璀璨生辉---纪念崔辉先生文集
今年“五、一”是山东莱州万芳院崔辉艺术馆开馆五周年。在恭祝万芳院崔辉艺术馆五周年华诞的之时，却更加怀念他的创建者崔辉先生。崔辉先生是山东书画界的大家，其画作多有扛鼎之作，在现实生活中更是一位谦谦君子；他的画品人品交相辉映，使他的一生丰富多彩，豪放而不失浪漫，也成就了山东画坛这样一颗璀璨的明星。
今结此文集以示对崔辉先生的纪念。
崔辉，璀璨生辉！
万芳院碑文
万芳院崔辉所建，辉系莱州沙和崔家村人，是山东美术馆画家，国家一级美术师，山东画院艺术顾问，山东省文史馆馆员，辉性豪放，诚厚，至孝，爱乡。其父命万芳，曾办乡学，是模范教师，为乡贤达，辉建此院，以父名命之，是感念先父之教诲，和思桑梓故里之情切也。徐麟庐老先生，李景上将及陈左黄、朱学达、宋英、魏启后、张鹤云、刘雯诸先生为万芳远出赠匾额，使万芳院更增光辉。
万芳院为艺苑，内括崔辉艺术馆，有书画藏于展室；有四时花木吐华于庭；有书画艺品、文房四宝展示于厅。
万华显果，芳菲清院。
万芳生辉，辉盈万芳。
万芳院，座于秀丽的云峰山下，莱州湾畔。张品杰策划，赵德城、丘云章、孙英智、乔秀仑、陈志明等鼎力协助，于二000年底始建，二00一年秋竣工，二00三年五月举行庆典画展。
二00三年五月戴则文撰朱学达书
大写意画家崔辉
张鹤云
艺术是心灵的轨迹，也是艺术家精神气质的再现。崔辉为人率真、耿直，做事多受心性调配，善凭感性处世，加之他有些好酒，故而他的画便易于常见的花鸟画，不仅简约灵动，而且很有气势、很豪爽，有些个疯狂的样子;像醉酒后的李白，文人的洒脱被酒意宣泄的淋漓尽致。说崔辉的画是山东第一流的大写意花鸟画是很名副其实的。
崔辉的大写意花鸟画，一直是书画爱好者和收藏家所关注的作品。特别是“崔辉艺术馆”建成后，“万芳院”之馆名，更是完好地再现了他的画风。对于他的艺术风格和品味，圈内圈外见仁见智的评论很多，他的画里百花齐放，人们对他的画也是百家争鸣，我认为这段评语对崔辉的画论评的很贴切：
崔辉自幼受家庭熏陶，酷爱书画，以自学为主，擅长写意花鸟，后师承著名画家岳祥书、许麟庐等，他一直沿着以意写形，以神取形、缘物寄情的路子探索追求；在大写意和水墨花卉中将纯朴的自然美凝练为全新的艺术美，表现出不受羁绊的大家风范和壮阔的时代感，他画的鹰、藤萝八哥、柳条翠鸟并称“三绝”。他的画传统功力深厚，用笔层次分明。潇洒含蓄，笔墨流畅，高度概括。尤其注重生活积累，每件作品都蕴含着内在的力量与饱满生机；并形成了自己粗犷豪放、雄健憨厚、朴实自然独特的艺术风格。
这段话全面准确，用词得当，是对崔辉艺术风格的客观总结。崔辉师承岳祥书，我觉得他很得这位大家的真传，但崔辉的笔墨要比他的师傅开放爽朗，动物的神态抓得准，很生动传神。说起来我对他的赏识是由来已久了。
早在80年代，我应加拿大里贾纳大学邀请，去那里做客座教授。期间，有位教授对我说，想在加拿大举办一次中国画展，要我推荐中国画家的作品；一般的画家，我介绍他与济南画院院长弭菊田联系，而我独自推荐了崔辉。我推荐崔辉，完全是因为他的画具有展览、远距离观看的效果，具有雄视美;而崔辉的画对视觉的冲击力是最能打动人心的，所以,崔辉的画在加拿大受到了空前的盛誉。
艺术讲究家学和启蒙，崔家在莱州是名门望族，家中翰墨珍藏颇丰。可能是崔辉儿时观赏了许多大家的翰墨珍品，他画中的“水墨精神”所承载的传统特质非常明显。在崔辉的艺术生涯中，他多半是靠了自学而自成一家的，又因为他从中国传统的笔墨中汲取了宝贵的东西，个性气质很人文化，精神特点很本色，所以他的画少了些许笔墨的约束，而使得画作愈发的自如洒脱，笔墨语言的个性化便有效地代言了他的情感意念。崔辉画鹰要么是直冲式的气势夺人，要么是独立式的英气逼人，赋予了鹰“雄无可争”的内在气质；他的藤萝八哥画面赏心悦目，意境妙趣横生；他的柳条翠鸟着色自然淡雅，立意形神兼备．．．．．．
行文至此，想起了崔辉曾经写过的一幅书法：仰观宇宙之大，俯察品类之盛。在书画进入繁荣昌盛的当今，崔辉的艺术境界亦是步入了他随意泼墨，以情挥洒的时代。我说，艺园百花艳丽，独树一帜，难，崔辉的大写意花鸟画是否风景这边独好，见仁见智，我是很欣赏的。
May.20、2006
醉里挑灯看剑
------品读《崔辉画集》
段谷风
祝贺《崔辉画家》出版。我与崔辉老弟通常对案挥毫，把盏论画，可谓熟知老弟的人品、画风。曾记得1990年的《崔辉画展》时，因客外地，遂修书致贺，内容大体说我十分欣赏他的大写意花鸟画，甚至有时被其挥洒的激情所震撼，同时为他的作品向来都是呈现乐观、健康的时代旋律所感叹，以及被他所特具的朴厚、豪放的山东大汉气质诸如到作品的灵魂中去所折服。
大写意不仅仅在于笔墨洗练、高度概括、约形取神的技法含义，亦当有情感心绪的倾泻、呼啸之意。真正深邃的大写意，当是诗情在胸，意境盈怀，于是挥洒激情，如倾如泻，如醉如痴。浏览崔辉的作品，无论是他那松端猛烈的苍鹰，或乱花从中的八哥，在给人以激情壮美的豪情和畅浴万紫千红的春光的惬意之余，有谁再注视物象固有的情节，而令人获得舒畅振奋的心理感受，才是审美之道。
中国花鸟画讲究已经和情趣。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，触景生情，注入人性化的情愫，寄托作者深情。当今在写意花鸟画创作活动中，正在掀起与时俱进、开拓创新热潮，赋予客观自然物象以人的思想感情，把握历史上从未有过的那种广阔、欣欣向荣的社会情调和气氛。纵观崔辉的写意花鸟画作品，从题材、构图到处理方法，看不到有低吟轻唱、素装冷艳的情调，而是以酣畅的笔墨、放达的形式、真诚豪壮的艺术语言，奏响时代的英雄交响乐。
“画如其人”。风格既是画家的艺术面貌、思想倾向、性格气质和艺术技巧等创作个性的整体体现，又是内容形式的完美统一。艺术美的个性魅力多彩，个性美是艺术的生命。崔辉在艺术实践中平生处于情绪饱满、健康开朗的激情之中，既重于传统继承，又不拘一格，大胆探索、别出心裁，艺术上愈坚持自己的独特创作个性，其风格就愈见鲜明而自成一家。崔辉老弟是酒仙、是大汉，秉承山东大汉独有的忠厚、朴实、仗义和豪爽气质，往往海量豪饮，醉后挥洒，放胆泼墨，“提笔四顾天地窄”，不能不令人顿感解衣磐礴、酣畅淋漓的醉意。“钟灵毓秀齐鲁山水与鲁墨兼蓄齐鲁文化”铸就了山东书画家的灵魂，也铸就了崔辉的艺术生命。
值得称道的是崔辉如同历代名家大师那样，经历自学成才之途，凭着执着坚毅与博取并蓄，而步入绘画艺术殿堂。崔辉出身书香门第，自幼习画，祖籍是风光绚丽、壮美如画的历史文化名城莱州，坏绕祖籍又是名家辈出、群英荟萃之地，如董希文、崔子范、许麟庐、孙其峰等。这些当代名家虽居京津，然其乡情之缘，使崔辉自然深受影响的熏陶，尤其拜师许麟庐老先生麾下，如入真教山门，顿悟艺术真谛而驰骋千里。我在题首借用稼轩“醉里挑灯看剑”这一富有鼓舞斗志的词句，用以描绘崔辉从艺的豪迈性格。在坏绕月季之乡，依偎稀世珍宝“荥阳郑文公碑”的云峰山下，镶嵌着一颗“万芳院”，这就是“崔辉书画艺术院”，院中名家碑廊之间，我亦诌题七绝一首：
秋翁举觥邀郑公，万芳千纷绕云峰。
幽院更堪销魂处，磅礴笔墨动古城。
《崔辉画集》
崔辉其人其画 （序）
卢坤峰
崔辉先生是我的老朋友。说来话长，1956年我们在济南相识，那时他在省府前街沈家胡同百货大楼任橱窗美术设计，是一份很好的工作。而我是住在沈家胡同准备考美术学院的待业青年，共同的爱好把我们联系在一起。崔辉先生性格豪爽豁达，待人诚恳热情，有什么事需要帮忙，他总是尽力而为。他的画友很多，空暇碰到一起总要热闹一番。有时弄掉酒菜吃吃，少不了动几笔，以画会友。崔辉先生那时喜画牡丹，取法半丁老人，画八哥受岳祥书先生的影响，他的画风醉墨淋漓，气派很大，给我留下深刻的印象。
1959年我考入浙江美术学院，离开了济南，此后我们虽然保持联系，但却很少看到他的作品了，对他后期的画知之甚少。现在看了他画集的部分样本，感到非常欣慰，其功力和绘画水平皆非昔日可比，变化和进步都很大。真是人老笔老，与年具增。
崔辉先生作画，完全是出于个人的爱好，没有功利目的。惟其如此，他才能在几十年的艰苦岁月里坚持下来，惟其如此，他的生活中才充满着活力和乐趣。由于他的绘画发自内心，是要表达他对客观事物的真实感受，因此，他作品最大的优点是一片天趣，画如其人，诚不虚言。崔辉先生的画绝没有搔首弄姿的毛病，看上去落落大方。其用笔直来直去，淋漓痛快，大气豪放，意到笔随，气韵生动，朴实自然。在艺术风格上，远师青藤、白阳、石涛、八大，近取吴昌硕、齐白石一派；得恩师岳相书、许麟庐先生的心法深邃，又有些发展创新，独辟 径、自成一家。
崔辉先生是一位立身于人民大众的艺术家，对现实生活有着浓厚的感情。他喜画苍松雄鹰、报晓公鸡、蕉荫八哥、迎春双燕或富贵四时的牡丹、紫藤等。这是对大自然的歌颂，也是对人们和平生活的歌颂，自然备受人们的欢迎。因此，崔辉先生画名日盛，绝非偶然。
画集中收入的作品甚多，我认为最优秀的是《群鹰图》、《高瞻远瞩》、《绝代双娇》、《春长在》、《劲秋》、《荷塘清趣》、《玉宇飘香》、《西红柿》、《紫藤鹌鹑》、《秋实》、《春晓》等。当然，评价一位画家的作品是一件难事，由于笔者水平所限，仅能如此，读后感而已，岂敢言序。
注：文章名为编者所加。
2005年3月29日于杭州
画家崔辉印象
李崇尧
我于崔会相识已有多年，在长期的交往中，他的伟人和治艺，都给我留下了深刻的印象。
崔会使国家一级美术师，山东省美术馆专业画家，山东画院艺术顾问，山东文史馆馆员，著名国画家，1934年出生于莱州。
崔会秉性实在、爽朗，心里怎么想便怎么说，热情待人，认真作画，从不矫饰矜持，加上他那伟岸身影，胜似古代挥兵百万的大将军。他的这种魁梧的体貌和豪放憨厚的性格，折射在绘画上便成就了简朴明快、粗犷豪放的个性。在他的作品里，即使是小花、小草，甚至细笔勾勒的草虫，都能使人觉得作者是个粗手大脚的人。一些富裕女性美的珍草异卉，诸如雍容华贵的牡丹，清逸俊俏的水仙，名节舒展的玉兰，在崔辉的笔下，除了表现它们固有的形态以外，还被赋予了雄健憨厚的男性美。著名画家黑伯龙称赞他的画“胆大气足，朴实生动”，著名书法家魏启后也给予了他的画“雄健憨厚，朴实自然”的褒奖。
崔辉最大的嗜好是饮酒，并有着酒家那样的海量，常常以酒代茶，边饮边画，得意之作不少出于酒后。常见他杯盏交错之际，微醉兴高，情绪激昂，作起画来，笔借酒兴，如脱缰之马，驰骋恣肆，挥洒自如。若愚难题，陷入不知如何下笔的境时，只要两杯酒下肚，便会茅塞顿开。一次，十多位画家集会，宴后即席狂涂漫写，这时微又醉意的崔辉乘兴画鹰，握笔横扫，无意中把别人丢在毡子上的一块红色透染在雄鹰的脸部即眼镜上，本来就有酒气袭人味道的雄鹰，此来更为传神。在一旁的巍启后老先生看到，不加思索地拿起笔来在画上题了“醉鹰”两个字，赢得满堂喝彩。此后，“醉鹰”便成为崔辉的一个雅号。后又诗赞曰：“醉墨生涯写大千，崔公笔底生云烟，豪情豪饮真豪气，渤海醉鹰天下传。”
崔辉自幼受家庭熏陶，喜爱绘画，后师岳祥书、徐麟庐先生，在初学及以后研究绘画技艺的过程中，曾反复临摹青藤、八大和吴昌硕、齐白石等历代名家的作品，重视生活积累，一直沿着以意写形、一神取形、缘物寄情的路子探索追求。由于他勇于实践，经过千锤百炼，终于形成了自己的风格，自成一家。他的一些为人称道的作品，都是通过独特的艺术形象吸引并感染观众，取得共鸣。
山攀绝顶，水寻源头，历为志大者所为。青年时主要靠自学成才的崔辉，自然对于“生活是创作源泉”的体会，要比一般只靠导师指点走路的人深刻的多。多年来，他为了攀登中国写意花鸟画的“绝顶”，从未停止过对生活源头的寻找。为了更好的师法自然，崔辉年轻时便注意去公园写生，特别是对八哥雄鹰的生活习性及各式形态，进行过几位仔细的观察。别人写生，一般先勾勒出大致轮廓，而崔辉除了注意抓住禽鸟瞬时的动势进行一般的素描外，还要根据写意画的特殊表现形式进行再创造，使其及时转化为具有自己特色的艺术形象。由于他在写生的过程中，头脑里进行过“去粗取精，去伪存真”的消化，吸收到真正的营养，因而提起笔来便可得心应手，一挥而就。他那只用了数笔画出的《柳树八哥》就是一种极得造化之神妙的作品。在用粗笔画出的吐絮枝条只有二三的树干上，一对八哥相对而语，既天真拙朴，又意味无穷，笔精墨简，令人叫绝。省政协书画之友社秘书长张学仁曾赋诗赞道：“勾勾抹抹几分钟，柳上八哥鸣数声，旁观不费吹灰力，画家已是半世功。”
崔辉认为，艺术创作过程中往往是对景生情从而以情生景，情是画的灵魂，没有真情，艺术便没有生命，也就谈不上写“意”与传“神”。崔辉正是在作画时，能够已全部的情思去熔铸自然物象，笔下的花鸟虫草也就自然地成为寄托主观感情的艺术形象。以画婴而驰名的崔辉，他所画的营救从不收自然物象的束缚，有时为了突出鹰的“情”与“神”，竞舍形而肖神，以使作品能过体现出自己的真实情感，神物交融，达到理想的境界。
崔辉认为的理想境界是一种积极的意境，这种已经能够引导人们热爱美好的事物，憎恨丑恶的东西。因此，他的作品明显的显示出物与人物性格的完美融合，常赋予花鸟草虫一种坚毅、奋发的性情，给人以启示。他的一幅题为《高瞻》的鹰画，今年年初在加拿大里加纳大学举办的“当代中国传统画展”展出时，格外引人注目，受到一致好评，里加纳艺术馆馆长安德鲁.欧寇在该展览会的专刊上著评说：“自宋朝后期起，中国华不仅被用来具体描写实物，而且着意刻画物的深，并表现画家的胸怀与个性。崔辉的《高瞻》随属花鸟类的画，在内容上却有独特之处。矗立在高处的巨鹰，表现了崔辉认为中国在当今世界所处地位举足轻重的思想；那鹰之高瞩，象征着中国对外部世界与未来的向往与探索；头部与翼部刚劲直挺的羽毛被有力的几笔画出，显示了力量与信心，体现着画家的博大胸怀。”一幅中国花鸟画能被外国人理解得如此深刻，足见其感染力之强，社会效益之大。
崔辉作画不但追求其气质，而且力求脱俗，他说摆脱俗套，可以说是画家共同追求的目标之一，但是求新不等于猎奇，更有别于追求荒诞。真正的心，能给人已精神上的满足于振奋，而荒诞不过是使人感官上暂时得到刺激而已。他的体会时，要真正的做到艺术创作上的新奇，必须重视知识的积累，并在积累过程中做到专注。他说，专注有时会像激光一样把某一点击穿，使你切实悟到某以自然事物极为丰富的内涵，进而扑捉到它超然物外的真趣。崔辉画藤萝，是由追求枝叶披纷，花朵如盖的繁茂丰满，到着意体现枝干的坚毅性格和彼此攀援向上的特质的过程，就是从一种纯自然主义解脱出来，边俗为不俗的过程。这是他长期思考突破的结果，是量的积累引起的质的飞跃，是画家审美意识的一种升华，是作品艺术层次的一次提升。崔辉在创作过程中刻意求新，所以，他的画总是使人感到不媚不俗，磊落大方。
近年来，崔辉不断绘制新作在国内外举办展览，许多作品为国内外文物与美术单位收藏。不久前，日本日中艺术交流协会为收藏崔辉的一幅《藤萝》，专门起来感谢状，称道崔辉的作品“堪称优秀，为美术振兴作贡献，是日本人民深为铭感”。在一些报刊杂志发表的许多崔辉的作品中，最有影响的是《山东画报》发表的《群鹰图》，它是崔辉近年来妙悟自然，追求艺术真实，并达到较高层次的一幅佳作。原大为4米乘2米，曾在山东首届艺术节的书画展览会上展出，获得巨大成功。这件宏幅巨制的背景是一望无际的大海，落在近海处岩石上的九只鹰，各以不同的方式欢迎有远处飞来即将着陆的一只鹰。画家对纸屑姿态各异的鹰，不但画出了其勇猛矫健的性格，而且还赋予了它们如人一样的亲爱依傍的品质，蕴含着祖国统一，人民团结，力量无穷和面对未来信心百倍等寓意，使人看了为之自豪、振奋、心情澎湃。
群鹰相聚的国画，若不是崔辉的首创，亦为古今罕见。过去崔辉画鹰，也是和前辈一样，是根据所观察到的鹰性孤傲不喜群居的特性，多画单鹰，偶有多数也是老鹰携雏。一次，他从电视片《动物世界》中看到异国海滩群英相聚的镜头，遂生发出《群英图》的主题，由此可见画家火热的激情和爱国的赤子之心。
崔辉及其作品的那股热情，那般雄豪，那种气势，常在我脑际环绕，总觉得对他硬写点什么，但又苦于见识肤浅，多次欲写又止。近来一位部队诗人《读崔辉大写意花鸟画有感》的诗篇，给予我很大启发。该诗写道：
经纬疏逸欲何求，
汪洋恣肆真自由；
渗透八大始入境，
磨穿苦铁方出某；
一笔鹩哥小精鬼，
半纸鹰翅大块头；
惊世骇俗瞻可鉴，
齐鲁狂放第一流。
我觉得此诗对崔辉艺术地概括非常得体，评价亦非过誉。读后，自觉对崔辉的印象又深了一层。
《笔墨风流》中国广播电视出版社1988
笔墨磅礴的著名画家崔辉
戴则文
崔辉，1934南生于山东省莱州市沙河镇崔家村；曾用名立英、鲁然。现为山东省美术馆国家一级美术师，
山东画院艺术顾问、山东省文史馆馆员、中国老年书画研究会创作员。
崔辉体彪悍，性憨厚，擅大写意花鸟画，心善好友。崔辉每携徒一群回莱州万芳院崔辉艺术馆，便鸟欢叫，花增艳，似乎与人同呼，崔辉的口头禅“好啊”......万芳院里一片欢笑
。
万芳院 万古流芳
崔辉在故乡莱州创建了万芳院崔辉艺术馆，为家乡、为社会做了件大好事，功在千秋。
崔辉是个爱乡的赤子。他常说：“能在家乡建个艺术馆，闲时带徒传艺，更多地贡献家乡、奉献给社会就好了”这个愿望，多年来不时涌上他的心头，新世纪伊始，他便决定将自己多年的积蓄投入到家乡的建设上，创建了这个万芳院，崔辉父万芳，以父命名之。
万方院坐落在莱州渤海之滨。面积2200平方米，其中建筑面积800多平方米，包括门厅楼和崔辉艺术馆，是绿瓦白墙的现代建筑，南有苍翠云峰山，北有浩淼之大海。连接山海的宽阔公路，从万方院门前经过，交通十分便利。
万芳院门前地势开阔，有花草树木点缀，门前矗立着一块3米多高的巨石，上刻许麟庐老先生题写的“万芳院“三个大字。
院内是坐北朝南的二层楼。一楼门上方悬挂着许老书写的匾牌“崔辉艺术馆“，而楼上迎门处悬挂的也是许老题写的”云峰庐“匾额及”桥畔秋荷老，堂前野菊香“的楹联。字出尘飘逸，怡神无穷。一楼有东西两个展室，二楼是崔辉画室、卧室和接待室。
展室内，常年展藏崔辉本人的画作以及部分老领导和好友的贺词贺画，还有学生们的画作。
二楼画室内，硕大画案，几净窗明，书朋画友，列座品茗，高谈休闲，挥毫泼墨，享书画怡情之乐趣。但当宁静时，俯视八尺画案，凝神以对，看斑斑墨迹，秃笔成堆，你也不禁会为崔辉之汗之血感叹系之。
万芳院前门楼，在布展时皆为展室。平日，一楼可作书画工艺品之营销厅，二三楼可兼作培训或他用。
院内迎大门处，立一块横长的隽刻着“万芳院“三个大字的黑色花岗岩的石碑。碑旁有迎客的苍松站立，碑后有翠竹招手，对来着表示欢迎致意。碑后刻着介绍万芳院的碑文，述说着万芳院创院的宗旨及经过。
万芳院内，树绿花艳，松竹吐翠，石榴如火，杨柳如烟，海棠、梅花、木槿、月季、樱花、百日红、玉兰、玉簪、芍药、牡丹、藤萝、凌霄等，四时花木竟放。莲花池内，睡莲、荷花次第开放，云影浮池，鱼翔浅底。那几嫩竹，是崔辉亲自所栽，嫩绿可人。院落不大，小巧玲珑，步移景换，景色怡人。
张彦青、张鹤云、魏启后、刘雯等十几位著名书画家的题词，都隽刻于黑色花岗岩上，镶嵌于院内墙壁，更为万芳院增色。原省文化厅长宋英题词“万花竟放，芳菲满院“，段老题赞万芳院曰：“秋翁举斛邀郑公，万芳千纷绕云峰，幽院更堪销魂处，磅礴笔墨动古城。”的确如此，崔辉自建万芳院以来，既在此举办画展，又挥毫泼墨，使莱州古城翻滚起新的书画热潮。使人陶情怡趣，给全市人民美的享受。
崔辉的愿望实现了。每年他到万芳院三四次，每次都带一些徒弟。每当作画时，都把徒弟叫到跟前，站在画案前后，他边画边讲。藤萝，先画藤条，舞动大笔，顺、逆、拖、侧、转、提、、、各种笔法，边说边做。讲藤的整体布局和乱中有序，讲疏密，讲墨的浓淡、干湿、焦润，讲题字、落款、押章，并一一示范。在万芳院里，他也创作了大量的作品，人画具老，气势更雄，鸿构小品兼备，并连续搞了两次大型画展，对莱州的文化艺术生活起到了重要的推动作用。
于2004年举办的师生书画联展，也收到了颇多的赞誉。其弟子马奎兄弟画的《雅逸》、王永春的《竹之传神》、郝兴春画的《风骨》、韩兰生画的《情趣》、宝元画的《动态质感》、宋全胜画的《神韵》等，都给人留下了深刻印象，获得了好评。
观众写到：“万芳院里春意闹，草长莺飞八哥叫，师生联展书画好，莱州艺苑头一遭。姹紫嫣红撩春意，墨香飘飘醉春倒，万芳院里春不老，万芳院里春光好。”这就是人们对万方院书画活动的感受。他看到弟子的画笔墨大进，格调高雅，使他精神一振，兴奋不已，决心把自己毕生所学悉心传授给弟子，让师徒并驾展翅飞翔，一个老画家的爱徒之情充溢心中。
现在的崔辉，人虽古稀，但体顽健，日有茶酒，夜有好梦；院有松梅竹，室内书画香，人在盛世心不老，以艺娱岁传带帮。他常说，我现在才38岁（心态），还可大干一场。它创建的万芳院，是给家乡人民创建的一座艺术殿堂。正如朱学达先生题词所说：万芳院，万古流芳！
刻苦学艺 功在神妙
由于受家庭的影响和熏陶，幼年的崔辉便爱上了书画艺术。曾祖父、祖父皆善书，其父一生执教，爱写爱画。在济、青工作的伯父崔希令、三叔崔荫青、四叔崔岩，皆以画为乐。幼时他见到家中珍藏很多的字画，有的是前辈们的朋友相赠，有的是父辈们的作品。他四叔当时在青岛印染厂搞设计工作，专长于画，对他影响尤深。四叔就是他画鹰的启蒙老师，每次四叔回家，都在屋里画画，花卉、鲤鱼、蔬菜等跃然纸上，这让崔辉对绘画产生了很大的兴趣。
他家西南院子里有一间书屋，内有祖辈、父辈写过的字和所读过的书。放学后，崔辉便一头钻进书房，翻阅、临摹、写写画画，这小书屋成了他在画中遨游的天地。逢年过节，他也挑出一些自己的画稿挂满堂，让家人欣赏，不知不觉走上了绘画的道路。
1948年末，济南战役刚结束不久，崔辉便随三叔到济南学徒。1950年又调入济南百货公司任营业员。由于从小在书画环境中成长，崔辉有能写会画的基础，到百货公司后，很受领导的器重，很快就被安排作橱窗设计工作。领导还经常安排他去搞商业展览，这对他的书画创作起到了很大的促进作用，为了提高它的艺术水平，1953年，领导让他参加了关友声、黑伯龙等前辈组织的济南书画研究会，这对他来说，真如渴骥奔泉。由此，他日夜不停，晚上怕影响别人休息，他就用报纸蒙灯，遮住光线，自己焚膏继綹，刻苦学画。困了，就地而卧。有时领导来看见，给他盖上被子，催他休息。在前辈们的关怀、指导下，加上他的刻苦努力，其书画水平很有长进，赢得了前辈们的喜爱。后经朱象卿先生介绍，拜了岳祥书先生为师，才开始走上了书画“正道”。
后来，经卢坤峰先生的介绍，崔辉又南下杭州拜会了潘天寿、吴佛之、诸乐三，并北上首都求教于李苦禅、王雪涛、许麟庐、崔子范等老前辈，并有幸成为许麟庐先生的入室弟子。
崔辉对每位前辈的画都认真学习，悉心钻研临摹，在学习研究绘画技艺的过程中，也把学习的视野深入更远的先辈，反复临摹青藤、八大、吴昌硕、齐白石等名家的作品，从中学习各家之长，在融汇吸收。如许老的遒劲奔放、酣畅淋漓，形神兼备的画风，以及浓淡兼施之精、干湿互济之妙、疏密穿插之巧的技法，都给了他很大的影响。吴昌硕画藤条的直曲犹为狂草，其敏简动静韵律之美，亦吸收在他的画中。他深得齐白石“作画妙在似与不似之间”的真谛，从师茧中脱出，意境大进，逐渐步入绘画堂奥之中，再加上他悟时自度，根据自己的性格特点，逐步形成粗犷奔放，恣肆雄强，充满豪壮激情的大写意画风，创造出生动的艺术形象，深深吸引和感染了观众，引起观众的共鸣。著名画家黑伯龙称赞他的画“胆大气粗，朴实生动”，著名书法家魏启后先生也给他的画“雄健憨厚，朴实自然”的褒奖。其老师许麟庐大师曰：“他的画，不仅恣肆、豪壮，而作画更难的，是在似与不似之间，这一点崔辉做到了。”
花鸟画之妙，奇妙在寓兴于自然物。主要靠自学入门的崔辉，除了研习各位大师的画作外，还特别重视生活积累，师法自然。年轻时他经常到公园去写生，素描各种禽鸟的瞬息动势，再经千锤百炼的反复实践，光他笔下的鹰和八哥，何止是千遍万遍底下功夫，所以画起来就能得心应手，一挥而就，瞬息就可创作处具有自己特色的艺术形象来。别看他用数笔画出的《柳树八哥》，那可是他极得造化之神妙的作品。能画出如此神妙的佳作，那可不是一日之功。八大大写意花鸟画，其用笔之简练，别绕姿态，生趣盎然，独辟蹊径，开一代新风，这是画坛公认的。此外，崔辉又学习了八大画的精炼之笔，经过反复研究和练习，再用笔上也追求一个“省”字，最后达到寥寥数笔，则气韵生动，寄意深邃的境界，你看他粗大的笔画出的柳树上，只有两三条翠叶柔枝，一对八哥立在干上相对而语，其笔精墨简令人叫绝，自是圣手所为。由此，就可以看出他妙造自然身孕的真功夫来了。所以，他的《高瞻远瞩》的鹰和《藤萝八哥》、《柳树八哥》都达到了笔简意蕴，超神明的境地，被世人称“三绝”。省政协书画之友社秘书长张学仁先生曾这样赞扬他画画的功夫;”勾勾抹抹几分钟，柳上八哥鸣数声，旁观不费吹灰力，画家已是半世功。“我觉得这是深得画家之三味深邃的实话了。
雄鹰展翅 翱翔苍穹
崔辉喜欢画鹰，自幼就跟四叔学画鹰。
小时候，他看见藤学宝玩鹰，就追着看。藤学宝家富，好玩，养着两只鹰；一只拍鹰，一只抓鹰。当鹰看见兔子后，拍鹰先冲下，将兔子拍昏，兔子未及反醒，抓鹰便迅速将兔子抓起。这一些，都尽收崔辉眼底，也撞击着幼年崔辉的心灵。鹰，雄健勇猛，高瞻远瞩。他爱上了鹰，赞叹着鹰的这种精神和姿态。他说：‘我要画鹰。“到后来，越画对鹰的认识越深刻，觉得鹰高瞻远瞩，雄视百代，俯瞰人间，搏击万里的浩然正气，是我们民族之大义，国家之魂魄的象征。所以，画鹰占去了他画画的许多时间和空间。
于是，在他笔下有高瞻傲立于虬枝的立鹰，有气势雄伟、搏击长空的飞鹰，有聚于峭岩虬枝的各种姿态的群鹰，鹰成了他画的重要内容。他的鹰也越来越传神，硕大的身躯，舒展的脚爪，都显示出一种力量和信心，越来越具有震撼力。
饮酒，是崔辉的嗜好。饮酒作画是崔辉的特色。他常常笔借酒兴，人趁微酣，驰骋恣肆，挥洒自如，乃成得意之作。曾被魏启后先生称之为“醉鹰”的故事，亦为熟悉着尽知。在他创建的万芳院崔辉艺术馆中，就有一幅李景上将书赠的匾额，题为“渤海醉鹰”四个大字。崔辉将其悬挂在崔辉艺术馆的楼上，与他老师许老的“云峰庐”匾额相对，也足见崔辉对“醉鹰”称号颇为心仪了。
崔辉画鹰，不管立、蹲、飞翔、搏击、皆取奋进之姿，昂扬之态，一往直前。他说：“年轻时我碰到过许多困难，但只知奋进，不知气和萎靡。”这就是崔辉的精神，是他的鹰之深髓。1988年，在加拿大举办的一次“当代中国传统画展”里，崔辉的一幅《高瞻》的鹰画，就格外引人瞩目。里贾纳艺术馆的馆长安德鲁、欧寇著文评论说：“矗立在高处的巨鹰，表现了崔辉认为中国在当今世界所处地位举足轻重的思想，那鹰之高瞻，象征着中国多外部世界与未来的向往与探索；刚劲直挺的羽毛，被有力的几笔画出，显示了力量与信心，体现着画家博大的胸怀。”真是一语中的！崔辉画鹰的意蕴正在其中。
1990年，全国人大常委会副委员长阿沛、阿旺晋美，邀崔辉去西藏厅作画。他舒展双臂挥大笔，刷刷几笔，一只展翅的雄鹰，搏击长空腾飞而起，并说“西藏人民要腾飞。”听了崔辉的话，看着腾飞的鹰和眼前这位身材魁梧的山东大汉，阿沛‘阿旺晋美副委员长高兴起来，赞誉说：“你真是崔老鹰。”由此，崔老鹰的名字，便叫响了省内外。那一次，他为西藏厅画了《雄鹰腾飞》和《高瞻远瞩》二幅画，为西藏人民做出了贡献，也成为他终生难忘的记忆。
在山东省首届艺术节的书画展览会上展出的《群鹰图》，是崔辉近年妙得自然的佳作。这幅巨构画的是在一望无际的海滨岩石上，雄踞着“栖息山海之隅，搏击天地之间”的十只各种姿态的鹰，描述了九只形态各异的鹰欢迎着一只由远处飞来的即将着陆的鹰。这幅画不论在省内展出，还是1993年在北京中国美术馆的展出，都产生了强烈的反响。画家借群鹰依偎相傍，欢迎着归来即将着陆的一只鹰，来体现祖国人民的团结和期盼祖国统一的美好愿望，以及对未来充满信心和力量的情怀，将群鹰赋予了寓意深刻的主题和强烈的时代精神。这是他对鹰由单而群的再创造，创造出新的旨意和内涵。作者的情怀和爱国之心，亦溢于画外，其情其景，不是亦可见崔辉本人也俨如一只雄鹰矗立虬枝高瞻远瞩吗？
崔辉画鹰取得了成就，他本人也成了在新世纪翱翔苍穹的雄鹰。
《崔辉画集》2007年8月
心存君子德 笔展英豪气
---大写意画家崔辉其人其作
孙春亭
最早我是通过一幅叫做“群英会”的极具寓意的画作知道崔辉这个名字的，他上个世纪90年代初所创作的这幅群鹰图，至今仍在我所供职单位的会议室里展示着它那大气磅礴的独特风格。之后，我才知道他画鹰、藤萝八哥、柳条翠鸟有“三绝”的美誉，还读到过世人赞叹他“惊世骇俗瞻可鉴，齐鲁狂放第一流”的诗句。可惜当时我们未曾谋面。
近年来由于工作需要，我多次与崔辉先生一道参加书画活动，与他同车共行亲耳听他直抒胸臆，爽朗笑谈，与他同桌进餐，亲眼见他举杯豪饮，个个不是他的对手。我还见他带着醉意，恣肆挥毫，寥寥数笔，就挥洒出花鸟的神韵。他性情的豪放和艺术的洒脱给我留下深刻的印象。
更让我感动的是他不仅艺术高，人品更高。那天，我们一道去青岛琅玡台揽胜同行者有年届耄耋的著名画家张彦青、张鹤云先生，从秦始皇塑像台下到塑像前需登攀数级台阶，崔辉顾及二老年高体弱，竟张开双臂，将二位老人一个一个德堡上台阶。这种关爱之举令人赞叹。当场就有人模仿他的声音高喊“好哇，好哇。”据说，他自蓬莱之长岛的船上，曾背下过著名书法家欧阳中石和大康。这种举动不仅是他身大力不亏，更重要的是他有着一副菩萨心肠。做书画家首先是做人。人品好应该是书画家的第一追求。当时我就想以“心存君子德，笔展英豪气”为题，琢麽着为他写点什么。
崔辉先生为人豁达，个性率真，生活中充满着活力和乐趣。他创作以形寓意，以物寄情，使自然物象在他笔下达到艺术的升华。他的画是有心而出的，可谓是画如其人。有人评论他的画“大气磅礴，恣肆憨厚，纯朴自然，”这正应对了他为人处事的思想个性和精神气质。一本刚刚出版的大气厚重的《崔辉画集》如同步入一个诗意浓郁，激情四溢的花鸟园。雄鹰之高瞻，八哥之灵姿，花之炽热，竹之高节，藤萝枝干之坚韧，翠柳荷塘之和谐、、、一幅幅画作笔简意远，气韵生辉。欣赏他笔下气韵轩昂的金鸡，很容易想到他那魁梧的身影和洪亮的大嗓门；品味他画的硕大熟透的石榴，常常会想起他那乐呵呵的笑颜。他画作的题款也多有意趣，诸如《对饮》、《一笑之》、《谈心》《教子图》等等。人性化的题名，令人品味再三。在他一幅幅：似与不似之间“的画作中，无处不由他个性的流露，无处不由他精神气质的再现。我填了一曲《满庭芳》（北曲），抒写勾画了他和他的画：
声豪语爽，酒酣才溢，笔肆姿狂，鹰雄鸟俏
藤萝旺，百卉争芳。觅新趣，荷塘月靓，赋清诗。
柳下情长。真情放，丹青异香神韵醉城乡。
崔辉先生的十几幅书法作品也收入在《崔辉画集》中。“满堂乐”“书法自然”等作品充分展示了他的乐观人生和艺术追求，同时也显现出独特的书法功底。书法基础是画家成功的重要因素，历史上许多大画家是由书法入画的，书法好，作画的笔墨功夫也见长。分析崔辉县建传统工地的成功化作，想必也得益于特的书法技艺吧！
新世纪伊始，崔辉决定将自己的积累投入到家乡建设上，开始创建“万芳院崔辉艺术馆”。南依苍苍云峰山，北临浩浩渤海湾，绿瓦白墙，百卉多芳，如同镶嵌在山海间公路上的宝石，为他的家乡莱州增添了一处景观。
如今已年届古稀的崔辉，是一位主要靠自学成才的艺术家。他苦读百家，师法自然，重视生活积累，而且勇于实践，刻意求新，千锤百炼自成一家。他不曾进过什么高等学府，也不是什么顶级美术团体的会员，却在当今画坛上取得如此骄人的成绩，营造起了一道独特的风景线。他的实践给时下看重是否是某某学院毕业，是否是某某协会会员的现象是一个真诚的劝戒。考量一个人的艺术水准，似乎不应为其冠有某某头衔左右，关键是其人的人格魅力和作品质量。这也是对不曾度过某某学院，不是某某学会会员且笃志探索书画艺术者是一个真正的鼓励。在诗画艺术道路上登攀是没有窍门可寻，也无捷径可走的，靠的是自己的努力拼搏，广开学养，破石取玉，劳其筋骨，苦其心志，天长地久才会领略其书画艺术独有的风光。
《大众日报》2007、11、9 《将军书画报》2008、1
豪情逸气抒胸臆
--- 崔辉先生大写意花鸟画艺术解读
匿名
大抵出于对传统绘画观念与风格的价值肯定，以及对传统绘画特色的深入把握，崔辉先生的大写意花鸟画在造型上夸张概括，强调神似高于形似，他坚持传统笔墨方法---笔墨有造型功能但不是单纯的造型手段，它本身也具有表现意趣与情调的作用---以传统为本，借鉴西画必求不露痕迹，正由于这种苦心孤诣地坚持与颇有分寸的借鉴，其作品传统却不乏个性艺术追怀的风貌了然于纸上，自成潇洒含蓄，粗犷奔放、雄健憨厚、朴实自然的艺术风格，表现出不受羁绊的大家风范。
（一）崔辉先生1934年生于山东省莱州市的书香世家，曾祖夫、祖父皆善书，父亲崔万芳先生一生执教，桃李满园，他流传甚少的篆刻字体工整，法度谨严，透视出深厚的书法涵养与不俗的艺术格调。在青、济工作的伯父崔希令、三叔崔荫青、四叔崔岩皆善书画，尤其四叔崔岩当时在青岛印染厂专事艺术设计，每次回乡探亲亲躬示范，简约数笔勾勒出栩栩如生的花鸟鱼虫，一生影响崔辉的艺术探求，堪称启蒙老师。
家庭的影响与熏陶，祖辈们丰富的翰墨典藏无不潜移默化中影响崔辉走上绘画的道路。济南参加工作的他，在1953年参加关有声、黑伯龙等前辈组织的济南书画研究会，济南泉水的灵秀与艺术群体的归属感与认同感，感染着崔辉先生并使眼界豁然开朗，他深感技能的浅显，于是掸精竭虑临池不绰，焚膏继晷刻苦摹画，终使技艺日精益进。19？？年，崔辉先生引经朱象卿先生介绍，拜师岳祥书先生，自此活跃于画坛数十在载，至今笔耕不辍。
彼时，崔辉先生取法青藤用笔的奔放狂逸，白阳山人的收放自如，缶翁花鸟画的纵向取势，华喦的清灵俊逸，继而融会贯通加以变化，显现才华与灵气。为得南派艺术之真谛，经好友卢坤峰介绍，他南下拜会潘天寿、吴佛之、诸乐三；后北上首都求教于李苦禅、王雪涛、许麟庐、崔子范诸名家大师，并有幸成为许麟庐先生的入室弟子，体悟“作画妙在似与不似之间”之深味，脱于白石先生一派又得“学我者生，似我者死”的至理，精研许老酣畅奔放却俾阂有度的笔墨精髓及浓淡兼施、干湿互济之精妙，画面中纵横豪迈洒脱的粗笔险墨，与恰到好处的色彩碰撞，使其粗犷恣肆的画风往往能给人以“透亮”的明快感，黑伯龙先生称赞他的画：“胆大气足，朴实生动”。
（二） 二十世纪以来，中国画界包括评论界对传统否定过多，分不清作品品位的高下与优劣已经成了严重的问题。当传统被空前贬损，一个民族怎样找到自己的精神依托，一个画种怎样找到自己的价值目标？崔辉先生尊重传统却决不排斥外来的东西，相反，他孜孜以求新艺术探索，在多元趋势中开创大写意作品在题材处理、风格意象的新意，规避承载过重的政治思想意义，出现使花鸟形象与思想意义两败俱伤的状况。崔辉先生创作过程中善于大面积泼墨渲染，局部采用工细勾勒，作品不失笔墨的力与趣；从纸背渗透到画面的鲜艳色彩，细腻而温润，呈现不瘟不火的明朗风格而能保持高雅的格调。崔辉先生之所以能做到这样，除了能把握技巧的分寸、有高格调的艺术趣味之外，得益于他从不生硬地去结合思想、观念，而不顾及艺术形式本身的特殊性-----当今，仍有一些艺术家为了某种外在的东西而牺牲艺术形式特性，虽然他们已不受政治的强制，但其本质与后果，与“生硬地结合政治”并没有多大区别----而崔辉先生适应意识形态要求的同时，能够恰当保持自己人格与思想的独立。
艺术的发展和内在价值仅仅靠群体性的理想宣示和形而上的精神思辨，是无法真正承担起视觉艺术的表现性功能的。崔辉先生从不忌讳把目光从形而上的超越投射到周围的日常生活，他曾经试图通过个人化的生存经验来追求艺术作品的语言风格，经常“深入生活”----到大自然中去发现美，寻找新的对象与感受，他通过对八哥、雄鹰等物象写生获得形象资料，将物象最灵动的动态，最新鲜的感受加以巩固，在头脑中进行个人化的重构与升华，形成个性化图式；大自然和生活唤起他的激情，促进他的思考，也使他更加勤奋，他清醒地意识到选择新的题材与主题并不难，难的是怎样把新题材新主题与传统花鸟画融和在一起，既有新意，又很自然；既融入新的意识形态，又不是作政治图解。象《向阳花》等作品，粗壮虬劲的枝杆滋养茂密的叶蔓，大面积花青的渲染下，沉稳橘黄色的向阳花瓣展示令人激昂的情绪，弥漫着崔辉先生对日趋强大祖国遮不住的热爱，虽然这在花鸟画寄情的一种模式，不少画家都想过、画过，但在崔辉先生笔下的大写意花鸟画不仅意境高逸，笔墨柔润，而且处处洋溢的个人风格，讲究笔墨情趣，却又形神具备、意与象通，全无矫揉造作之蔽，显得更自然、更感意味镌永。
《大众网》2008年3月
妙手绘自然美景 真心求人生真谛
——记山东著名大写意花鸟画家崔辉先生
青瓜
中国的绘画艺术源远流长，其中不仅凝聚着我国绵延五千年历史，更能体现出“天人合一，个人融入自然之中”的中国传统哲学的魅力。
著名国画家崔辉先生深得中国传统哲学之要义，他的绘画作品古朴典雅，富有自然情趣。如他的名作《柳树八哥》，寥寥无几，却传神之至：吐絮的柳枝、粗笔画出的树干、树干上相对耳语的八哥，简约的画面却让我们听到了春风的细语、鸟儿的呢喃，看到了树木发芽吐绿、花蕾含苞待放。我们欣赏的不是一幅静止的图画，而是一派生机盎然的景象，在其中，我们忘却了自己，而是融到一片无尽的春色中……
1934年生于山东莱州的崔辉先生是我国当代著名的大写意花鸟画家，国家一级美术师，山东省美术馆专业画家，目前任山东画院艺术顾问，山东省文史馆馆员。
崔辉先生自幼受家庭影响，酷爱书画，他先以自学为主，后师从著名画家岳祥书、许麟庐等。他擅长写意花鸟，他画的鹰、藤萝八哥、柳条翠鸟并称“三绝”。多年来，他一直沿着以意写形、以神取形、缘物寄情的路子探索追求。其作品不论是大写意还是水墨花卉都有表现了一种纯朴的自然美，他的画传统功底深厚，用笔层次分明，潇洒含蓄，笔墨流畅，高度概括。每件作品都蕴藏着内在得力量与饱满得生机，形成自己粗犷奔放、雄健醇厚、朴实自然的独特艺术风格和不受羁绊的大家风格。
崔辉先生秉承了山东人特有的热情豪爽的性格。他的作品也不可避免的受到这种性格的影响。在他的作品里，即便是小草、小花，甚至细笔勾勒的草虫，都带有粗犷豪放的气质；而一些富于女性美的花卉，诸如雍容华贵的牡丹，清逸俊俏的水仙，明洁舒展的玉兰，在崔辉的笔下，也被赋予雄健的男性美。著名画家黑伯龙称赞他的画“胆大气足，朴实生动”；著名书法家魏启后也给予他的画“雄健憨厚，朴实自然”的褒奖。
多年来，崔辉先生辛勤作画，在艺术的道路上探索不止，取得了令人欣喜的成果。他的作品多次在国内外展出发表、中南海、人民大会堂、外交部和全国各地许多民览馆、纪念馆、博物馆均有收藏，并选送到新加坡、日本、加拿大和香港等国家和地区展出。1988年在加拿大举行的“当代中国传统画展”上，他的名为《高瞻》的雄鹰图受到该国观众的称赞。里加拿艺术馆馆长安德鲁·欧寇著文评论说：“崔辉《高瞻》虽属花鸟类的画，在内容上却又有独特之处，矗立在高处的巨鹰，表现了崔辉认为中国在当今世界所处地位举足轻重的思想；那鹰之高瞻，象征着中国对外部世界与未来的向往与探索；头部与翼部刚劲直挺的羽毛被有力的几笔画出，显示了力量与信心体现着画家的博大胸怀。”一幅中国画鸟能被外国人理解的如此深刻，可见真正的艺术是没有国界的。1990年崔辉受全国人大常委会副委员长阿沛·阿旺晋美的邀请到人民大会堂西藏厅参加为西藏人民献画活动，他当场作了象征西藏人民腾飞的《雄鹰图》，阿沛·阿旺晋美看后大加赞赏，称他为“崔老鹰”。1993年7月，崔辉在中国美术馆举办了个人画展，展出了他多年精心创作的160余件作品，受到北京广大观众和同行专家的好评，党和国家有关领导人及文化部部长看了画展并给予高度评价。
艺术品是凝结着艺术家主观情感表现需要“物态化”的形式，艺术作品上深深的刻着艺术家的精神气质，具有着艺术家独特的艺术风格。崔辉与他笔下的鹰就充分验证了这样一句话“画如其人”。崔辉其人具有魁梧的体貌和豪放憨厚的性格，为人爽朗、率真，非常热情。他笔下的鹰便是粗犷豪放，雄健憨厚，朴实自然而又形态各异。崔辉主张以情生意，以意写形，以神取形，缘物寄情，于是他笔下的鹰就从不受自然物象的约束，有时为了突出表现鹰的“情”与“神”，竟舍形而肖神，以使作品能够体现出自己的真实情感，神物交融，达到理想的境界。崔辉追求是理想境界是一种积极向上的意境，他曾说过：“年轻时我碰到许多困难，但只知奋进，不知气馁与委靡。”于是他笔下的鹰就自然的带有一种坚毅、奋发的性格，无论立、蹲、飞翔、搏击、皆取奋进之姿，昂扬之态，引人上进。”
“心存君子德,笔展英豪气”是一位知名文人对崔辉的评价。雄鹰被人们所推崇，不仅仅因为它威猛强悍的外表，还因为它傲视群雄的气质。反映到人身上，唯有人的品性才能表现。崔辉就象他笔下的鹰一样，是一位具有昂然气质的君子。那位笔者曾提及他们一行人去青岛琅玡台揽胜，同行者有年届耄耋的著名画家张彦青、张鹤云先生，从秦始皇塑像台下到塑像前需登攀数级台阶，崔辉顾及二老年高体弱，竟张开双臂，将二位老人一个一个地抱上台阶，这种关爱之举令人赞叹。据说，他自蓬莱至长岛的船上，曾背下过著名书法家欧阳中石和大康。这种举动，不只是因为他身大力不亏，更重要的是他有着一个菩萨心肠。作书画家首先是做人，人品好应该是艺术家的第一追求，也惟有人品好的书画家才能物我合一的表现出昂然高洁的雄鹰气质。
崔辉还是一位爱乡的赤子，就象雄鹰不管飞的再高再远也总会回到自己的家一样。他常说：“能在家乡建个艺术馆，闲时带徒学艺，更多的贡献给家乡，奉献给社会就好了。”这个愿望终于在新世纪之始实现了，他将自己多年积蓄投入到家乡的建设上，创建了以自己父亲为命名的万芳院这一座艺术殿堂，真正的实现了为家乡人民做贡献。而他的鹰也时刻反映出他爱家爱国的心情。他的著名作品《群鹰图》，画的就是在一望无际的海滨岩石上，雄踞着的“栖息山海之隅，搏击天地之间”的十只各种姿态的鹰，描述着其中九只姿态各异的鹰迎着一只由远处飞来的即将着陆的鹰。画家借群鹰相偎相依，欢迎着归来即将着陆的一只鹰，来体现祖国人民的团结和期盼祖国统一的美好祝愿，以及对未来充满信心和力量的情怀。
中新网山东新闻2008、3
纵横跌宕 苍劲多姿
---赏著名写意花鸟画家崔辉作品
于怀峰
以写实性线条，纷披的笔墨以及逸笔曹之形态，表现现实
生活的画面，是真正的大写意画。也是文人雅士以酣畅的兴致恣肆涂抹，援毫挚电，随手完便创作的结果。
当代大写意书画家崔辉先生就是这样一位泼破之墨立象尽意而走向成熟，走向完善的丹青圣手。在多次与画家的交谈中，我被其丰富的文学底蕴和高超的绘画技艺所折服，在其众多的书画作品中，我最为欣赏对牡丹的描绘，牡丹作为中国绘画的传统题材，一直被人们喜闻乐见，也正因为喜欢的人多，画的人也多，又见牡丹保持了雍容华贵，被人们誉为国色天香，所以这一绘画题材得以延续和发展，并被继续发扬光大。画家崔辉先生对牡丹的钟爱也超乎常人。看崔辉先生作画那是几天前的一次笔会上，先生为人正直，身材魁梧，作画也如其人，苍劲老辣，干净利落。只见先生铺纸审视，成竹在胸，随即饱蘸颜色，直抒于纸，用笔随浓随淡，燥润互渗、点化无拘，顷刻而成。正是“叶随彩笔参差长，花逐春风次第开”用简洁的笔法画出盛开的花朵数只，在衬以老辣苍拙的干枝，寥寥几片叶子，淡雅明净，给人以畅快迅疾之爽气，在俯仰正侧，大小远近各种不同角度透视中，力求花形要有变化并和枝叶协调统一，主次分明，细点花心突出神韵，在整个创作过程中画家始终把握整体，开合得当，追求着以形写神，笔断而意随的境界。
崔辉先生对雄鹰及八哥等题材的描绘也是出神入化，呼之欲起，几笔重墨已将雄鹰的形神抓住，加以点眼润色而威风凛然，目如电，即是画的八哥也带有一种傲气，欢唱着而嫩向往的真善美，赞颂今天的幸福生活。简而不少，辣而不糙，浓处浑厚，淡处悠然，浓淡干湿的调配穿插扣人心弦，节奏强烈，让人耐读耐品。
生活是艺术的源泉，是永无止境的描绘课题，中国画的美如梦如幻多重多奏。对生活万物的再送描绘，是崔辉先生毕生的追求，就如其他名家大师一样用画笔寄托自己的情感，拓展艺术生命力，这种创造性地探索，正是其绘画感染力的根源，我们从其千变万化的花鸟作品中，感觉到一种勃勃的生命力与刚烈倔犟之气，这是写形于心的凝练，是画家心中的一面猎旗，是带给人们的一曲劲歌。其书法造诣功力深厚，自成一格，常自题画面更是流光溢彩，天然盈然。
崔辉先生为全国著名艺术家徐麟庐之高足，是全省乃至全国大写意花鸟画家之一。其作品经常发表于《人民日报》、《工人日报》、《大众日报》、《齐鲁晚报》等国内外许多艺术报刊中，并被国家重要单位和海内外人士收藏。
《齐鲁书画》2005年3月25日
自由奔放 畅快淋漓
---记著名大写意花鸟画家崔辉教授
匿名
崔辉先生1934年生于山东省莱州市一个书香门第，曾用命立英、鲁然，现为山东省美术馆一级美术师，是著名的大写意花鸟画家。
谈起崔辉先生，人们会想起两个方面：一是他的酒量，一是他的大写意。
崔先生身材魁梧，性格直率、豪放、纯朴，是一个典型的山东大汉形象。他对朋友热情真诚，对待不良的社会风气深恶痛绝，他严以律己，宽以待人。他一身正气，乐于助人。为人无拘无束，有赤子之心。他常说：艺术之高，在于其有真、善、美。他画如其人，也是大块头、大笔头、大泼墨、大写意。
“古有圣贤皆寂寞，唯有饮着留其名”。文人墨客离不开酒，称为酒文化。我们知道竹林七贤呼啸山林诗酒为伴，李白斗酒诗百篇，张旭三杯草圣传，徐青藤狂饮做大写意，八大酒酣方会好、、、古代擅画又豪饮着不乏其人。崔辉先生也是一位嗜好豪饮的画家，他常常一边饮酒，以便作画，以酒当茶，饮到兴致时，往往情绪激昂，画兴大发，作起画来，笔墨纵横，不拘一格，数幅作品顷刻而出，如有神助，称为美术界的美谈。
崔先生的书画幼小受到了家庭的熏陶，后拜在山东著名画家岳祥书先生和北京大家徐麟庐先生门下，他的画继承了宋元以来的中国画的传统技法，并对徐渭、陈淳、林良、朱耷、恽南田、吴昌硕、齐白石等大家进行了深入细致的研究，最终在大写意花鸟的传统基础上，经过多年的探索与学习开创了他的大写意简笔花鸟的新路子，形成了独特的个人风格。
崔辉先生的画的特点是其画笔墨少、构图简、色彩饱和、构思巧妙、画意清新、作画时如疾风骤雨，或浓或淡，任其自然。四尺整幅一挥而就，速度之迅疾，往往让观者惊叹不已。崔先生擅画各类鸟，并以简练而著称。他笔下的喜鹊、鸡、锦鸡、八哥、鹰、麻雀都寥寥数笔栩栩如生。他尤其以画鹰而著名，他画的鹰堪称国内最简练的鹰之一。古代擅画鹰者有明之林良，清之八大山人、高风翰、近代齐白石、潘天寿、李苦禅。崔先生在继承前人画鹰的基础上，反复进行写生研究，集中了鹰、鹫、隼等猛兽的特点，创造出了他自己的简笔鹰。他画鹰先以重墨泼出鹰的背部，又浓墨几笔划出大羽，用中锋两笔勾出凶猛的眼睛，三笔画出尖利的鹰嘴，后以淡墨完成胫及腹部，并勾画出坚实的有力的鹰爪于是一个具有“形”、“情”、“神”的雄鹰就跃然纸上。此幅雄鹰图是其代表作，群鹰立于峰峦和松树上，又的雄视四方，有的跃跃欲试，有的展翅飞翔……他用十一只雄鹰来象征着十一亿中国人民正意气风发奔向新时代的豪迈气概。表现出他对祖国、对党和人民的热爱。他也兼画各种花卉草木，无论是梅、兰、竹、菊、还是牡丹、天竺、水仙，都以极简的笔墨勾画出来，浓、淡、干、湿一气呵成。他画的紫藤，千年老藤以古籀之笔写出，再用丰富生动的笔法表现出枝叶的繁茂，用斑斓的色彩点出花朵锦簇的藤花，整个画面给人一种生机勃勃的春天景象。崔先生也擅长书法，他的书法学习北魏刻石，又兼用简帛书和宋人笔法，因而有古拙、豪迈的朴茂之趣，与其画完美的结合在一起。
崔先生多次在国内外举办个人画展，作品被国内外著名的收藏家和机构收藏，在国内外产生了重要的影响。他的一幅《高瞻》的作品在加拿大展出时，里加纳美术馆馆长安德鲁.欧寇曾这样评价：“从宋朝后期时起，中国画笺不仅被用来具体描写实物，而且这一刻划被画物的深，并表现画家的胸怀与个性。崔辉的《高瞻》虽书画鸟类的画，在内容上却有独特指出，矗立在高出的巨鹰，表现出了崔辉认为中国在当今世界所处的举足轻重的思想。那鹰之高瞻，象征着中国对外部世界与未来的向往与探索，头部与羽部那刚劲直挺的羽毛被有力的几笔画出，显示了力量与信心，体现着画家的博大胸怀。”我们常说艺术是无国界的，崔辉先生的画不正是蓬勃发展的中华民族精神的象征吗？
《山东大学报》2001年5月9日
豪放中的从容
尚佳 君闻
2003年5月1日，“崔辉艺术馆”（莱州万芳院）将在秀丽的莱州落成并对外开放，这位有着大海般胸怀的著名老画家，为家乡父老献上了一份厚重的礼物。
在花鸟画坛，崔辉先生的运笔大胆泼辣，豪放中透出大气潇洒，颇具阳刚之美。
在花家数十年从艺生涯中，诸多大家的悉心教授令其较早米的绘画创作真谛。19岁时，他便参加了黑伯龙、关友声组织的济南疏忽研究会，后拜著名花鸟画家岳祥书为师，从此走社上艺术之旅。后南下拜会潘天寿、吴茀之、诸乐三等江南名家；又北上求教于李苦禅、王雪涛、徐麟庐等大师。众多名家画风技法尽化于崔辉先生一身，在一番取舍融会后，兼及个人写生善抓花鸟鱼虫最富动感一瞬的特点，他辟出适应自己的“简朴明快，粗狂豪放”画风。
崔辉先生擅长写意花鸟，特别是性本柔弱的雍容牡丹、清逸水仙、舒展玉兰，在其笔下张扬奔放，明快的线条中透出雄健恣肆的男性美。在创作题材上，他善爱的植物为藤萝，鸟类则为八哥。藤萝八哥是其特别钟爱的“拳头项目”。——寥寥数笔，浓淡相宜地将紫藤那粗细有致的枝干嫩条落入纸端；焦墨朱点，黑衣红足的两只八哥旋即跃入枝头，交颈而歌，耐人寻味；之后点点紫晕，整个画面便被藤萝的紫色花朵映衬得溢彩流光。而在花坛，他的鹰画则是人们更为关注的题材。崔辉笔下的鹰，形态各异，动静相宜。苍鹰或昂首远视或展翅欲飞，力度昂扬，皆于矫健雄姿中展现阳刚其浓郁的壮美。其人其鹰，以独特的气韵走出齐鲁大地，为更多人了解和喜爱。
现实中的崔辉先生性情豪爽，一如他的作品，为人热情随和，对后辈晚生往往以礼相待。再省美术馆他的个人画室里，常常又爽朗的笑语不是撒播出来。先生有一特别嗜好，即饮酒数巡后执笔作画，那种微醺后飞扬激越的疾写与恣肆奔放的挥洒，恰正遂了他的性情。
有着极外向性格的画家，却能甘于寂寞，多年来潜心艺术，探索花鸟画的创新及发展。崔辉先生自信：真正的艺术家应与躁动的外界保持心理上的距离。不要被一是喧嚣所动，把更多精力投入创作，让自己在每个时期都留下坚实的脚印。
大音希声。我们敬佩画家的这份从容与淡泊，也期待他的创新路子迈的更加稳健与潇洒。
《齐鲁名人》2001年5期 《视周刊》2003年16期
浅谈崔辉先生写意花鸟画的独特美学价值
张华之
与恩师崔辉先生相识以二十年整，我入师门有着戏剧性的感人故事曾被一些媒体争相报道，二十年来，跟随先生发生在自己身上，以及其他师兄弟与老师之间的感人故事实在是太多。众所周知，这与先生的为人有着直接的联系。短文篇幅有限暂不说先生的为人如何平易好客，也不讲先生如何豪放不羁，而是想谈一点先生在大写意花鸟画形式美学上的独到之处。
熟悉先生的人都公认先生其画风粗狂豪放，源于青藤、吴昌硕、齐白石等，但他的独到的形式美少有人叹气。初入石门市先生便讲：多看、多练。做人要老实，作画不能老实。短短几句话道出了先生艺术追求中的心得。多看、即古人所云要读万卷书行万里路，追摹历代大家。多练则就是要勤奋实践，落实到笔墨上去。从中体悟，从中升华。做人要老实，是做人之道，而作画则不能老实事艺术创作之根本，艺术创作是作者巧取自然，进行再次升华的过程是机智与技巧的高度融合。所以，仅仅是追摹自然，酷似一家是艺术之大忌，由此我们看到先生的作品虽有历代大家之神韵且很少有古人之形影。先生作品粗狂豪放中蕴藏着严谨、细腻。像先生这样，长相大气粗放，性情又放荡不羁的人是如何画出如此俏美鲜活而又如此严谨的画面的呢？这不由得使我们想到先生所讲到得多看、多练，并从中找到自我，区别历代历家而自成一家的缘由。
看他的藤蔓曲直，看他的画鸟的高度概括，看他题款书法的一点一画。藤蔓雄奇奔放中，蕴藏着多少灵巧鲜活的智慧之光，他的画即大气磅礴，又灵活动人，小小之处有着灵动之感，那是大拙与小巧，粗犷与严谨细腻的结合，看他画鸟，可以说画鸟是先生的一绝，使先生的自家面貌，从造型、用笔、用墨是在历代花鸟画中独一无二的，他对鸟的提炼用笔、用墨及造型对画鸟画的重大贡献；你如果熟悉先生的作品，请看看雄鹰吧，自古到今又类同相似的造型及用笔用墨吗？无论是展翅高飞还是独立苍穹，在艺术的水准上已精简之极。先生的雄鹰在加拿大展出是让一位外国友人从那果敢自信的用笔中看到了中国精神和气派，这远远超出一幅画本身的价值，他积淀了五千年的文化，厚积薄发展现给后人，这种深远的意义是不容忽视的，这就是他对大写意花鸟画的贡献，是当代文人画的典型代表。一文洋洋洒洒实在不张扬的大家风范。在看小鸟、八哥浓重的墨块却不滞板，且如此县活动人，形神兼备，真可谓登峰造极，浏览历代花鸟画不曾见过有相似之处！先生的作品不仅小处精至笔笔传神，而在经营位置，整幅构成上也有独到之处。每幅作品在粗犷、飘逸洋洋洒洒中没有忘记理性的把握，没有无限度的张扬，那对墨色小八哥总是逗留在飞扬的藤蔓墨柳之中，从形式上遏制那无限的流动，使动中求静，在柔美的花束，斑斓的色彩流动的线条中，两个重墨块地加入使得整个画面增加了份量，形成强烈的对比，飘逸中见沉稳，是形式美，亦是为人之美，看得出先生并非像某些人以为的那样仅仅是狂放不羁，而是在其中有着非常智慧的自我掌控，在藤蔓、柳条的飞扬中，那一对墨色小八哥，使的那深情飞扬增加了理性的色彩，那份量是厚重的，一味的张扬，画面会失去内涵，流于轻浮。动中有静则又以动制动，实则是过人之处！藤蔓飞扬是静物风洞制，鸟居藤蔓则又是动入动中，然在先生画中其墨色小鸟又在控制飞扬，以动克静，而又动静互动，这是多么伟大的自然状态和深刻的哲理呀！假如在藤蔓中没有那墨色的八哥，或以其它颜色所取代，画面不可能如此精彩。那墨色就是黑色精灵，是写意花鸟画画面形式美的一次飞跃和贡献，有着独特的美学价值。先生用笔有着很多自己的东西，看他画紫藤吧，是人体会到无法之法，从藤蔓枝条，到花束的色彩、形态，以及叶与之花的穿插，中锋、侧锋、逆锋，锋锋入画，智慧渗和烈酒，情感糅合着深刻的文化体验，高大勇猛的人，在深情细腻的做着“艺术”,无法之法在他身上的体验应当说是时代的壮举。雄鹰、藤萝、杨柳、八哥时期典型的独一无二的创造和贡献，是艺术，也是哲学。
先生虽为古稀老人，但无论是从他身上还是作品中，却丝毫看不出，仍然充满活力，洋溢着青春般的热情。这的确与他的修养有关。
二十年来从未听他说过其他画家的是是非非，总是告诉学生们某某老先生如何如何好，要多向人家学，好、好、好这便是先生的口头禅，好、好、好并非先生没有是非观念，没有立场，而是他不扩大矛盾，他能包容和理解。非原则问题，先生总是讲理解万岁。
跟随先生献身二十年从中学到了很多很多，也改变了我的人生，是哟个八十年代的农村打工仔真正的走上了艺术之路，且不断进步，殊多荣誉，殊多硕果，与恩师的引教师分不开的，二十年来求教过全国大家，名家多多，愈是如此也愈感先生的独到之处之可贵，由于自己水平有限，千字短文不可能解读先生奇妙的艺术，愿此能起到抛砖引玉的效果，并朱先生健康长寿，艺术长青。
《济阳文艺》2006、8期
恣肆狂放 挥洒自如
---记著名画家崔辉先生
郭廓 黄咏
看崔辉先生作画，让你不由得不跟着为之精神振奋。只见他乘着酒兴饱蘸墨汁大笔在素白的宣纸上狂涂漫写，墨色飞舞如灵性之风，恣肆如脱缰之马；瞬间，一幅生机勃勃的春光图跃然纸上。这时你完全沉浸在它营造的艺术氛围里；似听到鸟儿在枝头婉转，花香阵阵扑鼻，使你不由得叫好称妙，其神韵令人折服。
这当然源于画家几十年的苦修锤炼及孜孜不倦的探索追求。同时，也使我们从他的作品里窥到一种积极热情、催人向上的人格精神。
1934年，崔辉出生在莱州珍珠镇崔家村一书香世家，受其家庭的影响和熏陶自幼喜爱书画，他把家中收藏的名家书画作品拿出来反复进行临摹。有些作品被他临摹得惟妙惟肖，几乎达到了乱真的程度。有的作品经过他的大胆创新，形成了一种新的风格。渐渐地，崔辉已不满足于在家临摹作品，而是要到外面精彩的世界里去寻求写生的资料。他拜大自然为师，田间地头，山川河流，树林园圃都成了他常常驻足的地方。从此，他凭着自己的聪明才智，加上刻苦钻研和特有的一股韧劲，开始了在自学成才的道路上艰难而又顽强地跋涉。春去秋来，严寒酷暑，工作之余，崔辉笔耕不辍，固守着自己心灵的那一方圣地。
1953年崔辉先生在济南参加了关友声、黑伯龙等前辈画家组织的济南书画研究会，有幸结识了一批书画界的名人。其中有金棻、王天池、于希宁、刘鲁生、王企华等人。他们在一起评议书画研究技艺，从理论上和实践上对他绘画十以上的发展起了很大的推动作用，是他开阔了画路，丰富了艺术修养。他拜著名花鸟画家岳祥树为师，深得其艺术深邃，并南下拜会了潘天寿、吴茀制，又北上京都问艺于李苦禅、王雪涛、崔子范等大师，有幸得到徐麟庐大师赏识，被纳为入室弟子，其受益享受终生。他痴迷于青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石名家的风格，反复临摹他们的作品，并结合自己的绘画特点进行大胆创新，终于形成了雄健憨厚，朴实自然的崔辉画风，为自己在画坛上赢得了一席之地。
崔辉先生一直沿着以意写形，以神取形，缘物寄情的路子探索者追求者，在大写意和水墨花卉中，将纯朴的自然美凝结成全新的艺术美。表现出不受羁绊的大家风范和壮阔的时代感。具有很强的艺术感染力。他的画用墨重，章法奇，很能体现画家豪爽刚直的秉性与豁达开朗的性格。著名画家黑伯龙称他的画：“胆大气粗，朴实生动。”著名书法家魏启后也给了他的画以“雄健憨厚，朴实自然”的褒奖。
“追求写意风格，源于生活而高于生活，力求画出事物的神韵和潇洒美，给人以启发和鼓励。”崔辉先生作画正是基于这一原则，所以他笔下的梅‘蓝、竹、菊、荷花、牡丹等都奇趣可人，不媚不俗，落落大方。同时他也很重视画面的构图与布局，看似不经意的运笔，其实早已胸有成竹，经过巧妙地组织安排简繁有序，笔笔有神，展示自己的艺术魅力和思想内涵。他画的“鹰”、“藤萝八哥”、“柳条翠鸟”并称三绝，成为艺术的高境界。
崔辉先生喜爱画鹰，鹰形象高大，给人以启发和向上的力量。当他酒酣耳熟之际，手提画笔，像擎着一支极富魅力的魔杖，在他的笔下，鹰被人格化了，充满了阳刚之美。他的一组名为《高瞻》的鹰画，1988年在加拿大参加“中国传统画展”展出时，格外引人注目，受到了一致好评。里加纳艺术馆馆长安德鲁、欧寇著文评论说“崔辉的《高瞻》虽属花鸟类的画，在内容上却有独到之处，矗立在高处的巨鹰，表现了崔辉认为中国在当今世界所处地位举足轻重的思想。那鹰的高瞻，象征着中国对外部世界与未来的向往与探索；头部与羽翼刚劲挺直的羽毛被有力的几笔画出，显示了力量和信心，体现了画家博大的胸怀。”他的《雄鹰图》更是妙绘自然，追求艺术真髓，达到了一种高层次。这幅原为本四幅六尺连屏,在山东省首届艺术节书画展览会上展出，获得了巨大的成功。它的背景为一望无际的大海，落在海边的九只鹰以不同的神态迎接着由原出归来的即将着陆的一只。这些鹰形态各异，画家不但画出了其英勇矫健的性格，而且还赋予了它们亲和的品质，蕴籍着祖国统一，人民团结和对未来充满信心地寓意，看了使人自豪、振奋。
1990年，崔辉应全国人大副委员长阿沛、阿旺晋美的邀请，到北京人民大会堂西藏厅作画，精心绘制了两幅《雄鹰腾飞》和《高瞻远瞩》作品赠送给西藏人民，得到了阿沛副委员长的高大评价，称赞她不愧是“崔老鹰”。
崔辉先生典型的山东大汉形象，他长得高大魁梧，性格豪爽，热情慷慨，善结交朋友，喜豪饮，酒后常有神来之品，这一些折射在他的作品里，使他的作品洋溢着一种积极的进取精神。同时，崔辉先生爱好广泛，不但时常唱上几个京戏段子，来上几句道白，且对书法也颇有造诣，他的行书笔力矫健、潇洒自如，形成了画家独特的书风。这些画里画外的功夫，丰富着崔辉先生的艺术修养，使他在中国画苑里去更自由的探寻真的善的美的真谛。
经过几十年的辛勤耕耘，崔辉先生已是硕果累累，荣誉等身，他现在是国家一级美术师，山东省美术馆专业画家，山东画院艺术顾问，山东省文史馆馆员。其作品被中南海、人民大会堂、外交部和中日文化交流协会，以及吴昌硕先生纪念馆，吴道子先生纪念馆，林则徐纪念馆，广东省博物馆等收藏，并多次在国内外展出。1993年7月，在中国美术馆举办个人画展，受到了北京广大观众和同行的专家的好评，党和国家领导人观看后也给予了高度评价。崔辉先生还出版了个人画选，其生平被《中国当代艺术家名人大词典》、《中国当代国画家辞典》《中国书画家、篆刻家词典》等收入。
面对荣誉，崔辉先生总是谦和地一笑，态度是那样的诚恳，“艺术是无止境的。”相信崔辉先生竟会有更多的佳作妙品等待着我们欣赏、、、
《开发时报》1997年9月12日
丹青精神人爽朗
黄咏
很多人都说看崔辉下先生作画是一种享受，一种精神意义上的享受。于是，我怀着去“享受”的心情，一早来到山东美术馆拜访崔辉先生。
敲开崔辉先生画室的门，就听见他朗朗的笑声从门里涌出来，在走廊里流淌、、、
几句话，一杯茶，崔辉先生就站在画案前开始工作。只见他饱蘸笔墨，大笔在素白的宣纸上龙蛇恣肆、摆动，充满了灵性，充满了激情；瞬间一幅气韵生动、妙趣横生的春光图跃然纸上，让你不由得眼前一亮，精神为之大桢，由衷地赞叹画里画外所表现出的积极的人生态度。
崔辉先生是典型的山东大汉形象，高大魁梧，气宇轩昂，性情豪放，热情慷慨，善结交朋友。这些特点都能从他的作品里折射出来。在他的笔下，那千娇百媚的牡丹、藤萝、月季，仿佛得到他的精神滋养似的，充满了阳刚之美。
他尤善画鹰，因为鹰形象高大，给人以启发和向上的力量。他的笔下，鹰被人格化了。那鹰的高瞻，头和羽翼的刚劲直挺，展示了一种力量和自信，使观者生出一种豪情，获得一种振奋。他在人民大会堂画的鹰，得到过胡锦涛总书记和阿沛，阿旺晋美副委员长的赞叹。阿沛副委员长称赞他为“崔老鹰”。
和崔辉先生聊着聊着，就自然而然的聊到现代人都比较关注的健康问题。我问年近七旬，身板依然硬朗、挺拔的崔辉先生，有什么样生的秘诀？他笑言：“我的养生之道就是什么事都想得开，过得去。
是的，崔辉先生乐观、开朗，生活态度积极，他不但坚持进行艺术创作，对于中国大写意画进行有益的探索，而且还积极创作了一件新的“艺术品”----“万芳院崔辉艺术馆”。平时除了每天坚持工作之余，他还喜欢唱两口京戏，来几句京腔道白，一是星期还会操起二胡来一段“西皮流水”。虽然也有不顺心不如意的事，但他从不放在心里，总能很快地排解，坦然处置。
他说“我现在没有六七十岁的感觉，心里仍然觉得自己四十七八岁似的。”他现在是国家一级美术史，山东文史馆馆员，山东画院艺术顾问，万芳院崔辉艺术馆馆长。他出版过画集，上过电视，搞过多次画展，多种媒体介绍过他，可谓荣誉等身。但他依然非常谦和，没有一点名人架子。他积极参加各种社会公益活动，每次的慈善募捐，他都是生美术馆捐款最多的人之一。因为他忠厚待人，所以他的朋友特别多，上至政府高官，下至平头百姓，都能和他把酒问盏，谈笑风生。
崔辉先生善豪饮，这在书画界是颇有名的。乘着酒兴，他常有神来之笔，让人惊叹。然而，每年的健康查体，他都能交出合格的答卷。没有脂肪肝，胆固醇也不高，医生很惊奇，还准备拿他做特例研究一番呢。
我一边和崔辉先生聊着，一边看他作画，不知不觉已近中午。我起身告辞，他伸出大拇指称“我还能活到150岁。”凭着他的乐观向上的精神，，相信他一定会健康长寿的。在此，我衷心的祝愿崔辉先生活得潇洒，活得健康，活得朝气蓬勃。同时，也祝愿他的艺术之树常青。
2003年《家庭健康》第5期
万芳院掠影
---写在莱州崔辉艺术馆
郭廓
三亩风水宝地，一幢新楼拔地而起，斗拱连飞檐。画廊精品云集，展厅气宇非凡，彩墨与鲜花争芳斗艳，处处生辉，四时春光烂漫。
放眼远眺，藤萝染紫霞，举目仰望，凌霄攀云端。春看芍药与牡丹，夏观荷花子午莲。秋菊伴着百日红，金桂银桂飘香，蜜橘攀灯盏。海棠迷恋青杏，丁香富芙蓉笑开颜。木槿与红梅接连理，白梅与云松缔良缘。岁寒三友叙情谊，白玉兰向芭蕉抛眉眼。天竺撒娇月季俏，八哥巧舌金麟欢。崔老治学有格言：院内群芳请君赏，路边野花切勿拈......
遵循“忠厚传家远”，心血凝聚酬父愿。故乡情深，赤子心热，日月可鉴。纵然走遍天南地北，家乡山水揣胸间。每逢回到故里，幽院销魂增雅兴，画家胜似活神仙。兴致来时，攀枝摘石榴，老翁赛顽童；泼墨写雄鹰，把酒撩发少年狂，不拘小节，袒胸醉卧百花间。畅游云峰山，观旷世奇书；枕着莱州湾的涛声，酣然入眠。
一生光明磊落，待人亲切和善。心胸无比宽广，豪气冲天。毕生好客，广结天下名士，好朋愈三千；桃李满天下，青出于蓝胜于蓝。艺术精益求精，用心血营造独特的艺术天地。大写意大气磅礴，禽鸟飞于碧空，虫鸣响于耳畔，百花盛开于笔端。古稀之年，更上层楼，登高望远，推出辉煌巨型《崔辉画集》，开创丹青新纪元。
2007年金秋十月《崔辉画集》首发式于万芳院小住即兴。
《当代小说》2008、3期下
醉了八哥醉了鹰
郭廓
崔老的电话一来，准是有酒场。与他一起谈诗论画，推心置腹，频频举杯，总是追不上他豪饮的酒兴。一壶五粮液，半箱青岛啤酒，咕咕噜噜下肚，他劝酒不劝菜，（其实就是香菜）。半盘花生米是他的最爱。
聚餐抢先埋单，打的争着付钱，兴致高时自拉自唱，戏不动人情动人，赛过活神仙。不准离席方便，是铁定的游戏规则。中午饮罢意犹未尽，拉你晚上接着饮，只喝的酒瓶抱怨拥挤不堪，左摇右摆站不稳…..而他老人家酒酣耳热写藤萝，啤酒溅湿六尺宣。他却说，从来不知道喝醉了是啥滋味，只见挥毫泼墨时，醉了八哥醉了鹰……
与崔老对饮，你才知道什么是海量，什么是真诚。忘了吃饭，忘了睡觉，但忘不了“鹰王”是他的称号。
《当代小说》2007年7期下册
记者视线------赏鹰
舒兰
不认识崔辉之前就一听说了“崔老鹰”的雅号，并知崔老有三绝，画鹰、八哥与藤萝，为人豪放喜交友，且非常有酒量还擅酒后画画、画大画。去年，在泉城东郊的济南国际会展中心见到了一幅名为《群英会》的巨幅花鸟画作，高3--4米。长过三丈，气势恢宏、磅礴，画中群鹰或飞或立，神态各异；画中巨松，错落有致于空中飘云构成一幅完整的图画，观之，令人沉醉，其作品用笔松灵、舒畅，，墨色清新、布局活泼、构图完整，画作中体现出先生及高的艺术修养。在此，笔者抱着崇敬的心情祝崔老的艺术生命像鹰一样苍劲；像松一样常青。
《美术家》2006年11月10日
齐鲁豪客名崔辉
耿建华
崔辉，山东画院一级画师。擅画鹰，人称“崔老鹰”。亦擅藤萝八哥、墨菊、牡丹。气大声宏，豪眉电目，豪饮后笔墨更佳。余去其画室，必以酒代茶，酩酊方归。
齐鲁豪客名崔辉，
兴来挥动如椽笔。
浓墨淋漓鹰翎健，
枯笔婉转藤龙飞。
须臾吸尽十斗酒，
长歌激扬呼云回。
慧目如电扫，
熠熠动豪眉。
不予新贵写一叶，
甘为孺子绘芳菲。
八哥鸣翠柳，
劲羽穿云归，
春江水暖鸭正肥。
高山远水罗胸中，
金菊墨梅沐清辉。
狂啸一声风雷动，
满壁纵横群鹰会。
《虫行天下》2008，3
紫藤、醉石
----观著名画家崔辉、王本诚先生作画
黄咏
倩兮一笑
紫色的花
没有一点声响地开了
开成一片瑞气蔓延
叶子开始扶着风
从一个花瓣
走到另一个花瓣
追求一种
超时空的宁静
似乎有一种感召
春天在季节之外等候
幻化的音乐
以独特的方式鼓动鸟鸣
已经走出很远的山峦
回过头来一望
就把眼累花了
几滴墨正借着一块石头
在紫藤花园里
醉得一派生动
《山东女诗人佳作选》2004年
哀崔辉
耿建华
豪眉覆慧目
静卧菊花丛
翠鸟哀春柳
苍鹰泣碧空
丹青存史册
艺苑有佳声
寂寞万芳院
长留翰墨情
《大众网》2008、2
无歌的送行
--悼著名画家崔辉先生
黄咏
你走了
就这么一声不响地
匆匆忙忙地走了
大写意似的一个转身
留给身后一片悲哀
让初春的寂寞更加寂寞
没有一点可以生辉的色彩
累了 你真的是累了
那颗心就这样泊在去天堂的码头
上帝亲自为你引路
把你快快乐乐地带入天堂
成了一个令众神羡慕的宠儿
于是 那个豪放无拘无束的
丹青高手
一边休息 一边酝酿新的精彩
此时天堂已是紫藤处处飘香
八哥登枝柳梢随风摇摆
伴着你爽朗的笑
海棠花开了 牡丹花开了
月季花也开了
苍鹰又在展翅欲升更辽阔的境界
而望尘莫及的我们
只有用你翘起的大拇指
说声 好哇 一路走好哇
却把分离的疼痛深埋心里
借你用过的墨流泪
一滴 ----- 一滴----
由黑到白
诗集《月色煮茶》大众文艺出版社