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《致青春》:关于青春电影

2013-4-26 15:55:51 阅读4050 评论16 262013/04 Apr26

《致青春》反映的是90年代的大学生活,这对于85后、90后都是陌生的。那个时候没有电脑、没有互联网、没有手机,大学生不可能通过宅在宿舍里融入校园,而是需要更多的行动力,于是在共有记忆方面就有了更多的现实形态,人与人的走近和疏远都是可以通过物理距离来量化的。对于很多观众来说,这是一部卖回忆的电影,比如我,一个宿舍楼公用电话的细节就可能带出我的很多记忆,这会让我想起在那些与我一起消磨鬼混过四年的哥们儿姐们儿,走出影院我就想给他们打个电话。 

   当然这些东西是用来锦上添花的,它们可以构成影片的卖点和氛围而不能成为让观众走进人物的戏剧主体,《致青春》最大的价值在于成功地塑造了女主角郑微这个人物,这个人物其实有点平凡,但她的奇妙之处在于几乎每一个女性观众都能在她身上找到自己的影子,无论是作为追求者和被追求者,无论是自我审视还是意淫,郑微这一角色所体现出来的执着、勇气、活力、自嘲等等品质对女性观众来说都有着强烈的代入感,除非你生来就是个人群中的女王。《致青春》这样的灰姑娘策略是极其聪明的,实际上它是通过对观众的恭维来实现对观众的征服的。 

   赵薇首次执导电影,表现令人惊喜,感觉和品味都很好,只是在剧情把握上有些失衡,韩庚所扮演的角色语焉不详,没达到预期的戏剧效果,毕业后的段落在节奏上不够贯通,但这些缺陷由于赵薇在角色和情节上所倾注的个人体验而得到了弥补,甚至一些生涩之处也可以为影片的风格所融汇,因为青春本来就是生涩的。 

   青春校园电影其实在中国电影类型中是长期缺位的,《致青春》之前的同类电影我只能想到《8

作者  | 2013-4-26 15:55:51 | 阅读(4050) |评论(16) | 阅读全文>>

《王的盛宴》:一切历史都是当代史

2012-11-29 23:28:08 阅读4480 评论11 292012/11 Nov29

《王的盛宴》显然是一部很有野心的作品,这个野心在于他要唤醒沉睡的编年史,用一种超越历史本身的人性史观来赋予历史更鲜活的现实意义和影射作用,因此不对这电影做引申解读几乎是不可能的,否则这电影根本没有存在的意义,因为《王的盛宴》在娱乐性上并没有太大追求,如果纯粹地想去看一部绚丽的古装战争动作大片的,甚至可以忽略掉这部影片。其实仔细想一下,这甚至不是一部讲述历史的影片,它讲述的是政治,历史只是碎片化地存在于刘邦的从平民到帝王的心理演变讲述中,这是在为上下五千年的民族暴力史寻找一个宿命论的依据。对于一个人来说,性格决定命运,对于一个民族来说,何尝不是?即使是将视线从历史中收回到当下,当代中国所面临的各种问题和困境,都可以在历史上找到预演和根源,在这个以周而复始的改朝换代为坐标的演进怪圈中,一切的重生都是假象,所有的权力盛宴都是死亡party。《王的盛宴》是一部关于兴亡的电影,秦亡汉兴,但我们却在亡中看到了兴,在兴中看到了亡,刘邦在影片最后说道,我的一生都是鸿门宴,这里的主语并非仅仅是刘邦本人。

其实拿《王的盛宴》和同档期的《少年pi的奇幻漂流》和《一九四二》做个对照是个很有意思的事,《pi》凸显的是信仰或信仰缺失作用于人的生死所产生的力量,《王的盛宴》中的人性黑洞较之更唯物也更绝望一些;《一九四二》则表现了一种平民化的历史观,让政权的合理性去遭受民族境遇的拷问,《王的盛宴》的帝王史观较之更唯心也更偶然,当然当这个偶然不断得到重复,我们也就获取了一种质疑的力量。没有比较高下的意思,角度都是合理的,只有完成度的差别,不过《王的盛宴》具有一种更鲜明的历史责任感,其政治影射的企图

作者  | 2012-11-29 23:28:08 | 阅读(4480) |评论(11) | 阅读全文>>

《一九四二》:饥饿游戏  

2012-11-29 12:55:30 阅读8273 评论15 292012/11 Nov29

《一九四二》让我想起了《饥饿游戏》,这绝没有对当年那成百上千万中国人所经历的苦难不敬的意思。饥饿游戏的本质是求生,而且是在抛弃正常的道德底线和行为规范的前提下不择手段的求生,为了生存这个终极目标,你甚至可以夺取他人的生命而不受责罚。《一九四二》中的逃荒又何尝不是如此?为了不被饿死,可以去偷盗劫掠、去卖掉妻儿、去易子而食……由于禁忌原因,影片并没有展现更严酷的求生方式,但也最大限度地还原了那个人间地狱的惨绝人伦。我们不会指责栓柱和瞎鹿偷取白修德的财物,也不会鄙视老马对日本人的卖身投靠,对于从小就接受宁为玉碎不为瓦全和不为五斗米折腰的信仰教育的我们来说,《一九四二》其实是在让我们正视人内心的生欲和软弱,活着才是最大的道德,在这个饥饿游戏中,自己才是自己的上帝。当然影片也并没有绝望到底,影片中的一些情节还是能让人在彻骨的寒冷中去体味到一丝温暖和亮色的,如花枝和栓柱的命运,老范最后对弃童的关爱等等。 

    同为大事件背景下的平民化叙事,冯小刚在《一九四二》中要比《唐山大地震》冷峻和成熟得多,抛开电影技法上的东西不谈,更加人性化的价值取向和更具影射意义的现实批判都是《唐山》所不具备的,也使影片避免了成为对民族苦难的一次商业消费。也许这些东西更多地得益于刘震云。冯小刚的电影作品可以分为喜剧和非喜剧两大类,个人认为在这两类作品中分别代表冯小刚最高创作水平的分别是《手机》和《一九四二》,而这两部电影的一个共同点是刘震云的原著和编剧。如果把这个判断引申一下,冯小刚最好的电视剧作品《一地鸡毛》也是来自刘震云的文本。 

    刘震云和与冯小刚合作

作者  | 2012-11-29 12:55:30 | 阅读(8273) |评论(15) | 阅读全文>>

《万箭穿心》:一种现实  

2012-11-16 11:13:47 阅读7608 评论9 162012/11 Nov16

《万箭穿心》中有一个镜头,在火车道口前,骑自行车上班的工人一边等火车驶过,一边用一次性饭盒划拉着早饭,火车过去,道口开放,工人将饭盒往前面的车筐里一放,继续骑车上班。这样的细节在这电影还有很多,它们与任何的主线和支线情节都无关,它们的存在只是为了让影片有一种时代和环境被还原的现实质感,也体现了创作者的一种态度。王竞所有影片的一个最明显特征就是关注现实和民生,而《万箭钻心》其他王竞电影最大的不同在于,它的题材不具备话题性,如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等这,它只是平实地记录了一个女人作为妻子和母亲十年间的沧海桑田,并由此看到了我们一直浸淫其中的一种现实,这种现实并不离奇,但很残酷,身处其中,我们每个人都会产生同样的焦虑和不安,这是我认为影片更有价值的地方。

关于武汉,有两位女作家都做过十分生动的描摹,一个是池莉,一个是方方。相比之下,我更喜欢方方,因为她笔下的武汉更富有市井气,同时也少了很多的矫情和自恋。她早年的《风景》,以一个死人的视角对家庭生活进行了悲观描述,充满了绝望的恶趣味,一直是我心目中最好的直面当代城市生活的小说。这种绝望同样也是《万箭穿心》的主导情绪。影片女主角李宝莉,一个打熬在社会最底层、用尽所有心血和执着来维持自己的家庭的女人,最终却先后遭到丈夫和儿子的背离和唾弃,我们感同身受地体会到了加诸于主人公身上的万箭穿心,特别是后半段的母子交恶,十分虐心,其实这部分内容也是我最不喜欢的情节,因为对这份彻骨的恨意影片的铺垫显得不足,冲突也就带有了狗血的味道。方方的小说有一点让我很欣赏的地方是,她绝不会在道德上拔高

作者  | 2012-11-16 11:13:47 | 阅读(7608) |评论(9) | 阅读全文>>

《环形使者》:人僧苦短,吾将上下蹿越

2012-9-30 15:23:57 阅读4106 评论3 302012/09 Sept30

到现在这个年头,拍电影的要是还拿穿越当噱头的话,似乎有点丢人,因为那好像更适合作为第三世界国家肥皂剧用来忽悠低端文青的把戏。所以拿穿越说事的《环形使者》上来也没藏着掖着,赶紧挑明了自己在这里是玩穿越的,而且忙不迭地抛出了类似“封环”这样的新概念,这姿态甚至让我觉得有点谦卑,似乎是在跟观众说:“没错,还是穿越那点破事,我也不拿把,但不是我跟您现眼起腻,我是真有话要说。” 

   跨时空杀人是个很老的概念,《终结者》系列已经玩到尽了。《环形使者》把这个概念升级了一下,一是设置了过去、现在、为了三个时空让人反复来回穿,二是让自己去杀自己,然后一起被追杀。其实这已经到了穿越逻辑的边缘了,特别是遇见自己这样的事,很容易给自己拌蒜,因为你解释不了记忆这个事,过去的你曾见过未来的你,那么未来的你势必记得这个事,也就是你会经历一件自己曾经经历的事情,你会两次踏入了同一条河流,这是一个逻辑悖论。而《环形使者》在最后还利用了这个悖论,囧瑟夫找到了造雨师,另一时空的布鲁斯威利斯立刻知道了,前来追杀,也就是年老的自己是兼容自己年轻时的认知系统的,这种设置深想下去,是会导致世界崩溃的。使者乔在未来还会再遇到许晴并发生后面的事吗?因为他已被告知结果,他知道如何避免,他会改变自己的人生,这样的话未来的杀手乔与我们所看到的布鲁斯威利斯可能成为完全不同的人,这一点点改变可能会因蝴蝶效应而导致世界格局的迥然的。 

   当然《环形使者》并没有真正解决掉这个自相矛盾,也无意去解决,还是用这个设置讲了一个最终归结为用爱与宽容去化解仇恨杀戮的主流价值观故事,并且还做得不错

作者  | 2012-9-30 15:23:57 | 阅读(4106) |评论(3) | 阅读全文>>

《二次曝光》:范冰冰的独角戏

2012-9-29 12:03:17 阅读4146 评论6 292012/09 Sept29

在李玉的作品序列中,《二次曝光》是最商业化的一部,有着一个心理悬疑片的类型外壳,当然深入进去之后,仍然有着艺术电影的内核,影片有着多义性的主题呈现,从不同的角度切入,会到达不同的彼岸。在我看来,这个由幻想切入到现实的故事,郁结了中国人沉重自虐的心理世界,这来自于被扭曲的成长史及现实挤压下的焦虑挣扎,《二次曝光》有力量的地方在于用一种惊悚的影像和叙事将这样的内心交战外在化。这是一部创作者有话要说的电影,这一点很可贵,范冰冰因成功塑造了一个囿于心灵的迷墙之内无法突围的分裂人格而奉献了自己从影以来最高水平的表演。但是关于这电影的内容不宜多说,因为无法保证在不剧透的前提下深入讨论,而剧透对于这部电影的观赏乐趣是十分致命的。

《二次曝光》是范冰冰与导演李玉的第三次合作,前两部分别是先映后禁的《苹果》和让范冰冰获得东京电影节影后的《观音山》,我看到的是这两个女人越来越趋于合体了,也正是由于这种默契和信任,李玉能够在范冰冰所扮演角色身上赋予更多的戏剧意义,而范冰冰在李玉的电影中通过塑造人物传达创作主旨的能效也越来越显著。

《二次曝光》基本上是范冰冰的独角戏,这不仅仅表现在戏份上,而且表现在这个人物对全片的贯穿很决绝,也很彻底。李玉是个拍纪录片出身的导演,虽然这是一部偏重主观心理刻画的影片,李玉还是给予了演员以充分的自由发挥空间,而范冰冰也并非科班出身,表演上也没有条框约束,于是我们在这里看到范冰冰在镜头面前很放松,在表演上的力度拿捏有很多自发的兴之所至的成分。这个人物整体偏灰暗,但情绪尺度放得很开,在大部分时间里我们看到的是范冰冰自己与自己飚戏的过程,而且她对表演

作者  | 2012-9-29 12:03:17 | 阅读(4146) |评论(6) | 阅读全文>>

《敢死队2》:最后的动作英雄  

2012-9-5 16:45:09 阅读30983 评论13 52012/09 Sept5

《敢死队2》比《敢死队》要好得多。作为导演,西蒙韦斯特比史泰龙在节奏把握、气氛渲染和桥段设计上都显得更高明更纯熟,从而让影片具有了一部常规商业片最基本的素质,剩下的就是枯木逢春的老朽们锦上添花了。最重要的,这里面有了更多的老家伙们的自嘲和卖萌,影片结尾,史泰龙说布鲁斯威利斯新送给他们的那架飞机“老得可以进博物馆了”,施瓦辛格接了一句:“难道我们不是吗?”这种姿态比上一集中一味地表现大叔们的老而弥坚显得更加的从容大气。

大约20年前,施瓦辛格还正值当打之年的时候,曾主演了一部名为《最后的动作英雄》的奇幻动作片,那不是一部很成功的电影,但也因为影片中所表现出的对动作电影的自嘲而具有了自己的价值,而《Last Action Hero》这个片名现在看来更是具有了一语成谶的意味。

《敢死队2》中代表中生代动作明星的是杰森斯坦森,他也是目前好莱坞最有号召力的走肌肉路线的动作演员,而且他在这部影片中的动作场面也很有水准,特别是假扮神父击杀桑族战士的一段戏。但以他目前在好莱坞演员中的地位,也只能是个二线演员,已经不可能具有当年施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯威利斯、梅尔吉布森等人的巨星地位,这些老一代铁血硬汉的衣钵和影响力并没有在新生代演员中得到传承,也就是说实际上他们是没有接班人的。这并不仅仅是因为观众口味的变化,更深层次的原因是电影工业体系的发展所带来的表现手法上的演变以及这种演变所加诸观众的趣味更新。现在大行其道的是以电影技术为背景和支撑的超级英雄电影,技术的发展带来的后果是对演员自身相关素质的要求降低,文艺明星照样可以在技术手段辅助之下完成动作场

作者  | 2012-9-5 16:45:09 | 阅读(30983) |评论(13) | 阅读全文>>

《边境风云》:不走寻常路

2012-8-17 16:26:17 阅读4164 评论3 172012/08 Aug17

这是一部跟大多数我们在电影院所看的不太一样的电影,也不能简单地用商业片或艺术片的概念去涵盖其风格,《边境风云》有着一个符合犯罪类型片套路的故事,但它的表现手法却带有相当的实验性,甚至在某些方面它比某些艺术电影走得更远,对白很少,有的段落节奏很慢,时间线被打乱,这会让很多冲着这个名字或看了预告片之后走进影院,准备看一场爆米花电影的观众感到有点文不对题。所以说这不是一部刻意去讨好观众的电影,但我觉得这个姿态本身就是《边境风云》这样的电影存在的价值。我没看过这个名叫程耳的导演以前的作品,但可以肯定的是他一定受了大量欧美电影的熏陶,如科恩兄弟、塞尔吉奥莱翁内、罗伯特罗德里格斯等,这些导演的风格都可以在这部电影或多或少地找到投射,影片中的各种趣味也许是有一定看片量的影迷才能真正领略到的。

《边境风云》的剧情分为四个章节,这实际上对一个故事的分割重组,这是一个会让观众感到陌生的非常规的叙事方式,但看懂这个故事并不难,关键是对细节的吸收程度。当然如果采用正常模式,接受难度会降低,但也会少了一些读解和复盘的乐趣。影片最显沉闷的是被命名为《狗》的第一段落,但这反而成为我最喜欢的一段,这基本上是一个独立成章的小惊悚片的格局,而且调子很黑,但通过局促的空间、简单直接的对立所放大出来的戏剧冲突让我感到很着迷,很有些《巴顿芬克》的味道。还有在第二段落中发生在酒馆和诊所中的一场警匪火拼戏,那样的情节安排和场面调度也是在其他同类电影中没有见过的,人物对峙和情节逆转的爆发力都很强。《边境风云》的监制是宁浩,我相信这不仅仅是个挂名,在这里我确实看到了宁浩风格对影片的影响,影片中情节的穿插呼应也正是宁浩在《疯狂石头》中所玩弄的叙事技巧。

作者  | 2012-8-17 16:26:17 | 阅读(4164) |评论(3) | 阅读全文>>

《听风者》:与自己为敌

2012-8-11 12:05:14 阅读4191 评论3 112012/08 Aug11

在《听风者》的结尾处,在优美的歌剧声中,圣洁的葬礼、危机四伏的工商联谊会和装满炸药的汽车交叉剪辑,这让我想起了《教父二》中在教堂的圣歌中所进行的残酷杀戮,虽然在主题呈现上大相径庭,但能看得出麦兆辉和庄文强还是力图在这个将这个国共斗争的红色故事拍出点人性色彩来的。我们看到影片将细节还原精细到了街上的《太太万岁》的海报,但在所有的内景空间中,时代标记性的主席像都没有出现过,即使是在701这样的国安部门,创作者在力图让观众忘记意识形态上的对立,仅仅是从故事与人物的传奇性上去接受影片。但这种去政治化的努力在最后功亏一篑,这种军民齐动手,将美蒋特务一网打尽的昂扬结局很久没有在电影中看到了,当然这个场面唤起了我很多关于反特电影的童年记忆,曾经的一代人就是在这样的情景中一次次地意淫胜利而乐此不疲的。而那种仪式化的对牺牲同志的崇高致敬也表明了这是一部有着鲜明政治立场的主旋律电影,但在致敬的人群中梁朝伟让人有点出戏,那写在脸上的心潮澎湃并不能打动我。 

    麦庄是编剧出身的导演,而《听风者》在摄影、美术、音乐这些视听元素都达到了一定的水准,整部影片看下来赏心悦目,尤其是周迅的服装造型,既符合时代背景,也迎合了现代的审美趣味,但最大的问题出在他们本应最娴熟的编剧环节。前后的感情依托没有统一在一个完整的叙事链条中,前面一直在建立观众对梁朝伟扮演的瞎子何兵的命运期待,但到了最后,却用周迅扮演的特工张学宁来完成情节高潮,这导致关于男主角的命运描述和特工战的交手会合都不够充分,一个被体制化的奇人异事所带来的内心交战与情感救赎最后突变为一个信仰主题下的主旋律故事,剧力的分散使得这个故事本应具有的直抵人心的力量打了折扣,观众看起来有震动但无感动。 

作者  | 2012-8-11 12:05:14 | 阅读(4191) |评论(3) | 阅读全文>>

《地狱之旅》:长大成魔  

2012-7-24 0:37:07 阅读25545 评论3 242012/07 July24

《地狱之旅:一个电影人的长征》与《南京南京》的关系相当于D9碟中的幕后拍摄纪录片,但它又不仅仅是停留在花絮的堆砌和关于影片本身的访谈上,它带有更多对于中国电影制作环境的观察和揭露性质。因此,即使与《南京南京》剥离开来,这部纪录片也有着其独立存在的价值,除了那些让人无奈的黑幕,还可以让有志于从事电影创作的人清楚一个导演在摄制组中到底是做什么的,他所完成的不仅是一次艺术创作那么简单,而是一次心灵的地狱之旅。

《南京南京》在拍摄过程中所遭遇的困难在中国电影制作体系中是具有典型意义的,包括立项受阻、资金断裂、剧本泄露、内部腐败等等,导演陆川将很大一部分精力都损耗在这些突发状况上,他要陪各种人喝酒,要突击关门对群众演员查人头,这些戏剧性的场面出现在这部影片中,让我们对中国电影所处的生态环境有了一个直观的认识。这个过程带给导演的创作力和心智的成熟已经不能用长大成人来形容了,他需要在尽可能保持纯洁的创作冲动和艺术理想的前提下,将自己历练成一个与魔鬼打交道的人,并达到最终的妥协与合谋。

陆川在后来接受《时代周报》的采访时说:“《南京!南京!》搭景招标1000万元。后来我才知道应标的人全是制片主任家的亲戚,打着建工的名头,其实是三无企业。我在一笔款打给私人账户的时候才发现这一点,当时很生气,直接把那个制片主任开了,但我犯了一个很低级的管理错误,你知道现在反腐败都是这种想法:要把贪官留在位上,因为新来的更贪。这个吃饱了,你换一个,他照样重来一次。你会觉得掉到一个洞里面。幸亏是我,多少导演就死在这事上,就是死磕。 ”这些事在他拍摄《王的盛宴》的过程中应该还会碰到

作者  | 2012-7-24 0:37:07 | 阅读(25545) |评论(3) | 阅读全文>>

《第一次》:不一样的小清新

2012-6-8 10:44:53 阅读5647 评论10 82012/06 June8

在未来的一个月中,会有三部赵又廷主演的电影上映,依次是《第一次》、《痞子英雄》和《搜索》,再加上情人节档的《爱》,这似乎是这位台湾演员在内地全面出击的一年。其实赵又廷不是一个在内地有票房号召力的演员,形象上也有局限,之所以能有如此强劲是上升势头,概因性价比合理的缘故,而且30岁以下的华语小生正处于断档,也许台湾偶像剧演员会有越来越多的机会染指华语电影。

   从直观上看,《第一次》最让我感到惊喜的是音乐环节,这基本上成了赵又廷的个人歌舞秀,无论是原创还是翻唱,水平都比较高。此外Angelababy、江珊等也都在这方面有所表现,尤其是白百合演唱的《真的爱你》和江珊演唱的《you are my sunshine》,都是摇滚版,都很酷,演唱和表演诠释得都不错。

   投资人在考量一个项目时,经常会让创作人员用一句话来概括作品最突出最吸引观众的情节看点,对于《第一次》来说,可能这句话就是母亲雇了个古惑仔来和女儿谈恋爱。这虽然在风格类型上可以归类为小清新电影,但是和我们常见的玩味小情怀小趣味小感受的台湾式小清新还是不一样的,这里更依托情节的设定和反转,更接近日韩纯爱电影的味道,我不知道在片尾字幕中出现的改编自的《痛爱》是哪部韩国电影,但我觉得这样的剧情结构和反转方式更接近那部让很多人哭惨了的《比悲伤更悲伤的故事》,特别是女主角的名字,宋诗乔,总让我想起某韩国演员。

   《第一次》所讲的不是那种很接地气的故事,时间和环境都有点架空,很多人物行为也不能用惯常的生活逻辑来解释,比如那罕见的病,老旧的录音机,奇怪的任务模式,创作者似乎刻意在时间的

作者  | 2012-6-8 10:44:53 | 阅读(5647) |评论(10) | 阅读全文>>

《匹夫》:匪帮的生存美学

2012-4-24 14:12:09 阅读2705 评论5 242012/04 Apr24

无论是整体的风格还是人物定位,《匹夫》都显得有点一根筋,有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势,这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多,无非是叶问打美国人,陈真打日本人之类的,虽然有点民粹,却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲,突出的还是草莽江湖的传奇性,影片的讲述方式也是基于这种气质之上的,归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话,人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了,这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同,大概也正是由于此,张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破,尽管其党代表的身份已经呼之欲出了,否则那就不是《匹夫》了,而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片,剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。

   如果这个电影有意或无意地被动漫化了,那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影,无论是人物、环境还是镜头调度,造型感都很强,地道中的长镜头,黄晓明的拉风扮相,风格化的群像戏,尤其是在黄沙厚土的洗礼下,有着极富质感的雕塑感,有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应,应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次,尽管首次在电影中独挑大梁,黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃,说白了就是不够“土”也不够“匪”,只是让观众饱了眼福而已。

   从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》,可以

作者  | 2012-4-24 14:12:09 | 阅读(2705) |评论(5) | 阅读全文>>

《玩命追踪》:给杀手励个志

2012-3-16 11:17:52 阅读2512 评论3 162012/03 Mar16

这片子原名叫《闪电》,这个“闪电”不是指身手矫健神兵天降的警察,而是一个专杀警察的冷血杀手。按照一般的以抓捕连环杀手为故事内容的电影套路,杀手的身份应该是作为攒底的包袱保留到最后的,而在这里杀手很早就露面了,他是在所有人的众目睽睽之下与警察玩猫鼠游戏并屡屡得手的,即使是被擒获时的表情神态也充满了自负和嘲弄。看到这里我终于明白这电影创作的源动力其实是在这个杀手身上的,在这部影片中,扮演杀手的Aidan Gillen在风头上完全盖过了扮演悍警的Jason Statham,而且Aidan Gillen完全就是年轻版的Gary Oldman,有一种纯天然的邪恶和洒脱,他去年另一部为人熟知的作品是在HBO的奇幻剧集《权力的游戏》中扮演拜拉席恩王朝的重臣,绰号“小指头”的培提尔·贝里席。

   这是一部全英国阵容的电影,所以与我们常见的美国警匪片还是有所不同的,最大的区别在于这里没有神化警察的能力,相对来讲还算比较写实。有一部我很喜欢的美剧《盾牌》也是这种风格的,现实中的警察办案,没有强大的CSI技术支持,没有神奇的精妙推理,也没有从天而降的SWAT部队,更多依靠的是从黑帮混混那里套取线索,或者对有限的嫌犯资料进行整理归纳。所以有人会说这里的警察显得很无能,只能说是看爆米花电影看多了,太高看警察了。所以这其实也是个杀手励志电影,一般来说,能被警察抓住的贼,不是因为警察太聪明,而是因为自己太笨了。

   Jason Statham现在俨然已经成了中国电影市场上的批片之王,能跟他有一拼的也只有拍一部烂一部的Nicolas Cage了,平心而论这不是多么牛逼的优质商

作者  | 2012-3-16 11:17:52 | 阅读(2512) |评论(3) | 阅读全文>>

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