代博——博乐谷

2011-3-31 2:31:04 阅读81 评论2 312011/03 Mar31

指挥德累斯顿这样的乐团对于一个指挥来说的确是既荣幸又痛苦,因为像这样的乐团首先由于演奏员水平较高而又经验丰富,以致于像勃四、柴五这样的作品，他们完全不需要指挥，而且德国人演奏超大室内乐的能力也使得他们在没有指挥的情况下，可以凭对音乐的敏感程度使音乐保持在一个良好的状态上，其次由于乐团历史悠久，加上一直在政治上是保守派的阵营（自民党的老巢）其乐队的声音也较为固定，所以不论是哪位指挥都无法改变他们的声音，他们也不愿意改变，所以指挥很难找到自己的位置, 此处再次盛赞SUITNER，还有BLOMSTEDT，当然我喜欢这个乐团，很大程度上在于她无比浑厚的声音，以及德国人式的骨架感。同样的世界级活团（维也纳爱乐）也存在这样的问题，哪个指挥去了都一样，但是对于他们不痛不痒的声音，我就提不起兴趣，奥地利人在历史上做过很多很奇怪的事，据一部史书记载，世界上所有以少胜多的战争比例最悬殊的据说是在瑞士独立战争时期的一场战役，在一座山谷里，瑞士一个50多人的民兵团全歼了哈布斯堡王室派来的两万正规军，当然了曾经兴盛了几百年的哈布斯堡王室无论如何不会想到，在二十世纪末奥地利人会费尽心思步瑞士的后尘向联合国申请成为中立国。柏林爱乐在这点上就很好，不同的指挥还是能在声音上听出区别，也使得她能向人们展现多方面的风采，当然较差的指挥去了，她演奏的也的确不近如人意，随意而为，胡说到此！

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[置顶] 美好的夜晚，中法联谊派对

2012-3-26 13:29:44 阅读30 评论1 262012/03 Mar26

2012年3月25日应邀参加企业家李亦菲和汪潮涌伉俪的中法私人Party, 为法国歌唱家Sebastien Fournier的演唱伴奏，也即兴弹了拉威尔、肖邦都独奏曲，还为中法朋友们的激情合唱伴奏，非常开心！温馨而美好的夜晚！

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11月18日世纪坛《印象法兰西》室内音乐会小记

2011-11-20 10:38:56 阅读47 评论0 202011/11 Nov20

2011年11月18日晚中华世纪坛现代艺术中心举行了《印象法兰西》室内音乐会，音乐会邀请到法国著名小提琴家奥利维.查理、著名法藉华裔钢琴家和教育家周勤龄女士演奏华美的小提琴与钢琴音乐。其中中央音乐学院的代博与周勤龄女士演奏了钢琴四手联弹。整场音乐充满温馨和高雅的韵味，深深感染了到场的听众，虽然室外飘起了小雨，但室内却春意盎然，艺术家们的精湛的表演赢得一阵阵热烈的掌声！

作者 | 2011-11-20 10:38:56 | 阅读(47) |评论(0) | 阅读全文>>

代博新作品《咏》为小提琴、钢琴及室内乐队将于2011年11月20日国家大剧院小剧场首演。演奏：法国小提琴家奥利维·查利及周勤龄（法籍华人、著名钢琴家及音乐教育家）、中央音乐学院青年室内乐团，指挥：朱亦兵

2011-11-14 22:01:08 阅读73 评论1 142011/11 Nov14

国家大剧院此场演出的相关链接 http://www.chncpa.org/ycgp/jmxx/2011-06-15/144859.shtml

代博新作品《咏》为小提琴、钢琴及室内乐队将于2011年11月20日晚19：30在国家大剧院小剧场首演。演奏：法国小提琴家奥利维·查利及周勤龄（法籍华人、著名钢琴家及音乐教育家）、中央音乐学院青年室内乐团，指挥：朱亦兵

奥利维·查利小提琴家

法国著名小提琴家奥利维·查利自1992年以来一直是巴黎国立音乐学院的提琴教授。

　　他曾在巴黎国立音乐学院师从皮埃尔·度肯教授学习，同时随让·休伯教授学习室内乐。他的音乐才能引起了诸如纳蒂·亚布朗、耶胡蒂·梅纽因、亨利克·索固等国际著名艺术家的高度重视。

　　奥利维·查利曾在很多声誉卓著的国际提琴比赛中获得可喜的成绩。如他在17岁时便在慕尼黑举办的国际小提琴比赛中获奖，18岁时在蒙特利尔，19岁在西伯岛，20岁在雅克蒂博都获得奖项。他在20岁时还获得SACEM乔治·恩纳司奖，21岁时获得印第安纳波利奖，28岁时(1989年)在纽约音乐艺术试演会获奖。丰富的经验使他在音乐上日趋成熟，并成为法国提琴学院的成员。（这个学院以法国著名音乐家雅克蒂博·金纳维和克里斯汀·费拉等人的参与而闻名）。

奥利维·查利作为独奏家与很多交响乐团合作过:

作者 | 2011-11-14 22:01:08 | 阅读(73) |评论(1) | 阅读全文>>

好戏网有关代博讲座...

2011-8-20 13:29:51 阅读37 评论3 202011/08 Aug20

http://www.mask9.com/node/31462

作者 | 2011-8-20 13:29:51 | 阅读(37) |评论(3) | 阅读全文>>

8月14日受邀在北京音乐厅多媒体厅进行了打开音乐之门的相关音乐讲座

2011-8-20 13:21:32 阅读112 评论0 202011/08 Aug20

8月14日受邀在北京音乐厅多媒体厅进行了打开音乐之门的相关音乐讲座，今天发现网上的相关介绍，收录如下：

http://ent.cn.yahoo.com/ypen/20110620/425675.html

星期音乐讲堂8月14日代博2011-06-20 15:13 雅虎娱乐我要参与(14)

代博

代博，1988年5月18日出生。自幼因病致盲。2001年以顽强的毅力和超常的音乐天赋以第一名的成绩考入中央音乐学院附中，师从杜咏学习作曲。2005年被推荐提前两年考入大学，师从著名作曲家叶小纲教授。2010年以第一名成绩保送读研。

2004年获国际夏令营 "未来之星"音乐大赛器乐独奏第一名。2005年获中央音乐学院首届"学院杯"钢琴共同课比赛第一名。同年12月6日于人民大会堂演奏受到胡锦焘等国家领导人的接见和鼓励。2005年与著名小提琴家柴亮教授应中央电视台邀请录制了贝多芬《克莱采奏鸣曲》及其它经典曲目，CCTV音乐频道"星光舞台"多次重播；数次与中央音乐学院及国内外著名演奏家进行室内乐演出。其钢琴三重奏组合获2010北京室内乐比赛第一名，近年代博与北京音乐厅合作为音乐会创作室内乐及编配交响乐队作品，已在国内外演出百余场。代博为著名歌唱家腾格尔编配专辑《天与地》、为柴亮先生编配的专辑《天路》均获得2007年度"十大发烧"唱片奖。2007年底代博组织编配《天空之城》交响视听音乐会，现已成功在全国

作者 | 2011-8-20 13:21:32 | 阅读(112) |评论(0) | 阅读全文>>

奇异的配器（一）——代博

2011-4-10 1:07:49 阅读97 评论2 102011/04 Apr10

配器一词通常可以指多种，总之将一种形式的音乐改编为乐队演奏就是配器，当然了从定义上讲，这个说法或许不确切，但是几乎每个作曲家说到配器都会明白自己要干什么，配器做为一门学科存在也已经有一百多年的历史了（从柏辽兹编写配器法算起），现在也产生了多种学派，无论怎样，在我们今天所说的四大件中，或许配器还是最适用的。但是或许配器教学对每个人的影响也是最小的，比如我最近一直关注的席曼诺夫斯基，他从未跟人学过配器，他的所有配器知识都来源于自学和在德国巡游听音乐会，但在他的第三交响曲和第一小提琴协奏曲中所体现出的高超的配器技艺，不得不叫人称绝！这件事（还有很多例子，比如：贝尔格、穆索尔斯基等）足以证明，是否系统地学过配器与一个人的配器能力及配器想像力无关。现今不同的配器学派，还喜欢互相指责对方的教学方法，较为典型的是苏式的教学法和美式的教学法，美国人一直认为苏联人教配器的思路不对，因为它的基本思维方式是将钢琴曲改编成乐队，但要考虑到钢琴有自己的织体，并不适合于乐队，而乐队中可以有的很多织体，在钢琴上也并不存在（从这个角度我赞成美国人的观点）。辟斯顿的《配器法》就避免了这个问题，他将旋律和和声分开，让人们自由地去安排织体，可是，美国人并没有培养出更多的配器大师，倒是苏联配器大师层出不穷，人们一直将格里埃尔（据说是苏式配器的鼻主）认为是循规蹈矩的教学法的代表。但是听一下格里埃尔第三交响曲的第二乐章，如此丰富的色彩和细腻的声部层次特别是能与循规蹈矩这个词有关系。

以后我会上传一些我认为在改编和配器的作品中很有效果或很有价值研究的作品，与大家一起讨论分享。记得配器教授在我们第一堂配器课上说

作者 | 2011-4-10 1:07:49 | 阅读(97) |评论(2) | 阅读全文>>

席曼诺夫斯基的迷雾（二）——代博

2011-4-5 21:18:09 阅读97 评论1 52011/04 Apr5

关于席曼诺夫斯基早期作品，现在人们常演奏并能够听到的主要是他的钢琴作品，而其艺术歌曲往往被忽略，我想主要原因有二：1，是语言的原因，由于波兰语是一种使用范围较小的语言，所以这些歌曲很少在波兰以外的地区上演；2，是艺术歌曲作为一种室内乐的形式其演出的频率也大大低于独奏作品。但我认为在席曼诺夫斯基的音乐风格中，很重要的一点便是他终其一生也不曾放弃的音乐的抒情性，在他中晚期的作品中有许多代表作是带人声部分的，这其中即包括第三交响曲、《圣母悼歌》等为人声与乐队的大型作品，也有一些小型的艺术歌曲，如op.26,op.31,op.42，所以我认为对其早期艺术歌曲的研究也是极有必要的，且我认为这些作品虽然在风格上难以摆脱一些前辈大师的影响，但它们已显示出席曼诺夫斯基作品的个性特别，同样具有很高的艺术水准。

《扬·卡斯普罗维茨诗歌片断3首》（3 Fragments of the poems by Jan Kasprowicz，op.5，作于1902年）。单看这三首歌的长度7‘33、5‘41、5’43,长度近19分钟（NAXOS 8.553688, Polish State Philharmonic Orchestra /Katowice, conduct by Karol Stryja ,Alto: Anna Malewicz-Madej ），另一版DUX公司0621，三首歌的长度为：6’55、4’58、5’50（mezzo-soprano: Anna Radziejewska, Piano: Mariusz

作者 | 2011-4-5 21:18:09 | 阅读(97) |评论(1) | 阅读全文>>

【引用】Tchaikovsky Violin Concerto In D Major

2011-3-31 2:28:37 阅读68 评论1 312011/03 Mar31

Rosette Award 企鹅三星带花

众多柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲录音中唯一的三星带花版。

看了看上传这张CD的时间，不觉已经两年了。前天在上海音乐厅，终于第一次见到了列宾本人。因为身边没有CD，看见有签售活动，就又买了一张这个老柴D大调，排着队让列宾签了名。现在的列宾看上去是CD封面里的列宾的老爸，他也老了，虽然只有四十岁。是啊，人都是会老的。一个朋友说人的一生是两头慢、中间快，童年、老年无比漫长，风华正茂的年代却是一眨眼工夫就悄然逝去了。听音乐会之前三小时坐在入住酒店三十八楼的大堂喝咖啡，看着脚底下南京路上那幢黑黝黝的曾经号称中国第一高楼的国际饭店如今矮得像个干瘪的小老头，就曾自我感叹了一番，二十多年前满怀憧憬的我每个星期不是在上海音乐厅就是在上海音乐学院的礼堂听音乐会，和面目如今已经回忆不清的说恋人不是恋人说关系普通也不普通的那个她每每走出音乐厅，都会穿过人民广场，指着那时候最豪华最伟岸的国际饭店说一通梦想。。。见到列宾，内心的惶然不觉又加重了，下半场的柴六也就没怎么用心去听。

列宾在签名

列宾的签名

暮色中的上海

南京路、国际饭店

我真不知道如何去评价列宾的现场演奏。小的失误不少，有两个音不准得有些离谱，很难想象这是列宾在演奏。但列宾就是列宾，大师的范儿总是在那里，不管出什么状况，音乐的处理还是满怀镇定，该激越有激越，该抒情有抒情，越是难度大的技巧的展示越是流畅，末乐章已经完全找回了神性。一位小提琴家曾经对我说，她一度非常抵触进录音棚录音，因为一个人在现场偶尔犯的错

作者 | 2011-3-31 2:28:37 | 阅读(68) |评论(1) | 阅读全文>>

席曼诺夫斯基的迷雾（一）——代博

2011-3-4 22:35:09 阅读187 评论2 42011/03 Mar4

今天终于拆开了一盘席曼诺夫斯基的钢琴作品（NAXOS.钢琴作品集卷四）。可能由于我以前太着迷于他的管弦乐作品，尤其是第三交响曲，所以对他的钢琴作品有所忽略。因为个人的创作习惯所致吧，在听管弦乐作品时，我往往会先注意配器，这使得色彩绚丽的他的第二、第三交响曲的声音常在我脑海萦绕。第四交响曲给我留下的印象就没那么好了，1，是我不喜欢那种直陈式的主题；2,是末乐章写得好象好莱坞大片，使整个音乐显得多少有些肤浅；当然我始终认为其音乐的价值与其在全世界的影响力来讲是被低估了的，原因有多方面，这里先不做评述。

今天先是听了他较少被人演奏的前奏曲OP.1, 让我较为惊奇的是:其中居然发现了十分具有浪漫主义特点而非晚期浪漫主义特点的抒情似的挽歌旋律,象NO.1,这样的作品当然摆脱不了习作的嫌疑,但也同时体现了其在旋律写作上的功力。我总认为很多作曲家在其一生中绝大多数作品中把注意力放在了旋律以外的参数上，这绝不说明他们缺乏用旋律直接渗入人内心的能力，而恰恰是因为他们渴望通过不同的组成元素造成综合的音响特质来“表现”更多层次的内容。而一旦这些作曲家开始将注意力放在单一线条的表现力上，往往能写出极具特点而浸人心肺的旋律。这里我还很喜欢NO.5，尽管摆脱不掉肖邦和斯克里亚宾的影子，但其对和声的安排，还是体现出了单一色调中的多层次美感。此盘中还收录了他的OP.36,第三奏鸣曲，说真的，此曲，我从来没有听到过令我满意的演奏版本，象这样的作品，其和声与织体语言之丰富，使演奏家无法将其包

作者 | 2011-3-4 22:35:09 | 阅读(187) |评论(2) | 阅读全文>>

代博钢琴三重奏应邀在波兰大使馆演出

2011-2-11 13:33:43 阅读256 评论4 112011/02 Feb11

2011年1月26日，波兰驻华大使馆新春记者招待会上,由熹老师率代博,宁方亮,杨一晨应邀演奏了钢琴三重奏.

与波兰驻华大使塔德乌什合影

与波兰驻华大使塔德乌什合影

代博获赠波兰CD一套!

作者 | 2011-2-11 13:33:43 | 阅读(256) |评论(4) | 阅读全文>>

演出视频网址

2011-1-23 16:33:46 阅读41 评论0 232011/01 Jan23

http://www.tudou.com/my/programs/#itemList/page=1&sort=1&desc=true&disp=list

作者 | 2011-1-23 16:33:46 | 阅读(41) |评论(0) | 阅读全文>>

Rakov & Shebalin Violin Concertos

2011-1-8 22:32:54 阅读75 评论6 82011/01 Jan8

昨天夜里在"听音- 古乐博" 日志里又发现了好东西, 因为太晚了, 怕影响妈妈休息, 没有听完, 今天又去听了. 非常之兴奋. 立即去网搜，还真让我购上一个

真令人欣喜若狂！

博主上传和介绍的是Rakov & Shebalin Violin Concertos.

这两首曲子,我都很喜欢, 写得都很棒! 当然我更喜欢SHEBALIN的那首,1是因为和声更丰富,调性更游移;2因为节奏较紧凑;加之我个人更喜欢较纠结且半音化的作品。

当然RAKOV那首也很好,我对他的认知来自配器课,他出了许多配器题和范例,从他的那些配器范例看,的确是循规蹈矩的,但从作品看不出来,尤其是他的老师GLIERE,只要听过其三交,配器想象力之丰富绝对与循规蹈矩联系不上. 当然无论是RAKOV还是GLIERE在结构上都不属于精炼的代表.斯托克夫斯基在灌录格里埃尔三交时把原本68分的曲子删减成28分钟,他的做法的确极端,但也说明此曲确实有可删减的地方.

读了博主的这篇日志，引起我一直以来心中的对国外音乐教育的一些困惑，我曾与一些教授讨论过,一致认为俄式教配器的方法存在严重问题，因为他们的思维是从把钢琴曲改编成乐队开始的，但乐队有其自身织体

作者 | 2011-1-8 22:32:54 | 阅读(75) |评论(6) | 阅读全文>>

指挥家 OTMAR SUITNER 逝世一周年

2011-1-8 22:00:34 阅读63 评论1 82011/01 Jan8

今天是我最喜欢的指挥家OTMAR SUITNER逝世一周年, 在此向大家推荐他的录音, 都在BERLIN CLASSICS旗下(包括日版的). 他挥的德奥作品其律动的骨架感和结构感及对音乐造型性的把握难有人能及, 他挥的东欧及俄国作曲家的作品尽管味道不那么纯正,但独具特色, 表达出许多总谱中所无法体现出的内容, 而且他是少有的歌剧和交响乐都能把握得非常到位的指挥家. 希望能与大家分享其精彩!

作者 | 2011-1-8 22:00:34 | 阅读(63) |评论(1) | 阅读全文>>