第二是艺术性
手工制作一定离不开艺术性,要符合产品所要诉求的信息,表达一种延续,要符合目标消费群体的审美和审

美资讯!艺术有其传承性,在传承性的开发上确立好诉求方向,保证其渊源!

第三是单独性
因为是手工,每一件都有其独立性,重复的手工也叫手工工业,手工的每一件产品,即使在同样的图案和操作

上,都有其独立性!当我们的手工产品重复到手工工业的时候,其价值也在折扣中,和生产的数量成正比!这

也是手工工艺产品的一个局限性,要确立好自己未来的发展模式!是纯手工艺,稀少发展还是手工工业大量

发展.这两件事根本的目的不同,流程不同,前一种的产品随着时间和数量的上升和下降会成为价格的起伏,

产品的生命力越发纯正,第二种会随着数量的增加会减少原来地价值,同时会带来大量的市场简单摹仿者,

有蓝海变红海!

第四是创造性
创造性对一个企业 商人来说,这是立根,创造性要源源不断的流淌,每一个产品都需要创造性的思维来支撑

,这种思维是立体的,当我们把一个命题转化为商业的基点,就是一次创造,手工业也是这样,每一次文化的

输出都是一个市场!创造性是走出红海的引航灯!

第五是互动性
增加互动性,就是对市场的接轨,增加和市场的亲密接触,从而和目标受众融合.互动性好能更好推动产品文

化市场的连接,起到承上启下的作用,达到二次消费或者周围圈消费. 互动在今天已经成为企业和消费者的

连接纽带,大家都在找自己企业文化与消费文化的互动,产品和消费的互动,企业和社会的互动...!

张靓颖-画心
作词:陈少琪
作曲:藤原育郎
专辑:画皮电影原声主题曲

看不穿是你失落的魂魄
猜不透是你瞳孔的颜色
一阵风一场梦爱如生命般莫测
你的心到底被什么蛊惑

你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我目光似月色寂寞
就让你在别人怀里快乐

爱着你像心跳难触摸
画着你画不出你的骨骼
记着你的脸色是我等你的执着
你是我一首唱不完的歌

看不穿是你失落的魂魄
猜不透是你瞳孔的颜色
一阵风一场梦爱是生命的莫测
你的心到底被什么蛊惑

你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我目光比月色寂寞
就让你在别人怀里快乐

爱着你像心跳难触摸
画着你画不出你的骨骼
记着你的脸色是我等你的执着
你是我一首唱不完的歌

张靓颖-画心

你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我目光比月色寂寞
就让你在别人怀里快乐

爱着你像心跳难触摸
画着你画不出你的骨骼
记着你的脸色是我等你的执着
我的心只愿为你而割舍

***嘻美手绘整理***

手绘家居悄然兴起，街头涂鸦艺术走进家门？

  最近几个月，突然有装修业主请涂鸦爱好者到家中进行创作。据了解，事情的起因是一家庭的墙壁沾上大片污点无法清除，业主又不想花高价重新粉刷墙壁，就请了画师到家中在墙上画一幅画来掩盖污点。画师正好利用了这些污点，画成了一幅漂亮的风景图。当这幅作品被公开到网络设计论坛上后，受到大量网友的喜爱，于是很多年轻的装修业主都纷纷请画师或设计师到家中创作。

以往街头涂鸦受到青年画师的喜爱，但往往对公共环境造成损害，因此街头涂鸦的发展在某种程度上受限制。现在，这些涂鸦爱好者可以找到一种随意轻松的发挥空间了，就是在家庭装修中大显身手。最近几个月，请个画师或设计师在自家墙壁上进行创作成了年轻一代的装修时尚，也正是在这种特殊的装修环境下，涂鸦被人们习惯性地称为手绘艺术。而此刻，这种手绘潮流正渐渐在家庭装修中蔓延。

　　被称为手绘艺术的涂鸦

　涂鸦源于国外，很多艺术家喜欢在夜深人静的黑夜带着“笔墨纸砚”“流窜”到无人看管的街头，在墙体、公共设施上进行创作，为的是寻求创作的灵感和“冒天下大不韪”的刺激。尽管这些唯美的作品会在第二天被清除或掩盖，但仍有一部分大师作品存留下来。

　　受国外涂鸦艺术的影响，我国的涂鸦爱好者也效仿进行了创作。但力度远没有国外涂鸦艺术夸张。

　　虽然在居室墙上手绘是涂鸦艺术的翻本，但与涂鸦还是有着明显的不同，就是在创作时要考虑到业主的品性而不能完全随画师自己的心情无限夸张。

　　手绘艺术如何发挥

　　请个画师到家中创作，但是到底画在哪里好呢？

　　虽然手绘艺术受到了年轻人的喜爱，但有设计师建议也不能在家中过分使用手绘。它只能是家居装饰的一种点缀，如果频繁使用会让居室空间凌乱不堪。

　　有的消费者喜欢在墙上创作一幅大幅的画作，几乎占满整个墙面。这样设计师会建议他画一幅优美的山水画或花鸟画来凸显主人的不凡雅兴。或者可以选择一些现代题材，如卡通造型或漫画家几米的作品，可显示主人可爱、浪漫的气质。这时，就不要在居室内其他地方进行创作了，“一幅画足以”。

　　如果选择在客厅棚顶进行创作，可进行一些有朝气的题材创作。由于现代装饰习惯在客厅棚顶做圆状修饰，所以创作是在小范围内进行就好，面积过大会显得突兀、难看。这时你还可以在一些不明显的地方，如墙壁转角或地脚做相应的搭配。

　　也有的业主喜欢在厨房、卫浴间或书房甚至门板上进行创作，这时就要注意手绘画幅不要太大，力求精致，画作题材最好选择唯美的古朴素材。

  现在已经有专门的手绘工作室在进行这方面的创作研究。一般进行这样的创作收费平均在200-500元/m2不等，还有的专业画师收费更高。部分装饰公司也在承接这方面的业务。

　　家居手绘彰显生命力

　　有设计师表示，手绘是亘古以来的艺术创作，然而在居室装修中运用并逐渐流行尚属首次。喜爱手绘艺术的多是年轻一代，因此在一段时间内手绘艺术还会继续流行。

　　也有设计师表示，手绘艺术在居室中只是起到一个点缀的作用，也许是年轻业主一时俏皮的喜好还不能称为流行的题材。也许一段时间以后，人们就忘记了或者不再喜欢这样的装点方式了，或者手绘艺术以另一种方式长存，比如手绘鞋、如今流行的纹身。照相机的诞生，使很多人担心架上绘画的存完，但如今，手绘、绘画艺术的发展几百年来仍旧火热！

广州的现代化、城市化发展越来越神速，快节奏的压力，使人们追求更惬意的放松，广州手绘墙面也顺势发展起来。

Q:手绘鞋可以用彩色铅笔画吗?有哪些特别要求？

A:手绘鞋、手绘衣服都可以用彩色铅笔画。手绘鞋、手绘帽子画好之后可以喷固定液，手绘衣服可以用熨斗熨平整，同时有固定色彩的效果。

Q：水彩色铅笔怎样使用?

A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就

跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画,

可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面

上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下

产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。

Q:彩色铅笔手绘可以混色吗?怎样混色呢？

A：如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。                                                                                                                                                                                      Q：手绘时，如何用彩色铅笔画渐层?

A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。

Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么使用?效果怎么样?

A：水彩或是彩色墨水上色之后,可以利用彩色铅笔再加以细部修正调整,让画面粗中有细，变化微妙，更耐看。

Q:广州有哪些市场有彩铅卖呢？

A：广州美术学院附近的美术用品店都有销售。黄沙美术用品批发市场有彩铅批发。

                              中帮手绘鞋

1. Converse Chuck Taylor All-Star

　　1917年世界第一双ALL STAR帆布鞋在美国CONVERSE(匡威)公司诞生，二十世纪初素有“篮球大使”之称的美国职篮巨星查克·泰勒对这款新面世的帆布鞋爱不释手，并根据篮球运动对运动鞋的要求和切身体会，亲自参与了ALL STAR帆布鞋的改良设计，使它更适合于篮球运动。1923年，CONVERSE(匡威)公司为表彰他对ALL STAR帆布鞋所作的贡献决定把查克·泰勒的签名作为ALL STAR商标的一部分。ALL STAR CHUCK TAYLOR帆布鞋于是诞生。半个多世纪过去了，全明星经典帆布鞋已成为全世界家喻户晓的帆布鞋的代名词。创造了全球唯一单一鞋型销售六亿双的纪录。同麦当劳、可口可乐、福特汽车、Levi's牛仔裤一样成为美国传统文化精神的象征。

鞋子招牌颜色

　　2. Air Jordan I

　　这款最早也是最经典的Air Jordan,是Michael Jordan球王之路的开始！诞生于1985年,作为第一款Air Jordan鞋由于配色违反了当时联盟所规定的球鞋配色标准,因此遭到了联盟的强令禁止。但是乔丹凭借着NIKE公司的全力支持,在补交了巨额罚款后,坚持穿着此鞋完成了整个赛季,因此也使得作为新秀的他获得了人们更多的关注，而Air Jordan I 从85年开始到现在,一共复刻了三次,分别为1994年, 2001年和2003年,而最近的一次复刻换上了漆皮的设计,但是却收到了不少AJ迷的批评,认为Nike在想将AJI推入潮流鞋款的同时,却失去了原来的感觉！在这几次复刻当中,黑红和红白两种颜色,始终是AJI的招牌颜色

名牌鞋子

　　3. Adidas Country

　　该款鞋20世纪70年代出品。

鞋子品牌

　　4. Puma Clyde

　　20世纪60年代出品的篮球鞋，由当时美国篮球联盟中劲旅New York Knick的当家明星Walt Clyde Frazier穿着，故取名为Puma Clyde。

鞋子批发

　　5. Adidas Superstar

　　Superstar，又名贝壳头，是adidas于20世纪70年代出品的篮球鞋，它在adidas中的地位就好比Air Force I在NIKE中的地位，同样是划时代的作品，也同样从推出到现在都红透半边天。由于很多经典的配色在大陆的adidas三叶草也有售。

   手绘鞋市场，在全国风生水起，大有占据一片商业新天地的气象。百度搜索下手绘鞋，有20多万篇网页，谷歌更是达到70多万查询结果。然而，随意点开一篇有关的文章，无非是手绘鞋知识问答、手绘鞋介绍、今天我们卖了多少产品、发货单查询等等。多浏览几个手绘鞋商家，会发现他们网站内容都惊人的相似，更免不了的是用以种常用手法，贬低他人来抬高自己。这些迹象都表明：手绘鞋市场还处在自由竞争的初级阶段。

       可以这么说，手绘鞋市场现在很火，但是也很脆弱。虽然手绘历史悠久了，手绘鞋的出场也很有来头，但是在中国，作为一种大众商品的出现，手绘鞋应该是一个新事物。

       为什么手绘鞋市场会火起来呢？首先，当然是市场的需要，年轻人越来越追求个性的东西，手绘鞋的特性正好符合；其次就是手绘鞋商家门槛低，资金投入不需要很大；再次就是做手绘行业的大部分是年轻一族，擅长网络操作，网络传播迅速的特点加快了手绘鞋信息的传达。

       为什么说手绘鞋市场很脆弱呢?第一，这是新事物的特征。第二，因为手绘鞋商家大部分是涉世不深的年轻人，经济基础和营销手段都有待提高；第三，手绘产品的出现正面临一种新的经济模式以及一种新的经营方式，新的经济模式是“客户经济”，经济学家尚且在探索这个问题；新的经营模式是纯艺术性与小商品的结合，这种发展方向现在还是需要摸着石头过河。

公鸡掐着母鸡的脖子说：“蛋里怎么有三聚氰胺的，你是不是背着我和奶牛上了？”
母鸡说：“冤枉啊，明明是你偷偷地吃了不知是哪个母牛的奶，还来倒打一耙！”
于是就吵到柑桔大妈那里去评理。柑桔大妈说：“别吵了，我自己还烦着呢，睡一觉起来，自己也没发现肚皮表面有什么不对，可肚子里却有了别人的孩子。我找谁去啊

   瓷器广告

　法国一家瓷器制造厂针对有些家庭夫妻为琐事争吵而砸碗摔碟，别出心裁地在推销产品的广告上宣称：“为了您家族的和睦，使劲摔吧！切莫因小失大。”

随手扔掉

　一个晚会上，一位妇女正在大肆夸耀她的富有：“我经常用温水清洗我的钻石，用红葡萄酒清洗我的红宝石，用白兰地清洗我的绿宝石，用鲜牛奶清洗我的蓝宝石，你呢？”她问坐在旁边的一位老妇人。“噢！我根本就不洗它们，”老妇人答道，“一旦它们稍微沾上了些灰尘，我就随手扔掉了。”

一个普通的朋友找你谈论你的困扰。一个真正的朋友找你解决你的困扰。
一个普通的朋友会带瓶葡萄酒参加你的派对。一个真正的朋友会早点来帮你准备,为了帮你打扫而晚点走。一个普通的朋友从未看过你哭泣。一个真正的朋友有双肩让你的泪水湿尽。
一个普通的朋友不知道你父母的姓氏。一个真正的朋友有他们的电话在通讯簿上。 
一个普通的朋友讨厌你在他睡了后打来。一个真正的朋友会问为什么现在才打来。
一个普通的朋友对你的罗曼史感到好奇。一个真正的朋友可以威胁你说出来。
一个普通的朋友在拜访时，像一个客人一样。一个真正的朋友会打开冰箱自己拿东西。
一个普通的朋友在吵架后就认为友谊已经结束。一个真正的朋友明白当你们还没打过架就不叫真正的友谊。
一个普通的朋友期望你永远在他身边陪他。一个真正的朋友期望他能永远陪在你身旁 ！

未来主义时尚从没有停止过...... 1961年苏联宇航员加加林乘坐“东方”号宇宙飞船成功航行到1969年美国“阿波罗11号”宇航员阿姆斯特朗登上月球。在1960年代的整整10年里，对于宇宙的神往成为了整个社会的设计主调，由太空、宇航主题的极简主义设计风格应运而生，它被叫做“未来主义”。 崭新的未来主义时尚正在开始… 曾经被看作是未来的21世纪时尚，在经历了近10年的复古、怀旧、不确定之后，2008重新回到了对未来主义的膜拜上。这一次，未来主义时尚不是对“欢快的1960年代”的复制，而是开启了新时代的大门——一种冷峻、萧索、神秘主义气质的造型法则。它带着禁欲主义的气息，密不透风的紧紧包裹着每一寸肌肤，它就是：哥特式未来主义。 “这一季是一个未来哥特女郎：她的皮肤苍白、眼圈浓黑，穿着面料朴素、线条锐利的高领口的单色长袍。这是一个喷洒了大量发胶和Chanel No.5的哥特女郎，是邋遢放荡的Amy Winehouse与冰雪皇后Kim Novak的结合体。”

●CEO （首席执行官）:首席盗用公款官（注:英文为ChiefEmbezzlementOfficer，首字母缩写也是CEO）

　　●CFO（首席财务官）:公司欺诈官（注:英文为Corporate FraudOfficer，首字母缩写也是CFO）

　　●BULLMARKET（牛市）：一个任意的市场运动，使投资者误认为自己是金融天才。

　　●BEARMARKET（熊市）：一个持续6至18个月的阶段，孩子在这一阶段将没有零用钱，妻子将无钱购买珠宝。

　　●VALUE INVESTING（价值投资）：一种以低点买入，在更低点卖出的艺术。

　　●P/ERATIO（市盈率）：当市场崩盘时投资者尿裤子的比率。

　　●BROKER（经纪人）：使我破产的人●STANDARD & POOR （标准普尔）：切中要害地说明你是一个标准的穷人。 ●STOCK ANALYST （股市分析师）：那个只会下调你股票级别的傻瓜

　　●STOCK SPLIT（股票分割）：相当于你的前妻和她的律师平分你的资产。

　　●FINANCIAL·PLANNER （金融规划师）：那个电话线已断线的家伙。

　　●MARKET CORRECTION （市场矫正）：在你买入股票后将发生的事情。

　　●CASHFLOW（现金流）：你的钱好像从马桶消失的时刻。

●YAHOO（雅虎）：当你以每股240美元的价格将雅虎股票卖给一些倒霉蛋时所发出的欢呼声。

　　●WINDOWS （视窗）：当你是以每股240美元买入雅虎股票的倒霉蛋时，你想要从中跳下的东西。

　　●INSTITUTIONAL INVESTOR（机构投资者）：现在已被关入疯人院的过去的投资者。

　　●PROFIT（利润）：一个目前已不再使用的古老词汇。

情人的浪漫，最少不了环境的陪衬。美丽的自然风光，包罗万象，更带人进入梦幻中飞翔。

                                丽江——追寻一米阳光的传说

　　清冷的玉龙雪山顶上，终年云雾缭绕，即使是在最晴朗的天气，阳光也很难穿透云层，传说每年秋分是日月交合同辉同映的日子，只有在特别偶然的时刻，才能看到有一米长的阳光照在山顶，而被这道阳光照耀到的人就能拥有一世不变的爱情。

    也许，这一瞬间的奇迹很多人一生也无缘得见，但丽江古城的美却是真实可感的

　　丽江是一个适合消磨时光的地方，利用一段闲暇，带着自己的恋人来这里小住些时日，在小旅馆的露台上相拥着看雪山环抱，牵手漫步四方街享受夏日午后慵懒的阳光，时光在不经意间柔软而逝，所谓神仙眷侣的生活也不过如此。

　　                              西湖——纠缠千年的爱恋

　　中国最凄美的爱情大都发生在杭州，这样一个本身就充满了诗意的城市由于西湖的存在成为了许多恋人心中难解的结。究竟是因为西湖的美景，惹出了世间男女的痴缠还是因为人世风月，使得西湖历经千年依然妩媚依然，答案的本身已经不重要，只有这片涟漪的湖水，沉默着见证了无数次爱的际遇。长桥的十八里相送，许白二人的断桥重逢，在悠远的传说中，隐藏着西湖美丽的全部秘密。

　　和自己心爱的人泛舟西湖，相信在这个浮躁的时代，你能体验到一份久违了的古典美感与真情。

    带上照相机，记录美好的回忆，或许还可以双双演绎一番断桥相遇的浪漫。

    醉人的风景，如果加上你有艺术的天赋，用画笔手绘出自然的神韵；再加上些许浪漫情怀，在画面里营造一个二人的天堂。真实的，画里的，融为一体，此情此景，神仙也迷恋。

 手绘就是涂鸦吗？显然不是。之所以这么问，是因为有不少人称手绘鞋为“涂鸦鞋”“彩绘鞋”。其实这也是不需要较真的，这只是对一个产品的叫法而已，就像吃饭，我们不只吃饭了，而且会吃菜，兴致好了，还要喝点酒。“兄弟，晚上一起吃饭”，不至于就是吃饭吧？要真这样，下次没人去了......

       手绘，手工绘画，包括的范围太广了。国画，油画，水粉画，水彩画等等，假如除去画种的限制（其实就是颜料的运用），都可以统称为“手绘”了。动漫卡通画等，都是要手绘原画再进行电脑修饰，手绘就是突出绘画的主体是人的手，应该说是有思想的。

     涂鸦呢？“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。

　　最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……

     手绘，字面意义更严肃一点，涂鸦，多少有点随心所欲，嘻哈的味道。手绘，那代表的是一种专业认同，有别于电脑的机械的制图、设计。涂鸦，更多的是DIY的享受。

     有画展了，我们停留在一幅不错的油画面前。“这幅油画是手绘的吗？”“当然，油画的价值就是要表现画家艺术特质，肯定要自己动手啊！”

     “哇，这个涂鸦画真不错，请问是您画的吗？”......

      画家已经晕了。

      手绘之余，到更多的领域，感受更为广阔的艺术空间，以获得再多一点的艺术灵感。

博洛尼的“后古典风格”中“新怀旧”系列产品,十足体现了现代知性女人的浪漫。

    罗马假日中赫本的纯洁优雅，普罗旺斯乡村间连绵的紫罗兰、薰衣草，托斯卡那满眼的大花格连衣裙……都市女性的浪漫怀旧情结，时常在不经意间流露。现代知性女人，懂得经典的魅力，更懂得潮流趋势的重要性，“新怀旧”风格具有很强的现代感，且将经典元素得以很好保留及运用，格调高雅却不显做作，都市女性的知性及天生的浪漫情结被巧妙地融合在了一起。

                                                            威尼斯    

    华丽与简约的洒脱，具有让现代与古典同时失去年龄的能力，会聚于水波流转的新古典之中。水为威尼斯之魂，令空气散发柔美的贵族味道，倾注浪漫于天水之间。 　

                                                         普罗旺斯

    盘旋于奢华与怀旧之间，薰衣草之乡普罗旺斯是贵族归隐的圣地，自然与浪漫轻巧地融合滑顺如丝。富有怀旧情怀的新阶层游走于从容与激情之间，不再着意形式所束，气质的高雅随相而生自然流露，于淡定中点燃浪漫。

                                                            托斯卡那

    欧洲最纯粹的乡村古典主义，以乡村之名铸就的避世居所。将恬静、悠闲、健康的庄园情怀融入最原始的自然。自然的洒脱与居室的艺术混合在一起，如同一组摄人心魄的交响乐。品味慢调的地中海岸风情，是享受生命向自然致敬的另一种奢侈。

                                                         罗马假日

    历史总在轮回中被怀念。上一世纪20年代-50年 代 优 雅 的 老 旧 时 尚（Shabby-Chic）附着流行设计之后，再度成为怀旧主题，映衬欧洲高级知识分子对社会的反思。再定义的古典韵律，在历史回转中重塑尊崇。

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        您是否觉得家里的装修风格已经有些陈旧、家具颜色有些老化而又舍不得扔掉呢，一切可以交给我们来处理，保证让您家焕然一新。既不需要花大把钞票去置换新的家具又没有必要把陪伴您多年的旧家具扔掉，我们可以为您的家具穿上一层美丽的外衣，让它看起来即美观又时尚，可以让惨白的墙壁变得充满生机，古板的冰箱、空调也能有美丽的嫁纱。

　　手绘墙起源是“涂鸦”,现在也有更多样式。今年，手绘墙在中国年轻人家庭中特别受欢迎，家居论坛上有关手绘墙的帖子几度成为高点击率的热帖。许多人表示有过画点东西点缀墙面的想法，只是因为无从下手或缺乏勇气而没有付诸实践，只好用墙画、墙纸来填充。

　手绘墙的确可以摒弃画框装饰的生硬与造作，将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上。图案选择的多样性也为家居装饰打上了“个性化标签”。植物图案居今年墙面手绘图案流行之首。绿色植物、海草、贝壳、芭蕉、荷花等都成了手绘墙的宠儿。这种风格恰似女性的娇柔，讲究层次感，强调用夸张的颜色和线条来表现。 可爱的动物或几米风格的漫画也可搬上墙面，这已成为年轻女性的最爱。这种风格多用线条勾勒出男女主角的形象，颜色以浅色为主。如选用卡通图案，可以出现在角落、低矮处，可突出创意，以假乱真。

　　天使、人像或是历史典故式的图案通常运用在别墅的墙面或天花板上，这种风格最复杂，颜色以金、银或暗色为主，也可配合壁纸使用。

　　搭配家居风格营造整体感

编辑本段墙体彩绘

　　墙画并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘墙画就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会给访客带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出；另外较为常见的墙画是针对一些比较特殊的空间进行绘制，比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画，儿童房可以绘制卡通画，在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。

　　还有一种墙画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富，精致的花朵、自然的树叶，往往能带来意想不到的效果。

　　如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配。绘画前，要根据居室的整体风格和色调选择尺寸、图案、颜色及造型。客厅、卧室、餐厅、卫生间都可以成为手绘墙面的亮点，但目前运用于电视背景墙和餐厅装饰的较多。

　  手绘墙的确可以摒弃画框装饰的生硬与造作，将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上。图案选择的多样性也为家居装饰打上了“个性化标签”。植物图案居今年墙面手绘图案流行之首。绿色植物、海草、贝壳、芭蕉、荷花等都成了手绘墙的宠儿。这种风格恰似女性的娇柔，讲究层次感，强调用夸张的颜色和线条来表现。 可爱的动物或几米风格的漫画也可搬上墙面，这已成为年轻女性的最爱。这种风格多用线条勾勒出男女主角的形象，颜色以浅色为主。如选用卡通图案，可以出现在角落、低矮处，可突出创意，以假乱真。

   还有一种墙画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富，精致的花朵、自然的树叶，往往能带来意想不到的效果。

　　从年初巴黎家饰展中的趋势发布到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手———人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情，用手绘出的家居世界，比想象中更美。有时候，一面彰显个性和创意的墙，比许多功能复杂的家具和空间设计更能传达奔放感觉。

　　东南亚植物　缔造异国风情

　　用手绘出的植物图案恐怕是今年最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，平和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的魅力，而颜色的调和度，也给平凡的墙面增加了亮点和个性。

　　点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。

　　流行度：★★★★★

　 日韩漫画　带来浪漫味道

　　在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。

　　点评：这种风格多用线条勾勒出男女主角的形象，以朴素而略带情感的绘画来表现浪漫情调，颜色以浅色为主。而可爱型则以常见的卡通图案来展现，位置可以以角落、低矮处为主，也可突出创意，以假乱真。

　　流行度：★★★★

　　写实艺术　传递欧式奢华

　　并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。

　　点评：这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长。

　　流行度：★★★

　　设计者说

　  先看风格　后选图案

　　一般来说，手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中，就审美视觉上的不同，这两种风格特征较鲜明，前者风格温馨，图画不拘于正规位置，边角随意涂鸦勾画非常多见，注重线条感，图画构图工整但色彩比较淡雅。后者多洋溢出历史的厚重感觉，图画描绘讲究精细丰满，多以完整图画出现，突出端庄古典的贵族气质，但如今已经简化繁复的花色，金银勾勒的描绘，依然保留着历史的奢华感觉。建议在家中做涂鸦或手绘式墙面时，必须先考虑整体的风格、环境及色调，只有完全协调了才能选择图案和色彩。

　　电视背景墙适合墙绘

　　手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型，这种手绘并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配，传达出整体居家的温馨气氛，其类别区分也并不是特别仔细，不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。

    虽然墙面手绘图案多看似简单，但通常没有美术功底是很难描绘出理想效果的。所以一定要请专业的墙面手绘专家来完成。

    其次,您也可以自己动手绘墙面的，既可节省花费也可尽情享受涂鸦的乐趣，完成之后再请专业手绘人士最后修饰,以达到更完美的效果.这样你家的手绘墙面也将成为独一无二的“限量版”。

手绘之余,收集了最近热播的<<李小龙传奇>>里面的一些语录,个人觉得,这不只是武学理论,更是人生哲学:

*一般人最大的通病便是太自满，一味以为自己了不起，于是便缺乏上进心了。另一种人则太不知足，贪得无厌，毫无自律可言，更谈不上自我警惕。贪婪的人无法掩盖他自己丑恶的面目，他的身体是透光的，他 

　　生活在戏剧化的人生里，结果使自己陷于不能自拔的深渊。 

　　*骄傲是人类错误情感表现之一，而自尊心是人类基本潜伏意识。骄傲是不正常的，当人想像自己是一个领袖，自己比别人神圣，觉得自己比别人超能力，于是便看不起别人。骄傲使人不耐烦，使人畏缩，骄傲是脆弱的，是敏感的，当我们的信心动摇，或产生自卑感时，骄傲是隔开人和成就的深渊，为了夸耀自己，人会不惜牺牲自己的尊严。 

　　*我们为什么会害怕？这是由于我们做事不能当机立断，一旦犹豫不决的时候，我们便会畏缩。但如果能够对某件事作明确的判断时，不论有无价值，我们都不会畏缩。 

　　*对某件事视作极端毫无价值，这也是勇敢的表现；对某件事视为绝对成功或视为当然时，这一样是勇敢的表现，但是如果对某件事束手无策的话，那么便是畏缩了。对敌亦是一样，只要用信心去鼓舞自发己，纵使失败，精神上仍是胜利的。 

　　*想要增加自己的信心和尊严，只要多作实际行动，实际行动可以表现自己的才干，同时你会懂得和洽地与人相处。 

　　*我们一定要克制自己的情绪，不要被情绪所困扰，不良的情绪只会阻碍到我们学习或发展事业，这也发是了解自己其中的一个步骤。 

　　*别人告诉我说一个天才可以制造自己的机会，事实上，一个人的深切期望不但可以创造自己的机会，甚至可以创造自己的天才！ 

　　*随着时间流逝，英雄人物也和普通人一样会死去，会慢慢地消失在人们的记忆中。而我们还活着。我们不得不去领悟自我，发现自我，表达自我。 

　　*光是知道是不够的，必须加以运用；光是希望是不够的，非去做不可。 

　　*清空你的杯子，方能再行注满,空无以求全. 
 
*生命其实就是一个等待死亡的过程,主要看的是你怎样去对待它 
 
*以无法为有法,以无限为有限 
 
*保持的空灵之心,无形,无法.就像水一样,水倒入杯子就成杯子的形状. 倒入瓶中就成瓶子的形状. 
 
*如果人类能够尽量地自由,发挥他的才干的话，这是可以决定他未来的命运，例如：文学、美术、音乐、科学或各种技术等，都可以达到伟大的成就。不过，无论参与哪一种艺术，他必须要首先充分地了解自己，并对于自己的能力、嗜好、倾向等明白后，才可以向某一门艺术发展。如果自己的能力不及而勉强从事的话，结果只有破坏，浪费时光，更谈不上什么创造和建设了。 
人不了解自己时是最糟糕的。 

在美国甚至全世界都要知道“我”李小龙的存在。
打了那个假泰拳之后说了一句：要先学会做人，滚
我不会说我是天下第一，但我也绝不会承认是第二 
  人，活着的人，创造武术的人要比任何已建立的各种武术体系重要的多，也更有价值。 

　　*修练功夫的目的不是致力于击破石块或木板，我们更关心的是用它影响我们的整个思想和生活方式。 

　　　*仅学习某门派某人之机巧，即使发挥至极限，也非真正的搏击。所谓成熟是指自我最深的觉悟，而非以做观念上的俘虏。 

　　*如果知识随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不了解你自己。 

　　　*一个人有了自尊心，他才可以明确地去“指导”自己向正确的道路迈进。所以，人应该不断地维持自己的尊严，尊严可以发掘自己的潜能，和促进自己的工作效果。不但这样，我们每天要重复估计自己的潜能，看看是否有所增加。 

　　*有时，尊严是不容易得到的，为了某些利益，可能会抛弃一切尊严；或为了虚名，尊严也不顾了。总括地说，世人一般所热心的是沽名钓誉。 

　　*沽名钓誉或妄自尊大均不足为法，所以人生的第一件大事便是了解自己。 

　　*自我了解是最为困难的，我们很容易发觉到想发挥自己的才干实际上是满途荆棘，所以一个有天才的人应该尽量发展他的事业，迫使自己去创造新业，所得的成就是万世不没的。

 从事手绘鞋图案设计,已经有很长时间了.经常有经销商要求,给我的这批货图案尽量画满一点.也有客户要求,给我这批货选些图案简单好看的.其实,对于我们手绘设计来说,原本设计很简洁的画面,当然也可以添加的更加丰富多彩;原本很饱满的画面,也可以改成简洁美观.顾客是上帝,当然要满足他们的要求,但是,从绘画设计的角度来说,我们更要寻求视觉美感.

      在帆布鞋面上手绘,无论是简洁的搭配,还是饱满的构图,都先要考虑到整体的效果,而不是仅仅考虑是要多画一点还是少画一点.要做到繁而不乱,简而不空.

      手绘鞋图案填充整个鞋面的,不是简单的色彩图案堆砌,要有图案、色彩的构成意识,就像油画一样,饱满而精神;手绘鞋画面简约明了的,不是偷工减料省略细节,应该是墨、白兼顾,惜墨如金,就像油画一样,空灵而幽雅.

迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。 　　1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。 第三代继承人马克·博昂，首创迪奥小姐系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。 　　1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。 如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。 　　进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。 　　几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献 .        克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。        他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。        他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神 ，迪奥品牌在巴黎地位极高。        提起Christian Dior,在脑海中浮现其著名的黑白千鸟格图案的同时,也会想起出现在每一本服装相关书籍里,那张早已成为经典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道边缘的女子,戴着手套的双手摆出好看的Pose,身后看不见尽头的石板路,仿佛喻意着流行的漫漫长路。从1947年的这张照片发表以来,迪奥已走了五十年的时尚路途了。今年春天,纽约大都会博物馆展出迪奥五十周年纪念的特别展览,也纪录了二次世界大战之后的流行旅程。 从诺曼地到蒙田大道        水瓶座的迪奥在西元1905年,出生于法国诺曼地格兰威尔一个富裕的企业家族中。他从小就非常喜欢毕卡索、马蒂斯等大师的作品,养成他对艺术和设计的品味及喜好。        迪奥在1927年服完义务兵役后,因为对于艺术怀抱的浓厚兴趣,他于次年和朋友Jacques Bonjean合开了一家小艺廊。1931年,迪奥的家庭发生财务危机,同年在他赴苏俄远行回来后,发现连和他合伙的朋友也破产了,只好结束艺廊的经营。        1934年,迪奥的身体健康状况不佳,离开巴黎到西班牙静养。当时他感觉到隐藏在体内的创作欲望,开始学习织绣的技术。他在1935年回到巴黎那时他已经三十岁了,由于工作不易,他替人画些设计的零稿,并且为一些如费加洛的流行刊物绘制服装画。他的第一张画以二十块法郎的价格售出。        经过两年的奋斗,他吸引了设计师Rober Piguet的注意,启用许多他的设计稿,并在次年雇用他为设计师,使迪奥有机会跟Piguet学习服装设计。1939年二次世界大战又起,他被徵召到法国南部从军。当迪奥在1941年底回巴黎时,原来的设计职位已被其他人占走了。        不过,有才华的人不是会被埋没太久的。在1945年,一位经营织品生产的商业巨子Marcel boussac邀请迪奥与其合作,展开高级时装业务。迪奥在四十岁的时候,终于在巴黎著名的高级时装街Montaigne大道开设了个人服装店,专心经营自己的事业。 新风貌        1947年2月12日,迪奥推出了震撼性的创作。他首席推出的系列作品,具有柔和的肩线,纤瘦的袖型,以束腰构架出的细腰强调出胸部曲线的对比,长及小腿的宽阔裙摆,使用了大量的布料来塑造圆润的流畅线条,并且以圆形帽子、长手套、肤色丝袜与细跟高跟鞋等饰品衬托整体气氛；种种不同的奥微细节,组合出极其纤美的女性气氛。        如此幻梦一般的服装,让饱受战火摧残的女性,在华美的服装里唤醒了战前的温柔回忆这种充满新鲜意象的轮廓,被惊喜的媒体界称为[New Look],因为它的轮廓与细节,和二次大战之前流行的垫肩外套、直筒窄裙完全不同,也和在二次大战其间因为物资缺乏,被设计师应用最少布料的军装风貌女装截然相异；[New Look]绝对女性的美感,给予所有人新奇的视觉刺激。        这组服装虽然强调女人味与浪漫风情,却又同时掌握了摩登的时代感与俐落线条,凝聚了历劫万生、渴望升平的战后气氛。迪奥成功地塑造出一种完全属于他的时代特性,其普及性影响了同辈的设计师,终而树立起整个五十年代的内敛高尚的品味。        大量布料的耗费与应用,有时制作一件衣服可以用到五十码布之多；这两个原因连带地兴盛了内衣与布料市场的蓬勃发展。迪奥除了在感性的层面影响到当代的审美价值,对于战后工业经济的复兴也功不可没。        在战争之后推出的这种女性化风貌受到历史性的疯狂欢迎,也使巴黎在二次世界大战后又成为世界流行重地。[New Look]所代表的已经不只是那套在石板路上拍的服装本身,甚至成为战后文化里,最具有象征意味的一部份。照片中那位婀娜多姿的模特儿,化身为战后的女性标记,引发人们对于太平盛世阔气富裕的联想。

罗尔斯·罗易斯汽车公司（Rolls—Royce）是以一个“贵族化”的汽车公司享誉全球的。罗尔斯·罗易斯汽车公司年产量只有几千辆，连世界大汽车公司产量的零头都不够。但从另一角度看，却物以稀为贵。罗尔斯·罗易斯轿车之所以成为显示地位和身份的象征，是因为该公司要审查轿车的购买者的身份及背景条件。曾经有过这样的规定：只有贵族身份才能成为其车主。该公司的创始人罗尔斯和罗易斯两人的出身、爱好、性格完全不同，但对汽车事业的执着和向往，使他们成为一对出色的搭档。 　　　　罗尔斯·罗易斯汽车公司是由亨利.罗易斯（F.Henry Royee）和贵族C.罗尔斯（C.Rolls）合作，在1904年创建的。大众于1998年购买了英国的劳斯-莱斯轿车有限公司。罗尔斯·罗易斯汽车的标志图案采用两个“R”重叠在一起，象征着你中有我，我中有你，体现了两人融洽及和谐的关系。 　　　　罗尔斯·罗易斯的标志除了双R之外，还有著名的飞人标志。这个标志的创意取自巴黎卢浮宫艺术品走廊的一尊有两千年历史的胜利女神雕像，她庄重高贵的身姿是艺术家们产生激情的源泉。当汽车艺术品大师查尔斯·塞克斯应邀为罗尔斯·罗易斯汽车公司设计标志时，深深印在他脑海中的女神像立刻使他产生创作灵感。于是一个两臂后伸，身带披纱的女神像飘然而至。                拥有这样一部劳斯-莱斯轿车是我的梦想!

BMW公司的辉煌历史: BMW公司的历史始于1916年，公司最初是一家飞机发动机制造商，1917年还是一家有限责任公司，1918年更名巴伐利亚发动机制造股份公司并上市。 　　BMW是Bayerische Motoren Werke的缩写。 在初创阶段，公司主要致力于飞机发动机的研发和生产。BMW的蓝白标志象征着旋转的螺旋桨，这正是公司早期历史的写照。 　　1923年，第一部BMW摩托车问世。五年后的1928年，BMW收购了埃森那赫汽车厂，并开始生产汽车。之后，BMW将许多汽车制造史上的杰作推向市场，这些产品不断激发出强烈的感情和人们的渴望，铸就了BMW公司作为一家汽车制造商的杰出声誉。 　　BMW集团的今天―以高档品牌高效增长当前，BMW集团是全世界最成功和效益最好的汽车及摩托车生产商。2002年，公司成功销售了超过100万部BMW和MINI品牌的汽车，销售纪录首次突破一百万辆；在摩托车业务上，销量超过9.2万辆，再创销售新高。在全球，BMW集团的员工总数超过10万人。 　　一贯以高档品牌为本，正是企业成功的基础。BMW集团拥有BMW、MINI和Rolls-Royce（劳斯莱斯）三个品牌。这些品牌占据了从小型车到顶级豪华轿车各个细分市场的高端，使BMW集团成为世界上唯一一家专注于高档汽车和摩托车的制造商。高档意味着"附加值"。BMW集团的品牌各自拥有清晰的品牌形象，其产品在设计美学、动感和动力性能、技术含量和整体品质等方面具有丰富的产品内涵，因此，这些品牌可以给用户提供切实的附加值。在此基础上，BMW集团期望获得较高的单车利润率，从而继续保持赢利性增长，并确保公司在未来的独立地位。 　　BMW集团将长期贯彻明确的高档品牌策略，在未来几年内，这将体现在大范围内的产品和市场攻势上。在注重各品牌独特性的同时，BMW集团将通过推出新产品进军新领域，并把公司的系列产品推广到更多新市场。籍此，公司将跨入一个全新境界。 　　到2008年，BMW集团将销售大约140万辆汽车，实现40%的增长。同年，集团的年销售额将突破500亿欧元。 　　BMW集团的总体目标是：作为最成功的高档汽车和摩托车生产商立足于国际市场。

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