可能就喜欢那些他们不了解的中国元素，张是使用这些元素，试图通过规模和隆重的程度来压倒观众。外国人认为，中国最大的特征就是人海战术。但中国文化的精华不在人海战术，而是空灵的哲学。

张艺谋和蔡国强的差别就在于他们两个人意识不一样，蔡虽然也没有表现未来，但他有宇宙意识。

转这篇文章，。不过不知道作者是谁！写的蛮认真！

中国奥运开幕式的“魂”哪里去了？

                                        ————这不是一场一无是处的先锋电影

本人没有华丽的词藻，也没有优美的文笔，但我相信，相信看过这场中国奥运开幕式的，稍微有点常识，或者艺术鉴赏力的同胞，可能都要痛心了。“真正的强大是内心的强大”经过这场奥运会开幕式的洗礼，我们的内心必将更加强大。“做自己能做的事，量力而行”，一个国家不强大，最多只是可悲，而一个国家不自知就注定成为别人的笑柄，最可怖的是这样的笑话还要被载入史册。

一开始知道是张老师导演，我就有点后怕那种大大场面空空内容的形式，一听知道是刘欢和莎拉布莱曼唱主题曲还才刚刚录好就有心恐惧，那种外国人唱中文的强调。且不谈这些。我具体分析：

1，    内容：前后衔接太差，要说的东西太多，最后显得太杂乱。“民族的东西热闹就行不必全面照顾到。”小孩山水图上画的笑脸简直搞笑，显得格外突兀。小孩子的装束也搞得跟日本变态节目中小孩的装扮差不多，还是灾区小孩子，真不知道是日本的荣幸还是中国的不幸。

2，    平面构成：八卦图中间放画卷，失败，而且毫无意义。和平鸽穿过画卷，更失败。坚信舞台设计创意中没有一个清华的学子，不然以清华严谨的作风，那怕是一年级的只学过基础平面构成的同学都不会犯这样的错误。想用画卷贯穿始终，终被画卷所累。

3，    空间构成：空间利用不充分，不立体，造成浪费，利用的部分毫不出彩抄袭频繁。那个闪闪亮的奥运五环还不能从背面看，二维的也不是，三维的也不是，也没有变换，最好笑的是飞天还在里面转来穿去。看到小女孩飞起来时，我疯了，看到宇航员飞时，我又疯了，敢情我也不是没有原因乱疯的。人家澳大利亚小女孩飞你也飞，还放风筝飞毫无创意。人家美国不用钢丝，洛杉矶宇航员早就飞了，你还飞，神经。总是迫不及待的向世人展示自己的成果，哪怕没有必要，毫无意义，画蛇添足。龙柱，绿人鸟巢，等，也很俗气，不是不好而是太多，再好的东西太多太滥用就连本身的魅力也会失去。唯一的亮点是太极后面的纱布，营造的空中摄影的效果。

4，    意境：“玩儿意境要纯粹。”比起雅典几乎完美的让人觉得有点幸福的开幕式，中国的开幕式达大使所色。音乐不统一步调，感觉奏乐的人心律紊乱。击缶的亮点也被发型和装束冲淡了本应该有的更强的效果。论语的朗诵是我最期待的部分，就因为期待太高，最后被一句北京口音的领读：“四海之内皆兄弟”把思绪带到梁山土匪窝时搞得茫然不知所措。谈到为了营造意境的烟花，最大的亮点就是脚步，很好的创意，可惜造型不佳，估计不是天才看不出那是大脚。后来的烟花那个欢天喜地啊，就像是矿老板喝醉酒，高兴了来一下，高兴了又来一下。最好笑的是还有笑脸的形状，敢情中国人们被QQ表情毒害的比较严重了。我的蔡老啊！你平时的作品不是这样失色的吧！

5，    创意：最好的创意在一开始的击缶，脚印活字印刷，还有纱布摄影。可惜没有很好的发挥出来。点火炬恐怕笑话闹大了。我们老师常跟我说作品要纯粹，要纯粹，但不是单一。这次点火炬，毫无创意可言，而且，形式太过复杂，也没有体现粗俗的精致，失败中的失败。点火炬，是历届奥运会开幕式的重中之重，应该是很有创意的想法，很简洁的实现。中国偏偏要创新，生怕别人不知道他的改革精神，很没意义的想法，很复杂的实现。看见李宁飞起来那一刻我都要哭了，还跑一周，我都想让嫦娥告他侵权。唯一的可取之处就是保密工作做得很到位，确实让世界人民“惊讶”。我为那次水中点燃圣火的创意折服，我为那次阿里用颤抖的双手点燃圣火的行为感动。我为中国这样莫名其妙的滥用中国的东西，感到痛心。

6，    音乐：一开始那个小女孩的表情之做作,堪称恐怖。也从来没有听过这样没有力量的奥运主题曲，唱完了，我才反应过来那是主题曲。

不知道这次是张导想玩儿新媒体，还是被新媒体完了。功力不够，就做自己能力能及的事情就好了。想呈现历史一幕幕的画卷，最终反而被画卷限制了。没有主题，没有内涵，没有意义，没有灵魂，以为有了中国的一个个元素，就找到了精髓？我向来不喜欢“中国元素”这个词，这个结合词，是为那些明明不懂中国精髓还要在那里卖弄的人找的最好的借口，元素，元素，都分解了何来精髓。自己祖先都不要了何来精髓，让韩国日本看笑话是小。中国就这样继续被体育强国，经济快速增长国的表面现象迷惑吧，那些个专家再继续为了圆场说这个开幕式好吧，继续欺骗观众，继续让人无知。确实，起点低以后进步的空间大。但是殊不知，我们的根在哪里？我们的魂在哪里？我们的国家真正的强大在哪里？

唯一证明的就是：中国在灾后还有这么多资金玩儿高科技。

认清事实吧，我们不是强国！这不是一场具有改革意义的先锋电影，这次一次教训，文化疏漏，精神空无的教训。

这里面还有一段，。群众的 眼睛是亮的，虽然看到各网站主题页全是浮夸！

老谋子导演开幕式的手法，不幸被俺言中了。

8月8日的晚上，北京的鸟巢被老张捣鼓成了大橱窗----就象他以往把银幕捣鼓成大染缸一样，所有在低年级课本上出现的代表中国的元素一个不落地被展示出来，古代的天圆地方、四大发明、笔墨纸砚、茶瓷丝绸、戏曲儒生、太极武功、书画文字、廊柱城墙，一个都不少哇；现代的高楼大厦、和谐盛世、航空航天，一样也不缺呀。

活字印刷那一段，有创意有难度，把一个“和”字从古到今地演绎出来，起先旁白说了一段文皱皱的话，说“和”字古通孔子----果然是个好字；那今天呢？俺就想起打麻将“和”了。但最后人家旁白说不是那个意思，而是意喻着“和谐盛世”，听到这儿，胃就有点做俯卧撑。后来发现，演绎这五千年文化史的表演者，是一个一个装在套子里完成演出的，就契柯夫那个意义来说，还挺准确的，嘿嘿。

后来就有一大群戴绿帽子的人出现，不知道“绿帽子”这说法是不是全球通用的，但至少这说法在本土是成立的，你老谋子没给别人戴过的话，至少自己也戴过啊，为什么非要用这颜色？难不成是以此来表达“绿色奥运”？今天股市暴跌120点，够绿的了，瞅着这色儿闹心。

最后阶段冒出来个地球，老张显然又忘了本土的市井文化，这意思不是明摆着“奥运顶个球”嘛！魔鬼隐藏在细节，老谋子怎么老忽视细节呢？

旁白是典型的八股文，以华丽的辞藻堆砌出空洞无物的排比句，非中文系优秀学生干部写不出来。最搞的是描述那水幕的旁白，主持人说，想起了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的“波澜壮阔”，李白那诗是写庐山瀑布的，你见过用“波澜壮阔”来形容瀑布的？

整个开幕式就是一个整齐划一的大演出，诠释了国家却没了个体。觉得很象朝鲜的阿里郎，就个人而言，特喜欢巴塞罗纳那种，可能没有纪律美，但有个体的随意和轻松感。奥运会嘛，全地球人找个借口耍子，看不出和足球世界杯有湿嘛本质的区别，总板着脸象搞庙堂大典似的，颇让咱江湖小民有距离感。据说，“重在参与”也是奥运一大精神哩。

最后，李宁把代表开幕的大火点着了，开幕式似乎胜利结束了。但很快，有朋友发来短信说，这火是0：03分点着的，所以2008年北京奥运会只能算是8月9日开的幕。

哈哈 ，这里还有一篇

张艺谋，你击的是那门子缶？
　　
　　　　文/毛天哲
　　
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　　　　奥运开幕式是看完了，说实话，挺失望的。
　　
　　　　首先是那个主题曲，太令人失望了。原以为刘欢和莎拉?布莱曼的组合能给我们留下一首不朽的奥运经典歌曲，没想到，没想到在这么盛大的奥运开幕式上居然唱了这么首连三流都排不上的歌曲。以前我还猜想是孙楠、李玟合唱过的那首《永远的朋友》，汗，原来是我高估了那帮定主题曲的鸟人！违背民意，最终选定的主题歌一点不好听。还扭扭捏捏地藏着掖着，最终端上来的这盘菜，让我很呕吐！
　　
　　　　让我挺不自在的还有那击缶表演，这张艺谋击的是那门子缶啊？我承认，击缶部分“声光电”效果是很有感染力的，千人整齐有节奏的表演是很能唬住一帮对中国文化不是太懂的外国友人的。但我看了击缶表演的道具，不禁哑然失笑。这难道就是古代文明传承中的“缶”嘛？整一个现代声光电锣鼓。
　　
　　　　在开幕式之前，我就耳闻有这个击缶表演。当时我就担心，怕老谋子搞出个不伦不类的击缶表演出来，果不其然，不幸言中。说实话，要将我们5000年文化中沉淀下来的经典在奥运会开幕式上用短短一小时文艺表演展示出来，对张导演来说委实是太难了。他只是个砸钱的主，对文化懂个啥子呢？不懂没关系，但不可以装懂，更不可以把认知错误的东西扭曲成张艺谋的“中国文化元素”，当着13亿中国人的面去蒙混外国友人呀。老谋子不是自己编排了一段孔子三千弟子诵读论语经典嘛，难道千人齐诵的“知之为知之，不知为不知，是知也”对你老谋子是过耳风，还是你压根没听懂呢！
　　
　　　　击缶而歌，确实是我们古代先人曾有过的音乐演奏形式。《诗经-陈风》中就有“坎其击缶”的记载，历史悠久，考证起来可以远溯到三千多年前的夏、商时代。“缶”是什么。“缶”起初为先民们装食物、饮料的器皿，后发展为打击乐器。后来“击缶”演变为击“瓯”。瓯是盆盂一类的瓦器，很像个小碗。可见，“缶”是一种比较大众化的、较低级的陶瓦乐器。
　　
　　　　据《墨子?三辩》中记载：“昔诸侯倦于听治，息于钟鼓之乐，士大夫倦于听治，息于竽瑟之乐，农夫春耕夏耘，秋殓冬藏，息于瓴缶之乐。”这在一定程度上说明了礼乐的选用在当时是有很森严的等级制度，“击缶”则只是处于社会最底层的农民的娱乐，诸侯贵族是要听钟鼓之乐，而士大夫阶层选择的是竽瑟之乐。
　　
　　　　竽瑟也是我国最早的弹弦乐器之一。滥竽充数的成句故事大家都听过吧，东郭先生吹的那乐器就是竽。古瑟由整块木料雕凿而成，长方形，一张有20多根丝弦，分三组，是一种比较复杂的稍大型乐器。《诗经-小雅》有“琴瑟击鼓，以御田祖，以祈甘雨”的记载。这是见于古籍最早的记载，说明瑟也至少有3000多年的历史了；同时还说明“鼓瑟”用于祭祀等庄严肃穆的活动。
　　
　　　　又《周易?离》九三爻辞载：“日昃之离，不鼓缶而歌，则大耄之嗟，凶。”意思是说，在太阳西沉时，不叩击瓦器而歌唱那就是垂暮老人的嗟叹。意思是在老人临死之前，不鼓缶而歌是不吉利的，鼓缶唱歌是安抚老人的礼仪行为。这里的“鼓缶”是丧礼的内容，“鼓”只是一个动词，“缶”是乐器。可见“鼓盆?击缶”先是社会最底层的农民的娱乐内容，后演变为丧礼习俗的礼乐。如《庄子?至乐》中载：“庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。”妻子死了，庄子认为人死后不应该悲伤，应该高兴地送其走，于是鼓盆而歌。
　　
　　　　战国时期，在有名的渑池大会上，秦王喝到兴头上强迫赵王为其弹瑟，并命史官记录下来以辱赵王，蔺相如遂以血溅五步逼秦王击缶以相娱乐，相应的使秦王的身份更降一级，以回击赵王鼓瑟之辱。可见这个“击缶”并不是很有脸面的事情。
　　
　　　　正因为了解这些，所以当传出开幕式中有这个击缶表演，我就纳闷，在这个中国人盼望多年的奥运盛会上选择“击缶表演”？怎么想来都是不合时宜啊！不论在古代还是现代，击缶向来不是庙堂之乐，说的难听点，现在，也只有穷叫花子敲墩钵了。
　　
　　　　其实，在开演的击缶表演中，我没看到什么叫“缶”的东西，只看到2008个人在激光变幻中，貌似很摇滚似地在击打“现代声光电锣鼓”。张艺谋啊张艺谋，打鼓就是打鼓，你在演出节目单里写个什么“击缶表演”啊！外国人好蒙，在中国人面前你蒙的过去嘛。你想在洋人面前秀一把东方艺术，也要好好秀啊，你这是击的那门子缶啊？庙堂之高你搞击缶表演，你当我们中国人都是叫花子啊，kao，中国人的脸面都给你丢光了！
　　
　　
　　
　　　　2008年8月9日写于蚂蚁网

我是一个城里人 我是一个农村人 我出生了 我也出生了 我是一个城里人——我出生在医院 我是一个农村人——我出生在炕上 　　  我是一个城里人——从今天起我成了共和国一名幸福的小公民 我是一个农村人——从今天起我成了共和国一名光荣的纳税人 我是一个城里人——我享受国家和父母单位给的各种福利 我是一个农村人——我交纳国家和村里按人头摊派的各种费用 　　  我是一个城里人——我多幸福啊 我是一个农村人——我多“光荣”啊 　　  我是一个城里人——我父母的工资除了花消，还能存点 我是一个农村人——我父母种的粮食交了公粮，还勉强能吃到过年 　　  我是一个城里人——我的童年玩各种玩具 我是一个农村人——我的童年玩各种泥巴 我是一个城里人——我上幼儿园了 我是一个农村人——我可以跟大人后面拣麦穗了 我是一个城里人——我经常吃零食 我是一个农村人——我经常把快熟的麦穗烧来吃 　　  我是一个城里人——我上小学了 我是一个农村人——我也上小学了 我是一个城里人——我的学校好漂亮啊，新中国给新盖教学楼好高啊 我是一个农村人——我的学校好古典啊，旧社会的地主盖的庙真TM结实 我是一个城里人——我们的课桌好漂亮啊，高兴 我是一个农村人——我们的课桌好实在啊，还散发着泥土的芬芳，但是还要自己带凳子，郁闷 我是一个城里人——妈妈好疼我经常给我零花钱 我是一个农村人——妈妈因为我老喊吃糖，经常打我屁股，好疼 我是一个城里人——星期天了可以去公园，可以去少年宫 我是一个农村人——星期天了我要去放牛、割草 　　  我是一个城里人——我生病了，爸爸带我去医院看病，不知道报销不 我是一个农村人——我生病了，爸爸把猪卖了，带我去看病。 　　  我是一个城里人——我长大了 我是一个农村人——我也长大了 我是一个城里人——我学习努力 我是一个农村人——我努力学习 　　  我是一个城里人——我家买了摩托车，准备过些年再买小汽车了 我是一个农村人——我家又买了一只小猪崽，也许明年就能下小猪崽了 　　  我是一个城里人——我上高中了 我是一个农村人——我也上高中了 我是一个城里人——我妈一个月的工资可以够一年学费 我是一个农村人——我父母种了一年的地攒的钱也够我一年的学费 　　  我是一个城里人——我要高考了 好好学习争取考一好大学！ 我是一个农村人——我也要高考了 好好学习争取考上大学！ 　　  我是一个城里人——我考了630，考上了北大 我的第一志愿是北大 我是一个农村人——我考了680，考上了本省的大学 我的第一志愿也是北大 　　  我是一个城里人——爸爸拿了家里一年的积蓄交了学费 我是一个农村人——父母借了一个村子，学费还差1000，又卖了牛， 勉强够 　　  我是一个城里人——大学里的MM真多啊，抓紧时间别虚度 我是一个农村人——大学了可以做家教，抓紧时间挣钱把解放鞋换了 　　  我是一个城里人——爸爸下岗了，厂里效益不好 我是一个农村人——父亲不想种地了，年年赔钱 我是一个城里人——爸爸下岗了，单位给爸爸一月300低保 我是一个农村人——父亲不种地了，照样给国家和村里交300左右（提留等） 　　  我是一个城里人——爸爸想自己做生意，开个铺子 我是一个农村人——父亲想进城，当个民工 　　  我是一个城里人——国家给爸爸各种优惠政策，税收减免 我是一个农村人——家乡的提留照样缴，城里还让我父亲交钱办各种证 我是一个城里人——爸爸生意不错每天早出晚归，偶尔带家人出去旅游 我是一个农村人——父亲任务不小，每天早起晚睡，没有星期天 　　  我是一个城里人——爸爸天天去银行存钱，营业员笑脸相迎 我是一个农村人——爸爸到年底讨薪，包工头有骂又打 　　  我是一个城里人——政府说我爸爸下岗创业，繁荣城市经济 我是一个农村人——政府说我父亲进城打工制造问题，还总恶意讨薪 　　  我是一个城里人——我们家住在漂亮的楼房 我幸福 我是一个农村人——城里的漂亮楼房是我的父辈兄弟们盖的 我“自豪” 　　  我是一个城里人——我毕业了 国家不包分配 我是一个农村人——我毕业了 国家不包分配 我是一个城里人——我父母托人，我进了机关，成为人民的仆人 我是一个农村人——我没有关系，走出校门，依然做着国家的主人 　　  我是一个城里人——我是仆人，我主人家表太多，带着麻烦，把最重的3块给我带。他们分别是金钱、权利、享受。 我是一个农村人——我是主人，主人怎么能有仆人不用呢，所以就把最重的3 块表让仆人带，多轻松啊 　　  我是一个城里人——我积极消费，拉动内需 我是一个农村人——我努力生产，挣钱吃饭 我是一个城里人——国家在用之于民的时候总是首先想到我，感动 我是一个农村人——国家在取之于民的时候也总首先想到我，感动 　　  我是一个城里人——国家在拉动内需的时候总是首先想到我们，给我们钱消费 我是一个农村人——国家在需要保卫的时候总是首先想到我们，给我们枪打仗 　　  我是一个城里人——我是国家的公民，国家必须为我们着想，照顾我们的利益 我是一个农村人——我是国家的公民，我们必须为国家着想，考虑国家的利益 　　  我是一个城里人——我可以在我的国家自由走动 我是一个农村人——我可以在我的村里自由走动 　　  我是一个城里人——明天一片灿烂 我是一个农村人——明天一片茫然

明代状元榜

　　　　◆吴伯宗　江西金溪人，名佑，字伯宗，以字行世。生年不详，卒于明太祖洪武十七年（1384）。明太祖洪武四年（1371）辛亥科状元。

　　　　◆朱善　　丰城（今江西丰城）人，字备万，号一斋。生于元惠宗至元六年丰城（今江西丰城）人，字备万，号一斋。生于元惠宗至元六年（1340），卒于明成祖永乐十一年（1413）。明太祖洪武五年（1372）壬子科状元。

　　　　◆丁显　　福建建阳人，字彦伟。生于元惠宗元统二十七年（1367），卒年不详。明太祖洪武十八年（1385）乙丑科状元。官授翰林院修撰。

　　　　◆任亨泰 　　湖广襄阳（今湖北襄阳）人，字古雍。生卒年不详。明太祖洪武二十一年（1388）戊辰科状元，官至礼部尚书。

　　　　◆皇观　　直隶贵池（今安徽贵池）人，字澜伯，一字尚宾。生于元惠宗元统二十三年（1363），卒于明惠帝建文四年（1402）。明太祖洪武二十四年（1391）辛未科状元。授翰林院修撰，累官至礼部侍中。

　　　　◆张信　　浙江定海人。字彦实，号城甫。生年不详，卒于明太祖洪武三十年（1397）。明太祖洪武二十七年（1394）甲戌科状元，授翰林院修撰，官至侍读学士。

　　　　◆陈　　福建闽县（今福建闽侯）人，字安仲，号叔恭。生卒年不详。明太祖洪武三十年（1397）丁丑会试，翰林院学士刘三吾、纪善、白信蹈为考试官，取宋琮等五十人于奉天殿，赐陈进士第一，尹昌隆、刘谔次之。

　　　　◆韩克忠 　　山东武城人，字守信。生卒年不详。明太祖洪武三十年（1397）丁丑科夏榜状元。授翰林院修撰，官至监察御史。

　　　　◆胡广　　江西吉水人，字光大，号昊庵。生于明洪武二年（1369），卒于明永乐十五年（1418）。明惠帝建文二年（1400）庚辰科状元，授修撰，累官至文渊阁大学士。

　　　　◆曾棨　　江西永丰人，字子启，号西墅。生于明洪武五年（1372），卒于明宣德七年（1432）。明永乐二年（1404）甲申科状元及第。授修撰，累官至詹事府少詹事。

　　　　◆林环　　福建莆田人，字崇壁，号絅斋。生卒年不详。明成祖永乐四年（1406）丙戌科状元。授翰林院修撰，第二年升为侍读学士，官至侍讲学士。

　　　　◆萧时中　　江西庐陵（今江西吉安）人，名可复，以字行。生卒年均不详。明成祖永乐九年（1411）辛卯科状元，授翰林院修撰。

　　　　◆马铎　　福建长乐人，字彦声，号梅岩。生于元惠宗元统二十六年（1366），卒于明成祖永乐二十一年（1423）。明成祖永乐十年（1412）壬辰科状元，授翰林院修撰。

　　　　◆陈循　　江西泰和人，字德遵，号芳洲。生于明洪武十八年（1385），卒于明天顺六年（1462）。明成祖永乐十三年（1415）乙未科状元。历事永乐至景泰五朝，由修撰累官户部尚书，位至少保兼太子太傅。

　　　　◆李骐　　福建长乐人，本名马，字德良。生于明太祖洪武十一年（1378），卒于明仁宗洪熙元年（1425）。明成祖永乐十六年（1418）戊戌科状元，授翰林院修撰。

　　　　◆增鹤龄　　江西泰和人，字延年，一字延之，号松波，一号臞叟。生于明洪武十六年（1383），卒于明正统六年（1441）。明成祖永乐十九年（1421）辛丑科状元，授翰林院修撰，官至侍讲学士。