爱电影 爱看电影
爱电影 爱看电影
我是个狂热的电影爱好者，从小跟着电影长大。
幼年时期，小小的我最喜欢坐在电视机旁看着电视里的人物鲜活的表演，那时，对电影只是处在一种好奇探索阶段，只觉得面前的这个小盒子怎么有那么神奇的力量装那么多人进去。随着年纪的日益增长，慢慢的明白了其中的科学根据，并开始关注起每部能让我心动电影的导演和演员。都说群众的眼睛是血亮的，就以我这个普通小老百姓的角度去看电影，做出在我眼中对电影的诠释。
打从心里爱电影，爱看电影。小时候印象最深刻的某过于那恐怖诡异的《画皮》，这部电影在我母亲那代人群中的影响也丝毫不逊于我们这代80后的人群。然后就是陪伴我们一路长大的《闪闪的红星》，《小兵张嘎》，《地道战》，《地雷战》。。。等等一些激励人心的革命题材影片，对这些革命战争片的热爱完全起源于我的父亲，父亲对电影的热爱同样深深的同化了我。还记得幼年时，听着父亲的战争故事，历史故事入睡，非常崇拜那些老一辈的革命英雄，每每落得睡梦里总有幻想自己也是英雄的场景。那时候对国家的热血沸腾，那份热情，完全是被那些好电影所激励的。直到现在，那些电影还被我收藏，是永恒的经典。导演用最朴实的镜头去描绘最不平凡的人们，用最简单的镜头，去刻画一场场最震撼人心的搏杀，抛头颅洒热血只为了换来中国的和平，纵然一个我倒下了还有千千万万个我站起来的这种舍生取义的精神叫我怎能忘怀。一部好的电影就是一部教科书，一部振奋人心的教科书。至此，触动了我心里的某处神经，于是，从此沉醉于它而无法自拔。
如果说对本土电影的印象源自于于老一辈的革命片，那么第五代导演带给我的就是视觉和听觉的享受了。“第五代”导演主要成员是“文革”后在新时期崛起的一批电影导演，大多是恢复高考制度后北京电影学院招收的第一批学生，其中包括：陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮等，杰出代表。“第五代”导演及其影视作品是他们那个时代的精神代言人。因为他们共同的努力，中国银幕上出现了真正意义上的现代电影。“第五代”对中国乡土的关注和解读，对社会底层的注视和同情以及在他们艺术作品中透漏出来的对民族的深切热爱、忧患意识，对生存状态的拷问都是具有历史价值的------我们不能否定，在那个年代，即便是简单的，不完全的对现实、对社会底层的关怀也是相当有力的。但是随着经济体制改革的深入，电影业也必须去适应改革大潮，也必须遵循自主经营、自负盈亏的法则，电影业在市场经济中也面临着空前的挑战，一方面要争取电影的制作资金，另一方面它们也必须为自己的电影产品找到市场。与此同时在改革开放的大背景下，欧洲电影、美国大片、香港电影、台湾电影、日本韩国影视剧等都大量涌入中国电影市场，中国电影要想在巨大的竞争中生存，就必须改变原有计划经济体制下的制作模式以及影视创作风格。
张艺谋早期的《红高梁》、《一个都不能少》《有话好好说》《我的父亲母亲》《大红灯笼高高挂》《活着》《菊豆》《秋菊打官司》。陈凯歌《黄土地》《霸王别姬》。田壮壮《我们的角落》《盗马贼》。吴子牛 《晚钟》《天下粮仓》等等都是不可多得的佳作。朴实的内容，煽情的镜头，唯美的画面，优质的音乐，都是任何一部好电影必不可少的元素。这些早期的作品带给我的是种从普通人身上得到的感动。
小人物，大感动。
到了20世纪初，以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代导演”走上了高投入、大剧作的商业化路线。张艺谋的《英雄》在海外市场的票房累计超过11亿人民币，而《十面埋伏》在海外市场的票房仅在日本、韩国以及中国香港、台湾地区就达28亿人民币。陈凯歌也有《和你在一起》、《无极》这样的商业电影，其中《无极》的资本投入创下了中国电影史上的记录，并且动用了亚洲极为强大的名演员阵容加以包装。从以上数据可以看出，张艺谋、陈凯歌等“第五代导演”在电影制作、票房收入以及电影市场等方面的确取得了巨大的成功。但分析一下他们近年来的影视主题我们就不难发现，他们在主题方面和创作初期相比已经变的面目全非，不再是对中国乡土进行关注和解读，同样也不再注视和同情中国社会的底层，只能说他们在社会经济文化的变迁中失去了自己的本真——对社会底层的关怀。
如此一来，就失去了那种为电影而拍电影的初衷了。
于是第六代导演顺势而出。
《十七岁的单车 》
出品单位：北京电影制片厂 出品年代：2000年
导演：王小帅 演员：周迅 李宾 高媛媛
剧情梗概： 十七岁的阿贵从乡下来到北京，开始他的城市生活。他的梦想是买一辆山地自行车。阿贵给自己找了一个自行车快递的工作，当他就快要存够钱时，发现他的自行车不见了！他焦急地寻遍了整个北京，终于发现另外一个男人骑着他的自行车。他于是急忙追了上去，展开理论。但是，那个男人是在跳蚤市场上买到他的车的，他们两个人，必须要商量出一个办法，一起使用那辆自行车……。影片背景： 《十七岁的单车》是第六代导演的代表人物王小帅的最新作品。按照制片方协议规定，该片如果参加国际电影节，须经过电影局审查批准方可。但王小帅显然对使电影局满意信心不足，在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，并赢得了一尊银熊奖。这使得《十七岁的单车》成为迄今为止最新一部被禁止在国内公映的电影作品
《青红》。
这部由第六代导演王小帅执导的影片，一举夺得第58届戛纳电影节评委会大奖。引起了国内外的热烈关注和追捧。
《东宫西宫》
当然电影就是根据已故作家王小波同名剧本改编的。文本关注的是社会的一个特殊群落也是一种社会现象——同性恋（者）。北京某公园片警史小军在自己的地块里逮住了正与一个男人"那个"的男作家阿兰。那天夜里，阿兰向这位高大英俊的警察讲述了自己成为同性恋的原因、感觉以及受虐的经历。不曾想，原本想借阿兰的故事打发值班无聊时光的史小军，逐渐被阿兰吸引。他最后竟变成了阿兰臆想中向女贼施暴的衙役，而阿兰就成了享受暴力的女贼。一夜之间他们成为同类，而且他们的靠近不仅仅停留在肉体上……这是影片的梗概。
《东宫西宫》为中国“第六代”电影人的代表作品之一，也是中国较早在主题上探讨同性恋话的电影。影片比王小波的文本温情，甚至叙述语言还有几分诗意。片中作家阿兰的柔弱敏感，片警史小军冷峻简单，形成鲜明的阴阳对比，两个人物的塑造相对饱满。意识流手法巧妙的运用，可见张元在拍摄技法上，吸取了早先以法国为代表的新浪潮电影的某些经验。该片在国际上得奖，不是因为导演迎合了部分老外爱看其他国家伪揭丑、自解肚兜的低级趣味。同性恋是个全球社会存在的现象，大家能看出共性。张元作为“第六代”的领军之一，他的《妈妈》“第六代”电影诞生的第一记信号。他也是这一代导演较早得到国际电影节认可的导演。他也是提前进入体制化的导演。在中国“第六代”电影人中他不是最有思想的一个，却是脚步最稳健的一个，中国电影史上不可省略的一笔。
《北京杂种》
中国影坛第六代的重要代表作品,张元独立电影时期高峰之作.
用剧中人自己的话说，这部影片展现了一群“由着性子活的那种人，都是社会的异己分子。”他（她）们是摇滚乐手、画家、艺术院校的学生、混在北京的浪子。摇滚乐手们（崔健、窦唯饰）为他们热爱的音乐而奔波，没钱买乐器，到处被赶着搬家，甚至住到建筑工地上；乐手之一的卡子四处寻找已怀孕的女友，自己沉泯于混乱的两性关系中，精神上承受着折磨；大庆的钱被骗，自己也欠了朋友的钱，到处追债和被追债。而他的朋友们也困顿窘迫，黄耶鲁被人瞧不起，酒后还让胖子（臧天朔饰）打了一顿，沮丧失落。周明没什么可靠收入和正经事做，老婆还怀孕了；金玲面临毕业，想留在北京但困难重重。另一位女性李钰是某摇滚乐手的妻子，过着没着没落的生活。
卡子终于找到了女友毛毛，毛毛没堕胎。卡子在婴儿的啼哭声和崔健那铿锵有力的歌声的背景音乐下神情忧郁而振奋地大步走在人流中。
张元
1990：《妈妈》 法国南特三大洲国际电影节评委会奖、1993年获柏林电影节青年论坛影评人奖
1993：《北京杂种》1993年瑞士卢卡诺电影节评审委员会奖
1994：《广场》（和段锦川合导，纪录片）1995年日本山形国际纪录片电影节国际影评人奖
1995：《儿子》荷兰鹿特丹电影节的金虎奖
1996：《东宫西宫》阿根廷马格帕罗塔电影节的最佳编剧奖
1997:《钉子户》日本HBF第3届“今日亚洲”录像纪录片大赛头奖
1999：《过年回家》1999年第56届意大利威尼斯电影节最佳导演奖
2000：《疯狂英语》（纪录片）意大利米兰电影制作人电影节最佳影片奖
2000:《金星小姐》（纪录片）
2003：《我爱你》
2003：《江姐》
2003：《绿茶》
2004：《看上去很美》
张元，满族，1963年生，江苏连云港人。1989年毕业于北京电影学院摄影系。
《妈妈》讲述了一位被丈夫抛弃，独立抚养大脑残疾儿子的年轻母亲的故事。儿子冬冬在六岁时患癫痫性痉挛，导致大脑损伤。从此，妈妈梁丹开始了艰辛的生活历程。她坚信冬冬的伤能被治好，并一次次试图唤醒沉睡中的儿子。她的努力给同事造成了很大的麻烦，也给她的追求者和前夫造成了很多不便。这是一个在平淡中演绎的催人泪下的感人故事。
1989年张元从北京电影学院摄影系毕业后自筹资金开始了拍摄《妈妈》，这部被称为中国电影第六代的开山之作和陈凯歌的作为第五代的开山之作《黄土地》一样具有非凡的影像意义和精神意义。这部片子在1990年未经官方许可的情况下便私自参加法国南特三大洲国际电影节，并获得了评委会奖和公众大奖。此后影片一直被官方所禁。
1991年到1994年张元还拍过崔健的《快让我在雪地上撒点野》、《一块红布》、《最后一枪》等音乐电视，其风格诡异、表现手法前卫、极端，即使在今天看来它们依然像崔健的摇滚一样，具有强烈的反叛性和无可逾越性。
因为《妈妈》一片，张元得到了法国政府10万美元的奖励，然后他用这笔奖金拍了《北京杂种》。此片反映的是活跃在北京的一批摇滚艺术家的残酷的生存境况和萎靡不安的精神状态，由崔健、臧天朔、窦唯等出演，是中国第一部真正的摇滚电影。由于影片只涉及到摇滚事物的表象，使得本片文化精神底气不足，流于俗表。但在当时那种严峻、不安的创作氛围、环境来说，仅仅一个表象就足以让人欢呼雀跃。
1993年张元的《一地鸡毛》开机，因为《北京杂种》一片又私自参加日本东京电影节，引起官方的极大愤怒，上级主管部门发下“紧拍令”，所有影视机构不得与张元合作，同时电影制片厂撕毁出租灯光及摄影机的合同。关于这次“下马”事件的整个过程在张元的妻子宁岱的纪录片《停机》（原名是《关于一部被禁影片的讨论》）里有所记录。
《一地鸡毛》被迫停机之后，张元和段锦川合作拍摄了纪录片《广场》，一部被视为中国新纪录电影的代表作。此后张元又拍摄了《钉子户》、《疯狂英语》、《金星小姐》几部纪录片。
1999年对张元来说是一个具有特别意义的一年，他的《过年回家》获得了第56届意大利威尼斯国际电影节最佳导演奖，从此获得了国际上的地位和认可。同时这部电影也是张元第一部在国内获得公映的影片。从1989年毕业到1999年，漫长十年时间，终获导演“身份”，从地下浮出地面。
2003年，一年时间里，张元共拍摄了三部电影，看来张元在体制内拍片颇有些如鱼得水之势。不过三部电影里都倾注了大量商业元素（同时也保留了他一贯的艺术追求），但总体水准和锐气大不如从前，商业和艺术两手抓，两手都不硬。
2004年，张元开始了他的第九部电影，根据王朔同名小说改编的《看上去很美》。这是一部可以期待的电影，就像张元这个名字和这个人一样，十年后谁说不定就混出个大师来了。
贾樟柯
1994：《有一天，在北京》（纪录片）
1995：《小山回家》（短片）
1996：《嘟嘟》（短片）
1997：《小武》
2000：《站台》
2001：《公共场所》（纪录片）2002年法国马赛国际纪录片电影节大奖
2002：《任逍遥》
2004：《世界》
2006：《三峡好人》
贾樟柯，1970年生于山西汾阳，1997年毕业于北京电影学院文学系。
贾樟柯是中国“第六代”电影导演里年纪最小的一个，却是里头最“大师级”的人物。从最初民间传说里的《小武》、《站台》到进军戛纳的《任逍遥》，再到开拍之初就引起媒体广泛兴趣的《世界》，他的一举一动，一言一语都会受到影迷的高度关注。
早些年的时候，民间小众的口头上一直流传着一个“小武”的名字，后来是以VCD刻录光盘的方式才使贾樟柯和他的《小武》广泛流落民间。
贾樟柯最初是把《小武》的录像带寄给柏林国际电影节青年电影论坛主席Gregor，结果意外地被他选上，并且大为赞赏，称贾樟柯为“亚洲独立电影闪电般耀眼的希望之光”。
《小武》讲述的1997年山西汾阳的一个故事。小武是个扒手，自称是干手艺活的。他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉OK，陪歌女枯燥地压马路，与他从前的“同事”现在的大款说几句闲言淡语。他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。每当城里风声看紧，小武总是被公安人员第一个看押起来。这部影片的悄然问世及它此后对中国青年电影人所产生的影响都是标志性的。导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为中国青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他独立制片人并无二致，走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。
娄烨
1993：《周末情人》
1996：《危情少女》
2000：《苏州河》
2003：《紫蝴蝶》
2004：《颐和园》
娄烨，1965年生于上海，1989年毕业于北京电影学院导演系。
阿西和李欣是高中同学也是相好，他们每周末趁李欣父母不在家时约会。不料事情被某同学告发，阿西愤而报复，失手将其打死，在1985年的一个周末被捕入狱。一次误会让李欣认识了拉拉，拉拉每个周末都邀李欣看电影，渐渐地他们成为情人。1993年阿西出狱了，他的突然出现给李欣的感情世界刮来了一股飓风。阿西打伤了拉拉，受伤的拉拉被晨晨救起，并被介绍到她的丈夫张驰所组建的摇滚乐队中任主唱。张驰和他的乐队成员的生活笼罩在焦躁、迷惘的情绪中，他们都面临着精神、事业和情感的困境。李欣说：“我们把自己当成社会上最痛苦的人。后来我才明白，不是社会不了解我们，而是我们不了解社会。”拉拉准备演出，阿西想去挑衅，在李欣的哀求下未果。李欣在两个男人之间奔波，精神上处于撕裂状态。拉拉愤而与阿西对质，一怒之下刺死阿西。不是生活变了，而是我们对生活的态度变了，我们开始学着回过头来看自己和做过的事。若干年后拉拉出狱，迎接他的不仅有李欣、晨晨、张驰们，还有一个怀抱中的婴儿，婴儿名叫拉拉。他们的脸上绽放出灿烂的微笑。——《周末情人》
《苏州河》是一部没有太多包袱的电影，也是发生在上海却没有半点都会色彩的电影，上海不是东京，苏州河也不是东京湾，尽管再美丽的爱情神话，看起来都有独特发黄的色调。新旧交替的街道，阴沉的天空，晃荡的光影，悬吊的灯泡，破旧的船屋，走私的伏特加酒，还有不够炫的酒吧，这些都不构成美丽爱情故事的元素，但导演娄烨说故事的天分能让《苏州河》在完全没有场景包装的情况下，只藉由氛围就使剧情印象化，像糊在记忆底层的一片景窗，像是大梦初醒般悠悠缓缓。苏州河的美人鱼传说源自于一个少女跳河殉情的故事，在沉重的影片色调下，展开场爱情的追寻。女主角周迅一人分饰两角，在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。
霍建起
1995：《赢家》
1996：《歌手》
1998：《那山那人那狗》1999年金鸡奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、第23届加拿大蒙特利尔电影节观众最喜爱的影片大奖、2000年第31届印度国际电影节银孔雀奖
1999：《九九艳阳天》
2000：《蓝色爱情》2001年金鸡奖最佳导演奖
2002：《生活秀》
2003：《暖》第16届日本东京国际电影节金麒麟奖、第23届金鸡奖最佳导演
霍建起，1958年生于北京，1978年考入北京电影学院美术系。1982年到1992年在十余部影片中担任美术师。
多年以前，秋收时节村里的人喜欢荡秋千，井河和暖都还是中学生，两个人在同一所中学里读书，暖因为长得漂亮，能歌善舞，在当地十分有名，大家都觉得暖迟早要到外面去唱戏，当演员的。很多男生，包括井河在内，都很喜欢她，只有村子里放鸭子的哑巴，老是和暖过不去，为此，井河和哑巴还动过手。井河决定推迟回城，曹老师并不意外，他告诉井河，暖和哑巴结婚七八年了，她们的女儿已经快六岁了，井河说自己以为暖早就远嫁他乡了，他没有想到暖会嫁给哑巴。井河发现自己爱上了暖是在小武生出现之后，省里剧团来村里演出，全村的男女老少都像过节一样，而吸引暖的不仅是剧团精彩的演出，还有一个长相英俊功夫出众的小武生，小武生也喜欢暖，他鼓励暖为实现当演员的理想而努力，暖也梦想着和他一起远走高飞。但是，秋千荡得再高也要回到原地，剧团走了，除了一句只要招生我一定通知你的承诺和一面小镜子，小武生什么也没有留下，暖陷入了等待和思念的痛苦之中，此时的井河因为自己不能使暖解脱而深感苦恼，哑巴时常在门口眺望。——《暖》
胡雪扬
1990：《童年往事》（在校短片）1990年美国奥斯卡学院电影节最佳影片奖
1991：《留守女士》 第12届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖、开罗电影节最佳影片、最佳女主角
1994：《湮没的青春》第15届夏威夷国际电影节导演特别荣誉奖
1995：《牵牛花》
1996：《罪恶》
2000：《冰与火》
胡雪扬，1963年生于上海，1989年毕业于北京电影学院导演系，毕业后，分配到上海电影制片厂任导演。
《留守女士》以独特的眼光关注一个独特的群体。影片采用了纪实的手法，带有生活流的特点。夜景较多，场面多为暗色调，影片人物、场景较少，场面调度比较精巧，避免人物动作上的重复。展示了都市和都市人的面貌。在较慢的节奏中揭示人物内心。
《湮没的青春》，由他自导自演。影片的背景是在大都市，探讨了一些金钱，人性以及爱情。影片情节简单，重在展现人物内心世界。仍然带有生活流的影子。胡雪杨在片中表演也较自然，应用了在校学习的成果。显示了他的才华。
王小帅
1993：《冬春的日子》希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖
1994：《极度寒冷》
1997：《扁担，姑娘》
1999：《梦幻田园》
2000：《十七岁的单车》2001年第51届德国柏林电影节银熊奖
2003：《漂流者》
2004：《11朵鲜花》
王小帅，1965年生，山东人。1989年毕业于北京电影学院导演系，后分配至福建电影制片厂。1994年因“七君子事件”成为自由职业者。
男女主人公是一对青年画家。他俩自16岁起就一起上学，读大学，留校当老师。日子年复一年，就像一对老夫老妻，居住在酷似一座监狱的学校里，却没有一个像样的家，卖画成了他俩唯一的希望，做爱成了一种义务和乐趣。女的为了从这乏味的牢笼中挣脱出去，联系出国的事宜，加上前途渺茫，这些加深了男的对周遭的一切产生了深深的失望和疲倦。后来，女的意外怀孕了，两人的关系随之紧密起来。手术后，男的带女的回东北老家，新的环境似乎短暂地令他俩的生活产生了一些希望。然而冲突又随之而来，变本加厉。最后女的提前回去，离开了囚禁她的画室出了国，男的依旧回到旧生活状态中间，直至疯了。这是一部关注人精神崩溃的电影，演员由画家刘晓东和喻红出演，被纽约现代艺术博物馆收藏，被BBC评为自电影诞生以来100部佳片之一，也是唯一入选的中国影片。——《冬春的日子》
17岁的阿贵从乡下来到北京，开始他的城市生活。他的梦想是买一辆山地自行车。阿贵给自己找了一个自行车快递的工作，当他就快要存够钱时，发现他的自行车不见了！他焦急地寻遍了整个北京，终于发现另外一个男人骑着他的自行车。他于是急忙追了上去，展开理论。但是,那个男孩是在跳蚤市场上买到他的车的，他们两个人，必须要商量出一个办法，一起使用那辆自行车......。按照中国电影审查制度影片须经过电影局审查批准方可出境参赛，但王小帅在没有拿到审片结论之前便私自携片参加了柏林国际电影节，并赢得了一尊银熊奖。该片又成为一部被禁止在国内公映的电影作品，目前有消息报道，此片有望在近期内获得公映。——《十七岁的单车》
管虎
1993：《头发乱了》
1996：《浪漫街头》
1999：《再见，我们的1948》（又名《古城童话》）
2001：《上车，走吧》（电视电影）
2002：《西施眼》2002年夏威夷国际电影节亚洲电影评审团奖
2003：《黑洞》（电视剧）
2004：《冬至》（电视剧）
管虎，1969年生于北京。1991年毕业于北京电影学院导演系。
影片中体制与个人的对立，体现出一种对主流社会语境的茫然和疏离。与同期第六代作品相比，其情绪的迷茫错失如出一辙，而摇滚乐带来的情绪宣泄则更为简单直接。对于一部试图寻找精神出口的处女作来讲，其中充满急切的宣泄与叛逆之情。——《头发乱了》
《西施眼》作为地方政府投资的、带有广告性质的作品，在管虎的坚持下，没有刻意表现风情状貌，而是以当地景物和独特民风为背景，讲述了三个不同年龄女性在追逐梦想过程中经历的痛苦与欢乐。其分段式结构使人物在各自生活进程中发生交叉与重合，显示出彼此联系而具互文性的格局，从中可以明显感觉到基氏三部曲和《暴雨将至》、《爱情是狗娘》等影片形式探索的影响。管虎通过对影片气氛韵味的恰当把握、影像造型的不温不火，使作品既洋溢着诗意充沛的地域特色和文化内涵，又保持了较强的艺术个性。
路学长
1994：《长大成人》
1999：《非常夏日》
2003：《卡拉是条狗》
路学长，1964年出生于北京。1989年毕业于北京电影学院导演系。1990年到北京电影制片厂导演室。
既有影像上的别出心裁，又有叙事上的引人入胜，影片在叙事结构上留有影片《滑动门》、《疾走罗拉》的影响痕迹，但“化”得很好，几乎不露痕迹，在几次回忆性叙述中，张力颇具，悬念丛生。——《非常夏日》
路学长，
李欣
1995：《谈情说爱》
2001：《花眼》
2003：《欲望边缘》
2004：《自娱自乐》
李欣，1969年生于上海，1991年毕业于北京电影学院导演系，毕业后分配到上海电影制片厂工作。
《谈情说爱》片中他大胆运用了三段式的结构，三个关于“爱”和“情”的故事，各自独立成章，同时又以人物的“巧合”将三个部分相互关联，达成统一。
王全安
1999：《月蚀》莫斯科国际电影大奖
2003：《惊蛰》
2004：《白鹿原》
王全安，1965年生于陕西西安，1991年毕业于北京电影学院表演系。
《月蚀》所描述的并不是一个处在狂乱状态下的城市，也不是一群完全失去方向感的人。王全安在这部影片中表现出了中国电影中少有的开放心态。他没有拘泥在所谓爱情、欲望、反叛、情感等等这些信手拈来的成套路的主题里。《月蚀》和这所有的一切都不相关，它想要做的是细微地重现在充满变数的生活中人们互相探询内心世界真实和真诚的意图，以及想要把握自己不可知的命运的不愿放弃的努力。影片中无须答案的神秘、对每个人物内心世界面纱式的细腻描写和主人公对未知谜团的努力探究，无不暗藏着一种感性的、执著的理想主义情绪。更加关键的是这些情绪在现实生活中有着强大雄厚的依托。同一个演员扮演的两个女人的故事，似真似幻，表现了人性的丰富复杂性以及人的生命的多重生活可能性和偶然性。这与《维洛尼卡的双重生命》中的现代主义主题的探索极为相似。——《月蚀》
姜文
1994：《阳光灿烂的日子》1994年第51届意大利威尼斯电影节最佳男演员
1999：《鬼子来了》2000年法国戛纳电影节评委会奖
2007：《太阳照常升起》
姜文，1984年毕业于中央戏剧学院表演系。同年进入中国青年艺术剧院，主演了《家庭大事》《高加索灰阑记》等优秀剧目。
日本侵华战争中，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋，马大三发现其中装着一个日本鬼子和一个汉奸翻译。6个月过去了，中国军队不见踪影，村民们必须精心地看管住这两个俘虏不让敌人发现，而且还要防止俘虏查觉到情况的变化。村民们要求马大三解决这两个鬼子，但他却下不了手。鬼子向马大三提议，愿意以粮食来换取自由，这可以救济正陷于饥荒中的村民。马大三相信了这个在他家住了多时的鬼子,结果却出乎他的意料、一次双方互为友好的宴会在日本兵对村民的大屠杀中结束，村子也被烧成白地。《鬼子来了》是姜文在成功执导《阳光灿烂的日子》之后第二部电影作品。影片在题材的深刻性与影像的丰富性上都达到了姜文电影创作的又一个高峰。但他却在未经电影局同意的情况下私自将该片送往戛纳电影节参展，并获得了评委会大奖。——《鬼子来了》。
第六代导演带着我们回归底层，带给我们那些最原始的感动。虽然有些在票房上不尽人意，可是却屡屡夺得大奖，赢得极好的口碑。
紧接着香港导演的一步步脍炙人口的电影在本土不断流传，并视为经典。
吴宇森（John Woo），1946年出生於广州，成长於香港，是香港及好莱坞著名导演及编剧．
1969年年仅23岁的他以助理导演的身份，在邵氏兄弟公司开始了他的电影事业．
1973年，吴宇森首次独立执导电影，直至1986年他编剧并导演的（英雄本色）一片，在当年度香港电影金像奖评选中获得最佳影片、最佳男主角两大奖项，在台湾金马奖评选中，吴宇森被评为最佳导演．
由此片，吴宇森形成了自己独特的电影风格，在东半球高举暴力美学的旗帜，与西半球的奥利佛·史东和昆廷·塔伦蒂诺遥相呼应，穿插著白鸽与双枪的吴氏作品，将黑帮影片与江湖义气描绘得荡气回肠．
2005年由香港影艺界所举办的（中国电影一百年）活动当中，吴宇森被香港人选为这一百年来最喜爱的导演．
尔冬升
尔冬升（1957年）是香港电影演员、导演．
作品曾两次（1994年:新不了情，2004年:旺角黑夜）获得香港电影金像奖最佳导演奖．
尔冬升香港出生，中学毕业后进入邵氏成为演员．
演出电影包括三少爷的剑、如来神掌、表错七日情等．
1986年首次执导，作品为描写精神病人的癫佬正传，颇受注目． 之后的作品有：人民英雄、新不了情、烈火战车、色情男女、忘不了、旺角黑夜等． 尔冬升有两名兄长：秦沛及姜大卫，二人皆为资深演员．
另外尔冬升在八十年代后期曾经和当红女星张曼玉相恋，可惜未能开花结果
杜琪峰：
杜琪峰（英文名：Johnnie To，1955年4月22日），香港著名电影导演、监制．曾获香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演，作品亦多次在海外影展展出． 杜琪峰1973年进入香港无线电视艺员训练班，毕业后转幕后，由制作助理升至编导、监制．曾参加制作电视包括：民间传奇（1975年）、京华春梦、射雕英雄传、鹿鼎记等．
首部电影是1980年的（碧水寒山夺命金）．
1986年为新艺城执导（开心鬼撞鬼），之后在新艺城导演多部作品，包括（八星报喜）等．
1989年以阿郎的故事大获好评，次年（1990年）天若有情亦大受欢迎．
两剧分别成为其主角周润发及刘德华的经典作品．
之后执导的审死官、呆佬拜寿、十万火急亦甚受欢迎．
1996年与韦家辉组成银河映象，二人制作一系列很具个人风格电影，包括一个字头的诞生、暗花、非常突然、真心英雄、再见阿郎、枪火等．
之后与中国星合作，成立一百年电影，制作一系列商业上非常成功的电影，包括孤男寡女、暗战、廋身男女、全职杀手、钟无艳等．
仍然保有浓烈独特风格的的电影有:大事件、PTU、大只佬等等．
王家卫
王家卫（英文：Wong Kar-Wai），1958年生於上海，5岁时随家人移居香港．
1980年毕业於香港理工学院美术设计系．
1981年进入电视广播有限公司的编剧训练班，并在电视台担任制作助理．
1982年离开电视台，投入电影编剧工作，80年代共写过13个电影剧本，并获提名香港电影金像奖最佳编剧．
1988年开始执导第一部电影（旺角卡门）．
1997年获第50届康城影展（最佳导演）奖，是华人电影工作者第一位获此奖项者．
王家卫获邀担任2006年法国康城影展的评判团主席，成为首位获此殊荣的华人． 王家卫常配戴深色太阳眼镜示人，他又是喜爱吸烟的．
徐克：
徐克（Hark Tsui）出生於（1951年2月），本名徐文光，电影导演、编剧、监制、演员．
生於越南，1966年移居香港，后到美国学习电影课程．
1977年回港后，在无线电视从事编导工作．
后转入电影圈发展，凭藉（蝶变）一片展露头角．
1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭（英雄本色）、（倩女幽魂）、（黄飞鸿）等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代．
彭浩翔：
彭浩翔出生於（1973年），香港电影导演，其电影风格较为创新，并凭其独特风格获得多个奖项．
彭浩翔自小热爱电影，中学毕业后曾在亚洲电视担任喜剧综艺节目编剧，并在报纸、杂志撰写影评及小说．
1995年为林海峰执导的电影（天空小说）撰写剧本．
1997年，出版长篇小说（全职杀手），并在2001年被拍成同名电影（全职杀手）．
1999年自资拍摄及执导短片（暑期作业），获提名角逐台湾金马奖最佳短片，及获邀参加多个国际影展．
2001年，首部长片（买凶拍人）的黑色幽默风格，令彭浩翔获得香港电影金紫荆奖最佳编剧及获提名香港电影金像奖最佳编剧．
2005年，凭（公主复仇记）获邀参加东京国际电影节．
2006年的（伊莎贝拉）则成为德国柏林电影节唯一入围竞赛单元部份的华语电影． 彭浩翔曾表示喜欢将幽默、恐怖、警匪等元素集合在电影中．
刘镇伟：
刘镇伟（英文：Jeff Lau），香港喜剧导演，早年在英国学美术．
1987年，执导首部作品（猛鬼差馆）．
1992年，与好友王家卫合组泽东电影公司．并以笔名（技安）编写剧本，包括（92黑玫瑰对黑玫瑰）与（超时空要爱）等．
关锦鹏：
关锦鹏（Stanley Kwan）出生於 （1957年10月9日 )，香港电影导演，以拍摄女性触角电影闻名．
代表作（胭脂扣）曾夺得第八届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演．
关锦鹏於香港出生，香港浸会大学传理系毕业，曾参加香港无线电视艺员训练班，之后在电视台任助导．
1979年转投电影,曾为许鞍华的副导演．
1984年首次执导（女人心），得到好评，更成为当年票房最高的电影．
1987年的（胭脂扣）描写人鬼之间的爱情，除了在香港电影金像奖获得七项奖外，亦获得（金马奖）多项大奖．
1989年的（人在纽约）在金马奖中再得八项大奖．
1991年的（阮玲玉）除了在香港获奖外，亦令女主角张曼玉在柏林国际电影节中当上最佳女演员．
关锦鹏在（越快乐越堕落）中以同性恋为题材． 而关关锦鹏本人亦走出来表示片中的角色是他的影子，并承认自己同为同性恋者的身份．
2005年，关锦鹏执导，郑秀文主演的（长恨歌），获提名参加第62届威尼斯电影节竞赛部份．
喜欢徐克喜欢香港电影。爱上林青霞的风华绝代，迷恋王祖贤的倾城倾国，痴迷精彩纷呈的武侠世界。
外国导演部分：全球TOP 40导演英雄榜
导 演 代表作
1 史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg 《辛德勒的名单》
2 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock 《谍影疑云》
3 马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese 《好家伙》
4 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick 《发条橙》
5 雷德利·斯科特 Ridley Scott 《银翼杀手》
6 黑泽明 Akira Kurosawa 《七武士》
7 彼得·杰克逊 Peter Jackson 《指环王》
8 昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino 《低俗小说》
9 奥森·韦尔斯 Orson Welles 《公民凯恩》
10 伍迪·艾伦 Woody Allen 《安妮·霍尔》
11 克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 《杀无赦》
12 大卫·里恩 David Lean 《阿拉伯的劳伦斯》
13 乔尔·柯恩 伊桑·柯恩 Joel Coen Ethan Coen 《冰雪暴》
14 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron 《泰坦尼克号》
15 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola 《教父》
16 奥利弗·斯通 Oliver Stone 《惊天大刺杀》
17 瑟吉欧·莱昂 Sergio Leone 《美国往事》
18 约翰·福特 John Ford 《搜索者》
19 比利·怀尔德 Billy Wilder 《公寓春光》
20 萨姆·佩金法 Sam Peckinpah 《野战群》
21 霍华德·霍克斯 Howard Hawks 《红河》
22 罗伯特·泽尼吉斯 Robert Zemeckis 《阿甘正传》
23 迈克尔·曼 Michael Mann 《盗火线》
24 大卫·林奇 David Lynch 《蓝色天鹅绒》
25 斯派克·李 Spike Lee 《循规蹈矩》
26 弗朗索瓦·特吕弗 Franois Truffaut 《四百击》
27 布莱恩·德·帕尔玛 Brian De Palma 《谍中谍》
28 托尼·斯科特 Tony Scott 《壮志凌云》
29 弗里茨·朗 Fritz Lang 《大都市》
30 蒂姆·伯顿 Tim Burton 《埃德·伍德》
31 乔治·卢卡斯 George Lucas 《星球大战》
32 安东尼·明格拉 Anthony Minghella 《英国病人》
33 朗·霍华德 Ron Howard 《阿波罗13号》
34 萨姆·莱米 Sam Raimi 《蜘蛛侠》
35 查里·卓别林 Charles Chaplin 《城市之光》
36 英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman 《野草莓》
37 奈特·沙马兰 M. Night Shyamalan 《灵异第六感》
38 彼得·韦尔 Peter Weir 《楚门的世界》
39 特里·吉列姆 Terry Gilliam 《妙想天开》
40 罗伯特·奥尔特曼 Robert Altman 《风流医生俏护士》
我很欢的外国电影：
海上钢琴师 | 1900的传奇 | 声光伴我飞 导演： ( 朱塞佩·托纳托雷
美丽人生 | 一个快乐的传说 导演： ( 罗伯托·贝尼尼
玫瑰人生：导演：奥利维埃·达昂
西西里的美丽传说：导演：朱塞佩 托尔纳托雷
肖申克的救赎：导演：兰克·达拉邦特
喜欢的外国导演：
吕克·贝松被认为是欧洲的斯皮尔伯格，他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。代表作有：《地铁》(1985年)、《碧海蓝天》(1987年)、《尼基塔》(1989年)、《这个杀手不太冷》(1994年)、《第五元素》(1997年)、《圣女贞德》(1999年)。
各国电影各有千秋，我爱电影，爱它的精炼，爱它的独一无二。