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音雄

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2009-11-12 12:37:06 阅读4368 评论10 122009/11 Nov12

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作者  | 2009-11-12 12:37:06 | 阅读(4368) |评论(10) | 阅读全文>>

评论:倾听张靓颖的成长与进步  

2012-11-26 10:52:20 阅读6313 评论7 262012/11 Nov26

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作为一直非常欣赏张靓颖的人,坦白而言,仍然觉得用力过猛是她这些年不得不让人纠结的问题,听完整场录制,也被这纷繁的风格所震撼,横跨中文、英文和纯人声,包揽爵士、灵魂、后摇和芭乐,张靓颖一再地向我们证明自己,可能这也是我们这一代人共同的追求所在。

张靓颖首张Live专辑封面。
张靓颖首张Live专辑封面。

(文/音雄(微博))这是一张名为“倾听”的专辑,听什么?毫无疑问,听张靓颖。张靓颖是谁?可能在2005年之前,没有几个人知道那个“张靓颖的张,张靓颖的靓,张靓颖的颖”,但在那之后,可能很少有国人不知道这个名字。生于1984年,张靓颖与“80”后那一代内地人一样,同时成长于邓丽君的“靡靡之音”中,经历了港台音乐“反攻大陆”的黄金年代,赶上了改革开放西方文化涌进的大潮。不知不觉中,在齐秦、齐豫身上找到了最初情歌的定义,从麦当娜的身上得到了启蒙,在玛丽亚凯莉身上找寻到了“Hero”的力量,开始知道世界另一片领地,原来用不一样的语言,唱着不一样的节奏。再后来,网络崛起,经历过人气泡沫的浮躁与癫狂,也得到了更多元化音乐资源的猛烈撞击,开始知道新世纪、后摇以及重金属… …这是一个在剧烈发展和变化的时代,这时代中的人,没有一个敢于明确说自己知道过去和今天究竟是为了什么,更不用说将来。位于这个时代中的人,只能向前,却少有回头沉淀自己的勇气。

在我看来,《倾听张靓颖》就是一张她停下脚步,用音乐的方式审视自己的一张专辑。有幸当晚参加了这张Live的录制,不大的场子内极简的舞台设计,给乐手提供了更多的空间。几乎全部黑人“外员”的外国团队,让整场Live从头到尾都带上了爵士的明显痕迹。

《Opening》跳动的蓝调音符奠定了整场的基调,虽自然,但随后《At Last》的过早出场似乎有些出乎人意料,没有两把刷子不敢唱《Listen》,没有四把刷子又有谁敢唱《At Last》?看看敢于翻唱这首歌的女伶们,克里斯蒂娜·阿奎莱拉、碧昂丝、席琳迪翁,各有各的特色,而这首太考验唱功的作品张靓颖早在08年《The One》演唱会上也曾挑战过,放在开场,或许先是对成长的纪念,也是将嗓子最好状态预留给这首歌。想必张靓颖开唱前必然是做了不少的开嗓预热的工作,这首《At Last》相比08年的版本气息充足得多,情感也到位的多。然而我们仍然不得不说,比起克里斯蒂娜峰回路转的转音,以及碧昂丝中气十足的高亢,张靓颖还是显得有些底气不足。但本来灵魂乐就不是华人歌手的强项,张靓颖能唱到这种水准,已经是难能可贵。

然而只有英文经典的翻唱还不够,《I Didn’t Know》大概是除了《To Be Loved》之外,少有收到重视的英文原创的歌曲了,来自于KSK(Kevin Kumar & Sean Kumar)的词曲,不同于KSK之前给华语歌手作品都需要重填中文歌词,最近如张惠妹《都什么时候了》等等,这次的《I Didn’t Know》从内到外都是一首“洋气”的作品,上口的旋律带着蓝调色才又不失流行的韵味,只不过作为专辑的双主打之一,纯粹的英文词可能并不能够很好的达到满意的流行度。但双主打的另外一首《好不容易》则容易流行的多,作为“靓式情歌”的延续作品,来自内地金牌女制作人崔迪的作曲,从一开篇的钢琴主歌就宣告了歌曲的抓人耳朵的不俗实力,加上邓佳宜从写信而展开感怀的歌词,整首歌既不苦情也不过度纠结,呈现出哀而不伤的情感状态,是“靓式情歌”固有模式的一种突破。

接下来的亮点来自于《Concerto Pour Deux》,现场前奏一起不觉心头一惊,的确是没想到张靓颖会翻唱这首著名的《天使之声协奏曲》的。这首作品原是法国作曲家Saint-Preux在1969年创作的无词纯哼唱作品,后来在2005年经由《放牛班的春天》重新编曲和演唱在世界范围内走红。原本作品由童声演唱,颇为空灵和舒缓,而张靓颖整个的改编则一改这种空灵的风格。小提琴加上偏后摇的编曲,配合张靓颖婉转近似歌剧的唱腔,使得整个曲子展现出异常华丽的质感,甚至带上了一丝哥特的味道。同时,这首歌也将张靓颖的声线特质展现无遗。个人而言,这首作品本身十分出众,张靓颖的改变和演绎也十分出挑,既达到了炫技的目的,又具有话题性,就目前而言,就已经有不少网友用“逆天”这样的次来形容这首作品了,所以应该适合作为下面的重点单曲进行打榜。

而剩下的翻唱则各有各的特色,《南海姑娘》的慵懒和挑逗,《Singing In The Rain》的随性,《梦田》的复古以及《直到世界末日》的深情,每首作品都尽量融进了爵士的元素来统一整场Live的基调,但也保留了相应的年代感。以至于这些翻唱作品更像是近几十年来经典港台歌曲的串烧。

(本文来源:网易娱乐专稿 ) 黄俊作为一直非常欣赏张靓颖的人,坦白而言,仍然觉得用力过猛是她这些年不得不让人纠结的问题,听完整场录制,也被这纷繁的风格所震撼,横跨中文、英文和纯人声,包揽爵士、灵魂、后摇和芭乐,张靓颖一再地向我们证明自己,可能这也是我们这一代人共同的追求所在。只是这个圈画的似乎有些太大,以至于我们无法只站在圆心就能顾及到每一个四周的点。但站在这个时代中为我们唱歌的张靓颖,似乎放弃了一切的条条和框框,是一个单纯到只希望自己被“倾听”的歌手,或许这样也就足够了,至少内地没有一个流行歌手,可以像张靓颖这般具有实力和心思单纯雕琢音乐。这个位于保守和开放、东方和西方的中间地带的音乐灵魂,本身就是矛盾的交汇和统一体,毕竟,去一趟格莱美并不等于放弃自己二十多年的音乐积淀,张靓颖渴望用一张《倾听》来沉淀自己的过去,让我们看得到她的成长和不足,也看得清我们自己的挣扎和前行。

作者  | 2012-11-26 10:52:20 | 阅读(6313) |评论(7) | 阅读全文>>

郭采洁《给他》:告别苦情 拥抱甜蜜  

2012-11-26 10:49:05 阅读5135 评论4 262012/11 Nov26

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比起那些华而不实的外表转型,郭采洁的新专辑最让人欣喜的还是音乐风格的瞬然明朗。《给他》中的Amber甩开之前眼泪汪汪的“水女孩儿”歌路,只抓住蜜桃般的寂寥心情不断放大,给我们带来了一张甜蜜不甜腻,清新不做作,文艺而不小资的流行小品。

郭采洁《给她》封面。
郭采洁《给她》封面。

>>>>[点.击.试.听] 郭采洁新专辑《给她》

(文/音雄(微博))比起那些华而不实的外表转型,郭采洁的新专辑最让人欣喜的还是音乐风格的瞬然明朗。《给他》中的Amber甩开之前眼泪汪汪的“水女孩儿”歌路,只抓住蜜桃般的寂寥心情不断放大,给我们带来了一张甜蜜不甜腻,清新不做作,文艺而不小资的流行小品。在这个炎炎夏日中,这张作品就好似刚刚开启的苏打汽水,没有多深刻也不会太过脑,但当绷紧的碳酸气体冲出瓶盖发出“嗞——”的一声,又似乎有一点多余的兴奋和期待留在心里面。

这种期待首先是从第一支单曲《给他》开始的。小吉他的轻快节拍渲染出跳跃的气氛,“我和我的夏天对话,他和他的狗说话”灵动的歌词一下子让人眼前一亮,的确文艺但又没有矫情在里面。只是这样出自陈珊妮之手的歌词,却也能这么贴切写出小女生的细微触觉,有些让人颇感惊喜和意外。陈珊妮延续《I Love You, John》小电子的成功尝试,让《给他》有了同样微妙的编曲构架,一点点热情一点点时髦,配合“寂寞的心最冰凉”的内心独白,在郭采洁恰当的表现中,完美的融合在一起。《给他》就好比是一杯抹茶星冰乐,陈珊妮是淡淡的抹茶冰,回味够悠长但不够惊艳,加上郭采洁甜甜的奶油,恰好营造了一份夏天的美妙与清凉。随即的《灌溉爱》延续了轻快的步调,却不能不说少了陈珊妮《给他》的灵动,只能说是一首中规中矩的中板作品。

到了一丝轻摇滚味的《最好的天气》响起,“什么?这难道不是一首孙燕姿(微博)的作品吗?”哦,的确不是,但这样的编曲甚至旋律,太像孙燕姿会在《Leave》或者《完美的一天》中收的歌曲了,甚至听着都能想象得到孙燕姿在唱某句歌词时的唱腔。在这样的歌曲面前,郭采洁的努力张显自己的唱腔和咬字显得有些苍白和无辜。“是时候该把她与孙燕姿分开了”,这是大家也是公司给她的新预设,但作品本身实在太过优秀,具有band色彩的流行小品的确不多,又难得旋律还这么好听,《最好的天气》实在无法割舍。但上张专辑那首李偲松作曲的《烟火》,更像本来是燕姿的歌交给郭采洁来唱,好在对于慢歌的演绎上,郭采洁也有着同样具有自我理解的诠释。看来即便到了今天的第四张作品,团队还需要在郭采洁作品的辨识度上更有琢磨,而如与陈珊妮这样看似不会搭界的人合作,才真的是多多益善啊。

在专辑整体甜蜜的基调下,仅有两首的“水女孩儿”情歌只剩下《该忘了》和《爆炸的沉默》,但这两首作品都不是那种第一耳就知道哼的芭乐。至少对于彭学斌以前脍炙人口的情歌(《我也很想他》《那年夏天宁静的海》《崇拜》)来说,《该忘了》的旋律多了一份隐忍,而少了一份旋律的朗朗上口。但无疑,郭采洁在这首歌的演绎来说,也多了一份隐忍,但却不幸变得平淡和干瘪了一点,表现力不足让这首作品留下的印象微弱。还好有《爆炸的沉默》中的情感爆发,这首歌的情绪点明显要比《该忘了》更为直触人心,情感的层层深入可以在循环反复中听到变化。但两首慢歌情绪感的缺失,也确实没有给专辑整体的甜蜜造成泄气,让郭采洁蜜桃女孩儿的歌路更为明朗。

接下来的蜜糖炮弹五连发,俏皮精灵的《小狐狸》,啦啦队代入感的《超完美地狱》,入耳即化的《单曲循环》和《还爱着你》,与同样清新灵动的《都是你》,都以大规模的甜蜜心情渲染美好气氛。而其中又以陈小霞与姚若龙这对“黄金搭档”的《单曲循环》最为甜蜜到底,要说陈小霞老师的甜蜜作品真的不多,如此般小女生这可能还是头一遭,加上姚若龙老师的歌词和郭采洁的演绎,含糖量瞬然飙升。整张专辑看或者陈珊妮或者陈小霞,我们看得出这些乐坛前辈在创作时的量体裁衣,这种专业的态度,才能有超乎他们惯有风格外的惊喜火花。伍家辉的《还爱着你》体现一贯简洁而又精致的创作风格,安静中单曲循环数遍而毫无压力。编曲、歌词几乎可以算得上《给他》复刻的《都是你》放在最后,来自并不常出现的吕康惟,他最近的作品还是还是《我想我不会爱你》(田馥甄《To Hebe》),而这首《都是你》则完全与给Hebe的作品不同,反而与陈珊妮的《给他》相互映照,给专辑划上了一个完美的句号。

每个时代都需要一个甜美偶像作为某种时间的印记,对于台湾歌坛来说,从蔡依林(微博)到王心凌,这个接力棒给得顺理成章,然而在王心凌势微之后,却很难再找出下一个像样的接手者。或许看准这个空缺,《给他》彻底告别苦情,无限拥抱甜蜜,加上郭采洁本身的文艺气息,一个具有新审美需求的少女偶像就跃然纸上,否则唱片公司应该不会用“少女标本”这样的噱头来做专辑吧。天时地利,像冰棒遇上了夏天,在过多人追求成熟与改变之时,不如就将“少女杀手”的接力棒给她吧。

(本文来源:网易娱乐专稿 ) 黄俊

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作者  | 2012-11-26 10:49:05 | 阅读(5135) |评论(4) | 阅读全文>>

Jason Mraz北京开唱秀中文 即兴演出搞怪不停  

2012-6-27 21:33:03 阅读5173 评论5 272012/06 June27

Jason Mraz北京开唱秀中文 即兴演出搞怪不停 - 音雄 - 音雄
 

6月12日晚20点整,“男巫”杰森·玛耶兹(Jason Mraz)的首次内地巡演在北京工人体育馆拉开帷幕。这位曽获得过格莱美最佳男歌手奖的小清新歌手,当晚吸引了1万多名乐迷到场,在一小时四十分钟的时间里,他共演唱了包括《I’m Yours》《I Won’t Give Up》《Lucky》等在内的20多首作品,并尽可能的赋予了歌曲全新的编曲和表现形式。尽管没有复杂的舞台设计,连衣服也只是下午发布会的随性装扮多加了一顶草帽,但全场观众却仍然被他“爱的魔力”所俘获,陶醉在一首首关于爱的美妙音乐中不能自拔,并数次集体大合唱,让人不得不佩服这位“男巫”爆棚的音乐魔力。

随性舞台凸显真挚

Jason Mraz的舞台可谓是极简到了极致,Band在左和声在右,背后一块大屏幕,除了乐器之外,就是脚边一个水杯和一瓶酒了,再没有任何多余的道具。而他本身的着装也似刚走下下午的新闻发布会就径直走上舞台似的,依然以一件T恤一条牛仔赤脚的造型出场,只不过多加了一顶标志性的草帽,与台下铁杆歌迷一片小草帽们相映成趣。显然“男巫”所认真的点并不在这些外在东西上,而是关心真正的音乐水准。据不完全统计,Jason平均每两首歌就换一次吉他,一共准备了大概四把吉他,不仅如此,他另外的吉他手也准备了数把吉他替换,虽然舞台简单到连升降台都没有,但和声和乐队却一点都不含糊,看来“杰森·玛耶兹和他的乐队”的题目真的是保质又保量。

全新编排散发魔力

之前Jason Mraz就表示说自己从不喜欢一成不变得进行现场演出,也难怪,就这次全球巡演而言,一共61站,如果每首歌都原封不动像唱KTV那样,恐怕连男巫自己都受不了,更何况说作为“男巫”的他现场的鬼点子那么多,又为巡演准备了半年之久。所以表现在当晚的演出中,Jason作品的重新编排和演唱可谓是惊艳了全场的观众。先是开场曲的副歌不断拖延重复,让人深觉宛转悠扬,后是《Love For A Child》加入的歌剧元素,顺然间声线让人难辨雌雄,不仅佩服他扎实的唱功,最后就是压轴曲《I’m Yours》的即兴发挥,指挥在场观众哄场不断。灵光、搞怪、幽默,Jason Mraz的功利施展无疑。当然,更少不了他的深情作品,《I Won’t Give Up》《The Woman I Love》《93 Million Miles》这些因心碎而写成的歌,无疑都成了深情演绎最好的注解,也多次引发全场大合唱。但可能是因为语言不通的缘故,“男巫”标志性的经典语录在当晚却不多,唯一就是在《The Woman I Love》后赞颂母亲的一段话了,而也难为他说了多次“来到这里非常高兴”,“我爱你”“谢谢”和“晚安”,让全场近万名歌迷颇感窝心。

乐由心生打动世界

        说实话,即便在欧美艺人越来越重视华语市场的今天,真正能够来到内地打动歌迷又保有上座率的欧美歌手也并不太多见,还记得2007年克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Agueira)来华演唱时不到六成的惨淡上座率,更不用说像Jason Mraz这种并非纯流行的歌手了。但我们仍然能在工体现场看到接近1万人从头跟着他从开始到结束,并出现四五首歌完整大合唱的局面,而在安可时,全场整齐的喊着“Jason”的场面着实让人感到振奋和吃惊,惊叹这位“男巫”所具有的魔力。更不用说在场《I’m Yours》时,全场任由他指挥跟着他的手势和口技作出各种各样的回应,这不得不说都是一种魔力。而这种魔力的根源来自于发自内心的创作,无论是歌颂爱情美好还是失恋后的感伤,都能被他写到作品里,真情实感必定能够打动人心,更难能可贵的是他积极的生活态度赋予了这些作品绝对的正能量,以至于他早已经脱离了“小清新”的狭隘定义,转而成了散播爱的使者。就像他自己所说的,“这个世界上、新闻里电视里充满了坏消息,我只想带给大家积极的音乐。”而这就是“男巫”的魔力所在,充满爱和正能量,在每一个有他唱过的夜晚,都有一次次被俘获的美妙经历。
(本文来源:网易娱乐专稿 ) 李丹

作者  | 2012-6-27 21:33:03 | 阅读(5173) |评论(5) | 阅读全文>>

《倾听张靓颖》:倾听张靓颖的成长与进步

2012-6-27 21:26:55 阅读4355 评论2 272012/06 June27

《倾听张靓颖》:倾听张靓颖的成长与进步 - 音雄 - 音雄
 

(文/音雄)

这是一张名为“倾听”的专辑,听什么?毫无疑问,听张靓颖。张靓颖是谁?可能在2005年之前,没有几个人知道那个“张靓颖的张,张靓颖的靓,张靓颖的颖”,但在那之后,可能很少有国人不知道这个名字。生于1984年,张靓颖与“80”后那一代内地人一样,同时成长于邓丽君的“靡靡之音”中,经历了港台音乐“反攻大陆”的黄金年代,赶上了改革开放西方文化涌进的大潮。不知不觉中,在齐秦、齐豫身上找到了最初情歌的定义,从麦当娜的身上得到了启蒙,在玛丽亚凯莉身上找寻到了“Hero”的力量,开始知道世界另一片领地,原来用不一样的语言,唱着不一样的节奏。再后来,网络崛起,经历过人气泡沫的浮躁与癫狂,也得到了更多元化音乐资源的猛烈撞击,开始知道新世纪、后摇以及重金属… …这是一个在剧烈发展和变化的时代,这时代中的人,没有一个敢于明确说自己知道过去和今天究竟是为了什么,更不用说将来。位于这个时代中的人,只能向前,却少有回头沉淀自己的勇气。

在我看来,《倾听张靓颖》就是一张她停下脚步,用音乐的方式审视自己的一张专辑。有幸当晚参加了这张Live的录制,不大的场子内极简的舞台设计,给乐手提供了更多的空间。几乎全部黑人“外员”的外国团队,让整场Live从头到尾都带上了爵士的明显痕迹。

Opening》跳动的蓝调音符奠定了整场的基调,虽自然,但随后《At Last》的过早出场似乎有些出乎人意料,没有两把刷子不敢唱《Listen》,没有四把刷子又有谁敢唱《At Last》?看看敢于翻唱这首歌的女伶们,克里斯蒂娜·阿奎莱拉、碧昂丝、席琳迪翁,各有各的特色,而这首太考验唱功的作品张靓颖早在08年《The One》演唱会上也曾挑战过,放在开场,或许先是对成长的纪念,也是将嗓子最好状态预留给这首歌。想必张靓颖开唱前必然是做了不少的开嗓预热的工作,这首《At Last》相比08年的版本气息充足得多,情感也到位的多。然而我们仍然不得不说,比起克里斯蒂娜峰回路转的转音,以及碧昂丝中气十足的高亢,张靓颖还是显得有些底气不足。但本来灵魂乐就不是华人歌手的强项,张靓颖能唱到这种水准,已经是难能可贵。

然而只有英文经典的翻唱还不够,《I Didn’t Know》大概是除了《To Be Loved》之外,少有收到重视的英文原创的歌曲了,来自于KSKKevin Kumar & Sean Kumar)的词曲,不同于KSK之前给华语歌手作品都需要重填中文歌词,最近如张惠妹《都什么时候了》等等,这次的《I Didn’t Know》从内到外都是一首“洋气”的作品,上口的旋律带着蓝调色才又不失流行的韵味,只不过作为专辑的双主打之一,纯粹的英文词可能并不能够很好的达到满意的流行度。但双主打的另外一首《好不容易》则容易流行的多,作为“靓式情歌”的延续作品,来自内地金牌女制作人崔迪的作曲,从一开篇的钢琴主歌就宣告了歌曲的抓人耳朵的不俗实力,加上邓佳宜从写信而展开感怀的歌词,整首歌既不苦情也不过度纠结,呈现出哀而不伤的情感状态,是“靓式情歌”固有模式的一种突破。

接下来的亮点来自于《Concerto Pour Deux》,现场前奏一起不觉心头一惊,的确是没想到张靓颖会翻唱这首著名的《天使之声协奏曲》的。这首作品原是法国作曲家Saint-Preux1969年创作的无词纯哼唱作品,后来在2005年经由《放牛班的春天》重新编曲和演唱在世界范围内走红。原本作品由童声演唱,颇为空灵和舒缓,而张靓颖整个的改编则一改这种空灵的风格。小提琴加上偏后摇的编曲,配合张靓颖婉转近似歌剧的唱腔,使得整个曲子展现出异常华丽的质感,甚至带上了一丝哥特的味道。同时,这首歌也将张靓颖的声线特质展现无遗。个人而言,这首作品本身十分出众,张靓颖的改变和演绎也十分出挑,既达到了炫技的目的,又具有话题性,就目前而言,就已经有不少网友用“逆天”这样的次来形容这首作品了,所以应该适合作为下面的重点单曲进行打榜。

而剩下的翻唱则各有各的特色,《南海姑娘》的慵懒和挑逗,《Singing In The Rain》的随性,《梦田》的复古以及《直到世界末日》的深情,每首作品都尽量融进了爵士的元素来统一整场Live的基调,但也保留了相应的年代感。以至于这些翻唱作品更像是近几十年来经典港台歌曲的串烧。

作为一直非常欣赏张靓颖的人,坦白而言,仍然觉得用力过猛是她这些年不得不让人纠结的问题,听完整场录制,也被这纷繁的风格所震撼,横跨中文、英文和纯人声,包揽爵士、灵魂、后摇和芭乐,张靓颖一再地向我们证明自己,可能这也是我们这一代人共同的追求所在。只是这个圈画的似乎有些太大,以至于我们无法只站在圆心就能顾及到每一个四周的点。但站在这个时代中为我们唱歌的张靓颖,似乎放弃了一切的条条和框框,是一个单纯到只希望自己被“倾听”的歌手,或许这样也就足够了,至少内地没有一个流行歌手,可以像张靓颖这般具有实力和心思单纯雕琢音乐。这个位于保守和开放、东方和西方的中间地带的音乐灵魂,本身就是矛盾的交汇和统一体,毕竟,去一趟格莱美并不等于放弃自己二十多年的音乐积淀,张靓颖渴望用一张《倾听》来沉淀自己的过去,让我们看得到她的成长和不足,也看得清我们自己的挣扎和前行。

作者  | 2012-6-27 21:26:55 | 阅读(4355) |评论(2) | 阅读全文>>

周杰伦:尚未进行《跨时代》的探索

2010-5-18 21:48:46 阅读43395 评论210 182010/05 May18

周杰伦:尚未进行《跨时代》的探索 - 音雄 - 音雄

 

  对于像周杰伦这样在某一代、甚至几代人的成长过程中,有着特殊意义的歌手来说,在经历过十多年的历练后,依然能够回归到最初原点的道路上,本来就是一件令人钦佩的事情,单凭这一份长达十多年的音乐热情,《跨时代》也足以在情感程度上给一个及格底线。但是钦佩抑或感动终究不能作为论断音乐品质的筹码,那种“就是好来就是好”也只能成为铁杆儿歌迷自我心窝暖的良药。平心而论,自《依然范特西》开始,周杰伦一年一张的专辑就大有“春晚”的趋势——前进之中倒退。我们暂且抛弃乐评一贯喜欢指责商业化的姿态,并且也不去指责一两首口水歌拉动专辑的策略,我们只从“时间”这个概念去衡量周杰伦的专辑频率,这就足以显示其近几年捉襟见肘的致命点。
  
  艺术在大多情况下是一种厚积薄发的产物,一张专辑的前期制作时间与专辑的音乐质量虽不能说严格成正比,但也少有成反比的案例。对于欧美乐坛这种发展十分成熟的音乐工业体系来说,越是一线的卖座歌手越是在专辑的前期制作时间花功夫,如Justin Timberlake、Christina Aguilera这样的欧美乐坛代表人物,追溯其上张专辑还是2006年的《Future Sex/Love Sound》与《Back to Basics》,这两张专辑都经历过长达三四年的制作期,也都成为流行音乐的经典之作。对于欧美乐坛来说,三四年、四五年甚至十年一张专辑的频率都是司空见惯的事,前期的制作时间保证了专辑的音乐质量,特别是对于创作歌手来说,合理的时间更是诞生经典的必要保障。有了经典的作品,“专辑+巡演”的新盈利模式得以建立起来,在传统实体唱片业已经日薄西山的情况下,全球音乐工业的新增长点就落到了现场音乐板块上,并且,至少在复制人成功投入运用之前,现场音乐的增长点将会一直火热下去,内地繁多的各种音乐节就是最好的证明。
  
  因而以周杰伦为代表的华语乐坛,在近些年也大幅开始增加现场音乐的比重。一年一张的专辑都伴着一年一次甚至多次的巡演,这是正确的方向,却不是合理的模式。对于创作歌手来说,一年一张的频率要想每次都经典那几乎是不可能的事,比照几乎相同发片频率的歌手较林俊杰,也呈现出忽高忽低、一张高一张低的专辑质量。周杰伦也难逃规律,如果说《我很忙》还是差强人意的作品,那《魔杰座》就无疑走在了偏离正常标准的下坡路上。况且这一年一张“约定”的周杰伦,还同时忙着拍电影、导演电视剧等等需要费心费力的艺术创作。我们丝毫不会去质疑周杰伦的才华横溢,但要在缩水的时间中榨出经典的音乐,的确有些强人所难,即便他是周杰伦。所以拉长时间战线“毁约”的《跨时代》就在情理之中,音乐质量的及格甚至良好也就在意料之中了。
  
  在华语乐坛的大环境上,与其说“周杰伦的时代已经过去”,倒不如说“R&B在中国的时代已经过去”来的恰切。陶喆舶来的、周杰伦在中国发扬光大的R&B毕竟缺少本土上的“源头活水”,只能成为流行一时的风头,而不是向国外已经有数十年发展历史的成熟音乐体系。从这种程度上来说,中国的R&B现象已经持续的足够长了,培养出的一代又一代R&B受众无疑是周杰伦的功劳,但R&B也将如那些根植于Disco/House/Trance的流行舞曲一般,或许也将成为新一轮流行趋势的“牺牲品”,从近几年的趋势来看,R&B风格的新人数量已经日渐减少,Lady GaGa的影响更带动流行趋势一窝蜂舞曲化,就连周杰伦也不免在新专辑中加入电音的成分。
  
  这是一种改变欲求的体现,事实上,也是周杰伦每张专辑中所做的。虽然改变的程度不同,但与其被别人说“江郎才尽”,倒不如从本身开始进行“反击”。因而对于专辑的音乐走向其实并不需要过多着墨,考虑到新意又考虑到受众的接受程度,《跨时代》就一如既往地走在了改变与传承的道路上。出新的部分,嫁接电音的《跨时代》《嘻哈空姐》不过不失,保留了一贯的Rap/R&B锅底,电音只是作为佐料点缀在编曲中的背景中,谈不上惊喜也谈不上窠臼;反倒是在一贯每辑必有的慢板R&B情歌中,周杰伦唱腔的出新比较明显,《烟花易冷》中刻意带出颗粒质感与略微京腔的声线,A段部分初听甚至疑似跑调的表现,让人摸不着头脑,好在副歌部分仍然延续了之前的委婉,弥补了这次尝试的惊悚。
  
  传承的部分,《免费教学录影带》复刻《牛仔很忙》,OS很好的营造出画面感,西部牛仔的乡村基调悦耳但无新意;《超人不会飞》无论从题材还是表现则像《听妈妈的话》,作为延续篇不过不失;《爱的飞行日记》流行摇滚的风格让人想起《阳光宅男》,放松一个好心情自然不在话下;《雨下一整晚》是不是对照了《彩虹》,《说了再见》是不是对照了《枫》,在传承的部分,如果你愿意,你甚至可以找出新歌任何一首对应的旧作。
  
  这就是周杰伦的音乐的特点,他只负责做的部分而不负责听众的感受,这容易夜郎自大但也同样带有强烈个人风格。同时,周杰伦打破一年一度的“约定”并非坏事,事实上反而很有可能带动华语乐坛发片频率的整体调整,毕竟一张经典专辑要比三四张平平专辑来的更让人振奋。在这个金曲奖都可以把徐佳莹入围到“年度最佳专辑”的时代,华语乐坛早就没有了什么实质性的标杆,周杰伦“不做第一”其实也已经好多年。怎样能够探索出一条更符合自身、更“可持续发展”的音乐新模式,甚至带动华语乐坛整体体制的改变,才是真正的跨时代,也是真正“第一”所要有的责任感姿态。而这对于周杰伦来说,要比一张《跨时代》专辑音乐质量的好坏重要得多。
  
  http://ent.163.com/10/0518/15/66VPHSVP00031H0O.html

作者  | 2010-5-18 21:48:46 | 阅读(43395) |评论(210) | 阅读全文>>

音乐节:带着流行音乐走向春天

2010-5-13 10:31:36 阅读5943 评论6 132010/05 May13

音乐节:带着流行音乐走向春天 - 音雄 - 音雄

  继2009年至今,内地的音乐节市场逐渐升温,仅“五一”假期期间,迷笛音乐节、草莓音乐节、朝阳公园中歌榜红五月音乐节、易县露营音乐节等音乐节在北京及其周边地区“扎堆儿”亮相;同期,第二届热波音乐节也在成都火热开场。而这还仅仅是一个开始,“五一”之后的音乐节更有百花争艳的架势,在5月至10月份的春夏季节,北京地坛民谣音乐节、西安“张冠李戴”音乐节、厦门海峡音乐节、张北音乐节、青岛金沙滩音乐节、爵士上海音乐节、天津群英会音乐节等等大小音乐节,都会绽放在全国各地的土壤上……

  对于近几年一直处在寒冬期的流行音乐产业来说,音乐节的繁荣似乎只是一个热身,随之而来的全新流行音乐产业链已在悄然形成。

  中国音乐节仍处在起步阶段

  比起欧洲趋于成熟的流行音乐节产业来说,中国的音乐节从起步上就晚了将近40年。虽然近几年中国音乐节从数量上展现出较快的增长趋势,但整体的数量仍旧偏低,在规模、经营管理上更是没有达到成熟的水平。据草莓音乐节的创始人沈黎晖介绍,整个欧洲每年会举办上千个音乐节,其中仅德国一年就有500多个音乐节,但德国的国土面积仅仅算得上是中国的一个大省。即便从去年开始,中国音乐节在数量上有明显增多的趋势,但也仅仅有200多个,比起国外来说,差距很大,这说明中国音乐节的潜力仍有相当大的发展空间。

  “中国的音乐节仍然处于起步阶段。”张帆和沈黎晖如是说。

  “每个城市都应该有自己的音乐节,音乐节应该越多越好,但并不是越大越好,喜欢音乐的人找个公园,简单搭个场子,一块儿唱歌表演,观众有乐子,大家玩得开心这就是音乐节,音乐节应该成为一种生活方式。”迷笛音乐节的创始人张帆说:“目前在中国,音乐节还远远没有成为一种生活方式,诸多的音乐节主办方都希望朝大的方向去做,这也是中国音乐节不够成熟的表现。”

  因此,不管是迷笛音乐节还是草莓音乐节,今年开始都将在在以往的基础上扩展“疆土”。以往每年一届的迷笛音乐节,今年除了在刚刚过去的“五一”北京站演出外,还将在“十一”期间亮相镇江;今年草莓音乐节在北京举行的同时,也将舞台扩展到了西安。这些现象再一次证明音乐节的举办在中国仍然大有潜力。

  举办音乐节必须具备社会责任感

  在市场化进程快速发展的今天,音乐节的举办也少不了商家助阵,如何做到音乐原汁原味的呈现与商业运作的平衡,已成为成功举办音乐节所必须要考虑的问题。

  今年的草莓音乐节现场,随处可见赞助商的影子,从服装品牌到音乐品牌甚至汽车品牌,都有不同程度的彰显,今年草莓音乐节的舞台也比去年的舞台增多了两个。“从赞助商方面增多的收入全部用于了舞台的扩建。”沈黎晖作出这样的解释,“商业是一个不能避免的话题,但是草莓音乐节在选择品牌赞助商时,是有严格标准的,只有与音乐搭界的品牌我们才会考虑去选择,这也保证了音乐与商业的平衡。”

  进入今年迷笛音乐节的现场,大到舞台的横幅,小到现场指导手册的内页,随处可见“低碳生活”的标语,迷笛音乐节更倾向于倡导一种社会意识的传播。

  今年的迷笛音乐节引入了一个新的概念,通过购买碳额度,使音乐节不管是从耗电量、交通运输等方面,都保证二氧化碳的排放达到一个平衡指标。购买碳额度的资金将会给某个环保组织,或者是直接购买树苗种树,以此来抵消因为音乐节而产生的二氧化碳。今年的迷笛音乐节与致力于垃圾分类的环保组织C-Nature合作,既保证了现场的环境,又管理垃圾分类,利于资源的回收再利用。

  “一场成功的音乐节必须具备社会责任感。”张帆说,“迷笛音乐节作为中国内地最大的音乐节,有义务承担这样的责任。”

  以音乐节为核心的产业链形成

  随着新媒体的发展,全世界范围内的音乐工业都在进行一次大规模的革新。以唱片为核心的音乐产业链逐渐断裂,以现场音乐为增长点的新型产业链正在形成。现场音乐以其丰富的感官享受带给人们的试听冲击越发强烈。

  “音乐节是中国目前增长最快的现场音乐版块。”沈黎晖说。作为摩登天空唱片公司的总经理,沈黎晖在几年前开始尝试建立新的音乐运作链条。传统上,摩登天空唱片公司以专辑收入来维持音乐制作、发行的过程,但随着网络下载功能的冲击越来越大,唱片公司的专辑收入几乎为零,已经不足以赚回音乐制作的成本。

  此后,以摩登天空音乐节与草莓音乐节为主打的现场音乐开始显现出积极的一面,沈黎晖尝试用音乐节的盈利来保证音乐制作以及歌手的音乐质量。同时,以高品质的音乐为资本、利用音乐节的舞台推出自己的艺人,吸引更多乐迷的目光,提高艺人的关注度,同时拉动艺人的现场收入、广告代言收入,再将其继续投入到音乐的制作当中,这样就形成了以音乐节为核心的新型音乐产业链。

  “这种尝试颇有成效。”沈黎晖说,“就像5月份的春天气息一样,音乐节也带着我们走向了春天。”(文/梁晓辉)

原文刊于《人民日报海外版》

作者  | 2010-5-13 10:31:36 | 阅读(5943) |评论(6) | 阅读全文>>

2010春晚流行热门金曲盘点

2010-2-13 10:46:41 阅读51970 评论88 132010/02 Feb13

2010春晚流行热门金曲预测 - 音雄 - 音雄@Music

「2010年,祝各位常来博客的朋友身体健康,新一年在学习和工作中都能保持清醒的头脑,大家春节快乐。」

     每年春晚,都会从舞台上流传开多首热门流行曲目,在新一年里多次被传唱,从而被奉为流行经典。2010年的春晚舞台大牌云集,演唱作品无论从词曲创作还是演唱者角度都十分具有大热的趋势,方向虽然传统复古,但流行的潜质有增无减。那么哪些歌曲会成为2010年的流行曲目呢?

小虎队:《爱》、《青苹果乐园》、《蝴蝶飞呀》
热门指数:100%
流行范围:各层面歌迷
理由:排在春晚流行歌曲类节目压轴时间段出场的小虎队,势必会取得去年“纵贯线”组合的成功。时至今日,在各种各样与“爱”主题有关的大小演出场合上,小虎队的《爱》都会被拿出来重新演绎,在大街小巷也会时不时的听到小虎队的这首《爱》,央视台长在观看春晚彩排时预测过,这首作品一定会在2010年再次流行开来,更是春晚是勾起中青年人青春回忆的最佳情感共鸣点。此外,这首歌本身旋律轻快上口、歌词清新向上,容易吸引更多歌迷,再加上此次小虎队10年重聚首于春晚舞台的巨大噱头,作品经过重新润色改编后势必加上更多流行元素,焕发新的活力。而组曲中的其它两首作品《青苹果乐园》、《蝴蝶飞呀》则因为传唱度相对较低,更容易引起中年歌迷的情感共鸣,流行度较之《爱》稍逊一筹。

王菲:《传奇》
热门指数:95%
流行范围:年轻歌迷及文艺青年
理由:王菲无疑是本届春晚受关注度最高的巨星,而被安排在春晚的前半部分出场,第10个节目的位置也足以给演唱作品更高的曝光率。翻唱自内地民谣歌者李健2003年《似水流年》专辑中的《传奇》,是一首本身就带着空灵色彩的作品,加上王菲天籁嗓音的重新诠释,应该能成为王菲空灵作品的又一首代表作。但这首歌不论在题材还是演绎方面,都多少带一丝阳春白雪的味道,易于在年轻歌迷及文艺青年层面流行,旋律虽然优美,却并不具备太多大家小巷广泛传唱的特质,再加上短时间内不太可能出现王菲版的录音室版本,让王菲诠释版本在流行方面有一定阻碍,但是考虑到王菲的强大人气与歌曲本身的素质,这首歌虽然不会像小虎队的几首作品那样响彻街头巷尾,也会成为2010年流行乐坛的热门曲之一。

谭晶、陈奕迅:《龙文》
热门指数:90%
流行范围:各歌迷层面
理由:《龙文》与红极一时的《北京欢迎你》一样,有着强大的流行潜力。而此次由陈奕迅与谭晶共同演绎,不可谓不新鲜,一位是新一代流行歌神,一位是主打新民歌唱法的民族歌手,一起演绎带有中国特色的《龙文》再合适不过。这首歌由小虫作词作曲,有着优美上口的旋律,流行性与民族性完美平衡。歌词兼具大气磅礴与精致秀美,深入浅出的将中华五千年的文化融会贯通,诗篇一般优美且朗朗上口。致力于新民歌演唱形式革新的谭晶在这首歌中融入了更多流行的唱法,再搭配陈奕迅无懈可击的流行诠释能力,让这首歌不论在年轻歌迷、还是民歌爱好者层面都十分讨巧。

 

王力宏、容祖儿、孙楠等:《相亲相爱》
热门指数:90%
流行范围:各大晚会及年轻歌迷
理由:在节目安排上,王力宏、容祖儿与孙楠等人群星合唱的《相亲相爱》紧随陈奕迅、谭晶之后,保证了春晚前半部分的高曝光度。歌曲《相亲相爱》是山东2009全运会的主题曲、有很强大的群众基础,原唱为张惠妹、孙楠、陈慧琳等人,诠释出歌曲大气磅礴的气势和强烈的文化底蕴。此次王力宏、容祖儿与孙楠等四位实力唱将的搭配,必定会让这首作品重新焕发流行的潜质,在传唱程度上更上一个台阶,也会以明星效应吸引更多年轻歌迷的注意。

宋祖英:《让我们舞起来》
热门指数:80%
流行范围:各大晚会及民歌爱好者
理由
:《让我们舞起来》早在2008年奥运前的倒计时晚会就已经曝光过,此次春晚中,排在第3个节目的位置,也是春晚给予给内地音乐作品重要的肯定。这首作品虽然是一首极为优秀的新式民歌,旋律磅礴大气,歌词也通俗上口,不过由于歌曲本身音域跨度大,对演唱技巧要求高,在传唱度方面可能未必能达到《辣妹子》、《大地飞歌》、《好日子》一样广泛流传度,只是局限于各大庆典晚会以及民歌爱好者当中,因此流行前景似乎并不乐观。

庞龙、吕薇:《幸福的两口子》
热门指数:75%
流行范围:中老年及草根歌迷
理由:“你笑我变成了老头子,我笑你变成了老婆子”,《幸福的两口子》是一首与《最浪漫的事》一样让中老年层面观众产生心理共鸣的歌曲,而写实如“我们一起攒钱买房子”的歌词也易引起年轻观众的共鸣,同时也具备不少网络传播的潜质。作为同名电视剧《幸福的两口子》的主题曲,歌曲简单上口的旋律搭配写实的歌词,借由春晚的推广,加上庞龙《玫瑰花》积攒下的广泛“草根”群众基础,这首歌绝对有潜力成为2010年普通老百姓口中最流行的歌曲。但由于被安排在春晚的组曲连唱中,让这首歌的关注度有所削弱,影响这首歌本身的流行潜力。

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作者  | 2010-2-13 10:46:41 | 阅读(51970) |评论(88) | 阅读全文>>

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