5月12日，迪奥高级订制时装秀移师纽约。珍妮佛·洛佩兹夫妇、查里兹·塞隆等众多名人出席了此次时装发布会。加里亚诺此次的设计回到实用的原点上，超大夸张的珠宝、宽松的长裤是此次发布会的亮点。

（山本耀司在秀前彩排时与模特沟通。） 

一条精心剪裁的棉质裤子比华丽的丝绸晚装更美。

                                                                                                                 ----山本耀司

山本耀司这句话简直说到我的心坎上了。棉质服装的那种随性、自然，再配合闲适到不行，慵懒到极致的心情，这样的人生似乎才够完美。

从春节前接到第一个邀请电话，直到前天顺利拿到邀请函，这中间，颇费了一番周折。坐在看台上，不禁感叹：这哪是山本耀司，根本就是折腾要死！

秀场搭得不太好，明明是费尽周折放到太庙举行，却一点都没显出太庙的优势，估计是太庙那台阶不让上去了，得文物保护。整场秀的背景音乐很棒，跟服装所表现出来的韵味很搭。

女装部分相当精彩，印象中，白衬衫很是惊艳。山本耀司那种让女人穿男人的衣服的理念贯穿始终。

服装大量采用不同材质进行分割、对比，不同的材质表现出女性的或坚强、或妩媚的不同面。

       不知是我真的无法理解艺术，还是说皮尔·卡丹无法接受创新。冲着皮尔·卡丹的大名，在愚人节再一次赶往798去看秀，结果却感觉被愚了一把。

      以“画廊”为主题的这场新装秀，有太多皮尔·卡丹过往作品的痕迹。八十年代，我们认为这样的元素是新锐，是概念，可是，今天我们已经拥有John Galliano、Jean Paul Gaultier，我们看惯了Alexander McQueen的天马行空，我们还会拿炒剩饭当回事吗？

      纯色是好的，但这样的款式，似乎二战结束后法国满大街的女人都穿成这样。复古得真是很没有创意。看到这样的作品，不由产生疑问：到底谁偷走了皮尔·卡丹的才华？还是说他太满足于过往的成绩，沉缅其中难以超越？

      且不说皮尔·卡丹这个品牌在中国有多么的混乱，且不说如今穿皮尔·卡丹的服装有多么被人不耻，且不说皮尔·卡丹的法式浪漫有多么的过时，那我们还能说什么。难道，我们能说皮尔·卡丹在如此高龄尚有勇气推“新作”，那Lagerfeld同样白发苍苍，仍佳作不断，惊喜连连，岂不更值得称颂？！

      今天的我们不满足于看到缺乏新意的作品，对于大师级人物的回顾秀也疏于理会，（除非是Giorgio Armani或者是Garavani Valentino）。相对于在该场秀前一天结束的时装周，似乎现在的80后设计师们，更有可观的前景。

    时装周已经慢慢趋于尾声，国内较有影响力的三个男装品牌都不约而同地选择同一天做秀。从下午四点半的爱登堡秀开始，一直到晚八点的七匹狼压轴登场。同样的面孔在不同的秀场出现，审美疲劳是唯一的感触。

    爱登堡的秀毫无新意可言，背景配乐也很糟糕。不知哪里截取的一段风笛来来回回地重复。服装设计也没什么亮点。设计师想打造出英伦的范儿，但做出的东西，也不过是新瓶装旧酒。
    在D·PARK会所去年亮相时，我就在期待，谁能独具慧眼选择在这个大铁罐子里做秀。卡宾今年做到了。之前就有消息说，卡宾今年砸下重金，将在798的那个大铁罐子里做秀。打那一刻里，脑子里就一直在想，这个铁皮大罐子到露脸的时候了。
    自打纽约秀场转了个圈之后，卡宾的每一次出场，都带着国际范儿。T台搭建的很有气势。环形的T台，中间还有一个大盖子似的东西。模特要走的步数比其他秀场要多很多，但，服装确实惊艳。配饰的搭配，如鞋、包的搭配很到位。对一双玫红色的男鞋印象很深，休闲款的男装，搭上这么一双艳色的鞋色，都会型男的闷騒就在细节处慢慢地绽放。
    从798转战北京饭店，秀已经开始了。没进去的人都扎堆聚在电视屏幕前。那一刻，觉得真累了、看不动了。翻翻资料，七匹狼这次的设计是由一个法国设计师担纲制作。品牌期望通过这场秀，来一个“华丽的转身”，由低端市场正式进军高端领域，但是，事与愿违，在秀场结束后，从一个资深的摄影师嘴里，我听到了一句：“这破秀……”
    三场秀看了两场，听了一“场”，卡宾凭借其无可挑剔的秀台设计和服装，抢走了无数业内人士的欢心，而高薪请回外籍设计师的七匹狼虽想全力扭转其产品设计上的弱点，只此一场秀，其结果是否成功，尚未可知。

每年时装周都会有几场流行趋势发布。每一个品牌都以秀场这样的形式提出自己新一季的理念。但，这样的流行趋势，是市场所认同的吗？是由品牌方说了就算的吗？

当品牌众口一致地提出流行“复古”、“运动元素”、“海盗风”、“中国元素”等所谓时尚元素的同时，这些时尚的关键词早已不再新鲜，早于国内时装周发布新一季流行趋势之前好几个月的巴黎、纽约、米兰等秀场，已经高调地总结了这些潮流的关键。难道是我们的设计师早已与世界达到同步？还是说，我们仅停留在跟随他人的步调？

之前闹得沸沸扬扬的“秋裤门”事件，掀起了很强大的一阵讨论热潮。我们到底在遵循什么样的流行规则？还是随波逐流，实行拿来主义或倡导国际“惯例”？

在时装周的一场研讨会上，中国服装设计师协会主席王庆谈到，流行，要关注于市场。市场上的火爆意味着即将到来的过时。这一点，很是精准。按照市场所需，提供产品，满足并服务于市场，这才是真正流行的诞生。

中国时尚界之所以有看似诸多“时尚规则”的衍生变化，主要可归结于盲目跟风，崇洋媚外。七八十年代这种跟风趋势就初见端倪，西服上厚厚的垫肩，风靡一时的喇叭裤都是跟风时尚的标志。这些时尚风大多从日韩吹向港台，再从港台吹向内地。即使现在内地也深受日韩流行元素的影响，尤其是日剧、韩剧的盛行，已深深地从表层到灵魂影响着中国的年轻人。比如随着韩剧《宫S》的热播，短裙里穿运动裤被越来越多的女孩效仿。当全世界的或大牌或小牌的设计师都拿东方元素捞世界时，我们的部分设计师这才幡然醒悟，原来，最好的就在身边。

这当然不是一种时尚规则的颠覆，只是一种简单的随波逐流。所以时尚界并没有所谓的“规则”，时尚与非时尚，流行与非流行并没有明确的官方界限。

一连两天，看了两场流行趋势发布，欧迪芬内衣流行趋势及浩沙泳装内衣流行趋势发布。两场秀都以火辣辣的现场视效受到摄影记者热烈的关注，却各有看点

近年来，内衣的款式多趋向于时装化，大量的蕾丝运用，或用水晶做点缀，早已脱离了内衣最原始的用途。一件性感的内衣，似乎不是为了自己，而是为了取悦能看到它的某人，点燃情欲之火而备。随着需求的不断扩大，内衣的款式也逐步发展到能适应并满足各种条件下的需要。如情趣内、隐形成衣、束身内衣等都是近几年来所衍生出的款式。

用通透的蕾丝精心制作而成的内衣，似乎不仅仅用于托高胸部，延缓年龄所带来的下垂困扰，更是一种直接的欲望的表达。那薄薄轻纱的后面，隐藏着怎样的一番美妙？

欧迪芬这场内衣趋势发布，就是这样用大量蕾丝构造出香艳无比的世界。应该说，欧迪芬今年的发布从设计上讲，有不小的进步，但整体品味仍有待提高。在营造性感的同时，融入一些高贵、大气，色彩运用上别犯诸如把流行色一股脑地拼在一起，将更有助于进入高档内衣的市场。作品水准参差不齐，整体上就如同各阶层女人济济一堂一般。能看出设计师在努力地运用技巧与面料打造华贵、奢侈感，但却是那么地力不从心。

再看浩沙的泳装趋势发布。这场秀由两个部分组成。第一部分是浩沙杯泳装设计大赛。在这一环节所展示的参赛作品中，能看到与往年比水准有所提高。奇思妙想少了许多，设计从功能性、实用性等方面更趋合理化。其中，获金奖的作品尤为突出。该作品以奥运火炬上的祥云图案为设计灵感，没有其他颜色抢去风头的白色泳装与祥云图案和谐统一，整体设计大气，又迎合了当下的奥运热潮。款式简单、大方，一出场即吸引了全场的目光，如此优秀 作品，穿着该系列作品的模特也多添了些自信。

在第二部分的泳装趋势发布中，由房莹担当设计总监的新一季作品，没有辜负她的响亮名气。

以上两场秀最大的败笔就在模特大多身材没料。甚至于，根本无法撑起原本就小一号的样衣。两家主办方应该更多的借鉴“维多利亚的秘密”的秀场。那一阵阵的波涛“胸”涌，方能掀起秀场的高潮。

有马艳丽的珠玉在前，对同样模特出身的陈娟红转型当设计师还挺有一分期待。想来，以一个名模的敏锐视角，加上长年的华服熏陶，将造就出怎样的惊艳。结果却是，惊虽尤在，艳却无迹可寻，只剩下瞠目结舌的惊世骇俗。

马艳丽转型后推出的作品，虽说模仿的痕迹无处不在，但，尚算得上是高贵华丽，但陈娟红，也许是跟摇滚歌手混得太久了，每一个出场的模特都活脱脱的被打造成“骨肉皮”。

骨肉皮，Groupie,是一群仰慕追随摇滚明星的少女的代名词。在另一个较为黑色的层面，骨肉皮，是比摇滚歌星更爱摇滚，也更爱歌星身体的一群人。

这样一场秀，模特夸张的肢体语言导致高跟鞋屡屡不堪重负，一个个稚嫩的面孔，在浓重的脂粉掩盖下，不那么自信地表现出极端的另一面，身体的诉求刺激得场上的摄影记者血脉喷张。

有人说过，模特转型设计师最大的硬伤在于制作。坐在T台的一侧，有幸见证到生动的实例。设计师提供的素材里提到，面料运用撕裂、毛边等手法，达到视觉上的冲击。但这个撕裂与毛边，应该不仅仅是把面料扯破就算完工的吧？！模特走过，发丝轻扬的同时，一缕缕线头也划出同样优美的曲线……最令人费解的是，一个立式大领，居然在模特转身的瞬间掉了下来，立领变翻领再到拖拉的布片，转变的时间只需要几秒钟。相信这绝不是设计师的有意而为之。

也许骨肉皮把所有的金钱都投入到追星的漫长过程中，所以，廉价的服饰是她们最好的选择。服装制作粗糙，面料也好不到哪里去。大量的薄纱层叠堆砌出的大拖尾简直就像从地摊上淘回的窗帘。漆皮被频繁的使用，或拼接、或大面积使用，在秀场 的大灯照射下，反射出不自然的呆光。

当然，模仿再一次发挥到极致。用廉价的面料，抄袭经典的大牌，拾人牙慧也就罢了，但也请拜托别玷污了大师的经典。很多设计元素，大牌们已经不玩了，你们也请动动脑子玩点自创的花样。真不明白，摇滚圈的朋友们看不懂，就图个热闹，可在场那么多的时装编辑，可都不瞎啊。

不知道，陈娟红这位过气的名模是挂名设计，还是真正的参与其中，如果是前者，最明智的选择应该是及早抽身，如果不幸是后者，那么前景堪忧。

在转战另一秀场的途中，有人提到，陈娟红这场秀就好比赵半获去年的亮相。她不过是借着时装，再进行一场行为艺术。甚至于，这场行为艺术的表演上升到为女权主义呐喊的高度。真的有那么高吗？高到非冠以一场“革命”为其口号，为其宣传的主题不可？

这场秀，也许会跟赵半获的秀有一个共同之处。收获骂声的同时，仍有赞扬的声音存在，对立的观点也许会帮陈娟红赢得更多的关注。所以，当秀场归于平静之后，评论热闹了，陈娟红笑了。

        3月25日，中国国际时装周再一次在北京饭店拉开序幕。北京饭店，这个北京城里的中心地界，如同时装周的福地一般，在十一年中，见证中国的时装设计师的每一个进步，也见证每一个值得称颂的设计师与模特从这里走向国际舞台。

      这是时装周举办史上第一次获得央视的垂青。从一开始接到主办方的通知：准时入场、不能背大包、请接受安检的开包检查，到秀场一角临时搭建的央视工作间，这都是历年时装周所没有的。往年的时装周，摄影台上最好的机位是留给广西卫视的，广西卫视，这个跟时装周合作了多年的搭档，今年，只能甘当央视的配角。

      我们坐在秀场里，看不到直播的画面，只能在走秀间隙看到三个主持人侃侃而谈。间中插播一些当晚设计大赛的花絮和秀场画面。以央视这样的国家级电视台，第一次直播时装周，不能不说是央视“三贴近”工作做得到位，本来嘛，时装秀不是人人都能看到的，国家级电视台都在直播这一老百姓喜闻乐见的时装秀，艰难前行的设计师们得到一个更强有力的宣传渠道，还真是有点振奋人心的意思在里面。

 我们不好过多的质疑央视为何会放下身段直播时装周，但，我们很认同央视此番的做法，我们的设计作品需要获得更多的关注，我们的设计师正努力改变以往中国服装界只能“扒版、抄版”的国际定位，我们要让世界看到并喜欢我们的原创设计，而这些，正需要更多的如央视这般的大窗口。

七天的时装周，央视新闻频道将做足七天。也许，通过这七天，我们的时装周，将真正走上国际化的道路。   

高级定制似乎离我们的生活很远。以昂贵奢华构建起的高级定制似一剂毒药，勾引女人心中的魔鬼和无尽的欲望……昂贵的背后，我们还会理智地选择，认真地看清奢华地背后吗？

 走过十年的时装周以高级内衣秀开场，一开始就亮出了本届时装周香艳、华丽的基调——设计师品牌和作品逐一亮相，“高级”、“定制”、“华服”等关键词，一次又一次把活色生香的视觉高潮推到观众眼前。中式元素与西式元素的完美融合，东方传统浪漫主义和西方古典浪漫主义共同诠释出了高级定制的奢华与不同。部分设计师选用的面料如莨绸、云锦、藏锦等传统面料是此次时装周的亮点。

莨绸的前世今生 

在多场奢华大秀之间，穿插其中的“天意·梁子”举办的题为“月亮唱歌”的时装秀如同一阵清雅之风徐徐吹过。看过这场秀的观者被设计师营造出的古朴意境与氛围所感动。设计师梁子把她所领悟到的东方文化，全部用心血凝结在这简约不简单，在细节处方见设计功力，以莨绸为主要面料的作品中，在设计细节运用了大量手绣、钉珠、印花等国际最流行的时尚元素，使莨绸更加精致和灵秀。色彩上强调极致素雅，全部为黑白搭配，辅以银丝秀，营造出这极具东方色彩的独特的服饰意境和时尚美感。设计师梁子从不曾高调地表示过她的作品定位在高级定制，但，用纯手工制作、无添加任何化工染剂的莨绸辅以丝绸、银饰、银线等天然材质制作而成的作品无疑是珍贵的。面料与材质的选择，把梁子作品归入了高级定制的范畴。

     莨绸在上世纪二三十年代曾经是贵极一时的时髦衣料。手感滑爽，而制作工艺在丝绸制品中最为复杂，因此也非常矜贵，在以往的老电影中还能找到它的踪影。这种迄今为止世界上仍独一无二的绿色环保面料，随着时代的变迁和国外面料的大举入侵，在上个世纪几近失传。十四年前，女装设计师梁子的一次偶然发现，让莨绸又重新回到人们的视野中。在以环保为趋势的今天，莨绸，这种天然环保的面料再次登上了时尚的舞台。

    莨绸又名香云纱、黑胶绸或拷绸。关于莨绸的记载始于明朝永乐年间，是从古到今，价格最高、制作工序最为奇特的丝绸制品。莨绸的制作过程完全纯手工，共需十四道工序，经数十天方可完成。它是以桑蚕丝为原料织成白坯绸，再用广东地区特有的植物中草药—薯莨的汁液浸染，在日出前将经过浸染的白坯绸铺在草地上，布面涂抹富含铁质的无污染的河涌淤泥，使含有丹宁质的薯莨汁与塘泥特有的铁矿物质在露水的蒸腾中发生化学反应。这道工序必须要在天亮前完成，因为没有经过阳光照射的一面不起化学反应，颜色不会渗透到丝绸的另一面，所以河涌淤泥覆盖的丝绸面呈黑色，有龟裂纹理，反面则呈啡色。蕴含着天然植物和矿物精华的面料，散发着浓浓的植物清香，正反异色，色泽如陶，手感滑润，具有悠远而质朴、繁荣的韵味。也正是莨绸全手工制作的特性，因此每一件莨绸服装的条纹肌理都所不同，独一无二。

制作面料所用到的薯莨榨汁后的残渣即可入药，也可倒入土地中化为肥料；而河涌淤泥，在清洗面料时又复归于水中。具有500多年历史的莨绸于2000年曾荣获联合国教科文组织颁发的“保护世界自然文化遗产”特殊奖项。

梁子自发现莨绸的那一刻时，便与之结下了千丝万缕的牵挂。

作为本土设计师，梁子一直在寻找适合自己作品的面料。她作品中的那种古朴、含蓄，需要用一种东方的传统面料来体现。直到她发现莨绸。莨绸独特的单调与古朴，与梁子的作品所表现的是那么的一致。但，莨绸的工艺几近失传。梁子多方寻找会这种传统制作工艺的技师，并亲身投入研究。经过多次试验，梁子发现，莨绸制作所需的河涌淤泥必须是无污染的小河塘泥，只有这样的塘泥制作出的莨绸才真正的能实现其特有的古朴风韵。在此之后，梁子一改莨绸旧日的黑、啡二色，又创新开发出了“天意彩莨”。在2008春夏中国国际时装周发布会上，莨绸更是以黑白色的自然渐变表现出其写意、流畅的古风。

为了保护这一传统的制布工艺，梁子多方呼吁，在她的倡议下，政府开始着手规划和筹建莨绸基地，加速了莨绸的世界非物质文化遗产的申报。也因此，国家标准委员会也正在制定相关标准来更好地保护这一被拯救过来的稀世珍品。

 锦绣国色俏天香

 在另一场题为“锦绣国色 华夏礼服”的NE·TIGER东北虎高级礼服秀中，其品牌设计总监张志峰选用的是另一种传统面料----南京云锦。“云锦”在华夏大地上已具有1500年的历史，有着悠久的历史和深厚的文化积淀，用料考究、织造精湛、绚若彩霞，其木机手工妆花技艺工艺每天只能手工织造5厘米，至今仍无法用机器生产代替，故称“寸锦寸金”。是我国古代织锦和传统文化遗产的“活化石”。

“美若绮云、灿若云霞”的南京云锦，与四川蜀锦、苏州宋锦并称我国“三大名锦”，被专家称为中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，堪称“中华一绝”。到了解放初期，有1600多年历史的云锦一度濒临消亡，仅剩下4台织机、3位传人。

1956年10月，周恩来总理发出“一定要南京的同志把云锦工艺继承下来，发扬光大”的指示；1957年12月，南京成立云锦研究所。半个世纪来，云锦从“人亡艺绝”的险境回转，克服了数次断代危机，并不断传承与创新。

云锦一直为皇家服饰专用品,云锦的珍贵在影视作品中也多有表现。由何琳、冯远征主演的电视剧《明德绣庄》讲述的就是一段与云锦有关的往事。文学作品《红楼梦》原作者曹雪芹其家族也与云锦有着不可分割的关系。曹雪芹的父亲曹玺曾出任江宁织造一职，江宁织造最重要的一项任务是织造龙袍，也即是南京云锦,那是明朝留下的工艺。云锦与蜀锦、宋锦、壮锦、土家锦、黎锦等民族传统织锦技艺和织品同时入选我国第一批国家级非物质文化遗产名录。

 在如此考究的面料上，设计师萃取了中华民族多元文化的精华，融汇了中华民族传统文化的神韵，采用了四大名绣的经典技法，吸收了国际顶级时尚潮流的元素，创造出极具影响空间的“华夏礼服”。

设计师选用如此诸多的传统服饰元素，发掘了中国传统文化中的许多古老纹饰和符号，例如：马王堆文化和金沙文化。汲取了汉、藏、苗、傣、彝、纳西等50多个民族的服装艺术元素，将中式的云肩领、月华裙、裥干裙，以及由中国团扇、宫灯、如意和铠甲等形态演绎而来的设计形式相结合，可以说儒雅华贵又兼具中式性感。巧妙地运用了乔其纱、双宫缎、意大利织锦缎、蕾丝和云锦的配搭，对西式的半杯礼服、骨架胸衣、百褶裙、鱼尾裙进行了重新诠释，并饰以施华洛世奇水晶。中西合璧使整个系列显得更加雍容华贵、超凡出尘。整个高级华服系列发布由黄、黑、蓝、绿、红五大国色划分为五个主题进行诠释。此外，还尝试以古朴的黑、蓝、墨绿为底色，同大量的刺绣、珠绣相成鲜明的对比，绚丽的面料制成的高级礼服给人以强烈的视觉冲击。我们有五千年的文化，服饰文化在其中光华灿烂。但有很多织布技法在慢慢失传。2008春夏中国国际时装周上，NE·TIGER东北虎和“天意·梁子”两大品牌分别用云锦和莨绸向传统致敬，使我们切身体会到东方元素真正意义上的回归。

时装周终于结束了。它热热闹闹地开场，热热闹闹地落幕……798工厂区又要归于往日的平静。少了这许多背着各种长枪短炮的记者，少了这许多对时装秀乐此不疲的追随者，这片老旧工厂区里，只留下艺术家想要的安宁。

回看时装周，在表面的浮华下，我们还能回忆起什么。疲惫、出租车、盒饭……，这些等同于时装周标签的代名词在每个参与者的身上体现。从这个秀场赶去那个秀场；看完一场秀还来不及咀嚼回味，又要在灯光下瞪大眼睛；要赞美，也要抨击。当秀场的灯光暗淡之后，拖着疲累的身心，还要挑灯夜战。

每次时装周结束后，总会对此进行一个总结。也会与以往的时装周进行一个比对。但，我们发现，其实，真正唱主角的，还是那几张熟面孔。

南北设计师决战京城

南派、北派两大派系各出奇招。都想在时装周期间获得更多掌声。南派设计师大都走实用路线，注重作品未来的市场推广；而北派设计师则大都走奢华路线，艺术性高于实穿性。

南派设计师以李小燕、梁子等为代表，作品注重实用性，用南方的细腻在细节部分添加设计概念。整体风格以沉稳大气彰显不凡。

北派设计师以郭培、张志峰、张肇达等为代表，作品强调奢华，大都走高级订制路线。选用高级的面料，复杂的手工工艺来表现奢华及其艺术性。

奢华高级订制比拼成衣

近几年时装周涌现出一批热衷于高级订制的设计师。张志峰用昂贵的南京云锦辅以四大名绣来表现其“绵绣国色”概念；爱慕把内衣镶满施华洛世奇的水晶，让内衣更加时装化，郭培则把一场时装秀打造成华美的宫廷舞台剧。

而成衣也各有其特色。卡宾男装强调运动元素，从发布会邀请函制作成拳击手套到秀场布置成拳击台的模样，无一处不体现其主推的运动概念；TRACE，这个首次在时装周亮相的品牌，也以成衣做为其处女秀。

玩概念 玩主题 玩艺术

时装周上最震撼的是玩艺术，最恶搞的也是玩艺术。设计师丁勇以“伤痛”为主题的作品发布，就很震撼。纯棉为首要面料的作品上散布一个个经过处理的烟烫痕迹，低沉的大提琴营造出哀伤的氛围 ，让每个观者都感受到那切身的“伤痛”。

赵半荻的这场不知是行为艺术抑或是时装发布的秀，遭到了时尚圈记者的抨击。多数认为他把杨二、芙蓉之流的人物请来走秀，是侮辱了时装艺术。但，却受艺术圈人士的喜欢。也许，秀的本身不是他要表现的行为艺术，而之后所掀起的喧嚣才是他真正想要的。

时装周就这样举办了十年。每一年，我们都能看到设计师的进步。他们不同程度地对自己的设计水平及工艺进行着调整与创新，也在尝试用不同的风格与材质去表现、去创作。但，我们还是能看到我们的时装周与国际四大秀场之间还存在着很大的差异。我们的时装周没有把高级订制与成衣秀分开，我们的时装周推出的作品真正走向市场还有一段时间。

服饰对于我们来说，是个骄傲，也是尴尬。我们有几千年的服饰文化，但我们也是世界知名的“服装加工厂”。我们有很好的制作水平，但设计却是我们的薄弱环节。我们在努力地改变扒版、抄版的现象，却在设计作品中，或多或少地存在国际大牌的影子。

今年数个时装品牌都打出设计师牌，请来的国外设计师都冠以“阿玛尼”出品的名头，这也是服装产业的一个悲哀。每年，国内的服装学院有如此多的毕业生，服装行业有这么多的优秀设计师，但企业却以“出自阿玛尼工作室”的设计师作为产品推广的噱头，难道，真的是外来的和尚会念经吗？如果，这些企业把更多的工作机会给予本土的设计人才，让他们有更大的空间施展他们的才华，我们是不是离时装设计大国会更近一步呢？

冷静地看待时装周热闹的背后，我们还有很长的路要走。

  据说，当女人穿上婚纱的那一刻，是她一生中最美的时候。那是一种混杂着对未来的欣喜、彷徨、欢乐、忐忑的复杂心情。而围绕在新娘周围的人，亦会被她的情绪所感动。有很多时装大师也喜欢用神来的一笔，为新娘披上一件完美的嫁衣。YSL、DIOR等大牌都曾采用婚纱为高级订制大秀做压轴表演。由此可见婚纱在时装界的重要性。

 我们中国人以前是不穿婚纱的。电影里的资料性镜头，只能分辩出大红的棉袄，别一朵艳俗无比的花；或者就是旗袍，收身的、肥腰的，各种形式的旗袍。

 宋美龄穿了婚纱，小S结婚时穿的那件跟前者那件相似度较高，大量的蕾丝，在前者所穿的年份，那是时髦，小S穿时，那就叫复古。再往后，婚纱照多了起来。是个小影楼都备得有那么一两件。脏脏的，落满了尘土，早就没有婚纱的圣洁光辉。当我们没好的上海裁缝做结婚穿的旗袍时，当我们还不舍得买一件婚纱甚至买不到婚纱时，都会选择到照相馆里拍一张婚纱照。 

婚纱照，曾经是我们结婚时比喜宴更重要的一个环节。往后的发展，婚纱照有了多种形式。从影棚走到天地间被大部分人所青睐。到有些特立独行的，不满足于结婚照的呆板，更不满足于分不清照片中那穿上婚纱抹上妆的新娘到底是谁家的，婚纱照再一次有了新的变化。有人把它拍成了情景剧，在影像变化中，由青涩到成熟，逐格演绎爱情故事。 

婚纱慢慢地开始扮美我们东方的新娘，也是近十几年的事。影楼的生意经做得很好。婚纱平日里可以出租，拍个套照可以借你结婚那天穿。在买不到婚纱的年月，就算你有多严重的洁癖，仍会选择随波逐流。 

今天，婚纱，已经不是婚礼中难以实现的“大件”。卖家售卖的，早已不一件单纯的婚纱，还在售卖一段让你刻骨铭心的回忆。随着时代的发展，人们时尚眼光的提高，新娘穿婚纱越来越被看重和讲究，让自己拥有美丽的婚纱梦想成真，已成为新娘的追求。 

在本届时装周上，上演了两场婚纱秀。一场是11月8日，由时装周上的常客，设计师蔡美月推出的春夏新款婚纱秀，一场是在11月9 日由“名瑞”推出的2007中国婚纱设计大赛。两场秀之间，我无法做出比较。毕竟，一场是由成名设计师推出，一场是由新人推出。我对名瑞这样的企业搞设计大赛，还挺有好感。据我所知，国内很多新人，如果没有一定的经济支持，是无法展露他们的天赋才华。有一个企业，能够拿出钱来，帮助这些年轻人成就他们的梦想，就算这是企业的推广手段，那也是让人赞赏的。 

从婚纱设计大赛所挑选出的作品中，我们可以看到年轻设计师们都很努力地在作品中，尽可能的展现他们的想法。但有一些因为只有想法，而没有对市场的远瞻，被评委不看好。而真正被评委看好的，则是看似并不华丽，款式设计相对简单的作品。当然，评委的评判标准，如同他们挑选出的作品一样，“简单，有市场，至少要象一件婚纱。” 在本次大赛中，我们看到的不光是白色的传统婚纱，更有在中国代表喜庆、吉祥的大红色婚纱。

    不少选手也将自己对奥运的热忱投入在设计中，这些婚纱对于在奥运年结婚的新娘来说，真是别具特色。婚纱的款式固然也是关注的热点，选手们将创作灵感发挥得淋漓尽致，利用斜线分割、填充、多层重叠、长带编结，镶绣等工艺，重新分割服装外空间，使其呈现现代婚纱新视觉感受；运用白色的雪纺、纱和蕾丝等面料，营造如梦似幻的感觉，选用经典的“A”字款，突显新娘的庄重典雅却不失时尚个性。

从这两场婚纱发布中，我们能预先看到08春夏的婚纱流行趋势。婚纱仍旧是款式带动流行。白色、香槟色、米白色等仍旧是婚纱的主打色系，赛事主办方认为：红色并不是婚纱的首选，东西合壁做出来的，并不是婚纱的主流。短裙加长拖尾，将受到80后年轻人的喜爱。 

 时装周进行到第七天，看了数场高级成衣秀，已经有些倦了，用通俗的话讲，也有些审美疲劳了。天天饕餮大餐吃着，再看见燕翅鲍，也会觉得索然无味。梁子带来的这场名为“月亮唱歌”的主题时装发布，如同一阵清雅之风，徐徐吹过……

整场秀采用的背景音乐是那首耳熟能详的“月亮出来亮汪汪，亮汪汪~~~”模特缓缓步出，轻盈的步伐，配上设计师梁子采用“莨绸”这种传统面料制作的成衣，如同仙子在月凉如水的林间踏水前行。整场秀意境很美。

莨绸，又称香云纱，是具有五百多年历史的文化遗产。从13年前与莨绸结缘的那一刻起，梁子就深深陷入莨绸的千丝万缕中。经过创新，莨绸一改往日黑、啡二色，以彩莨新面貌，登上中国时装周的T台。

可以说，本场秀发布的时装，既有实用性又有艺术性。莨绸那种轻薄随性的特质，把女性的曼妙曲线表露无遗。设计师在细节上也很有一番创新。莨绸的轻柔，缀以银饰的沉重，两者融合成一体，模特缓慢行走，留下一路撩人的环珮叮当。有一款小礼服的设计，胸部饰以苗族的银头饰，把模特的胸线衬托的很好，并没有因为银饰的复杂，改变上身的曲线。可见设计师的巧妙用心。

裤装的设计也很有特点。阔脚裤、烟管裤等几种裤型交替，有一款阔腿裤，底部收口的设计带有东亚服装的元素。

印象最深的还是莨绸。渐变色的过渡如此自然，由黑转白，有一种写意山水的意境。在古朴色调中蕴涵很深的中国文化。

在本届时装周中，有人提倡华服或国服，有人使用一些很传统的东方元素，但，只有这场秀，才让我感受到很东方，很中国。设计师一定是具有很强的中国文化功底，她把她所领悟到的东方，全部用心血凝结在每一套时装中。真正的东方元素，不是用一两个盘扣，一些些刺绣所能代表的；也不是使用丝绸、画上脸谱就可以将就的。得是那种由内而外所散发的，会把你深深陷入怀古情绪的意境；是那种让你会想要击筑而歌，拨剑起舞的氛围。

“工厂捅过下水道，长途汽车卖过票……”

这是设计师丁勇的个人简介，要说，这搞艺术的人，就是有想法，连自己个人简介都这么有特色。他做的这场秀，是迄今为止，我个人感觉最好的秀。

舞台背景板上被处理成油画似的效果，凹凸不平的表面和大面积的棕黄色调,一个个烟烫的痕迹，加上有纵深的视效，也仿若岩洞般真实。与品牌的名称“达衣岩”配合的很贴近。忧伤低沉的大提琴声淡淡的流淌，与蓝色的灯光一起，营造出一种哀伤的情绪。纯棉及麻质地的衣料，使每套服装既有廓形又随性。为了表现人与人之间的关系，设计师设计了多套连体服，衣带将两个模特相互纠缠在一起。整个“伤痛”系列，既有艺术性也有实用性。从口袋、背部等细节的处理上能看到设计的理念在里面。在随后的设计师谢幕部分也处理得别具一格。三个蒙面人走上T台，纯白的衣料把三个身体包裹一起，如破茧重生般逐一亮相。

整个系列的服装能看到一些其他设计师的影子，如川久保玲、“例外”的设计师马可，在这场秀中都有一些相似的风格。解构的概念设计师做得比较到位。整个秀是精彩的，让人屏气凝神。

有DY的珠玉在前，同一天的另一场秀，就相当让人失望。不管是编排还是时装的发布，都很失败。

一开始的不知所谓的做秀，搞什么足球队的赠衣，用明星来做卖点。这些都脱离了时装发布的本身，国际秀场上明星的出席，也只是星光闪耀在T台的一隅而已。

紧接着编排拖沓的秀持续了近半个小时，服装毫无特色可言，也没什么设计的元素在里面，无聊到在几分钟后我居然在音乐声中睡着了~~~~~

这场秀大量采用外模，黑头发黄皮肤的本土模特只有两个。真不知道设计师是怎么想的，国际T台用一两个外籍模特是点缀，是新鲜，咱们本土有那么多优秀 的模特，为什么还要用这么多的外模？设计师是想表现什么？难道大量的采用外模就是与国际化接轨的标志吗？

结束后，大家交流观感。只有四个字送上：“又臭又长”

     首先，我得承认，我对一切奢侈品有种近乎偏执的喜爱，我从不掩饰这种赤裸裸的喜爱。我对流水线生产的服饰没有任何的好感，当然，我没有很多的钱，为了不至于衣不蔽体，我仍旧穿着沿海工厂大批量生产的成衣。我相信，一切经过手工制成的服饰都是完美的，尽管有些工艺简陋、制作粗糙，但仍然有原创的精髓在里面。 也因此，我对每一场高级成衣大秀都抱着膜拜的心理。

时装周这十年间已经上演了数十场奢华大秀，每一场都如出一辙的华丽。从舞美到配乐，都如同置身于一出梦幻般的舞台剧。

高级成衣到底有多高级？珠片是手工一针一针缝上去的，刺绣一针一针地也得耗时耗力。选用昂贵的面料，大量的手工及复杂工艺，提高了时装的附加值，使每一件成衣如同一件艺术品般珍贵。

NE·TIGER今年推出的“锦绣国色”高级礼服采用具有1500年历史的云锦为主要面料，面料的“妆花”工艺每天只能手工织造5厘米。每件成衣将苏、粤、湘、蜀四大名绣工艺完美融合，形成一体；云锦和刺绣结合，与最繁琐的锦簇花纹，织锦，蜡染，甚至拼接，紧密结合。如此繁多的工艺凝聚，想不高级都难。

对NE·TIGER的作品最喜爱的莫过于色彩的运用。一切都是那么纯粹。红的热烈，蓝的艳丽，绿的娇艳，黑的魅惑。设计师对于色彩的把握相当地到位，既有强烈的视觉冲突，也有其脱俗的风格。

在每一件高级成衣作品能看到设计师的巧妙心思。整个“锦绣国色”系列的四十余套成衣作品，聚集了汉、藏、苗、傣、彝、纳西等多个民族的服装艺术元素，以西式的半杯礼服、骨架胸衣、百褶裙、鱼尾裙，和中式的云肩领、月华裙、裥干裙，以及由中国团扇、宫灯、如意和铠甲等形态演绎而来的设计形式相结合，加上立体剪裁，形成每件华服的中西合璧，相得益彰。

每一场高级成衣秀气势极盛的开场，在风光之后，这些华服花落谁家？从很多媒体的报道，我们不难看出，中国的高级礼服市场并不成熟。最大的消费群体，也许只有明星了。但明星的每一次亮相，却偏偏钟爱国际大牌，似乎能获国际大牌的赞助与垂青，与个人的人气与星光成正比。极少数的明星在一定时间段内对本土设计师作品有所倚重，但一旦星光四射，星途坦荡荡之后，就会迅速投入国际大牌的怀抱。

如此费尽心思的一件作品，如果只是陈列于橱窗，那可实在是令人扼腕！！

      一直在犹豫要不要去看赵半荻的那场时装秀，知道有杨二、芙蓉这两大“名女人”会登上这场秀的T台。如果是本着娱乐的精神，那就不会错过。但，这是一场冠以艺术家称号的设计师做的时装秀，有这两个“名女人”在其中，会不会大煞风景。就象是美腿上的丝袜，勾破了一根丝~~~

    我们看郭培的秀，就象看一场无比华丽的宫庭装舞台剧，看东北虎的秀，会不由自主地发出惊叹~~~很难想象，在赵半荻这场秀上会发生什么，是笑场还是争斗？之前的发布会上，不就上演了这么一出滑稽场面了吗！

    赵半荻在他自己的博客上，发表了这么几张图片，他戴着个人标志性的熊猫帽在给芙蓉和杨二量身。他甚至于不吝言辞地对这二位大加赞美。什么代表性人物，什么美~~~~~~如果艺术家已经到为这些恶俗唱高调的地步，真是艺术的悲哀。

  我们看时装秀，期望看到的是美的，至少是和谐的，当然，象国外曾经做过的那种身材肥胖或年老的走秀，我们也是有掌声送上的，那样的秀，我们看到的是勇敢。赵半荻这场秀我们能看到什么，两个恶评不断的女人，用她们自诩撩人的身姿无情地强奸我们的眼晴，把时装艺术践踏得体无完肤吗？不，我们不要。

    爱慕的开场大秀没有期待中的震撼，但细细品来，原来奢华尽在低调中~~~~~~

（这是由名模莫万丹演绎的压轴秀）

    内衣原就是贴身的织物，遮羞，保暖到功能性，爱慕的这场内衣秀给内衣赋予了新的定义：时装化。

    设计师在细节部分处理得很好，珠片和蕾丝构成整件内衣最华丽的细节，也使得内衣制作工艺更加复杂化，当然，这样制作出来的内衣时装化的痕迹很重，失去了内衣的最初的功用。这只是一件时装，或者，可以当作是件高级订制的晚礼服~~~~

这件内衣的款式，搭配复古 的银白假发造型，仿佛回到了十七世纪~~~

本次爱慕推出的这位设计师，之前是专做爱慕旗下爱美丽品牌的内衣高级设计师。所以，在她推出这个系列的内衣，带有爱美丽独有的风格，甜美、可爱。在这个系列的内衣演绎，所挑选的也大都是长相甜美可爱的有小女生气质 的模特，所以，该系列的演出，给全场营造出轻松，活泼的氛围 。

设计师应该是比较偏爱那些很贵族很欧式的色调，除了鲜有的几件鲜活色彩的内衣点缀其中，大部分都是以肉色系为主，辅以黑色蕾丝，这样的组合，相当的性感，但绝不张扬，这种性感里，还藏有一些隐约的情色味道。唯一让人不解的是，这内衣时装化，我们应该在什么时候穿合适呢？大量的珠片裹身，想来睡觉时一定会没有舒适感，或许 ，内衣派对更加适合吧。

      中国国际时装周将在11月2日晚拉开序幕。“爱慕”2008春夏内衣流行趋势将在明晚强势推出。敬请关注。

      本届时装周最值得期待的时装秀

      11月2日晚  “爱慕”2008春夏内衣流行趋势发布会  

     内衣秀历来是最受欢迎的，绝对是男女都爱，大小通吃。究其原因，就不用多说了。据说这场秀将由名模刘多和莫万丹分别担任开场及压轴的表演，应该是相当精彩。

    11月3日  “玫瑰坊”郭培时装发布会

   郭培的高级订制女装相当有看头，最有看头的莫过于在上一次时装秀中的“裙落门”事件（我可真不厚道啊！）。所以说，服装的材质很重要，太沉太轻都是不行的，容易滑落；模特的身材也很重要，太瘦太胖也是不行的，要么无法撑起来，要么撑破。除此之外，设计师的作品还是相当相当的不错。

    11月3日  NE·TIGER时装发布会   

    奢侈的皮草离我们的生活似乎很远，但这场秀却离我们如此之近。还记得前几次NE·TIGER的发布，绝对是震撼的，不知道这回的秀会是怎样的惊艳表现！

    11月4日 半狄熊猫时装发布会

    看八卦新闻的人都应该知道前几天的事儿，杨二和芙蓉掐起来了，她俩真是碰撞出了大大火花，就在这场秀的新闻发布会上。这位赵半狄真不是一般的能搞。这两个在近段时间里貌似消沉的人物，又一次以如此娱乐的方式浮出水面。也因此，这行里行外的人，都知道了这位画家的熊猫装又要来了！个人认为，以画家的身份要在时装界分一碗饭，关键要练好基本功，别用这种手段来吸引眼球，那只是暂时的辉煌。看看真正的大师，哪个这样！

   11月4日  卡宾男装发布会

   去纽约时装周转了一圈，似乎卡宾男装脱离了一些“发廊小弟”职业装的影子，据说这回将推出的新装是纯粹的运动元素系列，似乎跟国际当前的流行趋势有点不太赶趟儿。

    11月5日 旭化成·中国创意大奖——刘薇时装发布会

    刘薇在去年的作品以极赋中国传统风格的蓝印花布做为首选面料，但似乎有点意大利女装大师级人物Roberto Cavalli 的影子在里面，看看刘薇去年推出作品，还真是有些象那条贝嫂穿过的著名的状似青花瓷瓶的裙子。

    11月7日 GIOIA PAN·潘怡良时装发布会

    这位以针织闻名的设计师是首次在中国大陆举办作品展示。对于来自台湾的同胞，我们多给点掌声吧。

    11月8日 蔡美月婚纱作品发布会

    每次看婚纱秀，心情都会比较沮丧。为啥咱就没那好身材穿漂漂的婚纱呢？这位设计师，是最让人搞不明白的设计师，设计师有自己的风格，这都能理解，但明明自己是个设计师，明明能设计出最漂亮的婚纱，为啥自身的着装水准就不能再提升一个台阶呢？这次，可不要再穿成那样，头戴那花出来吓人了！

    11月8日 “蝶”薄涛时装发布会   

    薄涛也算是业内有口碑有名气的人物，唯一的缺点：为啥设计的衣服都是XS版的？！

  11月9日 马克·张创作服装发布会

  这是除内衣秀之外最受欢迎的秀场。绝对的一票难求，绝对的震撼。绝对的要以朝圣的心态期待观看。

 11月10日 “白领”梁洁2008春夏高级成衣发布会

  白领的高级时装还很不错的，但成衣很值得商榷。

11月11日 TONI&GUY2008主题Hair Fashion Show

  厚道的说，TONI&GUY的发型秀相当有看头，但是，观看的人很可怕，之前参加过他们在美容时尚周搞秀，在座的都是京城各个发廊的小弟，嬉笑打骂，奇装异服，真是可怕。但愿他们时装周首次亮相，不要有这些不和谐的音符。

 最后，预祝本次时装周是一次胜利的大会，团结的大会。