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爸爸的假期:RUN!王岳伦儿~RUN!

2015-2-19 10:32:58 阅读1921 评论5 192015/02 Feb19

去年春节《爸爸去哪儿》的综艺大电影狂收7亿之后,今年春节一下出来两个“爸爸”,第一代《爸爸去哪儿》的星爸们主演的喜剧电影《爸爸的假期》和第二代星爸们主演的综艺电影《爸爸去哪儿2》。春节档大战序幕拉开在即,不少业内人士都在等着看“双爸之争”的热闹,看哪一部更像“圈钱”的骗子,哪一代《爸爸》捧出来的星爸萌娃人气更高,看观众是选择一部有剧情的电影,还是选择花钱去看一期综艺,看一个电视节目衍生出的电影产品,还有多大的市场生命力。业内和媒体一起孜孜不倦的关注着这些“高大上”的行业问题、关注成败、关注钱,关注一些跟老百姓没什么关系的事儿,竟然没人关心这两部电影最大的受众——孩子们了。
  
  我去电影院看《爸爸去哪儿2》的超前点映时,基本上全场都是小孩和家长。他们来看《爸爸去哪儿2》,却在等待电影开场之前,指着《爸爸的假期》的海报说:“你看,这里有天天,这个是黑米,还有angela,过两天我们再来看这个!”然后又抬头看着《超能陆战队》的海报说:“这是什么电影啊?这个什么时候上映啊?是动画片吗?”看到这个场面,我竟然突然有点感动,又有点伤心。作为一个还没有孩子的人,我还不太能理解父母对孩子的爱,但我还是看的出小孩眼睛里闪烁出的那种对自己喜欢的东西的渴望的,那种光芒,就像Kimi看到“奥特蛋”、Angela看到饭,是一种没法让人拒绝的“萌能量”。看着小朋友们对这些星爸萌娃们如数家珍,看着带小孩的家长灰头鼠脸的在电影院的墙壁上四处寻找、并记住一部下次能带孩子来看的电影,忽然觉得中国电影人真是太尼玛利益熏心了,在《爸爸去哪儿》这个综艺节目火爆之前,在芒果台以做产品的态度把“爸爸”打造成一个品牌走进电影院狠捞了了一笔之前,那些站在艺术高地的大导演们,那些手里拿着热钱不知道该往塞给谁的电影投资人们,竟然没有一个人,愿意为孩子们拍部电影。
  
  于是我忽然意识到,王岳伦和李湘两口子,能趁着综艺节目的热乎劲,集合起第一代的爸爸们拍一部喜剧片,其实是一件非常感人的事儿。《爸爸的假期》其实就讲了一个特别简单的故事,几位“没长大的老爸”打算自己出去吃喝玩乐,却不巧惹了一身麻烦,在成东日扮演的韩国“冷萌”家庭的乱入下,上演了一个让人哭笑不得的故事,有搞笑的故事,有韩国的美景,有萌娃的搞笑,有爸爸们的成长。这种电影,其实我们原来看过很多,比如韩国的《7号房的礼物》、《非常主播》,比如美国的《我的超级老爸》、《大话王》等等。这种类型的电影,情节都特别千篇一律,最后升华出来的感情也特别千篇一律,然而就这么一个成熟、简单、模式化的类型,在《爸爸的假期》之前,内地导演们这些年竟然一部都没拍过。仔细想想真是太不可思议的一件事了,中国有这么多人口这么多孩子,却直到今年才由王岳伦填补了这个类型的市场空白。我们的孩子们生活在一个前所未有的物质丰盈时代之下,我们的电影产业正处在一个突飞猛进井喷发展的阶段里,但是如果今年春节没有《爸爸的假期》和《爸爸去哪儿2》,那么小朋友们就只能在对《喜羊羊》和《熊出没》的回味中过年了。
  
  所以我觉得,《爸爸的假期》和《爸爸去哪儿2》,两部电影我们都该去看,毕竟电视上明星那么多,但你家孩子能叫的出名字的,或者是他们真心喜欢的,除了喜羊羊和熊大、熊二,可能真的只有Angela、天天、黑米,或者杨阳洋、姐姐、多多之类的了。我觉得王岳伦导演做了一件对中国电影产业非常有意义的事,他可能会开辟一种电影类型在中国的萌芽和发展,他可能会让更多导演或者投资人意识到,原来观众并不是要去电影院去看一期他么喜爱的综艺节目,而是为了去弥补一种需求,一种对亲子关系培养的需求,一种“受不了孩子在家瞎折腾好想带他们出去干点啥”的需求,一种让孩子通过电影、电视节目来学会勇敢、无私、宽容的需求,一种让家长通过电影更加珍视孩子与家庭的需求。
  
  我希望明年的春假档,不光有《爸爸的假期2》,有《爸爸去哪儿3》,还能有更多关于爸爸妈妈与孩子的合家欢电影,还有更多欢乐、感人接地气的亲子故事在大银幕上上演。所以我要对王导说一句:RUN!王岳伦儿!RUN!

作者  | 2015-2-19 10:32:58 | 阅读(1921) |评论(5) | 阅读全文>>

《脱轨时代》:自强不息,不做怨妇

2014-3-10 16:04:34 阅读2046 评论3 102014/03 Mar10

《脱轨时代》:自强不息,不做怨妇 - 宋小卡 - 61号高速公路

 《脱轨时代》这部电影,简单概括来说就是一个老公出轨,老婆轻松找到第二春的故事。虽然很多观众可能会对着银幕啧啧感叹:“现实中哪会有这样的幸运”,但相信任何大龄女性观众都会对这种“《知音》情节混搭琼瑶式结局”的剧情,非常的喜闻乐见。而这中间经历的那些死磕小三、闺蜜反目、老公忏悔、富二代骚扰…等“出轨爱情片”必备的坎坷经历略显俗套,但结尾张静初姐姐“微微一笑,谁都不要”的选择,也算是出奇制胜,让人满意了。

电影中,张静初扮演了一个传统女性心目中的标杆角色,漂亮、善良、不发胖,爱家、孝顺,不爱钱。搁哪个屌丝男的找张静初这样一个媳妇儿都够了,但电影中的男屌丝,还是个看成”屌丝中得战斗丝“的网络编辑,竟然能搞到嫩的出水的女主持人,这故事编的真是没治了,因为搁任何一个男网编摊上那么个年轻漂亮的女主持威逼色诱,肯定二话不说都必须得上。这是一个永恒无解的矛盾,再好的男的也禁不住美色的诱惑,再好的女的也抗不过掏心掏肺的女小三。幸好这一切只会发生在电影里,这样要是放在现实中,一定是潘粤明的主持人小三最后榜上吴克羣出演的高帅富,剩下苦逼的网络编辑和无业妇女张静初在困顿中继续挣扎着走完剩下的人生。而这真实生活中得死局,如果还有一个人能破,那一定是朱珠扮演的那位张静初的闺蜜。

相比起贤惠、低调的张静初,朱珠的角色更具时代特色,是现代女性在觉醒后都喜欢追求的“御姐”路线,一方面身为高级知识女性,从事高端职业,一方面却坚持用一双世俗的眼睛去看问题。厅堂之上拿的出手,吃路边脏摊儿也绝对不违和。对闺蜜讲义气,但在争取高帅富的问题上也绝不退让。恨别人搞小三,但面对老朋友的落魄处境,也愿意劝合不劝散。在现实生活中,这种外表妖艳、举止端庄、见过世面的人中尤物,通常才是真正的人生的赢家,即便她们还没找到对象,也只是因为她们个人内心还没想安定下来,而绝对不会被出轨的屌丝老公牵着鼻子走。


说道对女性观众内心的把握,电影对女性视角的拿捏应该能算的上是《北京遇上西雅图》之后最好的一部,轻松与深度并存,理想与现实交织,没有像《我想和你好好的》那样不着四六的男性观点,也没有《一夜惊喜》那种脑残到翻白眼儿了的小女生情结,更难得没有《北京爱情故事》那样去酒吧里找真爱的不接地气故事,剧本能写到这个程度,在中国爱情喜剧的低水平大环境下,也算是挺不容易的了。

作者  | 2014-3-10 16:04:34 | 阅读(2046) |评论(3) | 阅读全文>>

专访《一代宗师》王家卫:我爱朝伟 朝伟爱我

2013-1-12 11:13:38 阅读3479 评论3 122013/01 Jan12

专访《一代宗师》王家卫:我爱朝伟 朝伟爱我 - 宋小卡 - 61号高速公路

 网易娱乐报道(文/宋小卡 图/李道忠) 由王家卫导演,梁朝伟、章子怡、张震等主演的《一代宗师》已于1月8日在全国公映。这部电影是王家卫经过了6年的资料搜寻,3年的实地走访,3年的拍摄之后才终于完成的作品,影片自开机到上映期间,多次进行宣传又多次撤档,一度被网友们戏称:《一代宗师》成“一代失踪”,日前王家卫接受了网易娱乐记者的专访,详述了《一代宗师》的拍摄历程。而影片的另一大看点就是内地著名喜剧演员赵本山和小沈阳的加盟,很多人认为王家卫此举是一种商业化的表现,但王家卫本人则表示邀请赵本山并非为了迎合内地市场,只是为了让影片更有趣,并表示把邀请赵本上与“香港导演北上掘金”联系起来的想法“太功利”,他说:“电影人很纯粹,拍戏的时候不会想那些。”

创作历程:8年内遍访武林 各个门派都热情管吃管住

网易娱乐:我来之前在google搜索您的名字,出来的相关关键词都是“王家卫三年、八年、没完没了”之类的词,这些年大家对《一代宗师》的最大印象就是“慢”,这应该也是您最近几天面对的最多的问题,就是到底为什么要拍这么长时间?

王家卫:拍那么长时间就是因为舍不得,就是这么简单,因为这个世界太吸引我,我愿意再长一点,因为我觉得这种机会可遇不可再。这就好像你在家里打电脑的时候,家里的人说,吃饭了你赶紧来,你就会说好马上来,但事实上你还是想要拖一会,因为太吸引你了。

我想我不可能再找到这样一批演员,这样一批团队,聚在一起,在现在这个世道里面,不可能了。把300多人聚在一起三年,有很多我们的助理他们说,基本上这就是一个大学,当我们最后说我们要停机了,当天我们拍了9、10个小时,其实不需要拍那么长,但是大家感觉都是“可遇不可再”。今天之后,大家要各奔东西,昨天邹老师(邹静之)讲的很好,他说看这个电影的感动,不单是这个电影给他的触动,他最大的触动就是他看见那么美好的东西到今天在屏幕上面出现了,这也代表了他跟“它”的再会。

网易娱乐:您为了拍《一代宗师》访问了各种门派,这让这部影片有了一种心怀天下的感觉,您是一开始就想好了要拍这么大的格局,还是在准备过程中,在走访各种门派的过程中,才慢慢在心里建立起现在的影片的样子的?

王家卫:对,武林的各个门派都非常热情,到哪里都是管吃管住。

其实我也没有心怀天下,开始我只是想拍叶问,但后来就是之前只是一棵树,然后你慢慢进去发现你要看清楚这一切不能只看这一棵树,要看一片树林。

不同版本:四小时是可以承载所有门派的一个版本

网易娱乐:电影从四个小时调整到130分钟,四小时的版本比现在多了什么?

王家卫:剪到四小时版本的时候,我已经觉得不能再剪了,但片方要我剪到一个适合观众的长度,所以我不得不又剪掉了很多喜欢的东西,最简单的就是你们看过的父女偷拳长大,那部分是我很喜欢的,张震也有一部分戏是我很喜欢的,宫二的戏的背景也是我很喜欢的,但是如果我喜欢的戏都留下来,那投资方就要崩溃了。

四个小时是可以承载所有门派的一个版本,但这对观众的压力太大了,我不能要求大家去用四个小时去看这个电影,尤其是当他们对这个电影还没有完全了解的时候。如果大家看了这个130分钟的版本,觉得这世界太美好了,愿意待长一点,那往后可以看四个小时的版本。

这个电影其实是一个年表,从1936年开始一直到1972年叶问死了。你如果顺着时间看的话,就能看到这一批人,每个人在每个时间干了什么,四个小时的版本就是这个完整的过程。它更像一个民国时期的章回体小说,民国章回体小说就不是跟着你走到底的,它经常会在下一个章节往后匆匆一转,开始讲另一个人。但这个结构对于一般观众来说是没办法接受的,所以130分钟的版本我用的是编年体的方式来讲,从1935年这个时间开始,慢慢的从一个没有见过高山的人,到之后发现最难过的是生活,最大的高手是生活。一个人就像一棵树,这棵树倒下,这棵树起来,这棵树又走到哪里,最后整个武林我们看见立了一棵大树。

影片内容:找赵本山出演不是为了迎合内地市场

网易娱乐:《一代宗师》里金楼那部分的打戏大家都普遍反映设计的非常精彩,金楼其实就是妓院嘛,有句台词说“金楼其实也是英雄会”,您在设计这部分内容时候是怎么考虑的?

王家卫:其实谈不上什么设计,金楼这个地方要是在北方来说,就是一个堂子,堂子就是你不能单独的认为它是一个妓院,它其实是一个交际的地方,再下等一点才叫做妓院,现在很多人对这个概念还是很模糊的,金楼主要还是用来交际应酬,那里面呢,不是我们想象的天上人间喔。在那个年代里面,很多交际都在这个地方,所以这个地方你可以说他是一个销魂的地方,因为里面都是美女,但也是那种英雄豪杰聚会的地方,所以那里不只是一个温柔乡,对他们来说他们也是一个英雄地,都是英雄豪杰聚会的地方。

这次我拍金楼我在找演员的时候,我们的副导演当时找演员试镜,每一个一来都是甩着手“呦~~”这样,都是风情卖骚的,我就说,以前的堂子绝对不是这样的,这些女人比很多人都有文化。还有就是一般拍金楼都是从男人的角度去看,好像我们去那些风月场所,就是看妞儿,看女人,我们这次是反过来的,是从这些女人的眼中去看这些男人,她们什么人没见过,什么英雄豪杰没见过,我们要拍的就是她们眼中这些英雄豪杰,这些男人的样子。

网易娱乐:最近可能很多很多人都问过您一个问题就是为什么要请赵本山和小沈阳,感觉他们俩的风格和您电影的风格有点格格不入呢。

王家卫:这就是你要买票进电影院的原因啦,你去看完之后就会有答案了啊。一个树林里面不可能只有一种树啊,你要是要做一个民国群像的话,他里面要有叶问这样的人,有一线天这样的人,有宫二这样的女子,也有丁连山这样的人,不然就会单调了。你想你现在去吃饭,如果每个菜都是羊腿,那你是不是受不了?

网易娱乐:不是出于对内地票房的考虑么?

王家卫:你们现在的观念呐,现在都还是停留在香港导演北上掘金呐这种观念里,要不然就是一天到晚说我们要跟好莱坞去拼啊什么的,其实就是一个“饼” 的问题,电影其实是没有分东西,没有分中港澳,没有分地域的,电影人就是那么纯粹。你说李安拍《少年派》,会硬要把孟加拉虎弄成东北虎,因为要北上掘金吗?肯定不是。你们现在的思维啊,有时候太功利了,在拍电影的时候,不会有这样的想法。

人物解读:

宫二:章子怡角色的命运是因为民国女子多刚烈

网易娱乐:章子怡演的宫二这个人物,感觉她性格上有很大的局限性,是因为您对那个时代女性的性格就是这样理解的么?

王家卫:小朋友你听着!在民国啊,有很多这样的女子的。施剑翘,她的父亲也是一个军阀,当年被孙传芳枪毙了,但是其实不应该枪毙他的,因为大家都是同好,于是,这个女人开始要给她的父亲去报仇,但开始她没有勇气,结果呢有个男人跟她说,我替你父亲报仇你就嫁给我,然后她就嫁给了他,结果这个男人也是蒙她的,等到她生了孩子之后,她知道这个男人是不可能做这件事的,于是她就决定自己去做这件事。因为那个时候孙传芳已经退下来了,是一个居士,在一个佛堂里面念经,这个女人就在他念经的时候把他打死了,全国那个时候都为她呼吁,说这个女人是为了报父仇,不应该判死刑,这是一个很伟大的故事。就是一个女人她托付了很多人,但最后发现唯一能去做这件事的人,只有她自己,所以她把生下来的孩子交给夫家,自己一个人去复仇了,这个不是我杜撰出来,就是民国的女人,她们的刚烈有的时候是可以达到这个极致的。

网易娱乐:但是她已经算是宗师式的人物了,好像没有必要那样困住自己,最后让武功失传。

王家卫:我觉得这个是因为时代的改变,宫二我觉得她身上最动人的就是她在那个时代,她有一种承诺,她那个年代要有一种家国的观念,她承诺给自己的东西她要坚持。最后她其实不是被别人打败,而是自己的一种选择,她选择留在过去,因为她觉得未来没有什么好的东西,所以她宁愿留在过去。

网易娱乐:很多人觉得《一代宗师》要应该是主要讲叶问的故事,但看了以后发现宫二的戏份在后半部分好像比叶问还要多,您是怎么考虑做这样的安排的?

王家卫:其实章子怡这个角色在影片前20分钟,她都没有出现过,我相信你觉得她戏份很重是因为她确实是一个特别完整,特别精彩的故事。

做人就是这样啊,你跟一个人,你认识他很多很多年,但你可能觉得他就是平平淡淡,他就是这样一个人。诶?今天碰到一个人,聊了三天,他给你讲很多事情,你可能会觉得他很特别。因为一个是一生,一个是片段,是不一样的。

一线天:张震的角色如果是三角恋爱就太一般

网易娱乐:张震这个角色在影片中是起到一个什么作用呢?因为他戏份也不是很多,跟梁朝伟和章子怡也没有太多的交集。

王家卫:张震这条线最特别的就是说,我们听歌剧的时候都是有主调有副调,然后主调和副调是交叉的。我让他跟梁朝伟这条线和章子怡这条线交集,那他们怎么交集?三角恋爱?那就太一般了,基本上这个电影不存在三角恋爱的关系,包括梁朝伟和章子怡也不是一个恋爱关系。

张震这个角色的有趣一点在于,他与梁朝伟的角色是平衡的,就是我们都是武功高强,我们都经过苦难的岁月,最后我们都到了香港,我们都为了生活做了自己不是那么想做的事情,最后我们还是开宗立派,但是一个就有了光环成了一代宗师,一个就成了普通的理发师。

人生有时候就是这样,就是我们戏里说的“面子和里子”的关系,人生里面有很多事情就是“能耐”在其次,“识势”最重要,有一些人成了面子,有些人就成了里子,但是这个武林里面要是只有面子,没有里子,就不成武林。他动人的地方就在于,有些人默默在做很多事情,他没有光环,但是他还是会继续,这才是他动人的地方。

叶问:梁朝伟要演的是一个叶问与理想的混合体

网易娱乐:但还是有很多观众会疑问,说不是应该以叶问为主么?

王家卫:就是叶问的事啊,那他们应该看两遍,看两遍就知道啦。看两遍就知道这个故事的这个结构是怎样,你就可以体会到了。

网易娱乐:昨天发布会上演员们都抱怨您折磨他们,您不心疼他们吗?

王家卫:折磨?我没折磨他,你昨天没听梁朝伟说吗?他说拍这部电影是他的一个享受的过程。

网易娱乐:但是梁朝伟说他拍到得气管炎了。

王家卫:我得了多少病你知道吗?你怎么不心疼我?(笑)

但是梁朝伟有一件事特别让人佩服,我为什么说到最后所有的拍摄的团队,包括其它演员都非常佩服他。那一个月,我们要拍雨里的戏,他穿着这个长袍,那时候他在等人拍的时候,他有他自己的位置,他可以去休息,也可以脱了衣服,他里面是穿一件潜水衣,很薄的那种保暖用,但是他从来不会脱掉或者坐下。其它工作人员就说:为什么啊?你就坐一下啊!化妆师也说,你就休息一下啦!他都说不行,他说:“我一坐下来这个衣服就皱了。”他知道不能让人家等,他觉得别人都躺在水里面拍戏,我不能让人家到时候因为我而等着,所以对所有人来说,大家都非常佩服梁朝伟,没有见过一个这么敬业的演员,在国内是非常少见的。

网易娱乐:梁朝伟说他最大的弱点就是他不喜欢打人?

王家卫:对啊,他最让我气愤的就是这一点。他每次演打人之后,都要过去把人家扶起来,他突破不了,但我相信他有一天会突破的。就像当初我们拍《春光乍泄》的时候,我让他脱衣服他说我不能脱,我过不了这一关,但是到最后还不就是脱了吗?他就说我过了这一关,所以有一天你看他去狠狠的打人,那他就也过了打人这一关。他现在的心态是,我是一个佛教徒,我拍电影可以但我不能去杀生,他怕他的拳太厉害,我说你的拳没那么牛,你可以放心,打不死人的,人家都是有经验的武行。

网易娱乐:粉丝们有点感叹,说梁朝伟在天上飞的时候,脸上的皮都在空中飘着,都松了。

王家卫:但是叶问到香港教拳的时候,他都五十多岁了,我已经很手下留情了,你要是看真正的叶问他到香港开宗立派,开始教拳的时候,一个胖子,平头,都是皱纹,那我要是根据这个照片来拍梁朝伟的话,那对你们来说不就是悲惨世界了吗?

网易娱乐:梁朝伟自己不担心他显得老还是年轻的问题吗?

王家卫:我跟梁朝伟说,这个电影啊你如果演的成功的话,观众是不会在意你的样子,也不会在意你的年龄的,往后都不会在意。因为现在拍电影啊,从来不会从一个人三十多岁四十岁开始一直拍到五十岁,章子怡是从二十多岁到差不多四十岁,应该说你要是看欺骗的话,都要弄一些化妆啦之类的,可是我就不喜欢这样子。我以前看过一部日本的电影,那个演员从小一路演到六十多岁,旁边的人都改变了,但是他永远都没有改变,因为在一个人的心里面,比如你在你爸爸的心里面,你永远都是这个样子的。就是你如果很久没有看到一个人,突然看到可能觉得你变样了,但如果每天看到,你就不会觉得他有改变。

网易娱乐:我觉得好像是您在我们心里永远都没有改变,因为我们看不见您长什么样。

王家卫:(笑)因为你们只看到我的墨镜嘛,墨镜不会老的是不是,但墨镜背后那变化就多了,什么什么纹各种都多啦。

网易娱乐:有人吐槽说梁朝伟的宗师头很难看,而且他从《听风者》的时候开始就是这个头型。

王家卫:你把《听风者》的帐算在我头上是什么意思嘛!那《听风者》那个时代本来就应该也留这个发型啊!难道还能留长头发吗?

其实他已经过了关注形象那个阶段太久啦,《花样年华》时候,对于他做演员来说是一个分水岭,他不能有老婆有孩子之类的,所以那个时候我会对他说让他更加关注表演,但是现在早就已经脱离那个阶段了,现在他追求的其实就是他自己所为的“好玩的”,什么是好玩的呢其实就是有挑战的,他之所以要接这部戏,就是因为他从来没拍过这样一个拳脚功夫的戏,叶问这样的一个人对他来说是一个很新鲜的人,还有一点就是他演的不是叶问这个人本身,因为我这个叶问在戏里面是一个叶问跟理想的混合体,因为我们不能想象叶问宗师年轻时代是什么样子,他最好的就是在他的前段人生,在佛山的阶段,他基本上就是一个想象中的人物,就是有点自负,是个公子哥,他的魅力也在这里,到了香港之后就是一个经历过所有的苦难,他为了开宗立派,要一个铜板一个铜板的收那几毛钱学费,他从有到最后一无所有,他经历了,他成长了,他沉稳了,所以说是两个阶段,对他来说他最挑战的就是把这个人的这两个阶段的这个过程表现出来。

网易娱乐:那您以后还有什么计划再跟梁朝伟的合作么?

王家卫:为什么不呢?我那么爱他,他也那么爱我。

作者  | 2013-1-12 11:13:38 | 阅读(3479) |评论(3) | 阅读全文>>

徐峥:一个全能型导演的养成

2013-1-12 11:09:17 阅读3102 评论3 122013/01 Jan12

徐峥:一个全能型导演的养成 - 宋小卡 - 61号高速公路

 

《泰囧》作为一部投资不足3000万,无巨星不3D的影片,以首日3600万,周末单日9000余万,首周末超过3亿的票房纪录为这个“末日前的贺岁档”制造了一场狂欢。
  
  这部徐铮同时担任了编剧、导演、监制、主演的“处女作”让他变得备受关注,于是有人开始给徐峥贴上“冯小刚贺岁接班人”的标签,徐峥表示自己承担不了任何使命;有人说徐峥起点太高以后太难超越,徐峥说:“我就要让那些拍喜剧拍得还不如演员好的导演没饭吃!”;有人开替徐峥担心,担心如此火爆的场面会令他自我膨胀,于是徐峥在微博上发了一句:“江 音 音~”
  
  (至于“江 音 音”的含义,读者请自行百度。)
  
  
  
  “事儿逼”型演员:最爱给导演支招 给编剧改剧本
  
  对所有改行当导演的演员,媒体总喜欢形容其为“演而优则导”,但这句话用在徐峥身上并不合适,因为徐峥不是在表演事业上取得了成绩后才想当导演玩的,事实上在有他掺和的每一部戏中,他都或多或少的承担了导演的角色。用他自己的话说:“我一直都是一特难伺候的演员,我很爱多管闲事,拍戏时候会想给出超过演员职责的意见。”所以,对于徐峥,我们只能说这是一位一直以来都“演并插手着导演”的选手。
  
  徐峥很喜欢把自己“爱演”和“爱管闲事”的特点都归结于“表现欲驱使”。上学的时候,他因为演喜剧会受欢迎,而致力于喜剧舞台剧的研究;毕业后,他活跃在上海的话剧舞台,因为他觉得能把喜剧演好的人,得具备比别人更高的智慧:“见识更高,才能幽默。比别人多一层,别人才会笑。”在培养更高智慧这件事上,徐峥一直特别努力,直到他走在路上,开始有粉丝上前说:“我看过你的每一场话剧。”于是,徐峥又不满足了:“我发现我的同学、单位同事,他们的生活太满足了,他们生活的舒适有情调,以至于丧失了对工作上的追求和冲动,上海没有更多的机会去诱惑他们,所以他们容易在思维上或者事业上有一定的局限性。”为了让自己保持进步的状态,他来到了“机会更多”的北京,开始向影视界发展。
  
  在北京,徐峥先后拍了不少影视剧,也塑造了挺多个让人记住的角色,但这些成绩并不能让他满足:“我有很多想法,在拍戏的时候,我看到很多不完美的东西,我演舞台剧的时候累积了很多经验,我很清楚,在喜剧中的什么地方怎么弄,观众肯定会笑。”于是当“表达欲”占了上风,徐峥开始“管闲事儿”了。
  
  熟悉徐峥的导演都知道,招徐峥进组是一件“既划算又烦人的事”,因为徐峥一定会在拍戏的过程中找导演热烈讨论剧本,慷慨的提出建议,真诚的贡献想法,从而实现他篡改台词儿的目的,一不小心,剧组就会呈现出他在角落里奋笔疾书改剧本,导演、编剧蹲旁边尴尬抽烟的局面:“等他改满意了,他还得找你算稿费,说你欠他多少多少钱。”编剧刘仪伟,在徐峥演完《爱情呼叫转移》后爆料道。遇到比较好说话的编剧,徐峥就会不厌其烦的向对方阐述自己的想法,2007年,徐峥演过一个电视剧叫《结婚进行曲》,关机仪式的时候,编剧赵赵对媒体吐槽说:“徐峥逼我改了六遍剧本,我都快成给他打工的了,陶虹可没他这么难伺候!。”
  
  除了导演和编剧,徐峥对剧组的其它工种也都进行骚扰,影评人老晃在撰写《爱情呼叫转移》的跟组日记时曾描述说:“徐峥在电影的音效和镜头感方面均有自己的创意,比如他向录音师建议,不妨用贝多芬《命运》交响曲最著名的‘棒棒棒棒’来制造男主角遭遇尴尬时的黑色情境,他还能进而想到这个创意将成为一条时髦彩铃,充分体现了他的创意思维。”;而拍《人在囧途》的时候,徐峥忙前忙后的给王宝强和黄小蕾讲戏,以至于后来很多网友看到了影片的花絮视频,都质疑导演叶伟民是“吃干饭的”;除了“骚扰”自己的剧组,徐峥也不放过老婆陶虹,2011年,陶虹演了部电视剧叫《我的父亲是板凳》,他去探班的时候,陶虹正和导演抱怨“台词绕口”,徐峥见状立马要过剧本想帮人“看看”,边看还边说:“台词背不下来,就说明剧本有问题了嘛!”也不管旁边儿导演脸色都变了。
  
  “霸道”追求进步的行事风格,也会让不少人觉得他“太过”,《爱情呼叫转移》的导演张建亚就曾经说:“我很欣赏徐峥较真儿的劲儿头,但有时候我懒得听他啰嗦,他表演的太满,也不给导演留点发挥空间。有时候他在那提意见,我心里就想着,这场戏我一定得弄好,要不然以后丫该不听老子的了!”而老婆陶虹也总“批评”他太学院派,演戏欠缺真诚。对于这些建议,徐峥一面照单全收,寻求改进,另一方面他也开始因种种“不能控制”的情况产生挫败感。
  
  
  
  “大妈”型监制:当家做主从“欺负新人”开始
  
  当发现出演别人的戏不能尽兴之后,徐峥开始寻求走一条能“当家做主”的路。而当家做主的第一步,就从“欺负新人”开始。
  
  2009年,在别人的推荐下,徐峥读到了《夜·店》的剧本:“当时我就觉得这是一个非常有新意的一个故事。我就跟给我推荐的那个朋友说,能不能认识一下这个编剧?然后我们相约喝了一杯咖啡,我觉得他特别有想法。”而当时还是位青涩少年的作者杨庆,也急需徐峥这样一位经验丰富还是名人的前辈来帮衬,二人一拍即合,徐峥说:“我反正也没什么权势,就把我能拉得来的关系都用上了。”
  
  这部电影的创作中,尽管最终导演和编剧都署名杨庆,但事实上徐峥几乎插手了从找投资到改剧本,从导演到后制,从宣传到发行等等一系列的工作,最后《夜·店》得到了很广泛的认可,还拿了传媒大奖的“最佳编剧”,杨庆很感激徐峥,徐峥却一直自嘲说:“我碰到了很好的年轻的导演,打着帮人家的幌子,然后自己在里面沾光,到最后尽是拣钱包了。”
  
  《夜·店》取得成功后,开始有年轻导演找上门来请徐峥当监制了,2011年,徐峥主演了新人李海蜀的影片《搞定岳父大人》,并应邀担起“监制”重任:“之所以会给《搞定岳父大人》这部戏当监制,首先是因为导演的软磨硬泡,其次是我觉得这部戏在市场上有一定的可能性,比较适合一家老小去看,我想看看自己的判断准去不准确。”
  
  正式挂名“监制”后,徐峥比原来管的更多了:“首先就是要为电影确定一个格局,确定电影的类型,选定演员阵容,选什么样的摄影师,在有限的资金条件下采取怎样的制作格局等等,然后就是确定剧本,每段戏怎么样去衔接,台词怎么说裁合适。之后就排戏,每个演员的戏都排好,并且跟摄影师一起探讨这个大致的拍摄方向。”徐峥形容自己在给这部戏当监制时基本上就是“大妈做派”:“我就是什么都管,我觉得我得对得起投资方,人家让我当监制就是看得起徐峥这块招牌,我得尽我最大的努力拍完电影,不能低俗不能山寨,不能被骂是烂片。”
  
  不过,《搞定岳父大人》的导演李海蜀似乎没有《夜·店》的杨庆那么好控制,在成为导演前,她是一位资深的编剧,她非常明白自己的优势和不足:“有一些想法会有冲突,一般我们回探讨达成一致,但她有她坚持的地方,最后都以她的意思为主,毕竟她是导演。如果是我做导演的话可能和现在会有翻天覆地的变化,所以我现在只是配合她。我有很多自己的想法,有很多不满足的地方,但我要尊重导演,好坏就不说了,反正就是跟导演想的不一样,我看到很多可以改善的地方,但好像没有这种机会。”
  
  渐渐地,在这种念头的驱使下,徐峥决定:“不如索性我就完全自己来一回。”
  
  
  
  “苦逼”型编剧:《人囧2》与投资方理念不合搁浅
  
  《泰囧》的筹拍并不是那么的顺利,2010年《人在囧途》成为当年的小片黑马之后,徐峥就曾表示:“我对《人在囧途》这个剧本的创意很有想法,当时我们拍这部戏只用了25天,我觉得有很多地方做的不够好,但因为自己当时不是导演,很多地方也掌控不了,所以我希望我的处女作能延续《人囧》这个题材,第一因为它有群众基础,有口碑,第二我个人也十分喜欢,我希望能够完全按照我的想法做一次。”
  
  随后,传来了《人在囧途》的续集以《人在囧城》为片名在广电总局报批立项的消息,徐峥将担任这部影片的导演,而之前与他合作过的《夜·店》导演杨庆将和徐峥一起担任续集的编剧工作:“我和杨庆写了2万多字的故事大纲,也已经花了数月时间创作《人囧2》的剧本。”然而,《人囧2》最终却未能如愿开机,2011年底,媒体曝出了《人囧2》撤掉立项的消息,随即徐峥也公开回应表示的确已决定放弃《人囧2》:“我们的创作激情和片方的制作理念发生了偏差,目前我和这个电影已经没有关系了,而且以后也不会再以任何形式参与《人囧2》的创作。”
  
  从徐峥的回应方式可以看出,《人囧2》的搁浅给他带来不小的打击:“这期间的经历非常曲折,要是写出来可以再拍一部《人囧3》了。”对于《人囧2》的曲折故事,徐峥并不愿意多讲,他只说:“我一度为此很难过,我觉得哎呀好不容易碰到一个好的题材,而且我已经把故事给写出来了,大家也都知道这个东西好,但是为什么这个事情就是不成呢?”
  
  在经过了一段时间的焦虑之后,徐峥开始劝自己学会“放下”:“后来我觉得我得能放下,我不做这个事了,于是我就去泰国旅游。但是在泰国时候,其实这个事儿在我心里还是没放下,忽然我想,我为什么不做一个泰国的故事呢?”在徐峥眼里,泰国对中国人来说很“接地气”:“我们国家人出国旅游的第一首选就是泰国,我们对泰国也不算陌生,而且泰国又特别的有特色。”于是从泰国回来后,徐峥放弃了原来编好的《人囧2》剧本,开始启动做一个泰国的故事:“结果一切突然就变得特别特别的顺利。然后我发现我之前为《囧2》所做的所有准备工作都没有白做,所有的原理,故事里面的节奏,它的高点、低点全部有用。然后我碰到更多的一些idea,比方说油霸,比方说仙人掌,比方说泰国的清单,这是由其他人的智慧贡献出来的,但他们只是给了一个点,我们就在电影里把这些点全部变成了一条一条的线索。”
  
  带着这个意外得来灵感,徐峥开始了《泰囧》剧本的创作:“我研究了很多二人行的伙伴电影,看的最多的是《午夜狂奔》,罗伯特·德尼罗演的,还有《第八日》、《雨人》、《虎口脱险》等等,我不断的想,为什么以前的喜剧会那么好看,我一看就想笑?突然有一天,我在家看《达人秀》的时候,忽然找到了我和王宝强这两个人物之间应有的感觉了,就是那种错位感,我终于抓住了,于是一下子他们的对话变得就是很容易。”
  
  徐编剧“开悟”之后,就开始拿着剧本到处找投资。这是一条更加曲折和黑暗的小路,当时徐峥跑了很多大公司,却没有一家愿意投《泰囧》。用一位不愿透露姓名的大电影公司老板的话说就是:“大家都觉得‘徐峥哪会导戏啊!’”最后,徐峥在刘仪伟的介绍下来到光线影业:“我跟光线的老总讲这个故事,他很喜欢,基本上我故事讲完了以后,半个小时之内就决定要投资了。”
  
  于是,徐峥终于结束了他的“苦逼”编剧之旅,走上了“处男导演”的光明大道。
  
  
  
  全能型导演:“监、编、导、演、宣”一条龙
  
  提到“处女作”这件事,徐峥总会表示“其实我早就不是处女,因为我在太多别人的故事里一直企图做一个主人,但框架又是人家的,我也要尊重导演,所以最后做的男不男女不女的,对,跟人妖似的。”然而事实上,徐峥在他的“管闲事儿”生涯中积累起的丰富经验已经让他成功建立起了一套非常符合电影工业机制的“监、编、导、演、宣”一条龙工作法。
  
  黄渤在采访中曾经说过:“徐峥当导演,我一点都不出乎意料,因为他太有倾诉欲和表达欲,平时还特别爱学习,他老喜欢跟我们说一些奇奇怪怪的片子,让我们自惭形秽,只能装没听见。”但其实,徐峥的学习并不仅仅停留在对好电影的研究上,而是将更多精力放在学习好莱坞导演的工作方法上。
  
  徐峥说在《泰囧》开拍之前,他看了大量的好莱坞电影制作花絮:“那时候,我看到大卫·芬奇拍《社交网络》的时候,他和亚兰·索金,跟两个演员,关在一间小房间里,旁边一个小DV拍着,一句一句说话,说台词,编剧会在旁边给演员解释,你这句话为什么要这样说,我写这句话是什么原因,然后他们再讨论每一句台词。所以到了拍摄现场,绝对不会突然出现‘哟,这个剧本有点问题,我们坐下来研究一下吧’这样的事。他们一丝不苟的精神给我很深感触,我觉得这才是真的艺术创作,我从他们身上学到了一种专业性。”
  
  带着这样的理念,徐峥对《泰囧》的拍摄行程也做了缜密的规划。首先就是找来资深编剧束焕对剧本进行进一步的敲定:“我做演员的时候,在其他剧组老是碰到在现场要改剧本的情况,这不合理呀,虽然我老在现场给别人改剧本,但其实我对现场改剧本很讨厌。所以这次我自己做剧本的时候,我能改的尽量全部都改好了。我做了很多蛮变态的事情,像我给王宝强的那个剧本,我把‘王宝’所有的台词,全部给他用不同的颜色标注好,我保证这一定是他拿到过阅读最愉悦的一个剧本,这完全是属于一个演员的报复心理。”与此同时,美术和摄影的选景工作也在积极展开:“美术和摄影每天一起去爬山,到处走,每个地方都去好多次,然后拍成照片拿回来给我看,我来决定到底在哪里拍。我们在那个机场的那场戏,那个机场地形很复杂,楼梯上去下来、上去下来,我们去了好几次,去那边把整个戏的调度全部安排好,然后副导演把照片都拍下来,回去按照那些照片把平面图全部出来,发到每一个部门手里,我们大队在哪里,吃饭在哪里,先拍哪一面,再拍哪一面,全部都分配好。”最后,就是和王宝强对戏,徐峥借鉴了大卫·芬奇的做法:“我们一句一句把对白全部都念过来,然后我们在宾馆的房间里排戏,摄影师、副导演在旁边拿DV全部都拍下来,一边排戏我跟摄影师一边把机器的位置全部布置好,连起来演给大家看。其实到了现场大家完全知道我们俩会怎么样,每个部门都很清楚自己要做什么,我们在现场的效率很高,大家到现场就是去拿活儿的,所以我们每天拍完之后都很爽。”
  
  影片拍摄结束后,徐峥又满怀责任感的投入到后期制作上去,从镜头剪辑到配乐筛选,从节奏把握到颜色调整:“我所看到的所有的东西,听到的每一个声音,所有的一切的事情全部要自己进来盯着去完成,因为我要负责任。”随后,徐峥又把这种责任心带进了宣发环节,从预告片的拍摄、制作、投放时间,到每一款海报的字体、字号、发布顺序,徐峥都要一一过问:“我如果不把宣传、预告片这些创意都做好了,良心上就过不去,你拍一个再烂的电影其实也是需要有这么多工艺流程的,如果放在电影院放三天就拿下来了,我会觉得这是玩儿什么呢!特别浪费生命!我不希望这样子!我希望在每一步上都能够做出一些专业精神来,而所谓的专业就是比如进组第一天我们就拍好了‘萨瓦迪卡’的预告片,然后,在《白鹿原》上映的时候,观众就会在影片放映前看到它!”
  
  周密规划、井然有序的工作方法,和徐峥要对全剧组负责的态度,让《泰囧》的拍摄有了高效率和高质量的保证,也给剧组每个人一种踏实的感觉。于是,我们忽然发现,在徐峥“霸道”追求进步的这些年里,他已经不再是一个忍不住想给人改剧本、提意见的“事儿逼演员”,也不再是一个“表演太过”的学院派,在他身上,一个成熟电影工业体制下的类型片导演需要具备的素质渐渐体现出来。
  
  回顾一下徐峥这些年来说过的话会发现,在他只是一个演员时,他总是说“我不想只做纯粹的演员,我想表达自己的想法”;而当他的创作欲终于得到了满足后,他又说“我不想做一个职业导演,我当导演都是被逼的。”乍一看,徐峥还真是挺“贱”的,但仔细想想,这改变其实正是他成长为一个全能型导演的特殊方式。
 

徐峥:一个全能型导演的养成 - 宋小卡 - 61号高速公路

  
  
  (撰稿/宋小卡 原文链接 http://ent.163.com/special/moviestories34/)

作者  | 2013-1-12 11:09:17 | 阅读(3102) |评论(3) | 阅读全文>>

《小幸感》:藏在气味中的密码

2013-1-12 11:02:36 阅读2832 评论0 122013/01 Jan12

气味,像是一组无形的密码,总能轻易打开记忆的锁。那些原本早已泯灭在繁杂生活中的细微小事,总会因为一个不经意飘来的熟悉味道,便又排山倒海的涌上心头。
  
  那可能是小时候最贪恋的妈妈做的饭菜的香气,可能是16岁的初夏和闺蜜一起走过湖边时闻到的泥土气息,可能是大学里那个会弹吉他的少年指尖弥漫的烟草味,也可能是啼哭的婴儿身上那稚嫩的淡淡的奶香,每个人的一生都会无数次重遇你熟悉的味道,然后,我们惊喜的发现,原来气味才是岁月最忠实的记录者。
  
  陈妍希和张孝全主演的微电影《小幸感》讲的就是一个关于“幸福味道”的故事,影片的开始,一个穿着婚纱的背影坐在窗前,一个眼神深邃的男人站在薰衣草色装点的婚礼现场,说:“新婚的这一天,我心里想着的……是我的初恋情人。”这样的命题总会让我们想起那些关于“错过”的爱情故事,就像陈妍希那部风靡的《那些年,我们一起追过的女孩》,虽然经历了一切,却最终因为遗憾而留下百感交集的心情。
  
  随后,时间走回了男女主角的校园时代,和每一人心中青春的模样相同,男主角的校园岁月同样充满了阳光、笑声和那个踏着幸福的节拍款款走来的女孩,不同的是,男主角比其它人多了一样关于青春的记忆,那便是他喜爱的女孩身上散发的“幸福的味道”。
  
  在俏皮的钢琴声中,我们和男主角一起回顾了他和初恋的故事,第一次她帮他付了坐公交车的硬币,第一次他面对她紧张的脱口而出“你好香…你好像…帮我付了车钱。”第一次,她让他知道了衣服永葆清香的小秘密,第一次他从女孩渴望家庭的眼神中读到了失望…所有这些点点滴滴,快乐的、尴尬的、温暖的、恐惧的都被一一记起,他说:“那些年,那个善于在生活中寻找幸福的女孩,也将幸福的种子悄悄种在了我的心中。”
  
  在我们以为这是一场没有结局的初恋时,故事忽然峰回路转,男主角把他那句大喘气的对白接着说了下去:“新婚的这一天,我心里想着的……是我的初恋情人,即将在这一天,成为的妻子!”原来,在男主角得知了女孩对婚姻的期待之后,终于鼓足了勇气,放弃自己的“婚姻时间表”,将求婚戒指埋进了女孩的生日蛋糕中。
  
  看到这里时,很多观众都会忍不住会心笑出来:“托那瓶洗衣液的福,这孩子终于想通了!”是啊,这个关于太渍洗衣液带来的“幸福的味道”的故事,虽然是个精致温暖微的广告微电影,但我们仍被这份“别有用心”所打动。人生的每一个时刻,我们都可能会遇到令我们不知所措的岔路口,一个正确的选择,往往会决定今后一生的幸福,而我们要学会的,就是在面对选择的时刻,能够有一股理智的力量促使我们去客观的审视自己的内心,看清自己真正的愿望,而不是被一时的情绪蒙蔽了双眼,留下永远的遗憾。应该说,电影中的男主角是个很幸运的人,因为那股牵引他走向正确选择的正能量是来自“幸福的味道”,当我们看不清的时候,不如闭上眼睛来一次深呼吸,有时候气味比思考来的更加直接有效。
  
  “两个独立的个体,难免间歇性不对频,但面对这个总是能在平凡生活中发现幸福,充满正面能量的女孩,即使这段感情偶有杂讯,也无损我对她的坚定。”非常喜欢影片将近结尾处的这一段男生的独白,对于一个女孩来说,她能得到的最丰厚的礼物,也许就是自己的爱人可以为了她去面对那些他原本没准备去面对的事;而对于一个男生来说,能够走出自我的心理,学会现在对方的角度想问题,则是他一生中最重要的一次成长。有一天,我们终将走进婚姻的殿堂,那么请让我们记住并忠诚于那些记录着美好岁月的气味,希望每个人,都能抓住你邂逅到的幸福香气,并让那个能让你感受到幸福的气味,在你身边延续下去。
    
  人世间的酸甜苦辣,总是会对应很多种气味,不同气味会记录下不同的感情,随着时光的流逝,当你又闻到了曾经熟悉的味道时,总是会感慨万千,并且甘之如饴,只因为那些曾经停留在你身边的气味,记录着一个在你心中珍藏的故事。所以,请用心呵护那些萦绕你心头的“幸福的味道”,也许你的人生会因此而馨香四溢。(文/宋小卡)

作者  | 2013-1-12 11:02:36 | 阅读(2832) |评论(0) | 阅读全文>>

八一八《无敌破坏王》里都有哪些大明星

2013-1-12 11:00:37 阅读3347 评论0 122013/01 Jan12

《无敌破坏王》最高级的地方就在于,几角旮旯里都埋着“小霸王其乐无穷啊”时代的熟人,迪士尼自称受到了皮克斯《玩具总动员》的启发,与全球游戏厂家谈了一个巨大的合作,终于让不同公司的游戏人物破除了门户之见,集结到了同一部电影里。《玩具总动员》对于中国观众来说应该没什么情怀上的触动,因为那些资本主义国家的高级玩具木们屌丝国的小孩见都没见过,但“电玩总动员”就不同了,谁小时候没被家长从游戏厅里拎出来过几回啊,谁家没几张36合一黄色游戏卡啊~~~
  
  So,来玩一玩找熟脸儿的游戏吧,迪士尼自称电影里出现了一百多个游戏角色,包括打酱油飘过的,堆墙角偷着乐的,台词里有画面上没有的,被印在墙上各种看不出来的等等,看看木们能瞧见几个。
  
  1、“坏蛋AA互助联谊会”开会现场
  
  联谊会主席:《吃豆人(Pac-Man)》核心幽灵克莱德(Clyde)
  
  与会成员包括:《暗黑破坏神》的大Boss迪亚波罗(Diablo)
  (已被纠错,那个拿了一根棍子的红色的魔鬼,应该是《守护地下城者》里的镰刀怪,十万度 同学补充《守护地下城者》是一部以坏人为主角的游戏,所有电影向其致敬很合理。)
  《真人快打(Mortal Kombat)》中的Smoke和Kano
  《超级玛丽》中的大魔王库巴(Bowser)
  《街霸II(Street Fighter II)》的桑吉尔夫(Zangief)和拜森(M.Bison)
  《刺猬索尼克(Sonic the Hedgehog)》的蛋头博士(Eggman)
  《正义审判(Cyborg Justice)》里的金身机器人
  《死亡之屋(The House of Dead )》的僵尸Cyril
  《光明力量(SHIINING FORCE)》的Mishaela
  《兽王记(Altered Beast)》的Neff
  《偷窥之眼》中的Beholder
  
  2、《超级酒保(Tapper)》的酒吧里
  
  酒保身后坐着《街霸》里的隆(RYU)
  拉尔夫翻箱子找到《超级玛丽》的蘑菇人奇诺比奥(Kinopio)和《合金装备(Metal Gear)》中的“惊叹号”,还有一个棒球是神马游戏?还有一条丁字裤是桑吉尔夫同学的吧?
  
  3、游戏世界中央大厅
  
  做灯箱广告的是刺猬索尼克
  要饭的是《Q伯特》,拉尔夫给Q伯特送樱桃的时候,身后是《街霸》里的春丽和桑吉尔夫。
  
  每次镜头闪过中央大厅都在来回转悠的大恐龙是《恐龙格斗(Primal Rage)》里的Sauron。
  
  远处溜达的骑士一样的人是《飞鸟骑士(Joust)》
  
  还有《卖报男孩》和《超级玛丽》里蓝裙子的Rosalina公主正在和乌龟聊天。
  
  还有《挖地打气(DigDug)》里那个白色的小人儿,小时候我最不会玩的就是吃豆人和挖地打气!!
  
  
  4.FixIt-Felix游戏30年Party
  
  Party上破坏王敲门时候,快手阿修说:“一定是超级玛丽来了”。结果开门看到是破坏王。(据说玛丽最终没能露脸是因为任天堂向迪士尼开出了天价版权费,最终迪士尼只好放弃了。)
  
  阿修和游戏里的居民跳舞庆祝的时候,吃豆人一直在旁边各种吃蛋糕。
  
  5.涡轮进入Sugar Rush程序修改代码时候,按了科乐美(konami)秘技,就是我们把《魂斗罗》调出30条命的那个玩意,上上下下左右左右BA。
  
  
  6.电子游戏厅
  
  电子游戏厅老板,去检查快手阿修街机的时候,穿了件黑白竖条衬衣,和Twin Galaxies的主席Walter Day经常见诸网络的那组照片穿的一样。Twin Galaxies号称“1981年以来电子娱乐行业官方计分板”,记录了你能想到的全世界几乎所有电子游戏的成绩。
  
  
  我已经穷尽了,谁还热衷于找熟脸儿快出来贡献一下还有谁!还有谁!
  
  
  逗点是,好多宣传稿都写《无敌破坏王》是80年代风靡美国的街机游戏《FixIt-Felix》改编的电影,那是人家迪士尼自己发明的好嘛!还有《Sugar Rush》《Hero"s Duty》都是人家为了电影编出来的游戏好吗……当然,现在这些游戏都要被发行了,而且据说情节还是电影的延续……不过《Sugar Rush》的人物造型实在太村儿B了…难以接受。

作者  | 2013-1-12 11:00:37 | 阅读(3347) |评论(0) | 阅读全文>>

《全面回忆》:特效华丽难救剧情冗余

2013-1-12 10:57:13 阅读2991 评论1 122013/01 Jan12

对于一部已经成为经典的科幻电影来说,能后在几十年后被重新搬上大银幕无疑是一件很有意义的事,在特效技术有了革命性发展的今天,人们显然寄希望于高科技手段能够弥补那些经典老片中没能实现的遗憾。《全面回忆》就是这样一部非常适合重拍的科幻片,且不说那些关于伪造记忆和梦境旅行的情节正对现代人的胃口,单是原著小说的粉丝们一直以来对1990年施瓦辛格版《全面回忆》的不满,就已经让影片有了很高的再造价值。然而,尽管有着优越情节和2亿美元的投资,这部起初十分被看好的重拍片最终却没能达到预期的水准,尽管高科技的手段的确让22年前无法想象的宏伟图景展现,但导演对华丽视效和激烈的动作戏的过度沉迷,却令一个原本极具吸引力的科幻故事,在冗长的打斗和生硬的文戏中,陷入了80年代好莱坞动作片的陈词滥调。
  
   《全面回忆》改编自著名科幻小说家菲利普·迪克的短片小说《We Can Remember It for You Wholesale》。作为“赛博朋克”类科幻的先驱,菲利普·迪克在小说中描绘的阴郁、混乱、繁杂、现实与虚拟交错的世界是很多大导演青睐的对象,然而在他所有被改编为电影的作品中,除了雷德利·斯科特执导的《银翼杀手》得到了比较广泛的肯定之外,其它的作品皆因无法模拟出小说中的氛围而被粉丝诟病。因此,新版《全面回忆》的导演伦·怀斯曼作为菲利普·迪克的忠实小说迷,从一开始,就承诺将最大程度的呈现出“菲利普·迪克气质”。而他也确实做到了这一点,影片中他营造了三个迥然不同的世界,一个是潮湿拥挤,充满夸张中国元素的“殖民地”;一个是楼宇交错,遍布未来元素的“英联邦”;还有被化学战争污染后的,破败荒凉的人类禁区。这些完全不同于90版电影的科幻设定,和庞大壮阔的视觉效果,以及诸如内嵌在手掌中的电话、穿越地心的电梯等充满新奇想象的高科技产物,让电影的开篇大为惊艳。
  
   然而,当男主角的记忆旅行因为潜藏记忆的激活而演变成了一次莫名其妙的追杀之后,影片开始渐渐陷入了没完没了的拳打脚踢和飞车追逐当中。尽管这其间有向《我,机器人》致敬的机器警察的追杀,有向《第五元素》致敬的“悬浮车”飚行,也有性感女神贝金赛尔和科林·法瑞尔的贴身肉搏,但却因为动作戏持续时间过长,导致情节发展缓慢,而很快变得无趣。对于现在的观众来说,视效带来的新鲜感很可能在影片开始的半小时内就消失殆尽,当观众开始期待影片会出现更为复杂多变、百转千回的故事和场面时,导演却没能很好的跟上观众的心理节奏。更何况,那些严重超标的动作戏,还保持着80年代好莱坞动作片爱玩的风格:在飓风般的扫射中,男主角牵着女友的手穿过枪林弹雨却绝不中弹,反派怎么打都不死结尾前还要来一次逆袭,原本厉害的机器人警察们最后都像大傻子一样等着被男主角踹飞,主角们开的车不管被撞成什么样都不会抛锚在路上……导演几乎把能想到的动作片老套路全都用了一遍,主演们不停跳、滚、摔,简直就是科幻版的《敢死队》。
  
   而导演宣扬的对原著小说的继承,更是仅仅停在了对宏大场景的构建上,小说中作者对宇宙的质疑和对生命的思考都毫无体现,甚至连1990年版影片中,亦真亦假的自我质疑都没能做到。唯一安静下来的文戏来自扮演“叛军首领”的比尔·奈伊与科林·法瑞尔那段关于记忆的对白,但纵然比尔·奈伊是气场强大的老戏骨,也难敌1990版里那位长着邪恶鬼娃脸,浑身异形粘液的畸形人,对施瓦辛格语重心长的说出“open your maind”来的震撼,更何况编剧为比尔·奈伊写的那段开启心智的台词还特别云里雾里,毫无压轴、点睛之功效。
  
   此外,演员的表演也是让这部影片失色的因素之一。虽然导演一直认为,选择科林·法瑞尔担当男主角是为了让影片更加接近原著而做出的绝妙安排,但事实上观众从科林·法瑞尔身上并不能感受到导演所追求的“脆弱中蕴含战斗力”的效果,既没有内力,亦没有灵魂,科林·法瑞尔在这部电影中的表现和他的长相一样不温不火,让人对关于他的情节全部无法印象深刻。而另一位主演,也就是导演的老婆凯特·贝金赛尔则将一个充满可塑性的反派角色演成了她最擅长的POSE连拍。想当年90版《全面回忆》,莎朗斯通作为一个名不见经传的32岁女演员,仅出场了不到10分钟,就用自己的性感香艳、灵敏狡黠征服了美国。而凯特·贝金赛尔则似乎始终专注在她的个人形象上,她的每一次亮相都充满了摆拍的意图,每一次甩头都经过了精心设计,你甚至可以想象到她在片场不断要求摄影师为她寻找最完美侧脸的画面,总之她让这个角色完全沦为了一个好看的打架工具。另外一位长相颇具争议的女主角,在演技上也基本毫无发挥,甚至连脱衣服的戏份都没捞到。而前来客串的“绝命毒师”布莱恩·科兰斯顿不但是个纯粹的酱油角色,而且还因为换了发型让人几乎认不出来是他。
  
   于是,这部原本视觉效果惊人的翻拍片,就这样变得冗长而乏味,即便有一些疯狂的把戏和致敬的小动作,即便精湛的艺术设计让“赛博朋克”风格的画面又达到了一个新高度,即便我们可以看出这是一部真正花大价钱拍出来的诚意之作,但仍不足以让观众有耐心全神贯注到最后一秒。在经过了《创:战纪》、《猩球崛起》等等以视效著称的影片洗礼后,新技术带来的视觉奇观已不再是衡量当下电影成功与否的第一标准,想要上升到经典的level,还要先学会如何用视听语言的技巧将故事讲精彩。(文/宋小卡)

作者  | 2013-1-12 10:57:13 | 阅读(2991) |评论(1) | 阅读全文>>

《普罗米修斯》:哲思性压倒娱乐性

2013-1-12 10:55:30 阅读2926 评论0 122013/01 Jan12

《普罗米修斯》在美国上映后,出现了一个很有趣的现象:所有观众都在IMDB和烂番茄等网站上发表自己对影片哲学性内涵理解的长篇大论,却在热烈讨论的同时又集体表示这部电影实在很难看。他们给电影打10颗星,却说电影情节实在乱七八糟,他们说这是宏篇巨制,却说电影里每个人的故事都没头没尾。直到影片在中国上映,才明白外国影迷那些又激动又痛恨的复杂情绪到底从何而来,因为《普罗米修斯》就是一部创作水平没跟上思想水平的电影。
  
   1979年,42岁的导演雷德利·斯科特拍摄了第一部《异形》,讲述了人类飞船在宇宙中收到某行星的讯号降落该星,结果遭到异形袭击的故事。影片在当时所营造的全新恐怖环境和充满想象力的美术设计,都产生了极大轰动。33年后,75岁的斯科特导演重拾这个让自己名震好莱坞的题材,《普罗米修斯》是导演带着更多对宇宙、对人类的思考所讲述的《异形》之前的故事。
  
   影片中的主人公追寻的最大的主题就是对人类起源的探讨,用《武林外传》里的话说就是,影片里的人都在苦苦寻找着"我生从何来,死往何处?我为何要出现在这个世界上?我的出现对这个世界意味着什么?是世界选择了我,还是我选择了世界?"这些终极问题的答案。一个拥有高智慧的巨人在地球上喝下能令自己消散成粉末的黑色药水,粉末带着高等文明的DNA附着在地球上最早出现生物的细胞上,从而令人类也拥有了智慧和文明。数万年后,人类在古老的壁画上发现古代人类崇拜的一组行星,直到有一天,人类科技水平有能力到那些星星上去探索,一群怀揣着寻找人类起源美好梦想的科学家们出发了。
  
   而带着这些问题出发的主人公们在寻找创造自己的文明的同时,也作为文明的创造者创造着它人,被人类创造的人最终发现自己已经超越了创造自己的人而叛变,而创造了人类的人则在人类的对抗下最终被自己创造的用来杀死人类的军队所吞噬,从而交配出了可以灭亡人类和自己两种文明的异形,影片从一开始,就铺垫了"寻找文明起源注定毫无结果"的线索,却仍然在恶战之后,让幸存下来的人类继续出发,去寻找着那些创造了创造人类的人的更高文明,这是一条没有尽头也没有答案的道路,也是宇宙间所有文明都在埋头行进的道路。这样深远而带有哲学思辨性的主题异常引人瞩目,也引发了观众的积极思考,影片中不同人物带着的各种暗喻、没有明确揭示的哲思性情节,以及《普罗米修斯》和前作《异形》隐秘的联系,都成了科幻迷们积极热衷讨论的对象。然而有趣的是,尽管影片的深刻内涵带来了类似《盗梦空间》的一般的热烈讨论,但影片本身的质量的普通,却让雷德利导演这次没能收获超越自己前作的好的口碑。
  
   之所以口碑不佳,首先是因为影片的情节漏洞百出,似乎是因为导演想表达的事太多太多,因此每件事都要么讲个开头,要么讲个结尾,所以每件事都讲的没头没尾。除非是对《异形》相关文化,背景,和内涵十分了解的观众,普通观众在看完电影以后,至少要带着100个问题走出影院:为什么开头创造者化为灰烬落入水中,从而让人类得以继承它的DNA,而后来,人类几万年前的壁画中又多次表明创造者回到地球来开发人类文明,最后创造者们却在打算消灭人类的路上被神秘力量阻挠?为什么影片中会忽然出现一个全息式投影的人一直指引着地球人来到异形军队的所在地,但他们却莫名的都沉睡了?为什么人类创造的机器人戴维在发现异形后要让人类喝下培育异形的种子,为什么电影里的各种科学家、生物学家、地质学家,都不停的干着惹祸上身的傻事?总之,因为导演在拍摄电影时,没有考虑到大多数观众对《异形》的了解水平,而是把诉求对象锁定在《异形》粉丝的小众群体,让普通观众在观影时会有一种云里雾里的感觉。尽管有很多熟悉影片背景和内涵的网友表示影片信息量很大,看后过瘾,但对于不了解《异形》内容的普通网友来说,想看明白其中的玄机确实很难。
  
   除了剧情背景过于复杂,主演表演能力有限之外,影片唯一有可能让观众觉得过瘾的,大概就是导演对《异形》恶心巴拉的血腥戏的继承,不过可惜的是,剖腹、爆浆等B级片影迷们最为期待的戏份,都被大刀阔斧的剪掉了,且被剪的极为跳跃,让人感觉跟在看枪版一样。原本华丽、阴暗,充满哥特加蒸汽朋克味道的美术设计,也因影片被拍成3D而大打折扣,不知是否是影院设备不佳的原因,总之全片都沉浸在又黑又不3D的痛苦中,白白浪费了雷德利·斯科特最擅长的外太空华美设计,相较起来刚上映的《超凡蜘蛛侠》虽然3D效果称不上好,但至少不会影响观影情绪,而《普罗米修斯》的3D只能让人深感无力吐槽。
  
   尽管雷德利·斯科特是一位非常伟大的科幻片导演,他的《异形》和《银翼杀手》被认为是上个世纪最伟大的科幻电影。但有时候,你不得不承认,时光的流逝虽然会不断积累你对人生、对宇宙的认知,却也会让人慢慢丧失与时俱进的能力。《普罗米修斯》虽然有着超越时下任何一部科幻片的内涵、气质、哲理和野心,却终究因为叙事手法的拖沓,主角表演的僵化,尤其对3D电影手段运用的不到位,而让影片质量大打折扣,成了一部空有哲思,却毫无娱乐性的电影,当然这部电影或许很适合硬科幻迷们,但并不适合普通影迷。

作者  | 2013-1-12 10:55:30 | 阅读(2926) |评论(0) | 阅读全文>>

《超凡蜘蛛侠》:偶像派主旋律佳作

2013-1-12 10:53:02 阅读458 评论0 122013/01 Jan12

         《超凡蜘蛛侠》自打在索尼立项那天起,就受尽了《蜘蛛侠》粉丝的冷漠与歧视。毕竟距离2007年才完成终结篇的旧版《蜘蛛侠》三部曲仅仅5年时间,人们对萌少男托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠还记忆犹新,就这样无缝衔接的拍起了新三部曲不免让人觉得好莱坞编剧又在黔驴技穷后玩起了炒冷饭捞钱那一套,于是,在十分不妙的舆论声中开拍的《超凡蜘蛛侠》从一开始就无法逃避的面对观众无止境的将其与旧版《蜘蛛侠》进行比较,然而,有趣的是,那些从一开始就带上了有色眼镜和0期望值的观众们,最终却被影片中的偶像派演员组合,和青春无敌的剧情设计顺利折服,甚至让《超凡蜘蛛侠》的口碑大大超越了前作。
  
   《超凡蜘蛛侠》最引人注目的就是演员配置。在这个前有《暮光之城》,后有《饥饿游戏》的疯狂年代,选择让青少年看着顺眼的演员成了决定影片成功与否的关键因素之一,《超凡蜘蛛侠》的脱颖而出再次印证了这一点。与上一代蜘蛛侠托比·马奎尔相比,尽管安德鲁·加菲尔德无论从帅度还是从萌度上来说,都不见得能超越前者,但他略显青涩的微笑和眉宇间俏皮的孩子气,加上两条无时不刻在天上嗖嗖乱飞的大长腿,实在是达到了“乱花渐欲迷人眼”的视觉效果。尤其是当他穿上奥运会最流行的鲨鱼皮质地蜘蛛服,略微驼背的站在夕阳中的大厦楼顶俯瞰纽约市时,完全迎合了时下年轻人最推崇的颓废美,也难怪加菲尔德在演完蜘蛛侠后瞬间蹿红到了直追《暮光之城》罗伯特·帕丁森的地步。
  
   而比加菲尔德更出彩的当然就是他戏里戏外的正牌儿女友艾玛·斯通。旧版《蜘蛛侠》中的蜘蛛侠女友邓斯特,自打第一部开始,就因其面相至少超过了35岁而备受非议,加之其不入流的红头发、动不动就激凸的肉粉色连衣裙,以及一心想傍富二代的行事风格,让她实在无法成为少女们的模仿目标和少男们的yy对象。而“石头姐”艾玛·斯通不但长相远远胜过邓斯特,更有着良好的穿衣品味,和勇敢大气敢爱敢恨的优秀品质,加上其略带沙哑的性感嗓音,简直就是当代青少年所追求的“非常完美”,不得不说,《超凡蜘蛛侠》做出的最大贡献,就是终于给蜘蛛侠找了个配得上他的女朋友。
  
   有了好演员后,再来就是可圈可点好剧情。因执导了《与萨莫的500天》而受到关注的新人导演马克·韦布显然在影片中加入了许多他最擅长的小清新爱情喜剧元素。无论是加菲尔德与石头姐的打情骂俏,还是蜘蛛侠一针一线缝战衣的卖萌表演,以及加菲每到危难时刻就蹦出来的二百五自言自语,都让影片有张有弛,比蜘蛛侠的蜘蛛丝还收放自如。就连结尾照例上演的美国人民大团结的主旋律戏份,也因其独特的创意和壮阔的画面而将观众顺利带入高潮。更值得一提的是,《超凡蜘蛛侠》不再有旧版《蜘蛛侠》中磨磨唧唧的拧巴爱情戏,男女主角之间没有让人百爪挠心的琼瑶式误会,也没有百转千回的家庭阻挠,而是在彼此的坚定与信任中爱的十分彻底,即使在女主角的父亲在战斗中死去后,也没留给让观众内心纠结的误会的包袱。事实证明,好的爱情故事无需靠剪不断理还乱的感情问题延续,而是靠一个个爱情中的美好瞬间取胜。
  
   最后,让影片又提升了一个档次的就是优秀的3D效果。虽说比不了卡梅隆大神的《阿凡达》般出神入化,但至少不像那些到处骗钱的假3D一样给观众徒增烦恼。影片并没有什么让人身临其境的3D场面,但看起来舒适流畅,没有过多为了突出3D效果而增加的无意义高速摄影镜头,而是优先保证了故事情节的完整到位,这在3D盛行的年代也算是一种让人舒心的回归。
  
   总体来说,《超凡蜘蛛侠》清新养眼,流畅舒展。既有着比旧版《蜘蛛侠》更加洋溢的青春气息,又脱离了《暮光之城》那种偶像电影的脑残气质,称得上是优秀的偶像派青春主旋律爆米花电影,十分佳作,后续可待。(文/宋小卡)

作者  | 2013-1-12 10:53:02 | 阅读(458) |评论(0) | 阅读全文>>

《痞子英雄》:难得一见的好莱坞大片气质

2012-6-20 10:28:49 阅读30299 评论3 202012/06 June20

《痞子英雄》的开场,是一片被阳光晒变形了的沙漠,一个伊朗面相儿的孩子狂奔向被绑在沙漠中间的男人,男人被几个长得很像中东恐怖组织的人绑在一颗核弹旁,忽然间一声巨响,蘑菇云腾空,冲击波灼烧了整个沙漠,一切灰飞烟灭。看到这里的时候,我左右两边的观众都嘟囔了一句:“他们确认放的不是《变形金刚》么?”这便是《痞子英雄》给人的第一感受,虽谈不上完美,却很有好莱坞大片的气质。
  
   台湾电影历来都给人“文艺小清新”的印象,除去史诗大片《赛德克·巴莱》,几乎其它所有的台湾电影都有着相似的文艺气质,无论是火遍两岸的《那些年,我们一起追的女孩》,还是情人节赚足票房的《LOVE》,甚至是“台湾古惑仔”《艋舺》都不约而同的充满着“阳光下草地的味道”。而《痞子英雄》,作为一部以现代都市为背景的影片,则完全脱离了台湾电影小清新、小文艺、小柔情、小男人的传统,影片到处都埋伏着迈克尔·贝一般的狂轰滥炸和飞车枪战,你几乎可以在这部影片中找到好莱坞英雄主义动作片的所有的常用元素:手无寸铁却无所不能的假正经小警察、在黑社会上班混的不怎么样却惹了大麻烦的帮派分子、年轻貌美还特懂高科技的长腿大妞儿、内心渴望正常家庭生活的夜总会头牌、杀人不眨眼的凹造型冷血杀手、神秘的军方大反派、核弹、反物质技术、恐怖组织、飞车、跑酷、战斗机、重型枪械等等,种种好莱坞动作大片必备元素混做一团,让影片无论从军事化程度、爆破指数、抑或是秀高科技水平上说,都有了好莱坞动作大片的霸气与火爆,而影片的在特效制作和场面设计上,更为台湾电影树立起了动作大片的新里程碑。
  
   演员方面,黄渤与赵又廷的搭配比起电视剧版周渝民与赵又廷的搭配更多了一些笑料。影片中,赵又廷扮演了一个充满正义和热血,装腔作势、不顾上级反对执着于查办大案要案的小警察,而黄渤则是一个在黑社会上班的“三联会三级干部”,两人阴差阳错的搅合到了一起,在有限的36小时内,共同对抗着有神秘军方背景的大反派。有人说这样的情节设置是借鉴了著名美剧《24小时》,其实这种故事曾经出现在很多部好莱坞大片中,但就是这个有点烂俗的警察与坏蛋的故事,却被一直操着青岛普通话的黄渤赋予了不可被复制的魅力,长了一张天生适合被欺负脸的黄渤,在这部影片中一边感叹自己是在黑社会打工的上班族,一边在姑娘面前标榜自己是“三联会三级干部”,一边埋怨赵又廷对自己太狠毒,一边又上演着“好基友,一辈子”的动人故事。极端性格的人物设置和幽默的情节设计,让影片的剧情更多了一分好莱坞电影的色彩。
  
   美中不足的是,《痞子英雄》的导演蔡岳勋作为一个拍电视剧出身的导演,依然没能摆脱电视剧惯有的缓慢节奏。比起有些电影的言之无物,《痞子英雄》的特点则是想拍的太多,摊子铺的太大,最后又全部都不舍得剪,导致影片拖了足足两个多小时,而前一个小时精彩动作戏所能博得的好感,也很容易被后一个小时的拖沓所盖过,让人无力吐槽。比如说戴立忍在破了大洞的飞机上做着垂死挣扎,在掉下飞机的前一秒钟,还对赵又廷大喊:“世-界-不-是-你-想-象-的-那--样!”毫无意义的说教戏和缓慢的节奏,让影片的综合水平大打折扣,最终也让难得有了好莱坞大片气质的《痞子英雄》只能得到三颗星。(文/宋小卡)

作者  | 2012-6-20 10:28:49 | 阅读(30299) |评论(3) | 阅读全文>>

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