茶茶

YOKA特约时装评论员：廖天戈

如果过多的把美丽的辞藻用于宣扬蔡美月的这场秀和秀上所展示的东西，那必然会显得累赘和油腻。

一年的思量过后，以“绝不抄袭”为宗旨的蔡美月，这次带来的29套设计并未显得有多么的标新立异。同样是那几个加完白色亮粉之后的高明度中差色的结合，同样是花卉图案和解构装饰的拼凑，再加上品牌历史元素刺绣，蕾丝以及荷叶边的装饰手法。只是改变了构造上的形式。不过值得肯定的是从这次的作品中，无论是从独立的一套或是整个系列的整体性和完整的情况来看，确实有较之而无不及。

之后有必要谈论到的是作品的风格应用及把握，不得不说这样的秀从形体上构造上来讲是绝对的西洋风格。也难怪，婚纱本身就源自于欧洲，而设计师竟抓住了其中最具代表性的风格，简明扼要的表达欧洲婚纱的要点。

“西洋”是相对于“东洋”来讲的，最主要的代表是欧洲，更为确切的说可以为特指西欧。而婚纱甚至包括西服，都从最初的宫廷意识中逐渐的演变为如今的特殊产物。蔡美月的设计从时间顺序大致包含了如下的元素。

古埃及风格——公元前3100年，埃及经过逐渐的统一，形成了第一王朝，进入有史时代，大体分为古、中、新三个王国时期和三个末期王朝，到公元前300年被希腊征服，古埃及时期结束。相信一提到古埃及风格，任何人都会在第一时间让这个宗教时期，女王的形象浮现于脑海，包括现在要提到的标志型服装特征“卡拉西里斯”和“突尼卡”，以及宽的圆形领。

美索不达米亚风格——意为“两河之间”，指注入波斯湾的幼发拉底河与底格里斯河所包围的两河流域的中下游冲击平原。自公元前2500开始，分别经历苏美尔，巴比伦和亚述帝国三个时期，作品中大致体现的是最具特色的是“有流苏装饰的裙子”和巴比伦时期“带披肩的塔状连衣裙”等。

巴洛克风格——十七世纪欧洲极为动荡的时期，各王权及大小贵族，新兴资产阶级牌与封建君主势力，民众与资产阶级等都在当时展开了激烈的斗争，在那种正在经历社会变革，动荡，民不聊生的环境下，王公贵族却依然追求奢华享受，讲究排场，然而出现了相当多具有历史意义的时装元素。通过蔡美月的作品都得到了体现。首先是荷兰风，开始向宽松的方向发展，应用大量布料上浆之后做成的服装，在单一的结构上出现了立体的“荷叶领”和裙身表面堆叠的各种立体装饰以及 “荷叶边”的应用。包括当时流行的紧身胸衣、“帕尼埃”和各国不同风格的“罗布”也对于婚纱变革的主线起到了至关重要的作用。

浪漫主义风格——拿破仑帝国破灭后，一直到1830年法国七月革命的这段时间，也就是新、旧洛可可风格时期之间权利重新回到旧贵族手中。梦想资本主义无线发展的资产阶级的浪漫主义和企图向贵族时代复归的反动和浪漫主义混合在一起，形成当时独特的社会风潮。反对古典主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想境界，强调感情的优越。这种思潮无论在文学、艺术还是在服装都有明显的表现。女子的各种带有几种花边的领型和浪漫时期独具特色的“泡泡袖”、“羊腿袖”，斗篷形的外套“曼特莱”和缎带的装饰都在今天的T台上得到了大量的体现。