鲁韵的博客

四川美院素描人体教学随想

 ------我的素描人体教学观                          

                                          ◆ 胡世钢

     

 人体素描是穿越传统与现代造型空间的量化训练。

      用一根线条去散步，这是一种经典，更是一种境界。然而，要达到这样的心手相应，游刃有余，就得象庖丁解牛一样，有一个量化的训练过程。

      毫无疑问，素描人体是从一根线条开始的，这根线条首先是在你的脑海里，犹如一叶方舟，在冥海里随波逐流，通过你手腕的运动而驶显于你的画面----呈现在观者的眼前。我们总是喜欢老生常谈：素描是一切造型艺术的基础。其实这基础的事，是有不同的，建筑有建筑的基础，树有树林的基础，大家有大家的修养，学生有学生的作业。我们的问题是过多地强调了素描是一门传统的基本手艺，而弱化了思维方式的学养和方法的多样性。

      人体素描是特定的视觉思维过程。它与静物画的区别在于人体素描的对象是与画者同类的有思维的生命活体，它是从直觉和经验中通过意念抽象到二维具象的一种转换。面对男人体、女人体这上帝自身的完美构造，犹如进入希腊神庙的殿堂，上帝的形体与我们同构而神、人沟通。通过分析、理解、调整及个案训练，让视觉的敏感性及对形体、结构、节奏的形体感觉上的区别能力得到发展，从而为个人风格及专业取向的发展提供一个广泛的实践基础和发展平台。

      直面美妙而充满活力的人体，去性，戒色。我们首先看到的是一个可以活动的体积和一些面，然而，由于理性认识的观察方法，我们必须去了解骨骼和肌肉的生理解剖。骨骼不仅完整地支撑着人体的重量，更在于它系统的构架给我们带来的美感和生命形态的张力。肌肉的功能在于对人体产生收缩和伸展运动，人体中整个的肌肉均是成对的，它带给我们的审美是让我们感触到空间和宇宙张力磁场的存在及合理性。佐治·伯里曼先生的精彩之处在于他将那些形状比例大体相同的体积，看成是一个整体。而对于那些不同的体积，根据它们的结构，把它们理解为“榫接”，而榫接正是中国传统的天工开物，传统的木结构建筑、家具等均是由相互接合或相互连结的方式榫接而成。

      对人体素描结构的体积思考，并用线条明确地表达，这是一个由低级到高级的过程。人体素描从根本上讲是提炼过程的轨迹再现。要有细节，而不是走进细节的胡同，一根血管，一根毫毛的没完没了。故，细节决定整体，心界决定眼界，眼界决定手高手低。      我不赞同这样的观点：画不象就变形。

      老实说，画不象就是画不象，就要下苦功。即使要变形那也是画象之后的事。毕加索如果没有严格的造型功力，就没有精彩的现代变形。李可染是学西画出身的，得到过林风眠和克罗多教授的指导和肯定，然而，他画的山水画既不是西画，也不是传统的中国画，是他自己的样式风格，这得力于他扎实的基本功。他曾意味深长地指出：“在艺术学习中，基本功够不够，踏实不踏实，大大关系将来艺术的成功。所以，前辈艺人称赞某某人的艺术高强往往要归功于底子厚或根基结实。基本功的练习第一必须有正确的方向方法作指导，必须有严肃的规矩和一定的程序入手”。以人体素描来说，基本功主要的就是强制在一定的状态下约束自己的脑、眼、手，合乎规律的有意味的锻炼。

      当代艺术的浮躁，在市场、在经济、在营销、在行色怱怱的男男女女，我们是有目共睹的，但我们应当善悟前辈大师的拳拳之心，当我们面对赤裸裸的人体的时候，就如同面对我们赤裸灵魂的自己，不然，“心有多远就走多远”就只能是一句“艺术形而上”的广告语。

      也许，当你心静过后会发现人体素描是一首美妙的素歌！