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· 时空差
· 包裹着的黑梦
· 白茫茫大地真干净
· 早春 没有雨
· “回家”
· 花。
· 春来
· 一夜大雪。
· The Lord Will Guide You Always
· 新年，自说自话
· 小胡诌
· 夜航
· 到此一游之德意志
Once Only
2012-4-30 1:36:53 阅读139 评论9 302012/04 Apr30
伦敦连日雨水不断，时近五月，却好似身处杭州的冬天，阴冷入骨。而比起烟雨江南，这里更多了怪风阵阵，吹得人撑不起伞。
正被风雨吹打地狼狈，焦急找路，左右犹疑间却发现一处极宁谧的园地，站在围栏外的街道上就能够感受到里面幽幽溢出的平静。仔细一看，却是一座墓园，里面密密集集竖满了墓碑。我不是个对于死亡题材有某种特殊偏好的人，只是此刻，这里的尘埃落定、与世无争糅合了春雨点染的青翠与黝黑，产生的美感让我不禁忘记了起初的焦躁，忍不住留连。在园里慢悠悠踱步，想起这首诗(原诗英文)...此时此刻此诗，似乎更多了些意味。
未选择的路 The Road Not Taken
罗伯特．弗罗斯 ROBERT FROST黄色树林里分出两条路 Two roads diverged in a yellow wood,
只可惜不能同时去涉足 And sorry I could not travel both
我站在路口久久伫立 And be one traveler, long I stood
向着一条路极目望去 And looked down one as far as I could
直到它，消失在丛林深处 To where it bent in the undergrowth;
而我选择了另一条路 Then took the other, as just as fair,
芳草萋萋，十分幽寂 And having perhaps the better claim,
似乎更诱人而美丽 Because it was grassy and wanted wear;
虽然这两条小路 Though as for that the passing there
都少有旅人足迹 Had worn them really about the same,
那天清晨，落叶满地 And both that morning equally lay
两条路都未有人踏足 In leaves no step had trodden black.
呵，留下另一条改日再见！ Oh, I kept the first for another day!
尽管我知， Yet knowing how way leads on to way,
路途延绵而无尽 I doubted if I should ever come back.
恐怕再难以回头
也许多少年后在某个地方 I shall be telling this with a sigh
我将轻声叹息将往事回顾 Somewhere ages and ages hence:
一片树林里分出的两条路，而我—— Two roads diverged in a wood, and I—
选择了人迹更少的一条 I took the one less traveled by,
从此决定了我一生的路 And that has made all the difference.
P.S.
墓园中心有一条小路横贯两条街道，不少行人都从这里穿行，并无一点阴森气息。
回来查询后才得知，这个位于市中心的公墓叫做Bunhill Fields，始建于公元1104年，相当有年份，不少名人长眠于此。紧挨墓园，就是各种用于居住、办公等的普通建筑。欣赏他们这种对待死亡的态度与方式，不刻意保持距离，淡然共处。
时空差
2012-4-9 9:42:00 阅读161 评论18 92012/04 Apr9
天色将明的时刻，总是极安静的。而安静之中，光明一丝一丝渗透每一个混沌的角落，饱含着能量。
此宁谧的张力，能把你从彻夜黑梦和任何情绪中解救出来。这也是我极爱清晨的原因之一。
关上灯，看窗台的月季在晨光里成了剪影，格外宁静
此刻我在这里享受着晨光，地球的另一端却是或热烈或慵懒的午后。地球村正变得越来越“小”，但时间与空间的[距离]仍是是任何科技都无法完全逾越的。此刻的你畅快愉悦悠游自在，或许在同一时间的另一个空间，却正发生着足以让你心情一荡到谷底的事情。又如，此刻的你情绪败坏，只因刚得知过去的某个时刻在某个地方发生的事情。你觉得自己的世界仿佛都要崩塌，但在对此一无所知的时候：其发生的正当时与之后的一段时间，这件事对你来说又意味着什么呢？它发生了，与未发生，对你来说又有何区别呢？
这让我想起了柏拉图著名的洞穴寓言(The allegory of the cave)。一群人被囚禁在洞穴中，手脚都被锁链捆绑，身体也无法转动，只能面对眼前的白墙。他们身后燃烧着一堆火，除了自己和身后到火堆之间事物的影子，他们看不到任何其他东西。所以这群被囚者以为影子就是真实的事物。对于他们来说墙上的影子就是整个世界，而其他一切都是不存在的。其中一个人得以脱离枷锁并走出洞穴外，看到了外面的真实事物。当他带着新的认知返回洞穴内时，他是否还能再适应洞穴内的生活？当他试图向其他人解释，那些影子其实只是虚幻的事物，并向他们指出光明的道路时。其他被囚者是否会认为他十分愚蠢，或是因为恐惧未知事物而试图杀死他？故事到此为止，是柏拉图用来比喻说明形而上学和受启蒙的人以及哲学家的。但在此我无意探讨什么是形而上，什么人是哲学家，而是把这个寓言拉回到生活的范畴之内，并稍稍延伸，再关心一下这群人的内心问题。
想要知道的更多、更真，可以说是人的一种本能。但这种本能的结果一定会让自己感到满意吗？通常看来，洞穴内的被囚人是极其无知且愚昧的，而走出洞穴外的那个人是受启蒙的、获得了智慧的。但对于一个只能被囚禁在封闭空间内的人来说，外面的世界如何真的那么重要吗？他所能感知到的前方的阴影就是他的世界，他并不为此而感到丝毫沮丧。反而忽然被告知在另一个空间存在着他无法控制无法感知的真实事物却能引起他的恐慌、失落甚至绝望。
人的感知能力毕竟是有限的，你的眼只能看见前方的景物，耳只能接收小范围内的声波。受制于此，你的心也只能在耳目所及的时空内打转。科技？它助长了你的感知范围，也仅仅是助长而已，并非无限。能够知晓什么事情、知悉到何种程度，并非完全是自己的意志所能控制。我们大可不必嘲笑洞内人的愚昧，他们只是一群在非正常环境下再正常不过的人。对于洞内人的无知，我更关心那个走出洞外又回到洞内的人。在柏拉图那里，洞外人是哲学家的象征，在我看来，仅仅走出洞外，他只完成了一半。假定他在知晓了外部世界的状态下又再次被永久地囚禁在洞穴中面对着墙上的阴影，他将会如何？尽可能地去知道，是摆脱无知的必须过程。但如何去对待已知的一切，以耳目导心，或以心导耳目，态度全在自己，这更是一种智慧，一种更东方的智慧。
一首小禅诗道：“蝇爱寻光纸上钻，不能透过几多难。忽然撞见来时路，始信平生被眼瞒。”对于这个人来说，一种情况是灾难性的，他耿耿于怀阳光照耀下真实的世界，面对同伴欢欣鼓舞讨论着哪个影子跟随在哪个影子之后而感到无与伦比的厌恶并为此感到痛苦，最终的下场可能就是郁郁而死。此时真实的世界对他来说可能不是某种启迪，反而是极大的困扰了。就像那只被困在纸窗内的苍蝇，自寻死路，非要硬钻。以心导耳目，想我所想之想，见我所想之见，听我所想之听，外物究竟是如何，随它去就好。若这人在洞悉一切后仍能淡然处之，则不仅获得了启迪，甚而得到了某种智慧。无知的快乐是愚昧，有知的痛苦则是作茧自缚。日思夜想而不能心随所愿，想他何干？若此人可以“忽然撞见来时路”，难得糊涂，又重找回“无知”的乐趣，知悉一切，却不为之而困扰，那就是境界了。
生活中有时也是如此，真相往往并不甜蜜，而是阴暗而残酷的。
“回不去了。”是不少历经了一点世事的人爱说的一句话，四个字仿佛看尽百态，透尽沧桑。在我看来，却是极其世俗而又消极的。何谓回不去了？就是过去的事情在心中蒙上了污点，你擦不掉、绕不过、忘不了，“不能透过几多难”。其实转个身，谁说这些过去的痕迹不能抹去？因为时间与空间，真相的姗姗来迟虽没有减低它们的打击程度，却也显示了它们的可有可无。我不希望被动地“被眼瞒”，而其实选择主动过滤也并不会让自己再次陷入被动。
任现实再残酷，我愿意尽力保持有知的纯净与淡然。尽管有时，做的并不好。
最后引述电影《撒旦的探戈》中我很喜欢的一段台词，权当小点缀：
“是的，她轻轻告诉自己，天使看到了，天使知道了。她的内心平静了，树、路、雨，夜晚，一切都安静了。她认为，所有发生过的事都是好事，所以一切最终都变得简单。她想起了前几天的事，她微笑着，意识到许多时间之间的关系。她认为这些事情不是与巧合相关，而是有一种无法说明和神秘的关系。她知道她并不孤单，所有的人和事，楼上的父亲、母亲、兄弟、医生、猫、阿拉伯树胶、泥泞的路、天空...这里的夜晚因她而定，就像她自己也依赖一切一样。她没有理由担心，她知道她的天使已经为她出发。”
包裹着的黑梦
2012-4-7 11:11:36 阅读64 评论12 72012/04 Apr7
请点击查看影音文件...
仍是一张窦唯的专辑，94年的《黑梦》。每一首歌、每一句词，或激烈、或柔和，都太美，太好听。他的所有音乐，都唯美地有些天真。
或许这张专辑看起来和自己通常表现的、与希望表现的样子不是那么相同。它包含着那些过去了的、我想要藏起来的、最心底的想法与情绪。
被包裹地严严密密，却总有一个点，让你滴一下就破。
有梦，仍在追，坚持的，依旧坚持。
「黑色梦中」
作词：窦唯 作曲：窦唯
我的寂寞和我的泪，我的表现是无所谓。若要坚强需要受罪，若要后悔需要忏悔。最好闭上你的嘴
喔，对，这样才算可爱，尽管别人会感到奇怪。这不公道，我不能接受
到处寻找，寻找安慰，对我说来那太珍贵。人海茫茫不会后退，黑色梦中我去安睡
梦中没有错与对，梦中有安也有危，梦的时代我在胡说，梦醒时刻才会解脱
我不知道我不能去说
我不能，不能不能 不能不能 不能
梦中没有错与对，梦中有安也有危，梦的时代我在胡说，梦醒时刻才会解脱
我不知道我不能去说
我不能 不能不能
我不知道我不能去说
我不知道我不能去说
「还有你」
作词：窦唯 作曲：窦唯
落叶的季节里，感到阵阵寒意，还有你
孤寂的日子里，对抗着我自己，还有你
害怕这心的爱，是否将被破坏，担心那未来，更担心我的存在
寒冷的雨夜里，像有人在哭泣，还有你
广阔的脑海里，是从前的记忆，还有你
得到的爱，是不是永远存在，怀疑那未来，更怀疑我的存在
等待美丽的春天，忍受冷酷的冬天，等待中去体会，体会这种滋味
再给我一段时间，去谱写爱的诗篇，给我一点安慰，我会陶醉
内心这冲动，编织着我的美梦，美好在梦中闪动，让我拥有它
白茫茫大地真干净
2012-3-31 6:49:51 阅读115 评论12 312012/03 Mar31
捷克人骨教堂/Sedlec Ossuary，位于距布拉格约一小时车程的小镇Kutna Hora。人死后的残骸在这里被赋予了华丽的韵律感。这些骸骨最初多是14世纪黑死病爆发和15世纪早期的胡斯战争时期留下的，传说中曾有一名半盲的修道士管理过这些遗骸。1870年，一位叫Frantisek Rint的木雕艺人将这些数以万计的白骨打造成如今这副极具诡异美感的场面。
身处其中，我想起自己以前写过的一段话：
“一支流动着的蚂蚁，去向什么地方。
细流被一个脚印打断。
脚印边的，活下来了，它们距离死曾那么近。
脚印下的，死了，它们距离生，也曾那么近。
细流停顿了一会儿，几秒之后，恢复顺畅。
没有谁为死去的悲拗不已，也没有谁去思考‘为什么’这个问题。
流动的依旧流动，生生不息。”
这个被墓地环绕，充满骸骨的教堂给我的就是这个感觉。不恐怖，不悲伤，是一种经历了时光沉淀的平静。人在时空长河中，不就像一粒小小的尘埃么。短暂的笑与泪，痛与快，都变得空气般轻盈飘渺。
这些骨头曾经的生活是如何，他们是病死亦或是战死，都不重要。时光的风曾带他们来到世间，又带走了他们，再以自己的方式挑选他们来到这个教堂，被堆砌成各种姿态为世人所注视。现在它们都是只静谧的白骨，世间万物中的一种物质。为什么人们总是会因此而震撼，不是因为它们真的可怖，而是它们成了曾经存在过的生命的象征，成了指涉无常命运的符号。它们只是让人想到了自己。
我希望死后，不留一点骸骨，不留一点灰烬，彻底消失在大地里。
请点击查看影音文件...
捷克艺术家/电影人杨·史云梅耶/Jan Svankmajer于1970年为该教堂拍摄了短片，他一贯的镜头节奏，音乐与画面很是相衬，且非常好听。
早春 没有雨
2012-3-27 8:36:33 阅读75 评论10 272012/03 Mar27
推荐一张最近一直在听的专辑，窦唯的《早春的雨伞》。
清新，却不似白纸一张那样单薄，是一种如释重负的悠然与轻盈。
有厚度的平静，唯有激烈的挣扎与漫长的黑暗过后才可以获得。
请点击查看影音文件...
“回家”
2012-3-21 11:49:33 阅读140 评论22 212012/03 Mar21
匆忙赶上了从维也纳回伦敦的飞机，喜欢在起飞和降落的时候从飞机的窗子向下望。看着下方自己即将离开或是到达的城市，有一种微妙的感觉。当然，这种微妙随着越来越频繁、也越来越遥远的四处走动，日渐变得平淡。从上空向下望，每个城市看起来都差不多，尤其夜晚，路灯照亮或密集或疏散的道路，一辆接一辆车在其中流动着，仿佛会一直流动到永远。
想起十来岁的时候离开家去另一个城市念高中，强烈的不真实感一直持续了好几个月，国庆节回到家，每一件摆设与家具看起来都有些梦幻，而那个地方其实离家也就3个小时车程而已，现在对我来说也已经是老巢一样。想要摆脱对一个不是家乡的城市的疏离感，那就去更遥远的地方，回头的时候，每一个曾短暂驻留过的陌生的城市，都会变得莫名亲切。从其他国家回来，到伦敦这个最初让我陌生而恐惧的城市也开始有了回归的感觉。老巢的范围变得越来越广，而＂家＂的概念也一同融化在了里面。
不知是否因为周期性的情绪变化，这是第一次没有期待、没有准备甚至有些疲惫地踏上旅途，去了布拉格与维也纳。或许是这种懒懒的基调，沿途的风景看起来少了让人兴奋的异域风情。尤其是布拉格，原本觉得充满神秘气息的城市竟处处勾起我对过去的回忆。这个城市非常小，走路就可以完成所有交通。伏尔塔瓦河(Vltava)穿越市中心，河心有两个小岛，岛上很多大树。小时候阳台下面就是一条河，河中靠近对岸处也有个小岛，岛上长满了巨大的柳树，树下是没怎么经过打理的荒草与灌木，我们都叫它"水上公园"。幼时还不懂欣赏这种原生的美，不知把握最后的机会多看看、好好欣赏，待现在怀念时，水上公园的大树与杂草早被砍净，重新种上园林植物造了建筑，成了一座齐整的＂现代化＂公园。伏尔塔瓦河两岸有不少饭店与看起来像是露天酒吧的铺子，夜晚的氛围像极了家乡河岸边的冷饮铺，只是这边的人不唱卡拉OK。我想每一个初次到达任一个欧洲城市的中国人都会感叹这里的＂破＂与小，什么时候我们也能懂得「保留」的意义呢？
每个城市都很不一样，但每个城市又都一样。一样的欢笑泪水，一样的生老病死。走的越多，得到的不是多姿的充盈感，却是越来越深的空旷。力量的源泉或许不在前方，只在过去的某个点，而我却迷失了它的方向。
PS. 拍了不少照片，待整理整理，写两篇小游记。
春来
2012-2-24 10:00:42 阅读280 评论18 242012/02 Feb24
21 January - 9 April 2012
I. 观展
这个展览之前，我对大卫.霍克尼的了解只能说是片段式的。新闻、杂志、书本...透镜、照片、拼贴...油画、IPAD、授勋......信息的来源很多，图片见了不少，关键词也很引人注目，但却支离破碎，只在心中留下书面与平面化的印象，依稀觉得这位艺术家就像他的五官所展示的那样，机灵而敏锐。而对于这个展览，最初也只是抱着“大师的画，总该亲眼去见识一下”的心态前去观看。这种心态，与其说是期待，不如说是为了看展而看展，并不是我喜欢的状态。
甚至在初入展厅时我仍旧不以为意，因为他这些初看起来色彩明艳形象稚拙的画作让我联想到中国农民画，让我思考这样的风格对于西方人来说是不是比较新鲜。（不过除去现在农民画某些产业化的倾向，霍克尼的作品和农民画对于自然、生活的观察与热爱以及表达方式的确是很有相似之处）
观看之后，却非常受触动。
此次的主题：The Bigger Picture，重点在于展示霍克尼对于家乡Yorkshire景色的描绘，而非他过去对于摄影与绘画的各种探索。除了其中一个展厅是对霍克尼艺术生涯中风景画的简短回顾，其余都是大量的他从1997年到2011年，乃至最近专为此次展览绘制的家乡风景。
我也是个对身边风景极其迷恋之人，画面上那些蜿蜒的道路、郊外的田野、花草大树在四季中微妙的一呼一吸某种程度上触动了我非常个人化的感受和回忆，使我很快从游离于展览之外的旁观者成为了画中人。皇艺的展览总是爱把作品满满当当挂满每个展厅、每一面墙壁，参观路线也是固定的。依次经过的展厅，可以看到霍克尼对于这批风景画孜孜不倦的探索与实验，正如他一向所做的那样：有在工作室凭借记忆和感觉画下的作品；有在山野间直接观察而来的作品；有在不同时节对于同一地点、同一景物的描绘；有霍克尼独特的分镜头影片；还有整个展览的高潮部分：The Arrival of Spring，日记一般的小画按日期记录了从一月大雪冰封到四月春天彻底到来的过程，其中占据一整面墙的巨画色彩浓郁，漫天飞舞的树叶由边缘飞舞至画面中心，整幅画面迸发出的动感似乎把观众也拽进了那个无比缤纷的春天。
II. 个人
某个角度来说，画一手好画，和做一碗好面条并没有区别。一碗好面，也需要用心投入与心到、手到。只是艺术的受关注度，使艺术家变得有些特殊而失真。与其他地区，如美国、亚洲、特别是中国相比，欧洲的艺术家更喜欢个人化的、自我参照的创作方式，从自身发掘灵感来源。如Tracey Emin，将自己过去使用过的床、沙发，以及上学时做的手工艺都化为作品。这些极其私人化，甚至有暴露隐私倾向的作品并非没有争议，但并没有妨碍她成为“英国国宝”。这自然与每个地区的历史渊源密不可分，越是动荡的社会，越容易产生关注社会的艺术家与相关题材。美国的历史最为短暂，并且自诩为由民主而建立的国家，之后又饱受经济萧条、种族主义冲突的困扰，从而使那里的艺术家更倾向于去关注社会问题。而中国的艺术家刚从宫廷中脱离就被集体主义绑架，开始发掘自我，不过是近几年的事。欧洲的情况就有些不同，自18世纪与19世纪，随着资本主义的迅速发展，扩张中的资产阶级代替过去的教皇与贵族对艺术家给予支持，使得艺术家可以脱离为宗教与贵族服务的角色，而凭借自身的能力面向市场，虽然现今人们总是爱诟病被市场所左右的艺术家，但这在当时，意味着莫大的自由。或许是长时间的相对自由，和较为稳定的社会环境，使得这里的人们有一种骨子里的慵懒随性和自我，艺术家们也更倾向于关注自己所感兴趣的那一小块事物。
霍克尼的这一系列风景画也沿袭了欧洲艺术家们的这一传统，是他在经过了对摄影、文艺复兴时期的透镜技术等等或学术、或技术的探索之后，对于自我内心的回归。尽管这批画的起因是回到家乡陪伴年迈的母亲，和看望重病并且因此而过世的好友兼赞助人，其中也有对于严冬的描绘，但霍克尼的作品始终洋溢着一种热情。在他的作品里，你丝毫不会感到阴霾、不会沮丧。尤其几副山楂花盛开的绘画，串联成簇的白色花朵像是炸开一般翻滚着，迸发着春天特有的生命力。经过冬季的萧索，未到夏季的滞胀，只有春季的这一刻，生长的活力让阴郁无处躲藏。
III. 元气
面对一样的风景，察觉一样的微妙，Hockney用画笔记录下了这一切，表达了他的感受，生产了这些作品，我却做了什么？我被他的作品深深打动，也因此为自己的无为而感到有些沮丧...
人总是会周期性地感到低落，前段时间的我就是如此，对任何事情都兴意阑珊，许久没有更新博客，甚至连刚买的鲜花都接连枯死几株。虽深知唯有自己多做正经事才好，却总是力不从心。好在现在已经可以比较淡然地面对心绪波动，静静等待它过去便是，过几天又是艳阳天。
有些人先天活力四射；有的人却总是显得有些元气不足，折腾几日便要静下休息。我大概就属于后者吧...活力也好，安静也罢，寻找到各自喜爱的生活方式，就好。
The Lord Will Guide You Always
2012-2-2 1:40:49 阅读191 评论12 22012/02 Feb2
远与近
被树冠上的一抹阳光吸引进St. John the Baptist Church的院子。冬天的树掉光了叶子，只剩零零落落的果实和枝干，稍粗一些的树干在天空的映衬下显得黝黑而有力，末端的细枝仿佛毛细血管一般扭曲着伸向天空，吸收着冬日冷峻清冽的风骨。偶有几抹阳光洒在上面，像几朵明亮的雾点燃阴郁世界，有种不真实的感觉。
说来有点奇怪，这个教堂就位于住处百米远的地方，每天路过，每次路过时都在心里想着什么时候进去转转，然而住了大半年，竟一次也没有进去过。仅仅是几步之遥而已，却因为太近了，总想着机会多的很，还是下回吧，便匆匆赶往前方...想起小时候去北京游玩，总心想机会难得，累得筋疲力竭也要把各个“非去不可”的景点游览一番，每种特色小吃都尝试一遍，恨不得把北京城翻个底朝天才不枉此生。毕业后在北京住了一段时间，却任何地方也懒得再去，偶尔动一动念头，马上被“还有很多机会”给按了回去，觉得不如呆着休息更好。回想起来，那段生活似乎确实有那么点苍白。人总是这样，唾手可得的机会永远不会去珍惜。现在似乎又陷入了这个状态，初到这里的好奇心在短短两周后消失殆尽，跑的地方渐渐多了，更觉得哪儿都一样，给我一个厨房，一家菜市，我能两点一线到沧海桑田，一碗面吃到天荒地老。
“可劲儿折腾，活的精彩”，亦或是“世界在变，唯我不变”，有时候左右两边的斗争还真叫人无所适从。
好与坏
当然，生活并没有绝对苍白到真的两点一线，除了一些必要的走动，空闲的时候也会跑跑步，沿着一条较为安静的路线跑到东边的公园再折返。有路过一位老太太，向我伸出拇指微微一笑，那一天的心情都变得很好。跑步的路线也会经过一座教堂，不大，但是建筑老而美，忍不住驻足细看。第一次注意到这个教堂那天并不是开放日，我挺幸运，在门外留连的时候正巧教堂的女神父Irena正要进去准备周末发放的慈善物品，见我对这座教堂很赶兴趣，便邀请我入内参观，我得以在空无一人的教堂内慢慢欣赏。做美好的事情时，总会带来更多美好的遭遇，也许这就是正极的累加吧。
虽然总是向往随性的生活方式，但实际上心里却始终无法摆脱一个杠杆去衡量自己做的每一件事。如果不是10-11点睡觉6-7点睡醒，心里就始终会感到一种偏离了“最佳作息”的感觉，甚至起床时间超过8点，都会有一种莫名的抑郁感。但对于睡眠障碍的人来说这样的完美作息何其困难，最后的结果是不论睡得如何，都只能强迫自己眼冒金星地早早起身，对健康生活的追求，变成了一个枷锁。好在无论如何，清晨的独特气息总是有魔力让人振奋起来，这也是我贪恋清晨的原因之一。
除此之外，每天还有无数别的事情给自己增添各种焦虑感、负罪感。或许我是过于在意了点。但人始终需要做自己感到“正确”的事情来得到充实与快乐，而正确的事情往往需要一种控制，“不正确”的事情却是轻而易举可以随处蔓延。比如微博，短短的几十几百个字不需要大脑太多思考，却又总是有新鲜的讯息不至于感到乏味，这样的东西最容易让人麻痹其中，刷着刷着时间就无知无觉地匆匆溜走，等意识到时才后悔不迭没有时间做正事，手却还是贱贱地停不下来...人生的智慧真的在于“控制”吗？
制与动
“自我控制”四字，其中就包含着某种被动与强迫，仿佛拿着一根鞭子时不时得抽一下自己。在这种心境下，就算做的事再让自己感到充实，也是一种“非常态”，不可能持续，也不可能从中得到真正舒心快乐。试问谁有如此意志力能够把神经一直绷得那么紧？某些行为异常的所谓“精英”，正是这种非常态的产物。强人、超人，我更愿意相信他们只是喜欢并且早已习惯了某种生活方式而已。
关键还是在于”我想“二字。喜欢热闹，希望夜夜跑趴，脚踩高跟到断腿他也愿意使出最大的意志力去痛并快乐; 喜欢安静，希望独善其身，纵使外面的世界再精彩他也能有所谓的“定力”不被诱惑。摆脱控制并不意味着放任自流，而是在“我想”的引导下一点一点地习惯，一点一点的靠近。控制自然消解于无形。
The Lord Will Guide You Always.
"Lord"， 可以是你，可以是我，可以是任何事。
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新年，自说自话
2012-1-23 9:12:13 阅读235 评论51 232012/01 Jan23
某天，有人问我：
“对你来说，什么最重要？”
“这么宽泛的问题，就人生说么？”
“嗯。”
“...”
我言不由衷地说了一番，静下来后自己一再回想，对你来说，什么最重要？
层层剥离社会带来的纷繁关系，人生的关键因素，不外乎两样：事业与感情。事业带来金钱与地位，感情带来家庭，两者交融，构筑成每一日的生活。或者有人只选择其中一样，乐在其中，也未尝不可。
过去从未意识到这一点，曾经我一直深深地认为事业才是人生中唯一重要的事情，是人生的支柱。这或许也不是毫无来由，出生并成长于一个小城市，某种“小城思维”总是让人习惯于向往更大的世界，更广的空间，在身处其中的人们心里埋下一颗创一片天地的种子，稍有雨露就生根发芽。而家中一直以来也把我当做男孩子一样教育，好好学习认真工作，做一番事情。或者说自己本身就是一个执迷的人吧，执着地认为只要拥有才学与不错的工作，感情不过是水到渠成唾手可得的东西，不必多费心思。我太自负了。
然而感情，总是此一时彼一时，有浓情蜜意就有冷箭伤人，怎会是唾手可得的东西。热烈时充斥心间、盲目双眼，让人忘记世界上还有除感情之外的任何事情，此时的感情当仁不让排在了第一并且是唯一的位置。
不能说现在的自己过的不好，但在分别执迷于事业和感情的路途上却两手空空。然而执迷，终归还是幸福的。执迷某件事情，在追求的过程中得到痛苦与快乐，一旦不执迷，却还在这条路上，人就变得会疲惫，不知去向何方。
现在，已不愿再去想“什么才最重要”这个问题，所有因素都是一样，不存在孰重孰轻。生活就是各种各样的遭遇，来了就接受，走了挥一挥手。在心里排定座次，带来的只有无谓的纠结，反复权衡的生活，我做不到。不再去想事业必须如何光彩夺目，它只是一件让你的人生过程不那么空旷的事情；如果可以，愿不再执着感情必须如何美满，它太靠不住。
日出而作，日落而息，一日三餐，周而复始，直至消亡。
这就是生活的真谛吧。
不能和最亲密的人一起度过的春节，穿上红色外套，对自己说一声：新年快乐
Love forgives the lover
2012-1-6 7:13:04 阅读288 评论22 62012/01 Jan6
当日子被不同的地点分割成块状，它飞逝的速度也愈发变得让人感到无所适从，转瞬过后，一切似乎都没有发生过一般，只依稀留下似有若无的记忆片段。羡慕一上路就可以蒙头大睡的人，做不到，只好在各种或长或短的旅途中狂看书刊和电影消磨时光。分别在两个短途飞行中看完了电影《在云端》(Up in the Air 2009) 。身处云端观看这部电影，颇有另一番滋味，虽然我远比不上男主角处理舟车劳顿时的动作潇洒、游刃有余。
电影的前半部分怎么看都像是典型的好莱坞式轻喜剧，虽略显平淡，也正适合在机上观看，以免一不小心就出现的重口味画面让旁人讶异，让自己汗颜。由前段发展到中段的浪漫爱情剧再到最后回归现实的一点残酷、一点无奈、一点理智，原来这部电影还是挺不错的，并不像初看起来那么鸡肋。故事里有传统家庭观与独身主义的冲突，有一点伦理、有一点浪漫，也有对金融萧条的反应，然而一切问题的讨论都是点到而止，就像我们的现实生活一样，哪来这么多轰轰烈烈的浪漫情节，哪有这么多跌宕起伏的人生转折。
这部色彩明丽的好莱坞片子却让我想起两个王家卫的电影片段，一个是《阿飞正传》里无脚的小鸟，另一个是《东邪西毒》中张曼玉的一句话：“有些事情，是会变的。我一直以为自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了。因为在我最美好的时候，我最喜欢的人却不在身边。”也让我想起了一本书，米兰.昆德拉的《不能承受的生命之轻》。
时不时会做到类似的梦：梦到自己的身体轻盈如空气，踮一踮脚就可以飞将起来。在梦里，我上升、上升、上升到大气层的高处，低头看着自己离夜晚闪烁着灯火的城市越来越远；也会借助电梯的力量冲破高楼，我从电梯中弹出，出现在一片南方的春天的田野上空，树木零落点缀在田中，空气湿漉漉弥漫着雾霭，我像燕子一般在电线之间高低穿行；也有搭乘着热气球，飞着飞着，就脱离了气球的借助，自己踏着气流跳跃......在这样的梦里，我是自由的、无拘无束的，同时也暗暗地有一些惶恐，不知道会飞向何方，也害怕下一秒就重重地摔在了地上。
人是否真的能做到像电影男主角的演讲里描述的那样：扔掉所有，只带着一个空空的背包轻盈上路？虽然结局并不完美，但电影最终是含蓄地否定了这个“空背包理论“的。与人为伴，是人的天性。人需要在他人的眼中看到自己的倒影。有一种近年来小范围流行的说法：人最爱的始终是自己，而爱，是一种只关乎自己的表达。我认同前半句，从某个角度来说，也部分认同后半句。然而这句话只不过是以较偏激的方式叙述了某种实事，却太容易引人误入歧途，甚至为人所利用。让没有享受到爱的幸福的人误认为所谓“爱”就是一种极端自私的个人心理，过分夸大它的消极面，否认了人与人之间积极的互动。爱与被爱，本就是一种相互认同的过程。家人之间，认同的是一种血缘或是亲情的纽带关系；朋友之间认同的或许是相同的处境，类似的兴趣等等；情人之间的相互认同或许更为复杂，但简单来说，就是你在对方身上看到了自己。人在这种相互认同的过程中得到自我价值的肯定，也在相互陪伴中获得生活的快乐与心灵的安慰。这就是所谓的“爱”吧，无须像小说电影中一般炫丽伟大，却在细水长流中刻骨铭心。
对世间百态洞悉如斯的尼采，尽管早已清楚地认识到自己同时对于孤独和爱的渴望，以及他们之间的矛盾：“我的境遇与我的生存方式之间的矛盾在于，作为一个哲学家，我必须摆脱职业、女人、孩子、祖国、信仰等等而获得自由，然而，只要我还是一个幸运地活着的生物，而不是一架纯粹的分析机器，我又感到缺乏这一切。”仍然不免要发出孤寂的哀叹：“我期待一个人，我寻找一个人，我找到的始络是我自己，而我不再期待我自己了！”“那种突然疯狂的时刻，寂寞的人想要拥抱随便哪个人。”
探讨这个问题，似乎也已经触碰到了孤独与无聊的边缘。肉骨凡胎如我，虽然也在对于友谊、事业、爱情的挑挑拣拣中偶然孤独，还是希望与人为伴的平凡幸福终有一天到来吧。
北京时间下午3点，阳光驱散冬日寒冷
在最后，我想借一段《不能承受的生命之轻》作为结尾：
“但是，重便真的残酷，而轻便真的美丽？
最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压到地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量。于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。
那么，到底选择什么？是重还是轻？
巴门尼德早在公元前六世纪就给自己提出过这个问题。在他看来，宇宙是被分割成一个个对立的二元：明与暗，厚与薄，热与冷，在与非在。他把对立的一极视为正极(明、热、薄、在)，另一极视为负极。这种正负之极的区分在我们看来可能显得幼稚简单。除了在这个问题上：何为正，是重还是轻？ 巴门尼德答道：轻者为正，重者为负。
他到底是对是错？这是个问题。只有一样是确定的：重与轻的对立是所有对立中最神秘、最模糊的。 ”
小胡诌
2011-12-15 2:03:29 阅读175 评论12 152011/12 Dec15
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Window Looking over the Park, ca. 1837
Sepia over a pencil sketch, 39,8 x 30,5
State Hermitage Museum St Petersburg
相由心生
历史上不少画家酷爱描绘自画像，除了著名的如实记录各个时期变化的伦勃朗、袒露自我精神世界的梵高之外，“风景”画家大卫.卡斯帕尔.弗里德里希(Caspar David Friedrich)也颇爱自画。各种自画像中，我最爱弗里达(Frida Kahlo)从一个女人内心深处的痛苦出发，赤裸展现人性的单纯与复杂、柔软与残酷。而对于心手不能合一的我们，现今有了无比简单的审视自我的方式：拍照。图像的定格，还是能捕捉到很多在镜子里的动态画面中极易忽略的东西的。和朋友聚餐回来的一个夜晚，随手拍了几张，看着画面里的脸，不知不觉中又有了些变化。
每个人的天生特质或者说本初天性是与生俱来的，不可能彻底消失，这就是你之所以成为你。而人们总是会因为后天被赋予的观念、产生的愿望或者周遭的环境需要做出改变。因此，某种意义上来说，人生成为双方力量持续抗衡的过程，这或许就是很多矛盾与痛苦的来源。这种改变的意愿不一定是被动的，更可能是由自己的愿望而触发的主动意愿，愿望强烈而改变不能，种种自责、焦虑、迷惘，愈发加深了内心的痛苦。
几分真我
“我”，是一个被无数次从哲学、心理、社会等等角度论述、解析过的对象。而通俗地，从每个人最直观的感受来说，我，也并不是一个单一的概念。对于一个人，总是同时存在着心中的我、虚构的我、天生的我和真实的我。
心中的我，也就是一个人对自我的判断。人或多或少会给自己贴上一些标签，在你心中，“你”是一个什么样的人？
虚构的我，亦即理想中的超我，这个我包含了众多心中的我所没有的、非常渴望特质以及生活状态。心理学上来说，幻想一个理想的我从某个角度让人从对于现实的不满中暂时逃离，从这个幻想中得到短暂的放松。然而，除了幻想时的短暂休憩，这个理想的我带来的可能会是压力吧。这种压力有积极的一面，某种程度来说，可以是人们前进的动力，但相反的，正是因为真正反应了心里真实的诉求与欲望，这也会成为无形的负担。
天生的我。正如前文所说，每个人的天生特质或者说本初天性是与生俱来、不可能彻底消失的。这个“天性”可能来源于遗传、孕育时的环境等等影响。
真实的我。很难说这个真实的我究竟有多“真实”，抛却那些关于“真实”的诸多悖论，暂且判定真实的我就是天生的我经过客观世界的种种影响而形成的我的真实状态吧。
活在当下？
一个周六清早，在微博看到一位朋友发的一句：“周末就是应该这样：早上睡懒觉打扫卫生，下午和老妈逛街聊天下午茶，晚上窝家里看电视。”我没享受懒觉的命，通常持续睡上7小时已觉得幸运，一睁眼就非得立起身不可，也不大爱看电视。可是看到这条微博还是突然五味杂陈了。
一个人的理想状态，究竟该是什么样？有人说：“活在当下”。不追忆或悔恨过去，不过分憧憬未来，而是把焦点聚集于现在。这一观点正可以略为抚慰在目前社会下大多数人对过去不满而又对未来彷徨的心理，因而得以流行。在我看来，这句貌似颇有道理的人生哲理式短语却隐含着某种消极，逃避一个人所应当承受的痛苦；并夹杂着市侩气息，是极乐世界或天堂的通俗版本，一个不存在的状态。现在，是万千过往纠缠生发的结果，而未来又是现在的你所必须面对的，如何仅仅活在当下？
追求超我
对于一个有智慧的人，或许最理想的状态当是看清真实的自我，达到“心中的我”与“真实的我”的统一，同时拥有一个高于自我，但又并非遥不可及的“虚幻的我”。错看真实的我，高估或低估，都会带来麻烦。高估自我，不免生出自负，低估自我则使得个人受到压抑，无法施展。而理想中的我，并非可有可无，他/她代表了某种追求，使得人生有了某种意义而得以升华。如何看待这个虚幻的我，却不是个简单的问题。人的幻想无边无际，都说适可而止，可一不留神思绪就飞到了高而又高的境地，给自己徒增自卑与欲望的煎熬，而在这个过程中，若是天生的我与理想的我存在矛盾，那两者相互抗衡的痛苦几乎是如影随形的了。但话说回来，就算可以设定一个“合理的”理想的我，这种想法是否又使人陷入了“建立某一种标准，追求某一种标准”的囹圄？
大道无名
活在当下，亦或追求真我，不过都是一种选择，取决于个人的能力与观点。追求超我固然令人钦佩，但谁说随遇而安，享受当下就不是完美的人生？“万物本虚，万法本无。”使人快乐的准则并不存在，所能做的或许就是细细思考自己所能触及的思想，或有一天可得“虚无之窍”。
夜航
2011-12-15 2:00:30 阅读104 评论4 152011/12 Dec15
黑暗中航行的船，
在大洋随波漂荡。
远离灯塔，
没有星光，
没有月光，
甚至失去了自己发出的一缕微光。
就这样被黑暗包围，
在大洋中随波漂荡，
不知该驶向何方。
唯有，继续夜航，
驶向未知的地方。
这是一篇图不对文的诗。
在飞机上拍下这几张照片，看动态地图大抵是内蒙古一带。
天际线上的温暖橙色逐渐将冷峻青色驱离，天色渐渐由黝黑转为明亮。
地上的山覆盖着一层薄雪，北方之山的苍凉与劲道尽显无疑。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉。
这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
在天空中持续滑行，登机前的兴奋渐渐变得模糊而无力，我不要做无脚的鸟。
到此一游之德意志
2011-11-26 19:11:06 阅读156 评论7 262011/11 Nov26
通常，不是太喜欢写游记。因为游记总是很容易沦为优美版的流水账。旅行时，人像一只刻录机，不停地记录下身边的一切，而将这些所见所闻转换为自身的一部分，是需要时间的。然平实记录，或许也是一种不错的转换过程。
短短数天内，在德、法、英之间匆匆跑了一圈，虽走马观花仍旧颇有收获，多是碎片式的。
德国给我的第一印象就是：它真的很德国。
初到法兰克福，也许因为天气，整个城市都是灰色的，深灰，浅灰，暖色的灰，冷色的灰，即使是鲜艳的颜色，也被环境融化，蒙上了一层薄灰。行走期间，时不时会看到一些工地，德国人最擅长的大型机械在工作。和欧洲其他地方类似，这里没有什么崭新的建筑。那些建于上世纪的房子多沿袭包豪斯风格，简洁有力而朴素。对于我们来说，包豪斯是一种外来的，某种意义上来说是时髦的风格。而沿路看来，发觉其实很难界定在这里究竟是包豪斯影响了后期德国建筑，还是德国精神造就了包豪斯。包豪斯也许仅仅是这个民族精神的某种体现，一切都显得那么自然。
也正是这些颇有些灰头土脸的建筑最让人浮想联翩，满足一切关于德国的幻想。甚至还让我联想起一二十年前的中国，好像回到小时候的街道，这个产生了马克思和存在过社会主义政府的国度，某些程度上的确是有些和中国相似的气质，或者说我们曾共同被某一精神引领过，而产生了类似的风格。尽管这里是德国的西边，坐在车里看着窗外的景象快速掠过，仍然让我感觉像是走进了电影《再见列宁》或是《窃听风暴》(俗气的译名，却是好电影)。
从德国西南部城市曼海姆(Mannheim)到法兰克福街头，最让我感到诧异不是成片的奔驰的士和满街豪车，而是行人出奇平静的表情，你几乎无法从人们的脸上察觉到他们确切的情绪。而这种平静，不是疲惫之下的漠然，也非故作矜持的冷酷，非常自然，同时也很生活。人们的着装风格也几乎统一：简单朴素，灰色调，和他们的建筑一样。在天下大同的商业区，我第一次看到Jil Sander的专卖店占据了一层最佳位置，显得如此醒目，完美的德国精神体现，让人情不自禁想感叹：Cool.
冷静之外，偶尔也见小插曲，在法兰克福去往曼海姆的慢火车上，一位三十出头的男人背着个大包接连狠踹了几个拉门走过过道。同样，从他的面无表情和体面而低调的衣着上我仍然无从判断他为何如此行为。旁边的乘客抬头瞟一眼这个怪人，仍旧低头看自己的书。所见所闻不禁让我感到好奇。究竟是怎样的社会环境与民族精神造就了与众不同的德国。这里产生了极端偏执的希特勒，同时也算是社会主义的发源地，又走到了如今的现代德国。
外表冷静甚至看起来有些闷的德国，却总是时不时让人惊叹。法兰克福并不大，却拥有不少颇具规模的艺术机构，比如位于罗马广场旁边的MMK(MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt/Main)。到达之日恰逢格拉斯哥艺术家Douglas Gordon的展览开幕，还有同期举办的德国摄影师Tobias Zielony作品展，以及一系列精彩的馆藏作品，MMK拥有大量优质波普艺术以及其他当代艺术收藏。建筑(此处详细介绍)外表朴实内部却相当有戏剧感，结构颇复杂的三层楼内处处玄机蕴藏惊喜，一圈看下来让人大感过瘾又意犹未尽。原来外表平淡的德国都把精彩藏在内里，包裹那么严严实实！
这是位于二楼的一个小露台，有点类似剧场的小包厢，自上而下看作品挺有趣
除了MMK，罗马广场附近还有很多不错的去处，包括法兰克福圣巴尔多禄茂主教座堂(Dom Sankt Bartholom?us/Emperor's Cathedral)。一直以来非常喜欢哥特式教堂特有的强烈感染力，圣巴尔多禄茂主教座堂同时拥有高大空旷的震撼空间以及精雕细琢的装饰与雕塑，想用相机记录下眼前所见，却发现根本无济于事，干脆放下相机只用眼睛好好欣赏，如果不是时间有限，真想在这里呆上半天。
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