北京市 朝阳区
发消息 写留言
高勝雨, 墨卿, 春雨堂主. 长期从事美术、书法教学及理论研究。 现为中国美术艺术家协会理事、中国书法艺术家协会理事、中国书法艺术家协会评审委员会主任.中国学盟荣誉副理事长,中国国家博物馆艺术委员会委员,中国传媒大学美术传播研究所研究员,北京博艺雅苑《美术市场》画廊签约画家。擅长国画山水及书法. 作品多次参加国内外展览,部分作品被国内外艺术机构及国际友人收藏,曾出版《高胜雨书画作品选》《当代中国名家书画作品集》等多种刊物。
| 博客等级 | 加载中... |
| 今日访问 | 加载中... |
| 总访问量 | 加载中... |
| 最后登录 | 加载中... |
日志分类
日志分类列表加载中...
日历
模块内容加载中...
[置顶] 谈关于山水画创作
2009-12-20 18:22:55 阅读835 评论31 202009/12 Dec20
----- 中国书画的本质意义在于以意定形，以意驱形，独具的文学性、抒情性，以大观小，空灵的禅宗思想，博大精深的道法自然，深远的人文关怀，意冥玄化、纯任自然的创造；烟波风月、平淡虚旷、萧条淡漠的境界是任何艺术形式所不能比拟的。山水画已脱离写景环境视野的范畴；师古不泥，精取造化，境由心生，言必己出，由实象转化为虚象，笔墨赋心声，达到情感的理想境界升华，写意、畅神则是书画家营造精神世界第二自然的主题！。
------ 谈书画艺术风格与境界
关于风格与境界，这个词对我们来讲并不陌生，但真探其精髓的能有几人呢？在这个问题上可以说仁者见仁，智者见智，这里我浅谈一些自己的观点与认识。
谈到风格与境界，可以把它分开来讲，但从某种意义上又是密不可分的。艺术风格可分为两种，一种是人们不自觉的自然流露，它带有必然性。童稚有童稚的风格，初学有初学的
风格，不同人有不同人的风格，这样的风格不是主观追求的结果，而是受客观条件制约下自
然形成的状态，是一种只能这样的风格，这种风格往往带有极强的个性特征，但是它缺乏稳
定性，作者会随时间的推移及知识与阅历的丰富而改变或消失，象太阳系里的小行星。而另
一种风格是艺术家自觉探索创造的产物，它是出于艺术家对艺术的理解、审美趣味及创新抱
负等主观因素的驱使，能动地对艺术表现形式进行探索，是革新与开拓的结果，达到这个结
果必先入法、出法、无法才能有最淳朴最感人的风格，有了返朴归真的风格才有不重风格的
风格，这是一个崎岖而漫长的过程。
------ 谈书画艺术风格与境界
关于风格与境界，这个词对我们来讲并不陌生，但真探其精髓的能有几人呢？在这个问题上可以说仁者见仁，智者见智，这里我浅谈一些自己的观点与认识。
谈到风格与境界，可以把它分开来讲，但从某种意义上又是密不可分的。艺术风格可分为两种，一种是人们不自觉的自然流露，它带有必然性。童稚有童稚的风格，初学有初学的
风格，不同人有不同人的风格，这样的风格不是主观追求的结果，而是受客观条件制约下自
然形成的状态，是一种只能这样的风格，这种风格往往带有极强的个性特征，但是它缺乏稳
定性，作者会随时间的推移及知识与阅历的丰富而改变或消失，象太阳系里的小行星。而另
一种风格是艺术家自觉探索创造的产物，它是出于艺术家对艺术的理解、审美趣味及创新抱
负等主观因素的驱使，能动地对艺术表现形式进行探索，是革新与开拓的结果，达到这个结
果必先入法、出法、无法才能有最淳朴最感人的风格，有了返朴归真的风格才有不重风格的
风格，这是一个崎岖而漫长的过程。
[置顶] 高胜雨书画作品【2012】润格
2007-1-21 8:02:02 阅读128 评论2 212007/01 Jan21
高胜雨书画作品润格
山水画30000/平方尺
花鸟画20000/平方尺
书 法10000/平方尺
山水画30000/平方尺
花鸟画20000/平方尺
书 法10000/平方尺
[置顶] 20世纪中国画坛名家作品浅析
2011-3-3 10:06:39 阅读446 评论12 32011/03 Mar3
浅析 （一）
吴昌硕是20世纪当之无愧的大师，他的绘画语言与他的书法个性语言是一致的，而且把这种语言推向了极致。他绘画中的线是一种苍茫的东西，传统的锥画沙、屋漏痕都难以赘述，他手中的笔已非笔如刀砍斧凿铿锵之声不绝于耳，又似逆水行舟，耕犁破土这源于他深厚的书法、篆刻功力——【金石气】他的【石鼓文】、临【散氏盘】可见端倪，古朴老辣、苍劲流动之美溢于笔端。吴昌硕笔下是磅礴、磊落、破碎、雄浑、粗犷、甚至霸悍而恰恰掩盖了他追求冷逸，萧条、淡漠，微妙、简远的文人精神特质。纵观他的书画极尽生辣、苍劲、雄浑之美但终未化达稚趣巅顶。这近乎于对大师的苛求。当然晚年名声鹊起不免有些应酬之作，无可厚非存在一些消费性和商业化倾向多了俗艳的富贵繁荣迎合复制了喜闻乐见，但由于他功夫精深、火候拿捏到位才避免了流俗。而至于学习他的人在粗犷中难免流于粗糙、粗俗，在他的影子下难以自拔。
浅析 （二）
在近现代大师中，如果说吴昌硕是挖掘了书法和金石气，黄宾虹是理法的深入，齐白石则是天才和情感的真纯；吴、黄对传统文本理法的关注与挖掘多于对人本情感的梳理，他们的思想是古人的，但鲜明的个性语言是自己的；这也是成就大师的必备因素，齐白石则不然他的思想是自己的，个性语言也是自己的，他的个性语系是生活真挚的情趣，无论文人还是百姓都会为之倾心。他们的共同之处是【承前启后】对中国文化的传承和中国画写意精神的挖掘推动和发展做出了重大的贡献，他们是里程碑，他们是高山，他们更是桥梁。“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”其精神影响着一代又一代人。
吴昌硕是20世纪当之无愧的大师，他的绘画语言与他的书法个性语言是一致的，而且把这种语言推向了极致。他绘画中的线是一种苍茫的东西，传统的锥画沙、屋漏痕都难以赘述，他手中的笔已非笔如刀砍斧凿铿锵之声不绝于耳，又似逆水行舟，耕犁破土这源于他深厚的书法、篆刻功力——【金石气】他的【石鼓文】、临【散氏盘】可见端倪，古朴老辣、苍劲流动之美溢于笔端。吴昌硕笔下是磅礴、磊落、破碎、雄浑、粗犷、甚至霸悍而恰恰掩盖了他追求冷逸，萧条、淡漠，微妙、简远的文人精神特质。纵观他的书画极尽生辣、苍劲、雄浑之美但终未化达稚趣巅顶。这近乎于对大师的苛求。当然晚年名声鹊起不免有些应酬之作，无可厚非存在一些消费性和商业化倾向多了俗艳的富贵繁荣迎合复制了喜闻乐见，但由于他功夫精深、火候拿捏到位才避免了流俗。而至于学习他的人在粗犷中难免流于粗糙、粗俗，在他的影子下难以自拔。
浅析 （二）
在近现代大师中，如果说吴昌硕是挖掘了书法和金石气，黄宾虹是理法的深入，齐白石则是天才和情感的真纯；吴、黄对传统文本理法的关注与挖掘多于对人本情感的梳理，他们的思想是古人的，但鲜明的个性语言是自己的；这也是成就大师的必备因素，齐白石则不然他的思想是自己的，个性语言也是自己的，他的个性语系是生活真挚的情趣，无论文人还是百姓都会为之倾心。他们的共同之处是【承前启后】对中国文化的传承和中国画写意精神的挖掘推动和发展做出了重大的贡献，他们是里程碑，他们是高山，他们更是桥梁。“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”其精神影响着一代又一代人。
[置顶] 央视采访专题
2011-2-10 8:31:18 阅读369 评论4 102011/02 Feb10
央视专访，视频连接：http://www.56.com/u69/v_NTgyNDc0MzQ.html
陆俨少《山水画刍议》
2011-8-17 21:53:09 阅读360 评论5 172011/08 Aug17
陆俨少《山水画刍议》
一、学画起手
山水画学习的方法，起手不外临摹，从中可以得到传统的技法。临摹要有好的本子，起步不高，终身受累。因为我们知道临象一家不容易，临象之后，再要不象，所谓“入而能出”，更加烦难，所以第一口奶很是要紧。如果起手学习了风格庸俗、笔墨不高、或则坏习气很多的本子，将来要改掉，那就很不容易，反而不如一张白纸从头学起为好。即使临摹古代名家的作品，也要善于学习。因为每一个名家，有他的长处，也有他的短处，未免各有独自的习气。或则虽有长处，但其营养，不为我所吸收，就要拣取能够吸收的东西为我所用。例如有人说：“石涛不好学，要学出毛病来。”我的看法，有一种石涛极马虎草率的作品，学了好处不多，反而要中他的病，传染到自己的身上来。但他也有一些极精到的本子，里面是有营养的东西，那末何尝不可学。要看出他的好处在哪里，不好在哪里。石涛的好处能在四王的仿古画法笼罩着整个画坛的情况之下，不随波逐流，能自出新意二尤其他的小品画，多有出奇取巧之处，但在大幅，章法多有牵强违背情理的地方，他自己说，“搜尽奇峰打草稿”，未免大言欺人。其实他大幅章法很窘，未能达到左右逢源的境界。用笔生拙奇秀，是他所长，信笔不经意病笔太多，是其所短。设色有出新处，用笔用墨变化很多，也是他的长处。知所短长，则何尝不可学。
二、识辨和吸收
学画的提高，当然需要不断地画，在自己的实践中取得经验，这是得到提高的一个方面。另外还须多看前人或他人的好作品。一件好作品，在技法上总有他的好处，也一定有不足之处，所以第一必须要有辨别好
一、学画起手
山水画学习的方法，起手不外临摹，从中可以得到传统的技法。临摹要有好的本子，起步不高，终身受累。因为我们知道临象一家不容易，临象之后，再要不象，所谓“入而能出”，更加烦难，所以第一口奶很是要紧。如果起手学习了风格庸俗、笔墨不高、或则坏习气很多的本子，将来要改掉，那就很不容易，反而不如一张白纸从头学起为好。即使临摹古代名家的作品，也要善于学习。因为每一个名家，有他的长处，也有他的短处，未免各有独自的习气。或则虽有长处，但其营养，不为我所吸收，就要拣取能够吸收的东西为我所用。例如有人说：“石涛不好学，要学出毛病来。”我的看法，有一种石涛极马虎草率的作品，学了好处不多，反而要中他的病，传染到自己的身上来。但他也有一些极精到的本子，里面是有营养的东西，那末何尝不可学。要看出他的好处在哪里，不好在哪里。石涛的好处能在四王的仿古画法笼罩着整个画坛的情况之下，不随波逐流，能自出新意二尤其他的小品画，多有出奇取巧之处，但在大幅，章法多有牵强违背情理的地方，他自己说，“搜尽奇峰打草稿”，未免大言欺人。其实他大幅章法很窘，未能达到左右逢源的境界。用笔生拙奇秀，是他所长，信笔不经意病笔太多，是其所短。设色有出新处，用笔用墨变化很多，也是他的长处。知所短长，则何尝不可学。
二、识辨和吸收
学画的提高，当然需要不断地画，在自己的实践中取得经验，这是得到提高的一个方面。另外还须多看前人或他人的好作品。一件好作品，在技法上总有他的好处，也一定有不足之处，所以第一必须要有辨别好
高胜雨工作室山水画研修班招生【第二届】
2010-9-4 11:34:57 阅读415 评论7 42010/09 Sept4
中国画在数千年的积淀、流变、发展进程中已形成独立的审美价值和意识形态；充分体现了中华民族的通达、睿哲、平淡、和谐的审美标准，以及崇尚自然、向往和平，承前启后、生生不息的民族精神。山水画承载了哲学的思想和人本的情怀，至真、至善、至美是人类共通的心理诉求，也是人类智慧的结晶。
为使山水画这一传统艺术得到更好的传承与发展，让有志于学习、研究山水画艺术的朋友有一个更加方便快捷的学习交流提高的平台，应全国各地朋友们的要求【高胜雨工作室山水画研修班】现面向全国招收第二届学员。
一，报名条件：凡酷爱山水画艺术有一定绘画基础，年龄：25—55岁身体健康，品行端正者均可报名【有书法、文学、诗词基础者优先考虑】。凡报名者须将个人资料及近作图片发至指定邮箱，经考察合格者以短信方式通知；接到通知者将学
费汇至指定帐户，收到学费为正式学员。由于名额有限被录取者逾期无故未到，将由其他学员替补。
二，教学内容：理论与技法相结合，提高欣赏水平，重点解决临摹、创作中遇到的各种疑难问题；因才施教，锻炼学生的观察能力、思维能力、表现能力；使技法和意识相互促进。包括文、史、哲、禅及品格与境界的认识、理解和提高。【学习资料自备】
三，教学方式：1，采取网络论坛教学，在【中国书画论坛】开设学习专栏，【非学员不能进入】学员将作品发至专帖，辅助教学 。 2，在美术家QQ群交流，学员可随时将近作上传至论坛专帖或美术家QQ群便于进行作业点评；周评、月评次数不定，每位学员每月不低于三至五次。为辅助教学备有老师创作视频供学员观摩。
为使山水画这一传统艺术得到更好的传承与发展，让有志于学习、研究山水画艺术的朋友有一个更加方便快捷的学习交流提高的平台，应全国各地朋友们的要求【高胜雨工作室山水画研修班】现面向全国招收第二届学员。
一，报名条件：凡酷爱山水画艺术有一定绘画基础，年龄：25—55岁身体健康，品行端正者均可报名【有书法、文学、诗词基础者优先考虑】。凡报名者须将个人资料及近作图片发至指定邮箱，经考察合格者以短信方式通知；接到通知者将学
费汇至指定帐户，收到学费为正式学员。由于名额有限被录取者逾期无故未到，将由其他学员替补。
二，教学内容：理论与技法相结合，提高欣赏水平，重点解决临摹、创作中遇到的各种疑难问题；因才施教，锻炼学生的观察能力、思维能力、表现能力；使技法和意识相互促进。包括文、史、哲、禅及品格与境界的认识、理解和提高。【学习资料自备】
三，教学方式：1，采取网络论坛教学，在【中国书画论坛】开设学习专栏，【非学员不能进入】学员将作品发至专帖，辅助教学 。 2，在美术家QQ群交流，学员可随时将近作上传至论坛专帖或美术家QQ群便于进行作业点评；周评、月评次数不定，每位学员每月不低于三至五次。为辅助教学备有老师创作视频供学员观摩。
——感悟高胜雨国画艺术 康无为/文
2009-7-17 17:59:07 阅读794 评论14 172009/07 July17
解衣般薄 大境无为 2009-07-16 20:54
分类：艺术评论
——感悟高胜雨国画艺术
康无为/文
有实力的画家是靠作品说话的，高胜雨也不例外。他的作品师古不泥，精取造化，境由心生，言必己出，在日趋式微的中国画中，仿佛又树起了一个新的标杆。
禅画是中国禅宗特有的艺术，修禅者用笔墨来表达禅道，开创出唐宋以来中国绘画的新纪元。禅者借用笔墨，写出心灵的声息，用心灵观照世界，大大拓宽了中国画的领域，使画家懂得了用心看世界的方法。自唐代王维从真正意义上首开禅画先河之后，影响了一批像贯休这样的禅画大家。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初，八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的禅画，无可质疑的推向了艺术颠峰！
高胜雨无疑是一个禅画大家。在他的笔下，千沟万壑不是来自对自然的传移摹写，而是对中国画本质意义的以意定形，以意趋形，使其作品独具了禅宗的审美意趣。他的山水已脱离写景环境视野的范畴，已不是眼中的世界，说是心灵的家园更会准确一些。
禅与画相通，是因为两者出于同一本源，青原惟信禅师有一段指示禅学入门的妙语：“老僧三十年前未参禅时：见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依浅见山依旧是山，见水依旧是水。”
高胜雨的作品简而不空，淡而有味，计白当黑，薄中见厚，大境无为，一点一线蕴涵禅的思想和人本的情怀，点画之间更见其功力、学养的深厚，色彩无中生有，方寸之间大千气象生机勃发，于支离之中显现圆融。
中国画创新是一个永恒的主题，就创新而言技术不等于艺术，而无技术也更非艺术，这是一个本质的问题，技术只能解决层面的问题。而层次需要个性，艺术没有个性创新无从谈起，然没有深厚的文化积淀、没有对艺术的敏感度、没有对艺术语言的深刻理解和驾御能力，再个性的创新也一样只是空话。
分类：艺术评论
——感悟高胜雨国画艺术
康无为/文
有实力的画家是靠作品说话的，高胜雨也不例外。他的作品师古不泥，精取造化，境由心生，言必己出，在日趋式微的中国画中，仿佛又树起了一个新的标杆。
禅画是中国禅宗特有的艺术，修禅者用笔墨来表达禅道，开创出唐宋以来中国绘画的新纪元。禅者借用笔墨，写出心灵的声息，用心灵观照世界，大大拓宽了中国画的领域，使画家懂得了用心看世界的方法。自唐代王维从真正意义上首开禅画先河之后，影响了一批像贯休这样的禅画大家。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初，八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的禅画，无可质疑的推向了艺术颠峰！
高胜雨无疑是一个禅画大家。在他的笔下，千沟万壑不是来自对自然的传移摹写，而是对中国画本质意义的以意定形，以意趋形，使其作品独具了禅宗的审美意趣。他的山水已脱离写景环境视野的范畴，已不是眼中的世界，说是心灵的家园更会准确一些。
禅与画相通，是因为两者出于同一本源，青原惟信禅师有一段指示禅学入门的妙语：“老僧三十年前未参禅时：见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依浅见山依旧是山，见水依旧是水。”
高胜雨的作品简而不空，淡而有味，计白当黑，薄中见厚，大境无为，一点一线蕴涵禅的思想和人本的情怀，点画之间更见其功力、学养的深厚，色彩无中生有，方寸之间大千气象生机勃发，于支离之中显现圆融。
中国画创新是一个永恒的主题，就创新而言技术不等于艺术，而无技术也更非艺术，这是一个本质的问题，技术只能解决层面的问题。而层次需要个性，艺术没有个性创新无从谈起，然没有深厚的文化积淀、没有对艺术的敏感度、没有对艺术语言的深刻理解和驾御能力，再个性的创新也一样只是空话。
