日志
话剧《伊索》
作者：[巴西]吉列尔梅·菲格雷多
吉列尔梅·菲格雷多（1915—），巴西现代著名剧作家，生于圣保罗，后在里约热内卢上学。他父亲是一名军官，第二次世界大战前，曾因反对法西斯专制而长期入狱。菲格雪多从13岁起当记者，继承了父亲的战斗传统，以笔作武器，宣传民主自由的思想。1936年起，对文学产生兴趣，开始写作诗歌、散文、小说、戏剧等，但他的主要成就是戏剧。剧作多以古希腊神话故事为题材，并溶入人生哲学和巴西现实。其第一个剧本《格基瓦夫人》描写诺曼列奥弗利克伯爵夫人忍受侮辱，牺牲自己，从而使同胞们得到平安和幸福的故事。第二个剧本《神在家里过夜了》是以希腊神话故事中的人物格拉库利斯的奇妙诞生为题材而写成的。著名寓言剧《伊索》（又名《狐狸与葡萄》）发表于1953年，曾获巴西国家金盾奖章及最优秀剧作家奖，作者因此而脐身于现代世界优秀剧作家的行列。1961年发表另一个重要剧作《疯子》，作品描写一个政治家的没落。其他主要作品还有散文《两个聊天的人》（1962），小说《巴黎蒂尔西街十四号》（1975）等。此外还翻译过莎士比亚，萧伯纳等人的作品。菲格雷多曾当过外交官，担任过巴西文学戏剧教授和巴西作家协会主席。
一个视频，两篇关于这个话剧的文本，推荐之。
1.人艺排演的《伊索》 优酷上的《伊索》演出视频，共三段，请自行点击观看。 第一段：http://v.youku.com/v_show/id_XMTY1MTk2NDA=.html 第二段：http://v.youku.com/v_show/id_XMTY1MTk2ODA=.html 第三段：http://v.youku.com/v_show/id_XMTY1MTk3MTY=.html 2.周有光 ：《<伊索>的舞台艺术》序 两次看《伊索》，感受不同。近五十年前，看了以后，我悲叹! 惊叹什么?惊叹剧本作者的才华!伊索寓言在我的印象里，原来像是许多珍宝散乱在桌子上，彼此之间是没有联系的。那年去首都剧场看《伊索》之前，我想，把伊索寓言写成话剧是可能的吗?看完以后，我像是在无边无际的大海上，眼前出现了海市唇楼!剧本作者把散乱的珍宝编织成一幅生动的图画了。图画中每一个人都在紧张地活动，每一只鸟儿都在歌唱,每一头野兽都在奔跑。古老的传说变成有温度、有脉搏的现实生活。这是多么令人惊叹的才华! 悲叹什么?悲叹奴隶社会的不幸! 文明古国的希腊，原来是必须在两种不幸之中选择一种的充满着“两难”(dilemma)的奴隶社会!奴隶伊索的选择是，追求自由就得死，保留生命就得做奴隶。女奴隶主的选择是要想生活舒适就不能得到真正的爱情，追求真正的爱情就只有跟着奴隶去受苦。漫长的奴隶时代啊，这是多么令人悲叹的社会! 可怜的伊索!见到你背上累累的鞭痕，我禁不住泪如雨下!我知道你心灵上的鞭痕比你背上的还要多，还要深!正因为你有知识，所以你受到鞭挞。如果你也一无所知，你不是可以像阿比西尼亚一样去鞭挞别人吗?但你怎肯去鞭挞别人而换取愚蠢呢? 伊索的话，句句是血，是泪!的确，舌头是最好的东西，又是最坏的东西。怎样分辨舌头的好坏呢?第一次看完了戏时我问自己，我没有回答，就把问题丢开了。当我在1980年再次看《伊索》时，我又问自己，我不能再丢开这个问题。我要回答：实践是检验好坏的惟一标准。由于历史服从实践的检验，所以希腊终于走出了奴隶时代。 《伊索》这个话剧是真正的说话艺术。舞台上只有六个人，一种布景，几张桌椅。但北京人艺的演员们，使观众忘记了他们是中国人扮演外国人，是现代人扮演古代人。他们把观众带进了两千五百年前，使观众的心弦跟伊索一同紧张地逃跃。 很高兴听到说北京人艺要编辑出版《<伊索>的舞台艺术》，我对这个剧院很有感情，曾经看过她演出的许多戏，同这个剧院的许多人都是多年的老朋友，像曹禺、焦菊隐、舒绣文、吕恩、于是之、方绾德、杨薇……时光易逝，时光也很残酷，不少的老朋友已经故去，但是能让我欣慰的是，他们在中国话剧舞台上所留下的一个个艺术形象，正如伊索追求自由的精神那样，永不磨灭。 谨以这篇短文做序，也当作是我对《伊索》这个戏和艺术创作者的回忆和纪念。 3.求缺猫窠写的《伊索》博文，结尾一句轻描淡写的舒绣文已死于文革，自由人永坠深渊。而直到现在，我们还不敢去嘲笑权力和财富。 北京人艺已经看厌了。《伊索》在抽屉里躺了两年，借着给学生放，才看完。备受打击——我是说，没想到巴西人写得这么好，当代文学加一块儿，也比不上。 其实早就知道这个剧。懒是一个原因，还有就是，轻视：巴西除了足球，还能有啥呢？看过《女奴》（如果勉强算是艺术），还有……想不起来了。在南京看南艺学生排过片段，是克莉娅要求丈夫格桑鞭打伊索那段：克莉娅对伊索因爱生恨，格桑则央求伊索为其保全财产，三人间的冲突和性格刻画相当精彩。当时是在小剧场台下作包围式演出，当格桑为房子和财产哀嚎时，坐在“舞台”一角一张桌子上的几个学生，就边踢桌子腿边齐声高喊：“去把大海喝掉！去把大海喝掉！”凸显出小剧场的效果。当时还想，一定要找剧本读读。 这样，碟躺在抽屉里，两年了。《骆驼祥子》、《阮玲玉》、重排《茶馆》、重排《蔡文姬》……都是陈丹青说的“话剧腔”，徐帆、濮存昕、梁冠华、杨立新，腕们越来越熟练，血液也越来越旧，越来越淡。反正不想看了。尤其是享受过《思凡》后，镜框式舞台上的一切都让人无法忍受地陈腐着。怕了北京人艺，怕了“话剧”。 上周六，想着学生老看国货，容易“弱智”，想起几年前那个踢桌子腿的片段。本没有太高的期望：一斑毕竟不是全豹，戏的功夫在结尾——结尾越写越好，前面的好才算数，否则等于零。 看看最后两个主要场面：伊索获得自由人身份，伊索死前向克莉娅作最后的告别。出场时丑怪吓人的伊索（想起仇虎），因自由而光彩照人。吕齐演得真好，当他手捧格桑签署的证明自由民身份的一纸文书，克莉娅问他要到哪里去，他回答的那段台词太美了： “到世界各地去！我要用自由人的眼睛看看所有的一切。听说离这里很远很远的地方有一个国王，他的名字叫克洛索斯，他是世界上最富有的人，他的宫殿是用金子建造成的，他的衣服是用贵重的东方宝石镶织起来的。我想要看见他，并且去嘲笑他的财富。再往远处走，在尼罗河畔，埃及人建造了巨大的坟墓，为的是纪念那些可尊贵的国王们，我想要看见这些坟墓，并且嘲笑那埋在石头下面的腐朽的骨头的虚荣心。我想要看见人们自尊心的各种表现形式，想要嘲笑他们的怪相，就像人们嘲笑我的脸那样。” 下面一场戏：自由的伊索被祭司诬陷偷了神器，如果他隐瞒身份，承认自己仍是格桑的奴隶，就可以保全生命。格桑甚至表示可以以妻子为代价来换取伊索的合作。怀抱爱情的克莉娅也沉痛地恳求伊索： 克莉娅 同意了吧，伊索！ 伊索 什么？你也加入你丈夫的那一伙？ 我带着我的寓言，格桑带着自己的妻子？ 克莉娅 不！你这个糊涂的人！我带着我的爱情，而你，带着你自己的生命啊！…… 伊索拒绝了：“我选择对自由人的惩罚”。克莉娅为拯救伊索，愿替他承担罪责…… 伊索 不，克莉娅，因为你想拯救我，因此你才说谎。你在说谎！……克莉娅，我们在生活里没有能够找到共同的道路。我本来以为你身上是充满了恶毒的，不，你是一个好人！我看错了。金器是我偷的，我有罪，来惩罚我吧。…… 克莉娅 这是你死刑的判决！你这个不好看的人，请允许我对你说一句话吧，你是非常高尚的。 伊索 再见，克莉娅，我是自由的，任何人也不能够再触动我，不论是阿比西尼亚的鞭子，还是你的手指尖，无论是仇恨，还是爱情。我决定坚强地走向深渊里去！……把你们的金器拿去吧。萨莫斯的居民们，听伊索最后的寓言吧：狐狸看见在高高的阳台上悬挂着一串葡萄，它想去摘下它来，但是没够着。这个时候狐狸就说：葡萄还绿着呢。不！人们！自由是属于你们自己的！这枝葡萄已经熟透了，你们应该去把它摘下来！格桑，任何一个人都成熟得可以得到自由了，只要他们认为是需要的话，就可以为它而死去。对于生活，对于爱情来说，我还是年轻而嫩绿，但是对于自由来说，我已经成熟了。我是自由人！该诅咒的奴隶制度！把路让开！哪里是你们给自由人准备的深渊？在什么地方？在什么地方？ 这是古典悲剧才有的大师手笔。吕齐和严敏求的对手戏相当精彩，没有一个字不讲究、不劲道，能量在两人的眼睛和身体里往来穿梭，张力十足。徐帆们要好好学学，戏是应该从心底发出来的，不是舌头尖。 导演陈颙，我奉献给她两个字：佩服。59年，在舞台上大谈自由、真理，如果不是被戏里那一点点阶级压迫蒙蔽了，这戏很难蒙混过关。批胡风、反右，到59年已经噤若寒蝉了。陈颙了不起。不知道她后来是否由于该戏而受累，反正绝笔之作《立秋》，已经是很平庸了。“管得太具体，文艺没希望”。才华就这样被淹没，浪费了。 作者菲格雷多，剧本出版时译为菲格莱德，59年来过中国，冰心还陪同他参观了颐和园。这是他的第三个剧作，此前两个是《格基瓦夫人》和《神在家里过夜了》。在苏联，该剧曾参加庆祝十月革命四十周年演出，陈颙很可能是留苏期间看到的。 在北京人艺的网站上查到了最初的演员阵容： 伊索—吕齐 梅丽达—吕恩 格桑—方琯德 阿格诺托斯—平原 克丽娅—舒绣文、杨薇 阿比西尼亚—刘勤 我看到的应该是79年重排的，吕齐、方琯德和刘勤还是原班人马，舒绣文已死于文革。 
我上小学以前，就听过伊索寓言。上小学以后，我看过中文的伊索寓言。1959年，北京人民艺术剧院的话剧《伊索》在北京演出，我看了。1980年，这个剧院再度上演《伊索》，我又看了。
舒绣文
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