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一部小动画的制作过程（最终篇）
2008-6-28 19:36:36 阅读3110 评论31 282008/06 June28
现在来总结下吧，其实我自己也没想到需要花这么长的时间来制作，也没想到我竟然能坚持下来，看来写实的风格还是不适合。太累了。
先说下这部小动画的优缺点吧：
01. 情节太老套了，其实之前只是想考验下自己的整体技术能力，剧情没怎么考虑，现在挺后悔的；
02. 建模并不是十分的理想，布线还是许多的问题存在。到做动作的时候就显得比较明显。人物的肌肉也有些问题，最后都是靠贴图来弥补的；
03. ZBrush没有发挥到应有的水平，除了电脑硬件方面的问题，自己也偷了些懒，并没有很好的处理到人物肌肉；
04. 贴图还是做的比较满意的，就是衣服简单了些，再加上画面并不是很大，许多细节都没有展现出来。渲染灯光现在看来太过简单，画面的戏剧效果并没有表现出来；
05. 动作方面整体还算凑合着，但是有几个小地方还是不尽人意，做到后面不愿改了；
06. 布料对我来说还是太重了，基本上都不愿意多尝试，所以有许多的不满。下次有机会做个简单的Model，复杂的Motion试试；
07. 配乐我不是很懂，所以还是花了蛮多心机去制作的。一个个音符的去尝试，直到找到合适的效果；
08. 最后出来的效果，自己还是比较喜欢的。现在回过头来想想，应该做个更长些的版本，这个太短了，不是很爽。
这部小动画陆陆续续用了四个月左右，现在想想真是漫长啊。其实真正花在这部小动画的时间并没有那么多，我每天只有晚上才有时间去做。而且也不是每天晚上都有时间，因为还有相当一部分要加班。痛苦啊 ! !
先说下这部小动画的优缺点吧：
01. 情节太老套了，其实之前只是想考验下自己的整体技术能力，剧情没怎么考虑，现在挺后悔的；
02. 建模并不是十分的理想，布线还是许多的问题存在。到做动作的时候就显得比较明显。人物的肌肉也有些问题，最后都是靠贴图来弥补的；
03. ZBrush没有发挥到应有的水平，除了电脑硬件方面的问题，自己也偷了些懒，并没有很好的处理到人物肌肉；
04. 贴图还是做的比较满意的，就是衣服简单了些，再加上画面并不是很大，许多细节都没有展现出来。渲染灯光现在看来太过简单，画面的戏剧效果并没有表现出来；
05. 动作方面整体还算凑合着，但是有几个小地方还是不尽人意，做到后面不愿改了；
06. 布料对我来说还是太重了，基本上都不愿意多尝试，所以有许多的不满。下次有机会做个简单的Model，复杂的Motion试试；
07. 配乐我不是很懂，所以还是花了蛮多心机去制作的。一个个音符的去尝试，直到找到合适的效果；
08. 最后出来的效果，自己还是比较喜欢的。现在回过头来想想，应该做个更长些的版本，这个太短了，不是很爽。
这部小动画陆陆续续用了四个月左右，现在想想真是漫长啊。其实真正花在这部小动画的时间并没有那么多，我每天只有晚上才有时间去做。而且也不是每天晚上都有时间，因为还有相当一部分要加班。痛苦啊 ! !
一部小动画的制作过程（Com篇）
2008-6-5 22:43:46 阅读1056 评论4 52008/06 June5
01. 经过几天没日没夜的渲染，终于，终于渲染完成了。没想到这台老电脑还是抗的住啊!!
有了渲染出来的素材，就可以进行合成了。既然我分的渲染层都那么简单，大家就应该猜到我的合成就更简单啦。首先把人物素材导入，利用之前渲染出的人物与衣服的Mask，分别调整好各自的颜色。再将人物的occ叠加上去。
02. 然后就是加入背景，还有各种烟尘的效果。要注意的是烟尘的前后关系，不要看起来太过平面了。
03. 最后加上BlackBar与过场，画面的合成就算完成啦。
04. 接下来就是音效了，其实这是我最怕的环节了，因为我本身对音乐不好似很懂，只好凑合着做了。做之前自己心中一定要有个方向，音乐本身就无法用文字可以说明的了。
买一些音乐的素材回来，网上也有许多可以下载。要那种专业的，里面会将每种乐器，每个音符都单独演奏出来的，非常方便编辑。
05. 按照自己想要的音乐方式排好后，就可以进行些比较简单的设置，比如压线，混响等等，我自己都不是太懂的，就不误人子第了。
06. 最后，用premiere等软件将视频与音频和在一起，就大功告成啦!!!
经历了那么久，谢谢大家的一路支持，因为这个小动画我还有其他用途，所以最后的视频要过一小段时间才能放到网上让大家分享了，请各位见谅。
有了渲染出来的素材，就可以进行合成了。既然我分的渲染层都那么简单，大家就应该猜到我的合成就更简单啦。首先把人物素材导入，利用之前渲染出的人物与衣服的Mask，分别调整好各自的颜色。再将人物的occ叠加上去。
02. 然后就是加入背景，还有各种烟尘的效果。要注意的是烟尘的前后关系，不要看起来太过平面了。
03. 最后加上BlackBar与过场，画面的合成就算完成啦。
04. 接下来就是音效了，其实这是我最怕的环节了，因为我本身对音乐不好似很懂，只好凑合着做了。做之前自己心中一定要有个方向，音乐本身就无法用文字可以说明的了。
买一些音乐的素材回来，网上也有许多可以下载。要那种专业的，里面会将每种乐器，每个音符都单独演奏出来的，非常方便编辑。
05. 按照自己想要的音乐方式排好后，就可以进行些比较简单的设置，比如压线，混响等等，我自己都不是太懂的，就不误人子第了。
06. 最后，用premiere等软件将视频与音频和在一起，就大功告成啦!!!
经历了那么久，谢谢大家的一路支持，因为这个小动画我还有其他用途，所以最后的视频要过一小段时间才能放到网上让大家分享了，请各位见谅。
一部小动画的制作过程（Render 篇）
2008-5-25 21:17:52 阅读992 评论2 252008/05 May25
01. 终于到了三维部分的最后一个步骤——渲染。渲染最主要的是如何合理的将渲染层拆好。应该说是一个既简单又复杂的过程。
Maya现在的版本已经可以在一个scenes中拆出不同的材质层了，我觉得非常的方便。不用像以前那样一个层就要保存出一个scenes，修改起来一点都不方便。
02. 关于软件渲染的设置，就没什么好说的了。都是些基本的。自己做的玩，也没必要渲染太大，有个720的大小就可以了。
03.倒是硬件渲染的设置要注意了，用Render Settings中的Hardware渲染与直接用Hardware Render Buffer渲染出来的效果是不一样的。为了增加气氛，我做了各种烟的效果，包括利用之前做小碎石的发射器做了些炸开的烟尘效果等等，比较简单，就不一一说了。
04. 如果是做一个与实拍背景相结合的CG。我一般会分的比较多的层。但如果只是纯三维的，就没那么必要了。我的原则是越简单越好。
接下来看下我分的主要层吧：
第一层是人物的颜色；
第二层是人物与衣服的Mask；
第三层是背景的颜色；
第四层是背景的Mask；
Maya现在的版本已经可以在一个scenes中拆出不同的材质层了，我觉得非常的方便。不用像以前那样一个层就要保存出一个scenes，修改起来一点都不方便。
02. 关于软件渲染的设置，就没什么好说的了。都是些基本的。自己做的玩，也没必要渲染太大，有个720的大小就可以了。
03.倒是硬件渲染的设置要注意了，用Render Settings中的Hardware渲染与直接用Hardware Render Buffer渲染出来的效果是不一样的。为了增加气氛，我做了各种烟的效果，包括利用之前做小碎石的发射器做了些炸开的烟尘效果等等，比较简单，就不一一说了。
04. 如果是做一个与实拍背景相结合的CG。我一般会分的比较多的层。但如果只是纯三维的，就没那么必要了。我的原则是越简单越好。
接下来看下我分的主要层吧：
第一层是人物的颜色；
第二层是人物与衣服的Mask；
第三层是背景的颜色；
第四层是背景的Mask；
一部小动画的制作过程（Dynamics 篇）
2008-5-12 23:58:57 阅读856 评论6 122008/05 May12
01. 当人物从空中降到地面的时候，我想加入地面被主角踏裂的特效，令画面看起来更自然些。人物的力量感也能得到加强。
首先新建一Polygon的Cube，将其缩放至如图大小。这将是我们的地面了。
02. 最开始需要将地面分割开，对与主要的分割线，我利用Crack Me工具来制作。它能够完全按照我的想法做出主要的裂痕，但是弊端是比较烦琐，要一根根的做，用了许多时间；
对于次要的分割线，我则用Maya自身的Shatter Effect去制作，这样速度会快很多。但是Model计算出来不像Crack Me那么干净，会有许多杂线。但是不影响做Motion。
不过像我这种比较完美主义的，我还是将不必要的线全部删除了，至少做Motion的时候眼睛不会花。这个地板的裂痕还是用了我相当一部分的时间的。
03. 在部裂痕的分割线的时候，要注意是以撞击物体中心为圆点，向四周扩散。
04. 做好裂痕后，就可以开始做地面被主角踏裂的Motion了。我的做法是：先key点，再key物体，最后再key点。
比如第一块石头，当主角踏下时，我将石头model靠近主角的点key裂开，过两帧后将整个石头key翻起，最后再将石头model后部的点key裂开。依次key下去，就能得到一个比较自然的裂开效果。
不过话说回来，真的挺累的，下次不做有这种特效的故事了。
05. 接下来要再加些细节了，光地面这么裂开不行，裂开的同时应该会有小石块爆裂出来才对。这个可不能用key的，要疯的啊。还是要用Particle。
首先新建一Polygon的Cube，将其缩放至如图大小。这将是我们的地面了。
02. 最开始需要将地面分割开，对与主要的分割线，我利用Crack Me工具来制作。它能够完全按照我的想法做出主要的裂痕，但是弊端是比较烦琐，要一根根的做，用了许多时间；
对于次要的分割线，我则用Maya自身的Shatter Effect去制作，这样速度会快很多。但是Model计算出来不像Crack Me那么干净，会有许多杂线。但是不影响做Motion。
不过像我这种比较完美主义的，我还是将不必要的线全部删除了，至少做Motion的时候眼睛不会花。这个地板的裂痕还是用了我相当一部分的时间的。
03. 在部裂痕的分割线的时候，要注意是以撞击物体中心为圆点，向四周扩散。
04. 做好裂痕后，就可以开始做地面被主角踏裂的Motion了。我的做法是：先key点，再key物体，最后再key点。
比如第一块石头，当主角踏下时，我将石头model靠近主角的点key裂开，过两帧后将整个石头key翻起，最后再将石头model后部的点key裂开。依次key下去，就能得到一个比较自然的裂开效果。
不过话说回来，真的挺累的，下次不做有这种特效的故事了。
05. 接下来要再加些细节了，光地面这么裂开不行，裂开的同时应该会有小石块爆裂出来才对。这个可不能用key的，要疯的啊。还是要用Particle。
一部小动画的制作过程（nCloth篇）
2008-5-4 13:30:35 阅读1695 评论5 42008/05 May4
01.做好motion后，就可以开始做布料了。如果用过maya的布料插件syflex，对nCloth的学习应该比较容易。nCloth和syflex是有很多相似的地方。
本来打算所有的衣服都用布料来解算的，试了下，电脑基本动不了。只好局部用布料来解算了。
先将衣服与骨骼进行绑定，分好不需要布料解算部分的权重。
再选择衣服的model，将其转为nCloth。
最后选择人的model，将其转为被碰撞物体。
02.选择布料model，打开Edit nCloth/Paint Vertex Properties/Input Attact面板，会弹出一个笔刷的面板。
03.利用笔刷，将要布料来解算的部分刷成黑色，白色部分就代表是骨骼控制的。
04.播放时间栏，可以看到骨骼控制并没有效果。那是因为还没打开骨骼控制的属性。选择衣服model，打开属性面板，在Dynamic Properties中，将Input Mesh Attract改为1。就可以看到model白色部分跟随骨骼运动了
05. 在nCloth属性的面板中有许多参数可供调节，我只说些比较常用的吧。
在nucleus节点中space scale属性： ncloth的解算是采用 米 为单位，因为这个模型是按照厘米建立的，所以默认9.8的重力可能就太大了。还记得之前我们做model有设置高度的吗，是190厘米。用2去除以190，得到的数值要0.011。将这个数值输入到space scale属性中。这样计算起来才会正常。
本来打算所有的衣服都用布料来解算的，试了下，电脑基本动不了。只好局部用布料来解算了。
先将衣服与骨骼进行绑定，分好不需要布料解算部分的权重。
再选择衣服的model，将其转为nCloth。
最后选择人的model，将其转为被碰撞物体。
02.选择布料model，打开Edit nCloth/Paint Vertex Properties/Input Attact面板，会弹出一个笔刷的面板。
03.利用笔刷，将要布料来解算的部分刷成黑色，白色部分就代表是骨骼控制的。
04.播放时间栏，可以看到骨骼控制并没有效果。那是因为还没打开骨骼控制的属性。选择衣服model，打开属性面板，在Dynamic Properties中，将Input Mesh Attract改为1。就可以看到model白色部分跟随骨骼运动了
05. 在nCloth属性的面板中有许多参数可供调节，我只说些比较常用的吧。
在nucleus节点中space scale属性： ncloth的解算是采用 米 为单位，因为这个模型是按照厘米建立的，所以默认9.8的重力可能就太大了。还记得之前我们做model有设置高度的吗，是190厘米。用2去除以190，得到的数值要0.011。将这个数值输入到space scale属性中。这样计算起来才会正常。
一部小动画的制作过程（Motion篇）
2008-4-22 23:10:45 阅读866 评论2 222008/04 Apr22
01.开始做会动的东西了，我个人可是非常喜欢做Motion的。在Key Motion之前，还要做件事情。那就是做一个简单的Model ,可以更加方便快捷的做Motion。
先复制出一个人的Model，将Model所有的关节位的面删除。
然后再将每一个身体部分父子给最近的骨骼，在Key Motion的时候，隐藏Skin的Model，用这个简单的Model，这样可以更快速的做动作。
02.Key Motion一般有两种方式。一是Pose To Pose，先把一个个的动作拆开，只做出每个动作的关键Pose；另一就是直接一个个动作按顺序Key过去。两种方法各有千秋，各有利弊。
其实Key Motion就和画画的道理是一样的：先整体，再局部，最后再整体。具体到实际操作，用文字我还真不知道该如何表达。先老生长谈些理论吧。
首先要了解做动作的基本规律：
Squash and Stretch 压缩与伸展
Anticipation
先复制出一个人的Model，将Model所有的关节位的面删除。
然后再将每一个身体部分父子给最近的骨骼，在Key Motion的时候，隐藏Skin的Model，用这个简单的Model，这样可以更快速的做动作。
02.Key Motion一般有两种方式。一是Pose To Pose，先把一个个的动作拆开，只做出每个动作的关键Pose；另一就是直接一个个动作按顺序Key过去。两种方法各有千秋，各有利弊。
其实Key Motion就和画画的道理是一样的：先整体，再局部，最后再整体。具体到实际操作，用文字我还真不知道该如何表达。先老生长谈些理论吧。
首先要了解做动作的基本规律：
Squash and Stretch 压缩与伸展
Anticipation
一部小动画的制作过程（Joint & Skin篇）
2008-4-13 21:51:27 阅读825 评论3 132008/04 Apr13
01.终于开始进行骨架的设置了。进行之前，先将Model放置在一层里。将层Template。这样可以更加方便的同时看清楚Model与骨架。
02.首先设置身体的骨架，打开骨骼的创建面板，将其Orientation属性该为None。在侧视图里，按照人物的形体进行排列。一般我用六节骨骼来排列，如果你想你的人物腰部非常柔软的话，可以再多加几根骨骼。
03.接下来是手臂的，同样打开骨骼的创建面板，将将其Orientation属性该为xyz。在顶视图里，按照人物的形体放置。注意我在手臂骨骼多加了两个附骨，用来更好的控制手臂旋转是的肌肉效果。
04.腿部骨骼的设置基本和手臂的一致，就不多说了。
05.最后看下全身的骨骼设置。
对于如何进行骨骼Set Up，其他教程有很多，我就不多说了。唯一想说的是，不要想着设置出一附万能的骨骼设置，那没什么太大意义，除非你的精力过剩。我一般预计好所有镜头中会发生什么动作，针对性的去设置骨骼。如果有些特殊的动作出现，我会专门为这个动作再设置过一附适合的骨骼。
另外补充一点，虽然好的Set Up可以帮助我们更快，更好的Set Miton。但是，做动作，基础才是重点。我看过许多国外人的作品，什么骨骼设置都没有，直接Key Joint。动作一样牛的不行。
06.选择骨骼，再选择人物Model，进行SmoothSkin。参数我一般用默认的就可以了。再次移动骨骼后会发现Model已经会跟随骨骼运动了。
07.刚刚SmoothSkin上去的Model权重不是很
02.首先设置身体的骨架，打开骨骼的创建面板，将其Orientation属性该为None。在侧视图里，按照人物的形体进行排列。一般我用六节骨骼来排列，如果你想你的人物腰部非常柔软的话，可以再多加几根骨骼。
03.接下来是手臂的，同样打开骨骼的创建面板，将将其Orientation属性该为xyz。在顶视图里，按照人物的形体放置。注意我在手臂骨骼多加了两个附骨，用来更好的控制手臂旋转是的肌肉效果。
04.腿部骨骼的设置基本和手臂的一致，就不多说了。
05.最后看下全身的骨骼设置。
对于如何进行骨骼Set Up，其他教程有很多，我就不多说了。唯一想说的是，不要想着设置出一附万能的骨骼设置，那没什么太大意义，除非你的精力过剩。我一般预计好所有镜头中会发生什么动作，针对性的去设置骨骼。如果有些特殊的动作出现，我会专门为这个动作再设置过一附适合的骨骼。
另外补充一点，虽然好的Set Up可以帮助我们更快，更好的Set Miton。但是，做动作，基础才是重点。我看过许多国外人的作品，什么骨骼设置都没有，直接Key Joint。动作一样牛的不行。
06.选择骨骼，再选择人物Model，进行SmoothSkin。参数我一般用默认的就可以了。再次移动骨骼后会发现Model已经会跟随骨骼运动了。
07.刚刚SmoothSkin上去的Model权重不是很
一部小动画的制作过程（BlendShape 篇）
2008-4-6 21:16:07 阅读1130 评论5 62008/04 Apr6
01.在进行骨骼设置之前，应该先做好人物的BlendShape，也就是表情变形。
首先复制出人物的头部Model。因为只是做面部表情，没有必要将整个人都复制出来。尤其如果要做大量的BlendShape时，会增加Scenes的大小，影响Maya的计算速度。
02.做表情变形，其实也就是改变Model的形态而已。以往只能一个点一个点的进行编辑，现在有了Soft Modification工具，可以更快，更方便的进行编辑了。
03.做表情变形时候，一定要多注意观察真实人物面部是如何运动的。其实每一个表情的变化，基本面部的肌肉或多或少会有运动的。所以在做表情的时候，最好对着镜子做，随时可以参考。
表情的种类要分开，比如嘴部运动的做一组，眼部运动又做一组。这样就可以将他们组合起来用，以获得更多，更丰富的表情变化。
04.建立一曲线，按表情的名称，为其增加新的属性。
05.利用Driven Key，将BlendShape与曲线的属性联系起来，这样就可以不用打开BlendShape的控制面板，而是直接在曲线属性上控制BlendShape的变化。从而简化Set Motion的步骤。
06.这是我做的一部分表情的变化，至于到底需要做多少BlendShape，是根据你自己的需求所决定的。要是心情好，做一整套都可以。不过我向来都是要用到多少才做多少的。
首先复制出人物的头部Model。因为只是做面部表情，没有必要将整个人都复制出来。尤其如果要做大量的BlendShape时，会增加Scenes的大小，影响Maya的计算速度。
02.做表情变形，其实也就是改变Model的形态而已。以往只能一个点一个点的进行编辑，现在有了Soft Modification工具，可以更快，更方便的进行编辑了。
03.做表情变形时候，一定要多注意观察真实人物面部是如何运动的。其实每一个表情的变化，基本面部的肌肉或多或少会有运动的。所以在做表情的时候，最好对着镜子做，随时可以参考。
表情的种类要分开，比如嘴部运动的做一组，眼部运动又做一组。这样就可以将他们组合起来用，以获得更多，更丰富的表情变化。
04.建立一曲线，按表情的名称，为其增加新的属性。
05.利用Driven Key，将BlendShape与曲线的属性联系起来，这样就可以不用打开BlendShape的控制面板，而是直接在曲线属性上控制BlendShape的变化。从而简化Set Motion的步骤。
06.这是我做的一部分表情的变化，至于到底需要做多少BlendShape，是根据你自己的需求所决定的。要是心情好，做一整套都可以。不过我向来都是要用到多少才做多少的。
一部小动画的制作过程（Lighting & Render 篇）
2008-4-4 21:30:17 阅读832 评论2 42008/04 Apr4
01.做好贴图后，先把场景中的灯光设置好。因为不是与真实的背景结合，所以对灯光的要求并不是很高。能够达到自己想要的效果就可以了。
可以看到，我还是比较遵循三点布光的原则来处理这个场景的灯光的。就算是自己做的玩的东西，也应该有条理性。每盏灯光最好都取好名字。
第一盏主光源称为Key_Light，放置在人物的左上角；第二盏光源称为Fill_Light,是用来补光的；最后一盏光源称为Back_Light，放在人物的后面，用来强调人物的轮廓。
02.这三盏灯光的属性并没有什么特殊的设置，注意我一般都会打开主光源的衰减值，采用Raytrace Shadow。
03.设置好灯光后，可以渲染看下效果了。其实设置灯光就和画画一样，要让画面中有高光，反光，明暗交界位等等。这样能让你渲染出来的物体更立体些。
04.现在将之前做好的NormalMap，连接到材质球的bump节点上面，再次渲染，可以看到人物一下子就多出了许多细节。
05.终于可以将绘制好的颜色，高光等等贴图都连接到材质球上面了，现在那么流行sss效果，我也就凑热闹用了下，效果还可以，自己做的玩就不那么认真调了。关于sss效果的教程现在到处都有，我也不多说了。
06.为了更好观察，调整灯光与渲染的效果，我找了些墙面，烟雾等等素材。合出了一个背景。
07.最后，看下最终渲染出来的效果吧。下次说说动作的前期准备吧。
可以看到，我还是比较遵循三点布光的原则来处理这个场景的灯光的。就算是自己做的玩的东西，也应该有条理性。每盏灯光最好都取好名字。
第一盏主光源称为Key_Light，放置在人物的左上角；第二盏光源称为Fill_Light,是用来补光的；最后一盏光源称为Back_Light，放在人物的后面，用来强调人物的轮廓。
02.这三盏灯光的属性并没有什么特殊的设置，注意我一般都会打开主光源的衰减值，采用Raytrace Shadow。
03.设置好灯光后，可以渲染看下效果了。其实设置灯光就和画画一样，要让画面中有高光，反光，明暗交界位等等。这样能让你渲染出来的物体更立体些。
04.现在将之前做好的NormalMap，连接到材质球的bump节点上面，再次渲染，可以看到人物一下子就多出了许多细节。
05.终于可以将绘制好的颜色，高光等等贴图都连接到材质球上面了，现在那么流行sss效果，我也就凑热闹用了下，效果还可以，自己做的玩就不那么认真调了。关于sss效果的教程现在到处都有，我也不多说了。
06.为了更好观察，调整灯光与渲染的效果，我找了些墙面，烟雾等等素材。合出了一个背景。
07.最后，看下最终渲染出来的效果吧。下次说说动作的前期准备吧。
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