日志
新时期博物馆的大量出现，开始蕴育了某种新的文化理念的出现。有人想把博物馆办成“取代寺庙和教堂”的当代艺术文化中心，“艺术品”被放在精心设置的环境中，成为统一的审美创作的一部分。同时，连同博物馆建筑与刻意展示的文化内涵，所体现的姿态恰巧成为一种关于文化的沉思和炫耀。艺术是成长的精神氛围。 其实我们正面临着不可预测的变化，即当参观者的身体也成为“审美创造的对象”时，“博物馆文化”对人们的欣赏品位与审美趣味的社会导向也就在其中了。
博物馆的历史相对于橱窗的历史而言，前者应当是相当古典的了。其实，不打算访问本文中的历史文化博物馆 而是通过博物馆这种特殊的文化形态，了解作为其现代形式的文化的社会母体中的一个核心的秘密：即日常生活的审美化同艺术的非审美化之间的关系，以及它的原因和意义。这是关于审美文化的文化批判和理论关注的聚焦点之一，此外，随着艺术可能会消失的问题是否规范的建立。 现代都市的一大文化景观，是由可称之为“橱窗艺术”或“橱窗文化”的东西为标识的，突出体现了都市审美文化的神韵。橱窗是一种典型的现代“陈列艺术”或“装置”，然而它的“用途”，则使人对它的艺术表现力方面的特征以及橱窗的艺术属性产生了怀疑。现代“”根据第六感， 橱窗直接就是广告的一种类型；但是细究起来，比如从它的功能来看，或许它的装饰的作用要更为首要而又突出。这样，橱窗或许主要地是作为一种“装潢艺术”而实现它的功能的。
实际上问题还要复杂的多，您可以存储大窗户几乎我们整个营业厅“，”有时被视为 实际的效果也常常如此。我不止一次地看到了这样一类商店的“橱窗”布置：高大的、晶莹剔透的玻璃幕墙内，整个一个“大橱窗”（大卖场）。一种意见认为，艺术作品同文化行业产品变得越相象，艺术与日常生活便融合得越彻底。并作为这种一体化的文化和审美特点，评估是重要的标志。
可能的一种解释，比如同样一件东西，我们还是以“橱窗”为例吧，在艺术规范的框架之内，它具有作为艺术品的所有可能价值，诸如它的形式美、生活内涵，以及艺术家的想象力、幻想力、艺术表现力的生动体现。除了这一点，也许将是一个普通的（和产品？ 陈列品 ，那么，对“橱窗艺术”，其艺术规范是什么呢？我们还可以通过另一种“双重机制”（博物馆文化及其艺术批评），使得我们对这种现象的批评变得有规可循（或许同样是软弱无力的）。窗口指着窗口本身 或是指向其他的非艺术的价值方面，比如它暗示某种商品的使用价值、消费价值、商家产地、以及可供出售登等信息。但这样一个办法，对博物馆的“陈列品”并不具有同样有效的解释力。事实上，从艺术诞生的第一天起，艺术品与非艺术品的界限就是模糊不清的。在社会商业化， 艺术品和商品的界限更失去了其有效性。艺术画廊的陈列品，它同时也就是商品。随着“后现代”生活的艺术化和艺术的生活化的双重转换，艺术的非审美化倾向更为突出了，对某件东西之为艺术品的判断本身，也成为一个终极性难题。
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