代博——博乐谷

       今天先是听了他较少被人演奏的前奏曲OP.1, 让我较为惊奇的是:其中居然发现了十分具有浪漫主义特点而非晚期浪漫主义特点的抒情似的挽歌旋律,象NO.1,这样的作品当然摆脱不了习作的嫌疑,但也同时体现了其在旋律写作上的功力。我总认为很多作曲家在其一生中绝大多数作品中把注意力放在了旋律以外的参数上，这绝不说明他们缺乏用旋律直接渗入人内心的能力，而恰恰是因为他们渴望通过不同的组成元素造成综合的音响特质来“表现”更多层次的内容。而一旦这些作曲家开始将注意力放在单一线条的表现力上，往往能写出极具特点而浸人心肺的旋律。这里我还很喜欢NO.5，尽管摆脱不掉肖邦和斯克里亚宾的影子，但其对和声的安排，还是体现出了单一色调中的多层次美感。此盘中还收录了他的OP.36,第三奏鸣曲，说真的，此曲，我从来没有听到过令我满意的演奏版本，象这样的作品，其和声与织体语言之丰富，使演奏家无法将其包含的音响特点的总和呈现出来。或许演奏家真的关注到了每一个细节，并且将其明确地呈现出来，听者也难于在聆听时感受得到，但我想每一位演奏家应该朝着这个方向去做。有时我喜欢用现象学的思维去对待音乐，现象学要求我们视音乐为纯意象性对象，而被固定下来的乐谱则是与意象性产生关联的、由符号组成的现象。所以所谓尊重谱面，其问题的核心并不仅仅是直观地将谱面上的内容呈现正确，而恰恰在于如何理解这一现象（谱面），音乐是个很有意思的东东，谱面上的一个音符就是一个符号，另一个音符是另一个符号，但两者相加并不等于这两个符号，而是产生了一个新的符号。所以我们不可能呈现作为集合意义的现象（因为符号本身存在无限级的层次，但在任何时候尽可能的挖掘谱面上所提示或暗示的内容都是应当做的工作。

       说到这里，我想起一直非常喜爱的巴托克第二小提琴协奏曲。这首作品的15-18小节的独奏小提琴部分，巴托克几乎给予每一个音（不包括重复音）以不同的色彩与性格，而小提琴家们大多将其忽略，他们往往是根据旋律线的走向加以处理，并将它理解为某种情绪的表达（更有甚者象莫洛娃那样用一套揉弦办法将其从头拉到尾）。或许作曲家在有限的音符内想要表达的内容太多（这其实是绝大多数优秀作曲家的通病），但也就是因为如此，这些作品才象‘沙之书’一样让人们每次听来都会挖掘到新的奥秘。