我很狠的眼神


都快喊疯了，还是达不到要求



               接到导演thomas从香港打来电话的那天，是我刚把自己的头发剪成齐刘海的第二天。“嗨，你知道Diesel 这个品牌吗？”Thomas在电话那头慢吞吞的说“他们在全球请了大概二十个导演，每个导演会拍一个关于梦的短片，你有兴趣来演一个杀手吗？”  大概就是这么一段话，thamas足足用了好几分钟才表达完毕。他说话总是很慢，刚开始以为可能他中文不太灵光，后来发现说英文的时候也快不到哪去。如果你跟他提了一个问题，然后可以从容不迫的去看半场电影，回来的时候刚好是他要回答你的时候。我当然很夸张，但他真的是我见过的，话最少，语速最慢的一个人。可能正因为如此，他才有那么多的奇思妙想，拍的片子才那么好看吧。对于这样一个鬼才导演的邀请，我当然毫不犹豫的就答应了，况且短片的音乐我还可以参与制作和演唱。
              到了香港后开始造型，定装。我亲爱的齐刘海也很符合剧中杀手的气质。虽然武士刀很重，我需要不停的练习一些动作，但也难不倒我。唯一比较困难的就是我的眼神，thomas总是说我的眼神不够杀气，还没有做到他想要的。为了不在开拍后耽误大家的时间，我无时无刻的都在琢磨怎么才能狠，什么样的眼神人们看了会不寒而栗，有时候太过入神，不小心跟其他人的眼光相遇,总是被我们的香港同胞丢上来一句：痴佐线那（神经病的意思）
             整个片子是拍蓝板，所以很多动作是没有对手的，完全要靠自己的想像来完成。第一个我骑摩托车的镜头，差不多拍了六个小时才完成。虽然片子拍的很辛苦，造型的性感程度也超出了我的极限，左脚也断了，但片子做完后期，看到完整的这个短片之后，觉得一切都很值得。

      在比赛的这三天，整个香港弥漫着节庆的气氛，虽然没有圣诞节和新年那样有很多鲜花和彩灯的配合，但是光看大街上打扮成行行色色的人，那种氛围比新年和圣诞节有过之而不及。特别是到了跑马地大球场的比赛现场，各种打扮超级好玩的人更是让人目不暇接。在大球场的南区，所有穿着有趣的人都集中在那里，有点像看演唱会时的摇滚区，那是所有疯狂人的地盘。

       一边吃着包厢提供的食物一边看比赛，真的是件很快乐的事情。穿着凉快的美女啦啦队突然也会到各个包厢来，让大家的情绪更加的热情高涨。这是我连续第三年看这个比赛，每一年中国队出场的时候我比南区的人还疯狂，今年我教会了身边所有的外国朋友用中文喊：中国队加油。虽然我们几个女孩子的嗓子都喊破了，可中国对还是以17比24输给了日本队。这是美好三天当中唯一的遗憾了。

        连续两天的大雨把香港的各个角落冲刷的干干净净。好像为了配合酷玩乐队(Coldpaly)的演唱会似的，本来已经闷热的天气也变的凉爽起来。“生命万岁”演唱会在香港的亚洲国际博览馆举行，这也是酷玩乐队第二次在此馆演出。
                    
        晚上八点左右演唱会正式开始，为酷玩乐队暖场的是出道比酷玩还早，一支来自美国的迷幻乐队Mercury rev。可能大家都是冲着酷玩来的，所以大部分的人都还在场外悠哉的喝酒聊天，享用晚餐，好像一点要入场的意思都没有。能够容纳13500人的场地虽然只有两成的观众，属于Mercury rev表演的场地又非常狭小，灯光也是幽暗幽暗,似开非开的，但他们仍然非常落力的为大家演唱。在快九点的时候，“Life in Technicolor”的音乐响起，酷玩乐队的四位成员手拿烟花，在观众的尖叫呼喊下终于出场。和之前暖场的Mercury rev乐队相比，整个现场的气氛好像节庆转换似的立刻沸腾起来，也不知什么时候场馆已经是满满的座无虚席，放眼望去真的连一个空的位置都没有。 所有的观众都站了起来，跟随音乐的 节奏开始摇摆。几乎每唱一首歌，大家都能够跟着大合唱。特别是到了Yellow那首歌时，所有的人都疯狂了，每个人都跟着酷玩大声的唱着， ， ， 所有的声音都聚集在这个巨大的空间里无处可逃， 你甚至可以感觉到场馆椅子和墙壁的震动，有的人感动的哭了起来，在这片音乐的海洋里 什么走音 破嗓 不好意思，全都不重要了。随后场馆的灯光慢慢的暗了下来，主唱 Chris Martin开始用他那灵活的双手弹奏钢琴，然后他开玩笑说：我在这继续演唱，他们几个在后面跟他们的老婆和女朋友发信息，哈哈，开玩笑了，只有老婆没有女朋友。观众哄堂大笑后马上就安静下来，静静聆听Chris Martin的演唱 。

                   
       这次演唱会的主题是“Viva La Vida”生命万岁，“生命万岁”也是酷玩乐队唱片的名字，凭借这这张唱片他们在去年的格莱美上夺得了三项大奖。所以无论是在博览馆的任何地方都可以看到用红色字体醒目写着的“Viva La Vida”.
       整个演唱会都非常的激动人心，但最感动我的一个环节是，所有的乐队成员排成一字形，从舞台上走下来，一直走到舞台的最后面。在那有一个小的不能再小的空间，乐队成员拿起在那已经摆放好的乐器，由鼓手Will Champion弹吉他为大家演唱了第一首歌。主唱 Chris Martin说：我们从英国那么远的地方都来了，这里的这点距离我们就更应该过来了。听到这我的眼泪唰的一下就流了下来。记得上一次看演唱会感动的流泪，是十几年前在台湾看Michael Jackson（迈克尔·杰克逊）的演出，那次的感动是因为现场观众的情绪和吓人的制作，当然还有Michael  Jackson的表演。但这次完全是音乐本身和酷玩乐队成员的个人魅力所感动。他们的每首歌都非常好听，我想这也是为什么他们会那么受欢迎吧。在Chris Martin的提议下大家用手机的灯光玩起了“墨西哥海浪”的游戏，手机的灯光像漫天的星星一样，配合着酷玩的音乐慢慢的摇晃着。这时我突然发现，这里没有其他演唱会好像必须有的荧光棒，名字牌，口哨之类的东西，有的只是大家对这个乐队真心的喜爱，和沉浸在他们音乐里的幸福感。
       最后乐队又唱起了开场时的那首Life In Technicolor 作为结束曲。就像歌词写的那样， 相信每个人都度过了一个美妙的夜晚。在回家的路上， 很多人还在高唱着Viva La Vida这首歌“ohohohoh”的旋律响彻在 机场快线的列车上和中环的上空。

                      前几天家里聚会，爸妈做了我们黎家的拿手饺子来招待我的朋友们。晚餐后大家喝着功夫茶，吃着小点心 天南地北，热火朝天的聊着。不知怎么就聊到了我很久以前的一张唱片“落花的夜”，妈还说我所有的唱片她最喜欢那首歌。“最新的这张“我不在巴黎”你们不喜欢吗？”我有点失望的问大家。肯定的是 大家一致认为那时候的歌旋律比较简单，编曲也没有那么花里胡哨，所以才会有那么多歌流传下来，这点我非常认同。
                     那天晚上我彻底失眠后。打开了被我封存很久的一箱子我自己以前的唱片和MV。自认为不是很留恋过去的我，在夜深人静的夜晚听着自己多年前的唱片，不知不觉泪流满面。我不知道是不是太久没有听音乐了，还是被以前点点滴滴的回忆所感染，总之感情非常的复杂。“落花的夜”这张上个世纪的唱片，当时所有的录音和MV的拍摄全部在台湾和新加坡完成。公司当时投入了很多资金，如果按现在的唱片销量来计算的话，得卖好几十年才能收回成本吧。
                     现在的唱片市场真的是一年不如一年，最有销量保证的歌手也只不过卖几万张而已。制作的成本并没有因为销量少的可怜而减少，对于这样的收支不平衡，唱片业者也已经从最初的埋怨到现在的习以为常，见怪不怪了。唱片只是为了保持知名度的一个宣传品，唱片的品质也就参次不齐了， 况且又有多少人在乎你是用心在做一张唱片呢。 特别是现在的录音技术已经今非昔比，唱功好不好也没有那么重要了，交给录音师就行了，让他们慢慢的接呗。重要的是要绞尽脑汁 制造一些无中生有的话题来引起大家的注意。为了“我不在巴黎”这张唱片我推掉了所有影视的拍摄和主持的工作，从写歌到整个唱片录制完成用了几年的时间。 宣传的时候也没有人会问你关于唱片制作背后的事情和写歌的辛苦。什么音乐呀，理想呀，坚持呀，哪有花边新闻来的快呀，闷着头做音乐已经完全跟不上这个时代了。既然唱片已经沦落为宣传品了，哪就省点钱出EP吗，一首歌一首歌打，大家还觉得你总是有新歌。连所谓国际性的唱片公司都在这么做着，你还指望着一个小小个体的微弱力量来改变什么吗？
                  不过在我认识的朋友里，他们确确实实在默默的，认真做着音乐。像明明，丁薇还有一些不知名的音乐人。所有这些小小个体对音乐理想的坚持，不正是我们所有真正热爱音乐的人应该有的品质吗？在香港的演出

“我不在巴黎”专辑的照片