（文/小娱）如果用沉闷来形容上半年的歌坛，我想再加上两串省略号，这其中或许有社会因素的影响，但不可否认唱片产业越发呈现出黄昏象，靠卖CD挣钱已经越来越不可能。尽管如此，我相信还是有很多和我一样执着于收藏CD的人，也相信还有很多愿意把CD当作一件艺术品来看待的音乐人，我们都希望除了音乐之外，CD作为载体也能呈现出贴合的艺术性，这是MP3永远无法取代的。我知道这样的要求有些过高，能有还不错的音乐奉送已经要额手称庆了，何况，在商言商怎么考量附送洗发水或者洗面奶可能都会更划算一点。

这也是我无法对他之前两张国语专辑《怎么样》、《认了吧》满意的原因，因为陈奕迅应该是一个一直对音乐怀有想象和热情的人，并且这种想象和热情已经在他的粤语专辑中一步步的实现了，他怎么可以容忍国语专辑这样失控呢？或许做音乐也和人生一样需要不断的拉锯和斗争，好在经过两个回合，《不想放手》终于回到了轨道，与《Special Thanks To…》和《黑白灰》一脉相承到仿佛中间的专辑都不存在。

大概是源自同一个制作人的关系，在《不想放手》中我们总能听到一些《Special Thanks To…》的影子，比如《路……一直都在》之于《你的背包》、《独居动物》之于《谢谢侬》、《土星环》之于《人造卫星》等等，那是一种歌与歌之间气场的相似和流动，是一种寂寞，嬉笑怒骂无所谓都无法掩饰的寂寞。在这个时代大都市人们的空虚和寂寞感几乎成为通病，从《Special Thanks To…》、《黑白灰》到《不想放手》都表达了同样的感触，可以说陈奕迅的歌是这个时代的“寂寞代言”，同时也是一片解药，陈奕迅歌里的这些小人物，尽管总是呈现出无奈无聊寂寞种种，但也总不肯放弃理想，正如这张专辑的主旨：不想放手，路一直都在。而无奈、无聊、寂寞、理想，这几个关键词几乎构成了这三张国语专辑的同一主题，并构成了生命当下的矛盾。

在这张专辑中陈奕迅的演唱摒弃了粤语专辑的华丽感，回归质朴。在演绎《独居动物》、《臭美》、《漂亮小姐》中的小人物惟妙惟肖，更有一本正经的讽刺感，而在《倒带人生》中的失落，《土星环》中的孤独，无不让人身临其境。陈奕迅的歌声已经完全驾驭了歌曲，融化了歌曲的风格，使之合为一体。值得一提的是这张专辑大量的启用了内地音乐人，小柯、吴向飞、曲世聪的作品支撑起了整张专辑，而制作人JIMLEE用概念架构起整张专辑的功力更值得褒扬，当专辑播完最后一首歌《然后怎样》，又转回到Intro《MUSICBOX然后怎样》时，不但构成了专辑的连续性，更使人在其后响起《路……一直都在》中豁然开朗——这才是专辑的主题和意义所在。

这张专辑除了将CD做成了一本绘本，每一页都有和歌曲同主题的插画，最尾一页的借书卡设计也别具匠心，上面写满了日期，并没有备注解释每一个日期的含义，但从52年到08年的时间跨度感仍可让人浮想联翩。这些细节之处，让人明白用心做一张专辑，真的不是只嘴上说说那么简单。

可能这不是一张很讨好的专辑，它没有那么多的K歌，也不能罗列一排大牌作者的名字背书，和大众听惯了的那些台湾流水线专辑又不太一样，但综合音乐品质、延伸的概念性和专辑的企划，《不想放手》绝对可算上半年最出色的华语专辑之一。

特别推荐：《倒带人生》、《土星环》

TOM专稿

07年度最喜欢的十张专辑

我认为年度最喜欢的专辑比年度十大要难选的多，所谓的“年度十大”是可以置身事外的，但说到“最喜欢的”就难免沉迷其中，恭恭敬敬选出的“年度十大”未必是我们最喜欢和常听的那些，而有些专辑你明知道连四星都不够，却被感动的一塌糊涂。听歌十多年难免形成了自己的偏好，我不否认自己对Indie、Folk、Rock这些类型音乐的偏爱。但对我来说，不管什么音乐风格好听永远是最重要的，所以以下的十张专辑无一例外的好听。

李宗盛《理性与感性作品音乐会》

当然我和所有喜欢音乐的青年一样都曾上过李宗盛这一课，对他捧红的歌手如数家珍，对他写过的歌曲也能胡侃一阵，知道《凡人歌》和《当爱已成往事》是不够的，至少要会哼《寂寞难耐》和《生命中的精灵》。以前我对李宗盛是仰慕多于喜欢的，直到今年。这张《理性与感性作品音乐会》反反复复的听了几个月，然后追溯他早期的专辑，没有引进我就买台湾版，或者正如他唱的“若想真明白真要好几年”，我不敢说我听懂了李宗盛，但至少是从这一年才听出了这歌里的细微末节。一个作者写了这么多雅俗共赏的歌曲，十几年来不知激励、安慰过多少人，几乎每个人的心中都有一首李宗盛，实可堪伟大。这张《理性与感性作品音乐会》首首经典，在演绎一些写给其他歌手的歌时，如《阴天》、《铿锵玫瑰》也唱出了李宗盛的独特味道，连梁静茹演绎的陈淑桦和林忆莲都可算中规中矩，现场的氛围也恰到好处。在过了25岁以后，我成为了李宗盛的粉丝，为在798见到这个传说中的人物而兴奋不已，没有去李宗盛的北京演唱会也成为了我今年最遗憾的事情之一。

陪伴期：从秋入冬的两个月，每天下班路上，常常跟着小声的哼

莫文蔚《拉活》

我不否认我对莫文蔚的偏爱，试问这个华语歌坛有多少歌手玩得转《全身》和《一朵金花》，而她又如此才华洋溢，会说几国语言，会弹古筝，平面照漂亮又有气质，在电影中却毫不介意的屡次尝试丑角，唱别人的作品有独特味道，自己写歌竟也有模有样，而且几乎包办了整张专辑。尽管，从这些歌中我们能捕捉到别人的影子，似乎更像是莫文蔚偷师所有以前与之合作过的创作人的集大成之作，但一些信手拈来的Crossover，让人不得不赞叹，天赋这个东西对于一个艺人来说是多么宝贵。我非常喜欢《头号粉丝》、《DIVA》、《散》，各有味道，而且只属于莫文蔚，无可替代。在这张专辑中李焯雄歌词的妥贴也功不可没，我一直认为李焯雄是目前台湾最出色的填词人，没有之一，他的词作往往能感性和理性兼备又言之有物、不说教、不空泛、不堆砌，尤其和莫文蔚的合作十年很有默契。毕竟《全身》和《一朵金花》都是粤语专辑，对于莫文蔚出这样一张国语专辑，我是鼓励鼓励鼓励支持支持支持的。

陪伴期： 一个月，干活的时候听心里平衡，你看，大明星也得拉活。

陈绮贞《花的姿态》

故事是这样开始的……2000年我还在念书时，一个无聊的午后在广播里听到“我的骄傲无可救药，我的懒惰也改不掉”就喜欢上了这个歌手，疯狂的找她的专辑和资料，买到了《还是会寂寞》和《让我想一想》，时至今日，已经差不多有7年。在此之后，陈绮贞也不过只出了两张专辑，几张EP，但她已经越来越红，我想陈绮贞可以算是这几年兴起的华语独立音乐代表人物和先锋。这张《花的姿态》是她的演唱会原声，全部都是我耳熟能详的歌曲，听到《让我想一想》、《还是会寂寞》会想起青涩的学生时期；《小步舞曲》、《我亲爱的偏执狂》伴随着我走出校园走入社会，那个时期的落差、叛逆、偏执、忧郁，热血沸腾无处安放；还有《腐朽》、《花的姿态》，听到这张专辑的那年生活发生了变动，面对茫然的未来，反思、挣扎、矛盾一如这张专辑的情绪，陈绮贞的歌就是这样一路陪伴着我长大。听这张现场原声，我总是从第一首歌开始就不由自主的跟着哼到曲终人散，现场的人浪声极其蛊惑，每每听到兴奋，想投身其中，遗憾的是18首歌实在太少，我很喜欢的《和你在一起》、《慢歌》、《越洋电话》、《不应该》等等都没有收录，另外，歌曲重新编排的比较少，对于一场现场来说似乎新鲜感不足。08年希望她能来北京开演唱会，给我一个做Groupies的机会。不管喜欢她的人多还是少，在我心中她永远充满梦想，才华洋溢。她是女明星，我崇拜她。

陪伴期：半年，隔一段时间就会拿出来听听

My Little Airport《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》

10月1日的晚上我在MAO看了MLA的演出，10月2日的下午又跑去摩登天空音乐节花了60块钱只为看他们半个小时的演出，可能是音乐风格的问题，他们不太适合音乐节这种大场地，在MAO的演出气氛要好的多。尽管他们的技术很粗糙，但并不影响我对他们的喜爱，因为他们的歌简单好听，因为他们是和我差不多的年轻人，和那些一头扎入主流浪潮唱着如流水线生产海量批发万劫不复的情歌的歌手不同，这些歌曲是他们对生活的表达和展现，《我爱官恩娜，都不及爱你的哨牙》的无邪，《马田的心事》的计较，《让我搭一班会爆炸的飞机》的叛逆，《Indie悲歌》的抱怨与无奈，在《美孚根斯堡与白田珍宝金》中有现实和理想的落差、在《和陈五MSN》里的颓废和焦虑，还有《毕业变失业》、《悲伤的采购》就像另一个自己。这绝不是一张没心没肺的专辑，甚至可以说是不开心的，有成长的迷茫、有从象牙塔步入社会的落差，但这所有的不开心都因为年轻和理想而格外动人。唯一的毛病就是这个专辑名字实在是文艺过头了，让我这个一心想往文艺队伍里钻的青年都不好意思了。

陪伴期：整个秋天，每天起床第一件事就是按下CD机的PLAY键，听MLA。

陈奕迅《Eason's Moving On Stage 1》

有的人不喜欢听现场原声CD，觉得观众吵会影响听歌，但我非常喜欢现场的氛围，并且喜欢现场原声CD多过视频，因为在眼睛被吸引的时候很容易忽略了现场一些细微的神来之笔，比如一些歌曲的重新编曲，歌手与歌迷的互动，在气氛热烈的现场歌手往往还会有超水准发挥，甚至一些演唱瑕疵的生动感，这些用“听”会更细腻、清晰和感动，一张好的现场原声绝不等同于精选辑。当然，这一切的前提是歌手的唱功一定要过硬，一些花瓶偶像歌手的现场就往往不是享受而是忍受了。这张《Eason's Moving On Stage 1》是陈奕迅10月份红馆演唱会的原声CD，选曲比较偏重新艺宝时期，而《月球上的人》、《粤语残片》、《落花流水》等这些我很喜欢的歌也是第一次在原声CD中听到，十分过瘾。《K歌之王》的重新编曲是演唱会中的一大亮点，《Shall We Dance/伤信/幸福摩天轮/美丽有罪/2001漫游太空/给爱丽斯》的Dance Mix串烧也很有新意，除此之外其他歌曲的编曲稍显平淡是这次演唱会的唯一遗憾。年中的时候在传媒大学看了陈奕迅的歌友会，他的现场演唱魅力真是毋庸置疑，在此后的一个月里我都在为这场演出激动。我热烈期盼陈奕迅08年的巡演，我热爱现场的质感。如果没有好的新歌，请给我们好的现场吧。

陪伴期：从12月21日发行至今天，所有上下班的公交车上

张震岳《OK》

真的好久没听到过这样简单又好听的华语专辑了。在这个什么都力求复杂化的时代，在别的歌手绞尽脑汁编排复杂舞蹈、炮制华丽概念故作高深、铺天盖地运用管弦乐编曲的时候，张震岳用简单的吉它、鼓带来了这么一张清新的唱片，矫情点说，这张专辑为盲目浮华的华语歌坛吹来一阵清爽的风，听这张专辑就像晒太阳一样舒服。我们从来不质疑张震岳对旋律的驾御能力，他曾写出过《爱我别走》、《分手吧》、《爱之初体验》等那么多动听的歌曲，但这样一张从头好听到结尾的专辑还是让人觉得与心中那个叛逆的问题少年判若两人，甚至在专辑的后半段《小宇》、《就让这首歌》、《小星星》等歌还非常温暖，在很多歌曲的吉它中我们听到了80年代的感觉，而专辑最让人感动时时闪动的音乐最初带给我们的快乐和纯真，还有一种一切还“OK”的态度。这个像痞子一样的男人，粗矿外表下有颗温柔的心。总之，我实在想不出来有什么人会不喜欢这张唱片。

陪伴期：整个夏天，一直张震岳

苏打绿《无与伦比的美丽》

前面刚说过现在的歌坛流行铺天盖地的弦乐，这张专辑就是。当然，任何一种音乐形式烂的都不是这种形式本身而是使用它们的人，比如同样是用管弦乐编曲有的歌手就能够驾驭的很好，有的就会用的非常流俗，在这方面苏打绿的才华得到了充分的展示，这张《无与伦比的美丽》就将他们自身的风格和弦乐融合的很不错。我对苏打绿的第二张专辑很失望，最主要的是原因是第二张专辑里的歌不够好听，而且繁杂的编曲和旋律使主唱吴青峰的声音也变得苍白无力。这一切在这张专辑中都得到了很好的解决，不仅大多数歌曲都琅琅上口又好听，在很好的融合了古典和弦乐后，更使苏打绿的歌有一种高贵的气质。最后，还是那个老问题，对主唱吴青峰声音过敏者慎听。

陪伴期：一个月，午饭后听苏打绿消化好。

Blonde Redhead 《23》

在这张《23》出版后，我给Blonde Redhead取了一个外号：“四腿女王”，后来我又看见一版五条腿的封面，一惊之下还以为自己不会数数了。当然，我没忘了这个乐队还有一对来自意大利的男性双胞胎兄弟，但对我来说乐队的魅力所在有一半是归功于这个神经、妖冶、脆弱的女主唱的，撩人且易上瘾。相比珠玉在前的《Misery Is A Butterfly》，新专辑变得明亮起来，旋律易听，节奏更强，在适应了Blonde Redhead的变化后，简直是越听越好听，而且非常连贯，从头到尾一气呵成，绝无冷场，更不乏《23》、《Dr Strangeluv》、《Silently》这样旋律很好的歌曲。从刚开始被指模仿Sonic Youth到逐渐走出自己的风格，对于一支已经组建十几年不断前进变化的乐队来说，Blonde Redhead依然很值得期待。着重说一下，我真是喜欢这张专辑的封面，在我心中这是他们最出色的一张专辑封面。4AD的确不负盛名。

陪伴期：春夏之交，工作日的下午，听了不犯困。

James Blunt《All The Lost Souls》

05年James blunt以一首深情款款的《You Are Beautiful》俘获了无数人的心，并凭借其个人第一张专辑《Back To Bedlam》以550万的销量荣列的全球销量榜的第九位。时隔两年他又带来第二张个人专辑《All The Lost Souls》。虽然《1973》未必会像《You Are Beautiful》成为旷世情歌，但显然专辑的水准较第一张更平均了，整体感更强，James Blunt也变得更内敛了。从人们的听觉习惯来说，James Blunt的声音并不符合传统对男性声音的审美观，所以喜欢James Blunt和不喜欢的都很绝对，如果考虑到550万的销量还是可以说明他的声音并不会让大多数人过敏。除此之外，英式抒情摇滚+优美的旋律+内敛而忧郁的情绪都不会给听觉造成什么麻烦，而且非常适合晚上10点以后在房间里播放。另外，James Blunt的咬字非常清晰，连我这种英文刚过一级的人不看歌词也能听懂大概的意思，可以做英文歌曲入门曲目。反正，我是很喜欢这个“大胡子温柔男”的，你呢？

陪伴期：明亮而忧郁的秋天

Chris Garneau《Music For Tourists》

    写到这我不免觉得自己是个“怪卡”了，一年来喜欢的唱片中Blonde Redhead、James Blunt、苏打绿的声音都是奇奇怪怪的，还有这个Chris Garneau，是男是女让人们猜了好一阵，和吴青峰不同，Chris Garneau的声音没有那么妖，还有一些小温暖（后来看了照片才发现，原来又一个“大胡子温柔男”，真是可爱）。至今我没看过这张专辑的歌词，不知道他在唱什么，也没试过端着咖啡坐在窗前细品，听这张专辑大多是累得瘫倒在床上的午夜，最近因为整理07年的专辑，在一些工作日的下午也会听听，但不管什么时候最让我迷恋的永远是编曲中的钢琴与大提琴，总是听着听着就会被吸引了，交织、暗涌、迟缓、流淌、安详，同样的乐器在Chris Garneau这里变得充沛，和声音融化在了一起。这不是张愉悦的专辑，但听了也不会觉得悲伤，它会让人平静下来，尤其是一些三拍子的歌曲。

陪伴期：12点以后，听了睡的香

相对于张艾嘉李宗盛罗大佑，这些是目前市面不太好找的专辑，我还会陆续添加的。

许景淳 玫瑰人生：http://www.1ting.com/album/9b/album_15159.html

施孝荣专辑 http://www.1ting.com/album/9b/album_15173.html

丘丘合唱团 就在今夜 http://www.1ting.com/album/9b/album_15174.html

杨弦 中国现代民歌集  http://www.1ting.com/album/9b/album_15176.html

陈小霞 大脚姐仔 http://www.1ting.com/album/9b/album_15177.html

红蚂蚁合唱团I 从现在开始 http://www.1ting.com/album/9b/album_15179.html

李寿全 8又二分之一  http://www.1ting.com/album/9b/album_15197.html

蔡蓝钦 这个世界  http://www.1ting.com/album/9b/album_15200.html

黄莺莺 葬心 阮玲玉原声 http://www.1ting.com/album/9b/album_15203.html

包美圣 之歌  http://www.1ting.com/album/9b/album_15206.html

滚石群星 快乐天堂  http://www.1ting.com/album/9b/album_15215.html

罗纮武 坚固柔情 http://www.1ting.com/album/9b/album_15219.html

李建复 柴拉可汗   http://www.1ting.com/album/9b/album_15221.html

李建复 一千个春天  http://www.1ting.com/album/9b/album_15220.html

李建复 龙的传人 http://www.1ting.com/album/9b/album_15130.html

陈芬兰 杨三郎纪念专辑 http://www.1ting.com/album/9b/album_15225.html

李丽芬  梳子与刮胡刀  http://www.1ting.com/album/9b/album_15224.html

徐晓菁/杨芳仪重唱专辑  http://www.1ting.com/album/9b/album_15227.html

王海玲  偈   http://www.1ting.com/album/9b/album_15241.html

郭子 儿童乐园  http://www.1ting.com/album/9b/album_15242.html

顶尖拍档 http://www.1ting.com/album/9b/album_15243.html

新宝岛康乐队 同名专辑  http://www.1ting.com/album/9b/album_15246.html

黄韵玲 平凡  http://www.1ting.com/album/9b/album_15245.html

叶佳修 赤足走在田埂上  http://www.1ting.com/album/9b/album_15240.html

薛岳 天梯  http://www.1ting.com/album/aa/album_14478.html

薛岳 生老病死  http://www.1ting.com/album/aa/album_14856.html

薛岳 摇滚舞台 http://www.1ting.com/album/aa/album_14857.html

林强  向前走  http://www.1ting.com/album/9b/album_15129.html

张洪量 祭文  http://www.1ting.com/album/9b/album_15271.html

郑怡 王新莲 马宜中 http://www.1ting.com/album/9b/album_15276.html

王芷蕾 台北的天空 http://www.1ting.com/album/9b/album_15272.html

唐晓诗 告别 http://www.1ting.com/album/9b/album_15298.html

（效果差了点，因为是磁带转的，这张很难找了）

郑智化 老幺的故事 http://www.1ting.com/album/9b/album_15301.html

      网易专题：http://ent.163.com/special/00032FIQ/album_show.html

    （文/小娱）每当歌手们有什么“风吹草动”被曝光，歌迷们就要跳出来痛斥媒体无良。这也未免太高估记者编辑们的能力了吧，或者你们当唱片公司的企宣都是吃干饭的吗？傻瓜都知道看新闻的人远比看乐评的人多，这个年代要有“新闻”才能吸引更多眼球，要想赚钱先要出名，本着不管黑猫白猫抓到老鼠就是好猫的精神，不要说唱片公司不会放过任何炒作的机会，甚至连很多歌手也不甘其后。每年的秋冬都是发片的高峰期，这时候翻开报纸、打开网站看到各式各样的新闻都不免觉得一股炒作的气息扑面而来，那些一发片就如同从月球刚回来不久，不发片时连影子都没有的歌手不是正在恋爱就是经历了失恋，那些平时和狗仔队势不两立的大牌歌手在发片时随口总是能爆几句狗仔队辛辛苦苦半年也不见得能拍到的猛料。本着没有路也要走出一条路的精神，有的炒绯闻、有的炒销量，有的炒合作，更有甚者能想到的点全部炒一遍，通稿一篇接一篇的，像是流水线上的罐头源源不断的发给媒体，各个唱片公司如同八仙过海，各显神通。在这个过程中，编辑们顶多只能算帮唱片公司捡捡柴火的，让火焰烧更高一点、让炒作来得更猛烈一些罢了。下面我们就来看看，唱片公司和歌手们是怎样炒作的：

        周杰伦的销量口水仗 炒作也是太极推手

       早不炮轰、晚不炮轰，偏偏赶在出片之际炮轰蔡依林的公司买榜虚报销量，让人很难相信周杰伦不是有预谋的炒作。周杰伦肯定清楚以他和蔡依林在年终销量对比和绯闻的双重敏感关系之下，这些言论一出必然会引起一片哗然，尽管炮轰的对象是陈泽杉，但难免给人瓜田李下之感。但这次他的对手是在歌坛混了20多年、让谁红就红让谁黑就黑的陈泽杉，一边给周董戴着高帽称自己欣赏周杰伦不会回击，一边又是忧郁又要辞职，使其公司和旗下歌手齐刷刷地站在了自己这一边，还当炮灰联名还击。所以说，炒作也是太极推手，有一个好的对手十分重要，陈泽杉不但配合还有来有往，反正不管这件事最后怎么了结，两人联袂献上的新闻一时甚嚣尘上，几乎抢尽了其他同时期发片歌手的风光。这个宣传做的可谓即经济又实惠，对于忙着开演唱会和当老板的周杰伦来说是一笔划算的买卖。指望周杰伦撼动华语歌坛买榜和虚报销量潜规则的人恐怕要失望了，且不说冰冻三尺非一日之寒，周杰伦又不是正义使者，而陈泽杉也不一定如某些歌迷想像的那么卑劣，炒作根本就没有对错之分，唯一的判断标准就是——你是蔡依林、周杰伦还是罗志祥的歌迷？

炒作效果评定：五星

优点：有话题性，极大的吸引了人们的关注度，风光一时无两

缺点：容易引起部分歌迷的反感

       蔡健雅 为什么失恋的总是你

       当然，我们也是允许实力派歌手失恋的，但为什么总是一出专辑就失恋呢？还记得03年底，刚加盟华纳的蔡健雅推出了《陌生人》专辑，当时便传出了“蔡健雅自曝和制作人黄韵仁恋情结束”的新闻，配合着歌词“这段情就算刻骨铭心过过去了又改变什么”真是让闻者伤心啊。时隔几年，刚从华纳跳槽到亚神的蔡健雅推出了新专辑《Goodbye & Hello》，宣传手法竟如法炮制，只不过换作了“自曝八个月网恋告吹”，歌手和制作人日久生情分分合合不是蔡健雅开的先例尚有一定可信度，但这次的网恋则未免太捕风捉影、死无对证了吧。一个三十多岁的女歌手沉迷网恋八个月，连对方人影都没见到，失恋后悲痛欲绝还激发了创作的小宇宙，这个戏码未免太煽情和戏剧化了。虽然我们说艺术源于生活，但也是放大了的生活。如果真的如八卦新闻中所说，那么我们只能对蔡健雅表示崇高的敬意，作为一个创作女歌手，出张专辑容易吗。

炒作效果评定：两星

优点：将失恋和创作有机的结合，既展现了歌手的创作实力，又激发了人们的同情心

缺点：炒作手法老套，容易使蔡健雅在公众中形成容易受伤女人的哀怨形象

        李宇春发新专辑终于穿上了裙子

        在记者们问了几百遍以后，在拿“穿不穿裙子”做新闻点炒作了若干次以后，甚至连唱片公司和李宇春都觉得再这样下去未免太矫情了吧，于是，在第二张专辑发片之际，李宇春的裙装造型终于亮相了。搭配着新专辑即将推出的新闻，图文并茂的告知了广大民众李宇春要发片的讯息。未免搞笑的是，一个女人穿个裙子居然弄得比刘德华穿裙子更轰动，说到底唱片公司无非是利用了人们的猎奇心理，拿李宇春的中性形象做文章罢了。这种恰到好处的曝光，让人不免觉得之前的“裙装”新闻都是在为这次炒作做的铺垫，这个话题累积到今日才揭开谜底已经登峰造极了。不过也好，这层窗户纸终于捅破了，从今以后人们再也不用纠结李宇春穿不穿裙子了。

炒作效果评定：四星

优点：有看点，能引发人们的猎奇心理

缺点：到此已经登峰造极，缺乏后续话题

       陈楚生命名“花生红”取悦歌迷

       炒作就如同买彩票，有不同的玩法，能凭借炒作一夜暴红的总是少数，比较多的是隔三岔五能中个小奖或安慰奖，激励人继续玩下去。炒绯闻固然能博得更多的看点，但其缺点也是显而易见的，炒得太过容易引起观众满意度的下降，影响歌手的形象，尤其是一个以创作见长的实力派歌手，绯闻太多会模糊歌手的特色和专辑宣传的焦点。所以前段时间陈楚生的绯闻传的一波三折，但真正出专辑的时候，反而收敛了起来，改打温情牌，极力塑造陈楚生才华洋溢的好男人形象。不但主打歌提出感恩歌曲的概念，还将专辑及海报色调的主基调定名为“花生红”，这一“发明”，必然会让歌迷觉得十分贴心，作为选秀出身的歌手，必须要立足本有歌迷再向外拓展，稳扎稳打是对的。

炒作效果评定：两星

优点：会让歌迷觉得很贴心

缺点：对非歌迷缺乏吸引力

       尚雯婕配合小资情调，发片去爱尔兰旅行

       花大价钱去国外取景拍MV并大肆炒作已经是老套路，台湾音乐圈早已玩儿得炉火纯青了，孙燕姿蔡依林哪个大牌歌手没出过国拍MV啊？无非是因为在某种程度上花钱是身价的象征。一般来说，炒作从歌手预备离境就开始了，一定是“某某歌手为呈现好的效果，去某某地方拍MV”，离境后，在当地的最新动态又会不断的传回来，比如什么尚雯婕在音像店做临时导游、参观奶牛场、街头遇到外国歌迷等等，回来后还可以像祥林嫂一样念叨上几个星期，什么去国外的感受啊，趣闻啊，至此，发片期的曝光率、新闻和话题都有了着落，日后还能将此次旅行做成花絮再从歌迷那捞上一笔。而旅行的地点也早从九十年代的日本伦敦变成了希腊土耳其爱尔兰，每个人都想以与众不同来标榜自己，如果火星可以登录的话，我想唱片公司也不会放过的。

炒作效果评定：三星

优点：能显示歌手的身价，新闻点正面且集中

缺点：成本相对较高

        排除万难 FAYE和阿沁终于“好上了”

        从出道开始飞儿乐团的主唱FAYE和阿沁的绯闻就没消停过，但一直有“第三者”陈建宁从中作梗明令禁止两人恋爱。当出道三年的F.I.R带着《爱·歌姬》卷土重来之时，人气已日薄西山。所以，在宣传方面，除了主打歌《月牙湾》提出了环保的概念，更打出了FAYE和阿沁的恋情这一王牌。只是三个人在宣传中处处显示的暧昧，让人对这段恋情愈发难辨真伪，不管这是不是唱片公司放出的烟雾弹，从专辑的成绩来看，宣传的效果还是不错的。

炒作效果评定：三星

优点：参与炒作的都是内部团员容易控制事态的走向，而且还可以有更多后续话题

缺点：可信度不高，炒作嫌疑太重

        赵薇唱歌，自唱自夸

        虽然专辑出了好几张，但人们对赵薇的演唱水平始终心存质疑。在加盟了新东家后，赵薇出了一张水准尚佳的专辑《天使旅行箱》，这也让赵薇有底气说出了“现在的歌手没几个能唱过我”的豪言壮语。这年头炒绯闻、炒销量、骂战都不是什么新鲜事了，但一个歌手以夸自己为卖点的，还真是不多见，尤其是这个歌手的演唱水平与听众的满意程度尚存在一定落差。然后，喜欢赵薇和讨厌赵薇的迅速站成了两队打起了口水仗，于是，赵薇四两拨千斤的演绎了一场炒作。

炒作效果评定：四星

优点：有创意

缺点：成为一些讨厌其的歌迷的话柄

        陈奕迅非常规手段出碟，演唱会推波助澜

        作为一个长相身材都没有优势又有家室妻女的男人来说，传绯闻的炒作方式似乎显得太低段了。何况，以陈奕迅今时今日的地位，曝光率倒是其次，最重要的是确立“歌王”的地位。此次专辑不但打出了“舞曲”的招牌，专辑封面不采用歌手头像并做成了T恤的形状，还史无前例的发行了16个版本，加上演唱会火辣动作引起的争议，这一系列的动作使陈奕迅一时风光无限。这种方式看似非常规，但因良好的整体策划，成功的树立了陈奕迅注重音乐品质的形象，更巩固了陈奕迅在香港歌坛的地位。

炒作效果评定：三星

优点：有噱头、环环相扣

缺点：有一定风险，需要相当演唱实力及人气基础，并仅限粤语地区

        蔡依林例行炒作的“招牌动作”

        最近几年来，蔡依林的炒作套路基本都是相同的。无非就是挑战高难度舞蹈、展示唱片公司砸钱的力度和抄抄绯闻，然而，这三板斧却屡试不爽。继上张专辑《舞娘》的体操彩带舞风靡一时后，这次蔡依林又带来了更加震撼的钢管舞。配合专辑唱片公司投入巨资拍摄了电影MV，并请来了冯德伦等三位帅哥担任男主角，绯闻的男主角也顺理成章地成为了冯德伦，还把莫文蔚拉下水来，可谓看点多多啊。很显然蔡依林的唱片公司的策划原则是让人最大限度地关注到蔡依林的动态，而不是去猜测新闻的真实性。所以有关蔡依林的新闻标题的用词都相当劲爆，这些新闻明眼人一看即知道是炒作，反正彪悍如蔡依林是不需要解释的。

炒作效果评定：四星

优点：能够在短时间内聚集更多关注

缺点：炒作过于明显且太泛滥，影响艺人形象

       周渝民爆炒和大S“金童玉女”的童话

       周渝民这样的偶像歌手，炒作恋情是最简单实用的了，何况他还有一个同样出名的女友。两个金童玉女般的明星在一起难免引发普通人的窥探欲和好奇心。所以专辑推出没多久，关于宣称自己不是F4的质疑和周杰伦献歌的风头很快被周渝民和大S之间的新闻压倒，什么“我不是F4，她不是大S”、“婚后准备和大S家人一起住”、“爆造人大计”等等，让人看得眼花缭乱。如果说明星情侣和普通情侣有什么不同，最不同的就是：做明星情侣更需要一个良好的心态。

炒作效果评定：三星

优点：成功的利用了人们的窥探心理

缺点：容易成为情侣纷争的导火索

       听流行歌曲不看八卦，正如吃螃蟹不吃蟹脚，在不影响社会和谐的前提下，看看八卦是很好的消遣活动。我们罗列了这些炒作手法，看尽唱片公司炒作的众生相，不是打算治病救人惩前毖后，而从商业的角度来看，炒作也是无可避免的。我们只是希望唱片公司别把歌迷当傻瓜，并督促他们炒作的更有技术含量、与时俱进。

(本文来源：网易娱乐专稿 )

       如果歌坛也有一个权力排行榜的话，周杰伦应该是时下当之无愧的TOP1。在他的身后有数百万的歌迷做后盾，所以周杰伦“引领”了近几年华语乐坛所有的风潮，不论他做R&B、中国风、还是乡村，在歌迷的眼中都是“前无古人”的，而“后有来者”更印证了周董的先见之明才华横溢丰功伟绩。我们不否认有一部分投机分子，在模仿周杰伦、在跟风，但是否“前无古人”却有待商榷，只怕众口铄金的成分更多些。

       一般来说，一个歌手当红与否和忙碌程度是成正比的，也就是说，当他不忙的时候基本上就是明日黄花了。因为当红，广告、电影、演出才络绎不绝，也因为当红，才会有人找他执导拍电影，所以周杰伦感慨“我很忙”我们绝对相信是真实心情的写照。不过问题是，您再忙挣再多钱，唱片也不会免费派送，听众还是要掏血汗钱来买，您忙不忙和我们的关系实在不大，我们听的是音乐，只是音乐。

        从《叶惠美》开始周杰伦已经和R&B渐行渐远，这张专辑的第一主打《牛仔很忙》更改走乡村曲风，搞笑的歌词使周董这次完全Q了起来，也算是这张专辑最大的突破。《彩虹》改编自《不能说的秘密》原声中一首曲子，干净清爽的吉他，沁人心脾。《青花瓷》实践了周董每张专辑都有一首中国风的诺言，但从《东风破》、《发如雪》、《千里之外》到《青花瓷》这四首歌一脉相承的风格和歌词的情怀来看，与其说这些歌是“中国风”，不如说是一种“江南情结”更确切。《阳光宅男》和《甜甜的》让周杰伦变身“可爱男人”，这种歌不是应该给蔡依林、王心凌唱更合适吗？《无双》中的高音惊艳又惊吓，《我不配》这种标准的R&B情歌在周杰伦的专辑里已经越来越少，而且动听度也比《星晴》、《简单爱》差了不少，不知道下一张周董会不会杀一个回马枪。而两首钢琴铺叙而开的慢歌《蒲公英的约定》、《最长的电影》依旧是典型的周氏情歌，只是周董的咬字越来越清晰，虽然在《牛仔很忙》的预告中周董坚称自己咬字不清，但听罢整张专辑会发现，如果说当年我们只能听懂20%的歌词，那么这张听懂80%的歌词绝对没问题。由于快歌较少专辑听起来会很放松，有晒太阳的感觉，茶余饭后听来也无不可，但总体来说缺乏一首像《东风破》、《千里之外》这样容易入耳和流传的旋律 。

        面对周杰伦这样一张忙里偷闲的唱片，我们看到其他的主流唱片从销量到品质仍很难与之抗衡，轻轻松松的就能坐牢现在的位置，也难怪周董开始放心的经营起了副业。主流歌手只会抱怨市场太差，却不见INDIE已呈现“星星之火”的态势。如果说任何一个事物都要经过一个“否极泰来、物极必反”的阶段，那么，拜托周董蔡依林你们一定要炒作得更凶猛一点啊。

       自从蔡依林获得“金曲奖最佳女歌手”的至高殊荣后，喜欢蔡依林和讨厌蔡依林的人站成了泾渭分明的两个阵地。《舞娘》的成功是集体企划的成功，获得专辑奖是比较合理的，而金曲奖急于颁歌手奖给蔡依林多少有点“造天后”的意味。

       我们都知道台湾歌坛向来是华语流行音乐重地，可是近两年从销量到音乐质量的滑坡都很严重，而且现在大部分唱片公司和歌手将更多的目光投向了内地这个更广阔的市场。尽管在台湾蔡依林连续几年销量在女歌手中领跑，但在内地，大多数人提起“天后”，想到的还是王菲、张惠妹，27岁的蔡依林顶多只是“小”字当头的“小天后”，还只怕她摘不下这个“小”字已经老了。所以，作为由政府主办的、台湾最重要的音乐奖项，是有义务传承台湾主流流行音乐地位的，急于加冕蔡依林也不难理解。山中无老虎，只能先让猴子当大王了。在加冕后《爱情任务》的出版几乎是万众期待，不料，在新专辑中蔡依林反手给了“金曲奖最佳女歌手”一个耳光。

        打舞曲的招牌对蔡依林来说是想扬长避短，但蔡依林的所谓舞曲明显是形式大于内容，拉了一个很大的玩舞曲的架子，仔细听听真是够匠气，在听的过程中大概都能猜到将做成什么样子，把舞曲做成噱头就处处刻意和卖弄了。《爱情任务》的声音特效和吉它给人留下了一定印象，但歌曲旋律 本身不够突出作为第一主打似乎有些薄弱。《一个人》大量的哭腔使用难免有“东施效颦”的感觉，不是谁唱哭腔都能更好的表现出痛苦的感觉，蔡依林唱得像被掐住了脖子。《冷前言》中无必要的装嗲，《冷暴力》中的咬字都是问题。而《爱无赦》、《日不落》两首翻唱歌曲，更凸显出演唱表现力的差距，同样的一首歌，换不同人唱效果竟然能差这么多。倒是《桃花源》这样轻快的泡泡糖歌曲蔡依林驾轻就熟，很像《马德里不可思议》，旋律也很好听，只是这样的歌也再唱不了两三年。专辑中蔡依林表现比较好的是《非卖品》和《节拍器》，很普通的情歌，以感情表达为主，最好的是没有过分的卖弄和包装，制作和演唱都很舒服。专辑中很多歌曲的制作和编曲都给人用力过猛的感觉，总的来说，如果没有蔡依林的演唱这张专辑可以给6分，加上她的声音只能打5分。

        蔡依林一直很有做“天后”的野心的，从精心打造外型、塑造自己不断挑战的形象、出英文书、去练各种高难的舞蹈、成立“蔡帮”自封帮主，一个人的时间是有限的，花在哪都是看得见的，你认为在做完这些后，蔡依林还有多少时间花在音乐上？她的所谓的勤奋都花到不该花的地方有什么值得称赞？如果蔡依林真的成了“华语天后”才让人贻笑大方，也大概是史上最平庸的、声音最难听的、音乐方面最无建树的天后。想做天后，没天赋不要紧，多花点时间去听音乐，找个老师好好学唱歌。

        要捧蔡依林的就让他们折腾去吧，咱们先洗洗睡了。

       其实，中国人含蓄内敛的性格注定了舞曲不会受到大多数的喜欢，大多数人还是更乐于接受慢板情歌，甚至越苦情越容易红。很多人听到舞曲两个字都要皱起眉头，不知道咚咚咚咚的节奏在吵些什么，从心底里就先有几分抗拒和排斥。所以并不难理解《明年今日》、《富士山下》为什么会轻而易举的走红，大街小巷播的多了不管会不会唱歌都能哼上几句。当然我们能听到《明年今日》、《富士山下》也是好的，毕竟，唱得入木三分又有共鸣的歌手和歌曲也是难得的，何况这世界痴男怨女这么多。只是以陈奕迅的嗓音和音乐天分，一直唱慢板情歌总有暴殄天物之感。稳稳当当按常理出牌的做专辑或许能维持声势，但从没见一个引领时代和潮流的歌手是以此脱颖而出。陈奕迅怎可以只是怨男？

       专辑开场的《玛利奥派对》热情洋溢的森巴舞曲即刻把听众拉入了一场火热的派对，如火如荼的组号和萨克斯风营造出一场欢快的自娱自乐，EASON更唱出了宅男的闷骚。《热岛小夜曲》融入了电子的元素，热闹的节奏映衬着歌曲底里的暧昧与逃避，在连绵的节奏中，EASON的真假音宛如过山车，高高低低随心所欲。《闪》的节奏开始加强，这是一首控诉娱乐时代狗仔队横行的歌曲，与其说控诉不如说是无奈吧，EASON懒洋洋的声音，抱怨更多于怒气。《演唱会》将专辑推入了第一段高潮，从唱法到歌词这首歌都颇有《冲口而出》的感觉，只是多了一些disco的味道，但需要演唱者有极好的节奏感，EASON的每一个字都唱的很清楚，虽然只有两分多钟并不是首简单易唱的歌。《滑铁卢车站》则让人跌入了一片恍惚疏离的氛围中。《Crying in the Party》是专辑里唯一首慢歌，跳到这里终于可以歇一歇，却蓦然发现青春已渐行渐远，EASON的演绎驾轻就熟。《狂热革命》用一句“来热情奔放不要拘礼来闷烦忧困别再提”为上一首歌画上了句点，强劲的节拍又重响了起来，吉他、BASS和鼓的三大件让这首歌ROCK的成分还多于舞曲。《变色龙》相当妖冶迷人，陈奕迅的声音游刃于节奏之间穿梭自如，以给达明一派填词而著名的周耀辉，在这首歌中再次展现了他的歌词靡丽妖艳的一面。《时代巨轮》或许有一些《1874》和《孤独探戈》的影子，但加入了舞曲的节奏却另有一种眼睁睁看着时代的巨轮滚滚而过的无力感。《乜嘢啫》的复古舞曲似一幕剧情片，配上EASON的念白，有氤氲之间时光流转的画面感。至于《兄弟》我们就单纯的将它看作BONUS TRACK好了。专辑曲序安排的很合理，张弛有度又一气呵成绝无冷场，有几次听到《演唱会》时都忍不住要站起来跟着跳一跳。

       要着重说的是，这张专辑虽然是舞曲却一点都不甜蜜，主旨也无关爱情，更多表现的是寻找自我，没有林夕和黄伟文的包办，也少了上张专辑的说教气息，就目前的香港歌坛来说是一个进步。EASON的演唱堪称出神入化，要知道并不是所有的歌手都能将舞曲和慢板情歌同时都能拿捏的那么分毫不差。但也并不是说专辑做得完美无瑕，至少有那么两首歌在节奏的力度和合成器的运用上应该可以更大胆一点，而且在旋律 之间我们也还是能听到很多似曾相识的地方，仍残留了很多的港式流行曲余韵。

       这两年香港主流的唱片做的很沉闷，虽然间或有几个人做一些有“个性”的唱片，但始终未成气候，不能撼动主流歌坛的一片华丽，仍旧是慢板歌曲的天下，仍旧千人一面爱讲大道理、唱着小情歌，得过且过、能卖三五万张总算是好的，市场坏到这个地步哪个公司愿意拿一线歌手做赌博？对于唱片公司来说，永远是利益至上，对于大部分听众来说，永远是好听至上。我们既无法左右唱片公司，也影响不了大多数人，能做的只有LISTEN TO EASON CHAN，跟着节奏随意摇摆，即使不问究竟权当锻炼身体，不也很好吗？

 我很喜欢《SHALL WE TALK》，不知道有多喜欢《K歌之王》，《富士山下》是我去年最爱，但相对于这些大热的歌曲，他还有些不是那么出名，却很好听的歌。

1. 《时光倒流二十年》  收录专辑《幸福》

   《幸福》是一张新歌加现场的专辑，五首新歌加七首各种现场的收录，包括翻唱王菲的《情诫》、翻唱陈百强的《有了你》、翻唱卢巧音的《垃圾》、翻唱黄耀明的《春光乍泄》、翻唱谢霆锋的《非走不可》，重唱自己创作的《改造人》等，非常精彩。而新歌部分《幸福摩天轮》是比较出名的，其实《飘飘飘飘》也是我很喜欢的一首歌，但若让我推荐一首我会选择《时光倒流二十年》，“童年你与谁渡过圣诗班中唱的歌再哼一哼可以吗当时谁与你排着坐白色恤衫灰裤子再穿一穿可以吗”，一下就把人带入如黑白照般的旧时光中。

2.  《黑暗中漫舞》  推荐版本《02 THE EASY RIDE演唱会》

    陈小霞为陈奕迅写歌远不如和杨千嬅的合作早，在杨千嬅华星时期陈小霞就为她写过很多歌。而陈小霞和陈奕迅的合作更出名，因为《十年》，凡是先听到并喜欢《明年今日》的人大概对《十年》的走红都有点无奈又不甘心。但在《THE LINE UP》之前，陈小霞写给陈奕迅的这首《黑暗中漫舞》已经是我心水至爱。喜欢这首歌是从02年演唱会开始，在这场演唱会中陈奕迅的表现几乎可以用癫狂来形容，媒体甚至揶揄他上场前嗑药，唯独这一段，《黑暗中漫舞》、《低等动物》、《绵绵》，永远都忘不了在唱《黑暗中漫舞》时，全场只有一束光打在他身上，他安静的唱“难道你很想天使问我，我的舞步跳得可美”，陈奕迅在唱慢歌的时候眼神是抽离的，完全进入了一个属于自己的世界，在舞台上赢得最多欢呼，也最寂寞。

    再说几句这个歌词，曾经一个朋友说她完全不理解这首歌的歌词，首先我觉得林夕这首歌词写的很意识流，他比较强调音韵的美感，所以这首歌唱出来很美，歌词单句的看起来也很美，尤其是用词有一种强烈的宿命感，但组合在一起会让人比较难理解。其实，从文义肤浅的理解，他不过是在讲述一个失恋的故事：为什么在我还没准备好爱人之前遇到了你，为何不能白头偕老你便又离开了我？我一直在努力的学习爱你，如果不是因为有你，我大概根本不会如此努力的学习去爱，我天性就是如此，何必挑剔不能与你合称。原来有些事是注定的，所有的事都是有限期的。为什么会在有生之年遇见你？难道是上天考验我，是否学会了专心的去爱？

    当然，我这种译法就完全大俗了。其实，我觉得这首歌的歌词最迷人的是歌中的宿命感，就好像《暗涌》，越美丽的东西我越不可碰，异曲同工。你当然可以理解为一首失恋的情歌，但这首歌的歌词深究就失去味道了，只要能体会到那种感觉就好了。林夕只是想表达一种感觉罢了。

3.  《绵绵》   推荐版本《02 THE EASY RIDE演唱会》

    《低等动物》比较出名从略，说说《绵绵》，在《打得火热》那张专辑里《绵绵》是一首不起眼的歌，我也不喜欢那版的编曲。而02年演唱会的编曲采用了吉他，更映衬陈奕迅醇厚的声音。《绵绵》是亦舒一个短篇的名字，我当年特意去看过，现在已经记不起了，恍惚是写了一个叫绵绵的女生漫长的夏天一些遭遇。而林夕歌词写得实在是好，“和你也许不会再拥抱  待你我都苍老  散半里的步  前尘就似轻于鸿毛  提及心中苦恼  如像自言自语说他人是非  多么好”，却又说“从来未爱你  绵绵  只爱跟一颗心血战”，如果从来未爱你怎会如此介怀，完全写出了矛盾的心情。而“从来没细心数过  一个下雨天  一次愉快的睡眠  断多少发线”这种细节的描写看似与歌词内容毫不相干，可是却把寂寞写得淋漓尽致。曾经有过争论，绵绵用在这里是名词、副词，还是形容词，最后也无解，你认为是什么就是什么好了。还要多说句这首歌的作曲，这首歌的作曲柳重言最为人熟悉的歌恐怕就是王菲的《红豆》和陈奕迅《单车》，柳重言为陈奕迅写过不少好歌，下面要介绍的仍是他的作品，《天下无双》。

4.《天下无双》  收录于《我的快乐时代》

    《我的快乐时代》是陈奕迅在华星时期的专辑，这张专辑的良好口碑，也让陈奕迅开始在香港受到瞩目。

    这是陈奕迅早期歌曲中我比较喜欢的一首，填词是已故的著名填词人林振强。如果选一首林振强的压卷之作绝对是写给林子祥的《追忆》。这首《天下无双》是林振强不多见的写的很甜蜜温馨的歌。这首歌在03演唱会也唱过，和唱片版本完全不同，也是很不错的。

5. 《热带雨林》  收录于《THE EASY RIDE》

    《THE EASY RIDE》是为了迎接02年同名演唱会出的一张专辑，很多评论认为是水货，专辑也没有一首十分大热的歌曲，稍微有点名气的只有《大开眼戒》，还是沾广告的光。我倒觉得这是一张很大胆的专辑，完全不走当时主流港式K歌的路线。《热带雨林》有种扑面而来的闷热的窒息感，“太热烈的恋爱用去的储备或者以后的以后永远难治理”，原来如此。

6. 《想哭》    收录于《SPECIAL THEANKS TO……》

     《Specail thanks to》是一张在陈奕迅演唱生涯中很有意义的唱片，凭借这张专辑陈奕迅斩获了“金曲奖”最佳专辑、最佳男演唱人两项殊荣，也让陈奕迅在台湾打开了知名度，这一点看后来有多少台湾人言陈奕迅必及《你的背包》即可知。《想哭》是一首很好的情歌，只是被《你的背包》和《谢谢侬》这一快一慢抢了风头。当然，如果让我选择，我会喜欢《人造卫星》、《没有手机的日子》更胜过两首主打。在这张专辑中陈奕迅展现了极佳的驾驭声音的能力，而《想哭》的淳朴却让人听得很感动。这首歌的歌词基本都是对内心活动的描写，我想回顾我们为何结束、我想诉说这些年来的感触、我想坦白我们的乐多于苦、我想知道你是不是还一个人住，歌词全部以“我”的视角来看待这场约会，没用一个词描写对方在想什么，但对方的想法已跃然纸上，她不是不知道“我想”什么，而是用“介绍一本天文学的书”，“说水星没有卫星好孤独”，这样看似毫不相干的话在闪躲，实际上等于已经给了答案。面对这样的、往事一去不回的情景，我想哭却不敢哭、也没有理由哭，爱情终结了还能谈天说地已经是一种幸福了，我还有什么资格不满足？最后总结到，“谈音乐谈时事不说爱  若无其事  原来是最狠的报复”。这首歌词不似以往林夕的华丽，却将一种欲言又止，又无法诉说的心情写得恰到好处，彼时的林夕能华丽能质朴，收放自如，真是灵光四射。

7.  《当这地球没有花》    收录于《NOTHING REALLY MATTERS》

     《NOTHING REALLY MATTERS》是陈奕迅在华星时期的最后一张专辑，这张专辑在陈奕迅的众多专辑中并不是很出名的一张，但却是他玩儿的最开心的专辑之一，我猜陈奕迅是很喜欢这张专辑的，不然不会在多场演唱会里一再的唱《黑夜不再来》、《美丽有罪》这些歌。专辑中的很多歌都值得推荐，除了刚才说的两首，和卢巧音合作的《戏迷情人》、《送院途中》、《到此一游》、《爱上你是我眼睛的错》都是很不错的歌曲，当然还有这首《当这地球没有花》，在03年演唱会上，陈奕迅向大家介绍这首歌的时候也提到这是他在旧公司很喜欢的一首歌，的确没有理由不喜欢这首歌，清澈分明的钢琴开场，衬陈奕迅安静的声音，“就似热汤怀念烈火  缠绵头发苦恋被窝  遗憾甚么  期待甚么……”，歌声渐入副歌加入了弦乐更映衬出那份渴望，“当赤道留住雪花  眼泪融掉细沙  你肯珍惜我吗  如浮云陪伴天马  公演一个童话  当配乐遗下结他  画布忘掉了画 请想起我如绿草当这地球没有花”，在写这段歌词的时候，突然想起了那句“山无棱 天地合才敢于君决”， 从紫薇的嘴里念出来是多么的肉麻和带有有一份施舍赐予的骄傲。而当陈奕迅这个男人唱着“当赤道留住雪花  眼泪融掉细沙  你肯珍惜我吗”，那份卑微和无望，闻者心酸。

8.  《1874》  收录于《THE LINE UP》

    《THE LINE UP》是一张概念性和音乐性结合的很好的一张唱片，专辑分“上下半场”，分别是林夕+陈辉阳和黄伟文+王双骏，只因《明年今日》、《人来人往》实在太火，让林夕+陈辉阳压倒了黄伟文+王双骏。黄伟文在自己的歌词精选专辑中曾说，以前常常在想如果没有《姐妹》，《野孩子》会不会红（注，《野孩子》和《姐妹》均是杨千嬅《同名专辑》里的歌，《姐妹》的作词是林夕，亦是当时的主打，当年全港大热，《野孩子》作词黄伟文），或者，黄伟文偶尔会有即生瑜何生亮的感慨吧。在我看来林夕+陈辉阳和黄伟文+王双骏，实在各有各的精彩，《明年今日》、《人来人往》的经典自不必说，黄伟文+王双骏的《随意门》、《两名男子在街头相遇》也是很棒的作品，并且弥补了上半区快歌不够精彩的问题，使得整张专辑相得益彰。还有这首《1874》，“仍然没有遇到那位跟我绝配的恋人   你根本也未有出现还是已然逝去   怀疑在某一个国度里的某一年   还未带我到世上那天   存在过一位等到我爱的某人夜夜为我失眠”，不必再多说什么了，任何一个单身的人都难免心有戚戚。歌曲的编曲在钢琴之外加入了手风琴和小手鼓营造出了复古的氛围，十分映衬歌曲的意境。

9.  《反高潮》   收录于《我的快乐时代》

     早期陈奕迅写了不少歌，除了写给自己还写给其他歌手，后来陈奕迅越来越淡出这个角色，在《WHAT'S GOING ON》再看见陈奕迅自己的创作我是很高兴的。一个人的时间总是有限的，花在什么上面能很清楚的看到，他不写歌，意味着他用在音乐的时间越来越少，而重新看见他的作品说明至少他还在坚持。这首《反高潮》就是陈奕迅早期自己创作的一首歌，这首歌词中黄伟文再展犀利辛辣的本色，每一句都像刀子，“如若要平庸十一分的平庸   微笑 大笑 后必须 发疯 ”、“娱乐再无穷但本质都雷同矛盾渐进就己是沉沦”、“如何留得住高潮   一招了太过少  灵与欲已升级了  怎可再跌落寂寥”、“厚面皮一刀剌进都不痛”，这首歌词写得实在太陈奕迅，是那个初出道情绪化、和媒体敌对的陈奕迅，从某种程度来说，黄伟文和陈奕迅的性格里有一部分是想像的，难怪黄伟文总是说已经当陈奕迅是自家人了。

10.  《lonely christmas》   推荐《03 Third Encounter Live》演唱会版本

      这首歌最早是收录在一张名为《Eason 4 A Change & Hits》的新歌加精选中，这张专辑也是为了迎接这次演唱会推出的，除了四首新歌，还收录了从未收录在专辑的《孤儿仔》、《致爱丽丝》等歌曲。首先来说说这首歌的作词作曲李峻一，李峻一的作品很少，更有人调侃李峻一一年只写一首大热的作品，比如许志安的《烂泥》，去年香港大热的郑融的《红绿灯》，还有这首《lonely christmas》。选这首歌有点勉强，毕竟这首歌有一个国语版，有不少人都知道，一定要选这首歌，是因为每当天气转凉从这首歌里都会获得暖意，虽然这是一首关于寂寞的歌。不得不说陈奕迅在这首歌中的表现实在是好，前面的副歌部分一直用假音轻轻的唱，屏气凝神连呼吸都触手可及的轻，一段两段三段渐渐的一段比一段强，直到将歌曲推入了高潮，最后一句又回归到原点。而“明晨遇到亦记不到和谁在醉酒中偷偷拥抱  仍然在傻笑  但你哪知道我想哭”这句竟唱的如此漂亮。在演唱会空阔的舞台上只有EASON一个人，灯光打在他的身上，映出四处飘舞着的细碎的雪花，一个人即是全世界，台下的歌迷喧哗、兀自喊着，仿佛和他全无关系，这情境将这首歌的意境展示的唯美诗意，陈奕迅的声音熨帖之极。即使“明日灯饰必须拆下  换到欢呼声不过一刹”，但这夜仍互相庆祝 merry christmas ，这个寂寞的圣诞节。呵，这世界像我这样的人，这么多。

        想一想今年内地的主流音乐有几张唱片让你印象深刻？似乎整个内地歌坛都湮没在选秀歌手的大潮中。在这其中，如果说还有那么一点点引人注目的势力，就是这些在演戏积累了一定人气后开始唱歌的双栖明星。上半年有袁泉的《孤独的花朵》，下半年就是赵薇的这张《天使旅行箱》。

        袁泉的唱片好在准确抓住了她的文艺气质，有清晰的定位，而有趣的是袁泉这张唱片的老板，正是赵薇之前两张唱片公司的老板姚谦。我们不难发现姚谦只不过是将他的三板斧在稍加变通后分别用在了袁泉和赵薇身上。

        在加盟了新唱片公司后，赵薇的专辑由内地知名音乐才子李泉一手打造。除了在音乐上尝试了电子及舞曲等更多音乐形式，更主要的变化是我们可以听出在演绎歌曲的时候赵薇非常放松的心态。至此，赵薇的歌唱也大抵可以分为：小燕子儿歌，维京的感性，现在的知性、随兴三个时期。或许正是因为她演员的出身，自身的成长即是定位，可以一个唱片公司一种风格、被打造成什么样即是什么，谈不上转型和歌迷的流失与否。

        整张专辑以电子及弦乐贯穿始终，李泉将他的学院派气质也带到了赵薇的专辑中。第一首歌《旧玩具》的电子舞曲耳目一新，在弥补了赵薇声音平板的缺陷后，又显示出了声线的厚度不够，但这种尝试还是新鲜有益的。《天使旅行箱》电子节拍下时隐时现的弦乐处理的很漂亮。《MorningLove》、《多爱自己一些》、《不怕》都是心境舒展的慢板情歌，《大城小恋》则有很强的剧情感，相信演戏的经历裨益良多，赵薇心态的放松使其在演绎慢板情歌的时候声音更柔软。《恰恰爱》的复古舞曲，庞大的管弦乐和打击乐使得编曲太过热闹复杂，相比《蝶》中二胡对歌曲情境的表现更自然一点。《小蜜蜂》大概是赵薇和大家开的一个玩笑吧。丁薇包办的《树叶的崇拜》流露出浓厚的文艺气质，专辑的最尾三首歌比较接近前两张专辑的风格。这张专辑的问题仍是老调重弹，赵薇的声音表情比较平板，现在看来这个是无法改进的了，只能通过制作来扬长避短。另外，歌词表现力比较窄，和歌曲有点脱节，如果能更贴近赵薇的心态会更好。

        其实，不论是《孤独的花朵》，还是《天使旅行箱》都不能算绝对意义上出色的唱片，但放在内地歌坛的大背景下，能明确的展现歌手的特色、优良的制作还是值得称赞的。甚至，在和一些选秀出身、以唱功著称的歌手的专辑相比也并不逊色，相比他们赵薇和袁泉在歌曲感情的诠释和拿捏上还是有一定优势足以弥补唱功上的不足。

         在这个内地歌坛一线歌手青黄不接的时期，除了超女快男，我们还有赵薇袁泉能在口碑和销量上占据一隅，不知道这个局面是不是应该高兴。

要大卖，要走红，还是要个性、要音乐。在王菲身上，这一切似乎都是不矛盾的，但毕竟十年来王菲只有一个。这两年，我们听到的何韵诗逐渐收敛了个性，打擦边球，辛苦的找平衡点，《艳光四射》、《梁祝下世传奇》、《OUR TIME HAS COME》莫不如是，她有在探索、也有坚持，更是在一步一步的向市场靠拢。所以我们第一次在何韵诗的专辑中听到了如此之多的慢歌，《木纹》一上榜即大热，英师傅的淡出，还有人山人海的鼎立加盟。似乎这一切都预示着何韵诗想成为香港歌坛女版陈奕迅的决心，她要音乐、要个性、要流行，更要市场。

专辑第一首歌《幽默感》是何韵诗自己的作品，黄伟文的歌词和编曲让整首歌听起来有舞台剧的效果。颇有电子味道、方大同作曲的《好奇心杀死猫》是之前何韵诗较少尝试的风格，方大同的献声和音稍微扭转了曲风和何韵诗声线之间的生硬。《天然冲晒》是一首不失动听的小品，作曲于逸尧以往给我们留下很深印象的歌曲均来自杨千嬅，此次和何韵诗的合作只能算中规中矩。《睡王子》的编曲以小提琴为主线，歌曲第一段以钢琴为主基调，逐渐过渡到提琴和钢琴交织，随着歌曲意境的推进，大提琴和小提琴成为了主旋律，造成了强烈的戏剧冲突感。《大红袍》的小提琴也用的很有亮点，电子+弦乐正是人山人海的拿手好戏，只是穿插的粤剧演唱有些牵强，或者不如找专业的人员来更合适。《以身犯险》又是大弦乐，不过这次加入了管乐，营造出了一副泰坦尼克和乱世佳人电影中展现出的那种宏大的氛围。《蚂蚁》中慵懒、仿似漫不经心的电吉它显然出自英师傅，英师傅主导何韵诗的时期，我们在何韵诗的专辑中听到过各种各样的吉它，而如今，只剩下《蚂蚁》的编曲可供缅怀。《木纹》是一首动听的大路情歌，每张专辑都需要几首这样歌来打榜，值得一提的除了黄伟文“入木三分”的歌词，还有在演唱结束后一分三十多秒的音乐做结尾，让人有一种歌虽结束，但心痛未平的感觉。而《红屋顶》很显然是黄伟文拿容祖儿的《黄色大门》和《禁色》开了一个玩笑，隐讳的点出了何韵诗一直涉猎的同性题材，这次，再没有“明目张胆”的露丝玛丽和劳斯莱斯，毕竟，这些噱头是剑走偏锋。

总体来说，整张专辑的编曲做得很细心，也很有戏剧感，为专辑加分不少，但弦乐用得过多，显得专辑过于华丽繁杂，当然，这也是目前整个港乐的弊病，尤其是陈奕迅和李克勤的推波助澜。弦乐的这份华丽能衬得起的歌手不多，如何能用得好，适可而止不显得泛滥尤为可贵，在这方面王菲是可供学习。我倒觉得下一步何韵诗该考虑一下如何化繁为简了，复杂并不难，难得是如何简单的高级。

整张专辑最大的问题仍是歌曲旋律的老套，甚至连《木纹》和其他的港式K歌又有什么分别呢？现在的所谓港式K歌就是让谁来唱这些歌曲这件事显得不那么重要了，听起来似乎千人同声，让人必须凭借歌词去挖掘内在情境感悟，区分这个和那个的不同。当然，在国语歌坛，这个现象也一样严重，只不过，因为语言上没有障碍而显得不是那么突出。从EMI到东亚，可以说是何韵诗走出了个性，走进了共性的过程，她的唱片已经和香港市场上最流行的风格越来越像。或许大部分人还是认为，这样一张唱片比古巨基、杨千嬅同期唱片还是要出色，可是何韵诗本来是不应该和他们比较的。如果说《梁祝》以偏锋的姿态介入主流而大获成功是意外之喜，那么，这次我为何韵诗决心走向市场的姿态而默哀。

从加入经纪人黄柏高旗下的那张《杨千嬅 同名专辑》开始，杨千嬅就正式成为了自己专辑的producer，并按她的规划加强了和人山人海及林夕的亲密合作，可以说这一段是杨千嬅歌唱事业的黄金时代。去年，杨千嬅离开了黄柏高加入了黎明掌舵的东亚唱片，而新专辑也由老板黎明亲自打造，甚至这一次杨千嬅连选歌都未参与，完全退回到了歌手的位置 。那么，杨千嬅算是一个好歌手吗？

新专辑的封面一派清新自然，不难让人想起华星时代的杨千嬅总带有一种扑面而来的少女气息，而歌曲大多也是如此云淡风清。专辑由钢琴版的《最后今天》开始，《化》作为第一首派台歌曲，动听，但很难成为大热K歌。《集体回忆》以皇后码头被拆为背景，“你说你记得住门牌 无奈旅馆结业剩馀花街”仿佛正映衬十年前林夕《约定》里的那一句“还记得当天旅馆的门牌 还留住笑著离开的神态 当天整个城市那样轻快”，这几年林夕的歌词少了几分华丽，却多了几份社会责任感。《不认不认还需认》则很容易让人联想到孙燕姿的《神奇》，作为专辑中的唯一一首快歌，编曲堪称败笔。林若宁填词的《只谈风月不谈恋爱》再谈亦舒颇有炒师傅林夕冷饭的嫌疑，徒有漂亮歌名，或多或少会引起一些人的共鸣吧。《别阻我开心》的编曲加入了一些摇滚的元素，在一片寡淡的旋律中让人耳朵一亮。《每当变幻时》是杨千嬅主演的同名电影的主题曲，如果说《每当变幻时》这部电影有如《她成功了他没有》的电影版，那么，《每当变幻时》这首歌则仿佛是两者的完结篇，与原唱老牌歌星薰妮的历尽沧桑不同，杨千嬅的演绎更举重若轻，颇有沉舟侧畔千帆过之感。最后，专辑以电吉他演奏版的《集体回忆》结束。

其实，新专辑完全脱离了合作多年的人山人海，未尝不是件好事，在《MUSIC BOX》、《电光幻影》、《SINGLE》、《UNLIMITED》等专辑把一个女人对爱情的纠结、对工作的态度、历经世事的豁达、看透种种演绎的淋漓尽致之后，再继续下去只能是重复自我。回到歌手的位置，至少可以跳脱出来重新找到更多的可能。从杨千嬅跳投新公司可以看出她求新求变的决心，可惜的是，黎明并未找到更好的杨千嬅，尽管歌曲还算耐听，但相对市场实在是太平淡了些。

现在我们回到文章开始时的那个问题，杨千嬅算是一个好歌手吗？从一个歌手的绝对条件，如声线、音域等来说，杨千嬅并不能算一个有天赋的歌手，她的魅力在于对歌曲的领悟和把握，总是能击中人心，当然，这也多有赖林夕的好词。林夕视杨千嬅为心头肉，正是因为杨千嬅敢用林夕、善用林夕、并表现得出林夕，这便是身为制作人的杨千嬅和林夕的一拍即合了。当杨千嬅退回到歌手的位置，专注于演唱确实有了很大的进步，尤其是高音部分。但，歌迷们，你们是喜欢一个单纯的歌手杨千嬅？还是更喜欢歌手加制作人的杨千嬅呢。

如果，没有11月和12月，整年的香港歌坛将多么乏善可陈。尽管，质疑香港歌坛的声音依然充斥，甚至连很多香港歌手都在感慨，这不是一个巨星的年代、大环境如此恶劣。是的，大环境如此恶劣，那些动辄销量十几万的年代已经成为了神话，新鲜出炉的年终销量，白纸黑字的标注着卖过万余张已可额手称庆，简直是一部唱片公司和歌手的血泪史。然而，在如今华语歌坛满城尽是R&B、HIP-HOP的时代，香港歌手也可以不为所动、照旧沿着自己的套路做，也真是固执的可爱了。

虽然十大专辑的总结已是惯例，但如何平衡却一直是难题，这包括大众和小众的平衡，专辑横向和纵向对比的平衡，作者主观与客观的平衡等等。我更愿意把这个名单视为一份推荐，不管怎样，又一年的纷繁复杂都已尘埃落定。

谢安琪《Ksus2》  草根文化的生命力

发行日期：2006.05.30    引进：否    参考售价：约85元

在香港歌坛一片华丽、高调、铺陈中，谢安琪的这张EP吹来了一股新鲜空气。首先是专辑题材呈现出的生活化、生命力，从茶餐厅、搭小巴、菲佣等日常生活着手，几乎都是香港人的集体经历，又难得不教条、说教；其次，编曲方面没有大弦乐，显得相当简洁干脆；谢安琪的声音有些像孙燕姿，亦是个性十足，刚出了两张专辑换来唱片公司一纸合约竟去结婚生子，但若不是这种气质，也很难驾驭这样不唱情歌、K歌的唱片吧。而这张专辑的成功不得不提的是幕后推手周博贤，他包办整张EP的词曲编曲制作，也许是创作人还未因成名所累、还未脱离脚踏实地的生活，才有这样充满生命力的作品。

梁咏琪《成长的短发》 成长是心态成熟的历程

发行日期：2006.07.25    引进：否     参考售价：约90元

一张粤语专辑请来了诸多其他地区的音乐人作曲，这或许是一个解决本地资源匮乏的办法，但很难说是不是最好的办法。可以肯定的是，这是一张出色的流行专辑，而专辑中最出色的歌曲却是GIGI自己作曲的《请我吃饼干》和《今年仲夏》。香港歌手国粤语专辑水准的落差已见怪不怪了，但不知为何梁咏琪在国语专辑中总是捉襟见肘的用假音、气音唱歌，每次都听得不禁捏一把汗，相比粤语专辑的演唱则平实的多，听起来舒服很多。这张纪念出道10年的专辑，也确实验证了梁咏琪的成长，心态变得成熟、平和，选在盛夏推出，正好是一份清爽的甜品，如清风拂面，记忆微温。

古巨基《HUMAN 我生》 纵不信运 我们不过是人

发行日期：2006.08.25    引进：否    参考售价：约110元

全年香港最大热的一张专辑，年底的颁奖礼赚个盆满钵满应该不是问题。终于，作为歌手的古巨基在黄柏高的全力经营下也熬出了头。专辑的整体企划非常成功，以人的一生为概念，从出生到落幕层层展开。若单以曲论，《爱得太迟》、《花洒》都不会好于《罗马假期》、《爱与梦飞行》、《友共情》的古巨基。或者，应时而生，大概就是这个意思。

蓝奕邦《潮骚》  电子外衣下骚动的心

发行日期：2006.09.08    引进：否    参考售价：约100元

这次蓝奕邦打开大门做音乐，和坏啤唇、陈浩峰、与非门、Club 8 等诸多音乐人合作玩起了电子乐，但任何的音乐形式对于他来说都只是一件外衣，完全可以想象这些歌把背景的电子乐换成钢琴是殊途同归，我们听到的依然是那个内心暗涌、思考、自省、具有人文气质的热血青年。

何超仪《地狱厨房》  叛逆女性的自省宣言

发行日期：2006.10.20     引进：否      参考售价：约85元

这张专辑可以说是全年最意外的惊喜。最先看到封面上何超仪恹恹的样子，及郑重其事的警告内容，还以为这是一张迷幻、压抑、灰色的专辑，结果第一二三首的听下去，电吉他的solo此起彼伏，鼓点铿锵，让人一下就High了起来，而歌曲的内容以幽默讽刺的方式表达了女性的生存态度及对一些社会现象的揶揄，意识叛逆、大胆。尽管有几首歌仍无法掩饰在摇滚外表下港台流行歌曲的内核，但基本上还是张自绝于市场的专辑。看到年底销量放榜垫底的不是这张，还是松了口气，看来音乐还有得玩儿。

李克勤《演奏厅II》   时光磨砺平添情怀动人

发行日期：2006.11.03    引进：是    参考售价：约95元（引进版约45元）

香港情怀在《演奏厅II》中被放大，放大到甚至有些沉重，这样一张小小的CD片，负载了一种文明、文化与精神。不过还好，幸亏歌者是李克勤，多得背景交响乐的宏大，衬得起这份沉厚。

陈奕迅《What ‘ s going on?》  十年后封存记忆的午夜残片

发行日期：2006.11.23    引进：是      参考售价：约95元（引进版约25元）

或许《What ‘ s going on?》不够先锋，但足够动听。先锋与否不是普通听众考虑的问题，有《富士山下》、有《不如不见》足够在街头巷尾哼上三五个月。何况，还附送：精彩的演绎、精良的制作、完整的主题、漂亮的歌词，实在是超值。

黄耀明《若水》   即将要正常 先要让我古怪

发行日期：2006.11.30      引进：否     参考售价：约100元

明哥这次真是饱受非议，封面抄袭一波未平，专辑做的太过自恋的批评声一波又起。尽管，《维纳斯》取材古典音乐、《给你》翻唱法国歌曲，只有九首歌尚显得拼凑并各自为政。不过，你怎样都无法忽略《永恒》、《早餐派》的动听，连容祖儿和周迅都得以羽化，还有周耀辉、林夕的妙笔生花。高要求是因为他是黄耀明，谁让我们爱的太深呢。

王菀之《诗情·画意》 糖果堆里炸出的爆米花

发行日期：2006.12.01     引进：否     参考售价：约95元

06年对于王菀之来说应该是丰收的一年，写给古巨基的《花洒》、《我生》、李克勤的《情比纸薄》全城大热，年尾推出的这张《诗情·画意》也倍受肯定。专辑开篇的《诗情》、《画意》两首歌非常惊艳，当然如果你熟悉那首《那件疯狂的小事叫爱情》会听出来《画意》正是这首歌的粤语版，林夕又赋予了它完全不同的意义。至少这也是一张很好听的专辑，王菀之的演唱及音乐有少少法国的韵味，这在华语中并不多见，唯一的遗憾是有些虎头蛇尾，专辑的后半段落入普通情歌的穴臼，有些沉闷。

杨千嬅《Unlimited》 尝过雨点 明天掌握手里

发行日期：2006.12.15     引进：是      参考售价：约95元（引进版约25元）

林夕说杨千嬅是他的一块肉，Eric Kwok当她是自家人，人山人海更是使出浑身解数，有这班人的鼎立支持怎么做也不会差的。而且作为专辑监制的杨千嬅非常善于用音乐传递她人生态度的，问题只在于你是否愿意花些时间去身同感受。

除了以上的专辑，软硬天师的《Long Time No See》、农夫的《音乐大亨》、方大同《爱爱爱》、郭伟亮《Eric.Kwok 广东大碟》、坏碑唇《搞三搞四》、陈奕迅《LIFE CONTINUE》、黄贯中的《狂人习作》、陈浩峰《补习之迷恋》、林夕+伍乐城《Perfect Match》都值得推荐。或许06年不会比05年更好，07年也不见得会比06年更差，对此我们无需执着，我们只需记得，那一年，是这些人陪我们一起走过，于音乐来说已经足够。

又一年的四大颁奖礼落下了帷幕。我们习惯了每年的年末期待四大颁奖礼，就像习惯了期待年底的贺岁大片。总觉得香港的颁奖礼很像贺岁片，过程貌似充满曲折、疑云密布却也最没悬念，结果早已八九不离十，称得一线的歌手数来数去不过那几人，谁得奖都没有什么可意外。何况，各台和唱片公司、经纪人之间的“合作”早是公开的秘密，各大奖项不过是唱片公司、经纪人旗下的艺人风水轮流转而已。然而，当我们回顾历年的颁奖礼，富丽堂皇的舞台、锦衣华服的歌手、唱响流行的金曲、歌手的上位、落位，这一切不经意间却都成为了时代流行的注脚。

今年的四大颁奖礼依旧是话题与争议并存，过程比结果好玩，八卦比奖项好看。在尘埃落定、余温尚存之际，我们不妨回顾一下作为06年香港歌坛最后的注释。

古巨基与陈奕迅之争

加盟黄柏高后的古巨基在做音乐上一直勤勤恳恳，稳扎稳打，终于迎来了《Human我生》的爆发，全城大热。而陈奕迅近年来稳居一线男歌手，尤其在《u87》销量和口碑双赢下地位已无可撼动，尽管新专辑直到年尾才推出，一出街《富士山下》等歌便立刻走红。所以，古巨基和陈奕迅究竟谁能胜出几乎成了四大颁奖礼一致的焦点。媒体热议，歌迷也争得不亦乐乎。最终的结果可谓皆大欢喜，古巨基第一次拿到了“四台联颁传媒大奖”，陈奕迅也首次拿到了“十大劲歌”的“最受欢迎男歌星”。正如古巨基所说，大家是战友，而不是敌人，应该共同努力重塑80、90年代香港乐坛的辉煌。

容祖儿的四连霸与烧鹅装

与男歌手古巨基和陈奕迅的旗鼓相当难分胜负相比，女歌手方面就寥落许多，06年王菲、郑秀文等天后级人马只余江湖传说，“宿敌”杨千嬅又因转会好不容易才搭上末班车，卫兰、谢安琪毕竟资历尚浅，所以，对于容祖儿来说，稍微有竞争力的只剩何韵诗。在“叱咤”受阻的容祖儿，回到“十大劲歌金曲颁奖礼”第四度夺下“最受欢迎女歌星”，四连霸的成绩战平了前辈叶倩文。而在“新城劲爆”、“十大中文金曲”两个颁奖礼上，容祖儿也同样拿奖拿到手软。尽管如此，翻看报纸网页，似乎在四台颁奖礼中，容祖儿最被关注的却是“烧鹅装”事件，这即是颁奖礼本身的悲哀，又何尝不是对女歌手奖项乏味的一个例证。

永恒的刘德华

黎明做老板小有成绩，郭富城两夺金马影帝，张学友潜心的打磨音乐四年一刃、大多数时间做居家好男人。传说中的“四大天王”，如今只剩刘德华一人仍兢兢业业的在影视歌全方面打拼。不知道他坐在一群小辈中间等待领奖时会想些什么，他肯定知道，只要他还坐在台下就一定有奖可拿。但，如果连刘德华也退出颁奖礼，那么诸如“劲爆全球歌手”、“亚太最受欢迎男歌星”、“全国最受欢迎男歌手”的奖项又能颁给谁呢？

何韵诗上位的证明

何韵诗的上位要从05年说起，《艳光四射》、《梁祝下世传奇》的舞台剧及原声成功使她迅速向一线歌手靠拢。尽管06年何韵诗只有一张EP面世，但凭借演唱会的成功尚维持了不少人气，也成为了全年仅有的可以分容祖儿一杯羹的女歌手。由于“叱咤”奖项是按照播放率统计得出的，所以“叱咤女歌手金奖”的分量还是相当的重，何韵诗的上位终于有了见证，尽管有些迟到，但总胜于无。不过，在杨千嬅加盟东亚、郑秀文复出的07年，何韵诗还能保持目前的声势么？这个奖项将会是何韵诗事业新的起点还是成就的巅峰呢？

杨千嬅和黄柏高的拥抱

软硬天师在颁发“叱咤最受欢迎女歌手”奖的时候说，香港一年六七个颁奖礼，没道理一个奖也拿不到，但有些奖只要一个就够了，因为这个奖是歌迷投票选出来的。果真，四台颁奖礼后，杨千嬅也只得到了这一个有份量的奖项。因为转会06年杨千嬅几乎颗粒无收，尽管如此她仍出席了所有的颁奖礼，友谊第一、比赛第二是送人情，卷土重来的决心更昭然。随着颁奖礼上杨千嬅和黄柏高的真情拥抱，两人的合作画上了感人的句号。加盟东亚，雄心勃勃的杨千嬅在07年能否杀一个漂亮的回马枪，算是今年颁奖礼给我们留下的疑问之一吧。

一枝独秀的新人奖

新人奖，每个歌手一生只能得一次。相比05年的新人辈出，06年则有些疲软，只有泳儿、卫诗、胡林、关楚耀等几个新人给人留下印象。尽管泳儿在06年的成绩突出，但横扫四大颁奖礼、没有给黎明上半年力捧的卫诗一点机会仍让人始料未及，甚至还有一个歌杀入了“十大中文金曲”。怀抱着四台大奖，泳儿可别让人失望才好。

给过江龙的奖项

在得到“十大中文金曲”的“年度最佳进步奖”后张敬轩大呼“我爱香港”，他的确有理由爱香港，香港人实在待他不薄，四大颁奖礼没有一个空手而归，作为一个大陆到香港发展的歌手实属不易。另外，飞轮海作为去年在台湾迅速窜红的组合，香港各颁奖礼上也颇有斩获，光良蝉联了“优秀流行国语歌曲奖”，超女周笔畅也再一次踏上了香港的舞台，而台湾的一线歌手则齐齐缺阵，凡此，越发显示了这些巧立名目、大而空洞“全国”、“亚太”之类的奖项只是香港颁奖礼的意淫。

唱片公司和经纪人的长袖善舞

在TVB劲歌颁奖礼的庆功宴上，仅获得“亚太区最受欢迎香港女歌手”一个奖项的陈慧琳炮轰唱片公司没有尽力为歌手争奖。的确，看似分猪肉的奖项背后实在掩藏了太多玄机，唱片公司、经纪人和电台之间关系的张弛、歌手和公司的亲厚、市场的销量等等，无不展现在这个舞台上。香港一个弹丸之地，一线歌手寥寥数个，上位落位实在太清晰不过，唱片公司的公关、待谁薄厚一眼即知，奖项已经不只单纯的代表音乐的好坏，所以才人人如此落力的争奖。

    长期以来，香港的颁奖典礼一直被人诟病分猪肉，但同样是分猪肉的奖项，和内地一些不知所云的颁奖礼相比，香港的颁奖礼因为其系统和传统，似乎更有潮流指标的意义。至少。当我们回顾往届的颁奖礼可以清晰的看到一个歌手的辉煌与失意，一个时代的流行金曲，还有一些偶像的风华绝代。

总之，不论06年的成绩如何，已无需计较，07年已然开始，一切仍可重头来过。

在台湾歌坛R&B、hip-hop一统天下的形势下，孙燕姿是不多的保持了台湾歌手传统的文艺气质的一线歌手。当然，这也是相对目前台湾歌坛的现状来说的，和台湾传统的女声、如齐豫、陈淑桦、潘越云相比，还是小巫见大巫的。所以，当看见宣传文案打出了“文艺”的口号的时候，还是颇有点欣慰，但在听过之后发现也不过是新瓶装旧酒。

《In the Beginning》作为专辑的Intro以一段钢琴和风笛开场，乐器本身的音色很容易勾起人们的往日情怀，之后，《逆光》一上场就把专辑推向了高潮，歌曲很有画面感，诸如在旷野逆光奔跑、洒落的阳光有点刺痛的感觉会立刻浮现眼前，对于这类歌曲孙燕姿的演绎是很能抓住神韵的。《梦游》的副歌会让人想起《音乐之声》中的那首《Do-Re-Mi》，有点宁静、平和的小幸福；《咕叽咕叽》则轻快、写意；《我怀念的》的那句“我问为什么那女孩传简讯给我”听起来竟然有点梁静茹，甚至完全可以想象这是一首多么适合梁静茹的歌；前面几首歌一路下来，孙燕姿的演唱游刃有余，虽然没什么突破，但整体也算张弛有度。或许是《安宁》的情绪比较压抑，从这首歌开始专辑的基调为之一变，接下来《飘着》、《需要你》、《漩涡》孙燕姿的演唱都很紧，也很累，让人感觉整张专辑像中长跑，开始的时候还神采奕奕，可是越到后来越没力气。我们知道，唱歌的最高境界并不是唱的多高、难度多大，而是最好的表现出歌曲的内容和传递歌者的思想，否则又和一架机器有什么分别呢？可是自从孙燕姿获得了金曲奖最佳女歌手以后，仿佛从宣传点到选歌都成了负担，现在的孙燕姿到了该做减法的时候了，在演唱上如何化繁为简、返璞归真才是正途。当然这些歌曲都不难听，甚至《关于》作为Ending还是专辑中可圈可点的好歌。

    很多人认为这张专辑是孙燕姿的回归，而我却觉得孙燕姿从来也没偏离过，至多只是兜了一个圈又回到了原地。从《天黑黑》、《我要的幸福》到《未完成》、《Stefanie》，再到《完美的一天》，孙燕姿一直带给我们的、那些关于成长的希望和梦想从未泯灭，我想恐怕这也是大多数人喜欢孙燕姿的地方，她还像孙燕姿，也许是加盟Capitol后这张专辑给我们的最大的安慰。

其实并不寄望孙燕姿加盟了Capitol之后的第一张在音乐上能有什么大动作，在听过《无神论》、《舞娘》后也应该知道Capitol是一个多么精致流行、贴近市场和善于宣传的公司，何况在孙燕姿的身上砸了重金，炒作手法的成败并不是一个艺人的必杀令，关键还是作品的成败。而以目前的形式来看已不存在转型的可能，维持孙燕姿的声势也只能靠好歌、好听了，但问题是孙燕姿的班底太尘旧，多年来和李氏兄弟的合作双方形成了太多即成的默契、越来越程式化，已经没有什么火花可言，而且李氏兄弟的作品在这张专辑中不减反增，整张专辑词曲、编曲的单调他们是要负直接责任的。基本上30岁是台湾女歌手的一个结，过了30岁在台湾还能大卖的女歌手屈指可数，最后孙燕姿会何去何从还是个疑问，因此也让我们更有理由期待下去。

推荐曲目：《逆光》、《咕叽咕叽》、《关于》

急匆匆的穿过高楼蔽日的中环、越过纸醉金迷的旺角，一转身便可跳入热烈欢迎杨利伟的人潮，这便是香港，高速发展的社会和坚守传统的情怀在这里融会贯通。所以，《演奏厅》这样一张现场录音并融合了古典音乐元素的专辑大热并不稀奇。

在香港，成功需要百分之二百坚持不懈的努力，四大天王奋战二十年的坚持非常人能及，连中生代的陈奕迅、何韵诗亦出道十年，后生仔的TWINS早已拍马杀到。在这种情况下，李克勤的咸鱼翻身是一步一个脚印走出来的，出道20年的时间里沉沉浮浮，有过大热的《红日》、《护花使者》，也为了生计做起了主持人、客串电视剧的无名配角，每年都有一两张专辑问世总是不温不火，这种日子绝不是人人都能挨得下去的，20年太久足够磨灭所有的理想。好在他等到了《演奏厅》，若不经多年的磨练这样的专辑是断然无法诞生的。

似乎是为了承接《演奏厅I》中大热的《情非首尔》，今次将录制的现场搬到了韩国，并邀请到了竖笛演奏家郭静、阿根廷手风琴David Hodge、韩国大鼓作乐苏敬珍参与演奏，专辑基本维持了上张的班底，仍由金培达、赵增熹、陈少琪等人掌舵。专辑里并没有能让人过耳不忘的金曲，伍仲衡的《公主太子》、王菀之的《情比纸薄》是其中比较出色的作品，但总体来说作曲部分仍略显平淡。编曲则做的细腻浑然，宏伟的弦乐正好衬托了题材的宏大，有很多闪光的细节，又不显突兀。李克勤的演唱十分扎实，一个个故事娓娓道来，感情上拿捏的很好。只是唱法上有点一成不变，听久了会有些许沉闷，瑕不掩瑜。

这是一张意义大于形式的专辑，围绕着时代的变更及经济逆境带给港人的困顿展开，歌词中反复出现旺角、九龙、时代广场等有代表性的地名，以及家、故乡、兄弟这样字眼，来鼓励港人直面困境、携手同心，走出低谷，或许香港人听来会更有感觉、感触吧。《天水、围城》写不管大环境如何恶劣，仍要凭努力走出困局；《粒粒皆幸福》中的同甘共苦；《Paris Hilton》用家比喻香港；《时代广场》勾勒、畅往美好生活的画面，予人鼓舞……除了这些能让人即刻望文生义的作品，其他的歌曲也多有暗喻。林夕的《天水、围城》格调虽高，但远不是他的最高水准，倒是陈少琪的《香港仔》如刀锋犀利。由此倒可以看出尽管创作大环境恶劣，香港的音乐人、填词人仍希翼在狭小的空间中寻求突破。同样概念的唱片亦不止一次出现，陈奕迅的《Live for today》、杨千嬅的《电光幻影》都曾表达过相似的主题。从某种程度来说，这些专辑是在为不断萎缩、千人一调的粤语歌曲市场寻找新表达方式的开创，也是香港人精诚奋进、坚守传统的精神的传承。

去年的《演奏厅I》在香港卖过了八万张，不但歌曲制作精良，为了保证碟片的质量亦远赴德国印制，可见真正用心的作品总是有人欣赏的，所以，歌手们与其抱怨市场的不景气，不如安下心来仔细想一想怎样才能做出好专辑吧。

推荐曲目：《公主太子》、《情比纸薄》、《香港仔》

似乎内地的歌迷提起陈奕迅都要对等上《十年》或者《你的背包》，这让深谙陈奕迅粤语歌曲的歌迷十分不平。尽管有一两首广泛传唱的歌曲对于一个歌手来说是件好事，但粉丝的潜台词是——明明粤语歌曲更好为什么不红？为什么其他人不知道、也不肯去听？殊不知，那个“你们去听听”吧的腔调已显得太高高在上。流行音乐要普罗大众必须要通俗易懂，相对来说陈先生的音乐对于内地的人民大众来说已经太艰涩。这也是现在香港歌坛的问题，本来对于内地歌迷来说粤语歌曲已经输在语言的隔阂上，若说早些年有些粤语歌曲在内地风靡，那是胜在旋律的简单直接、歌词的言简意赅，可遍观现在的香港歌坛，大多专辑做得华丽繁复，排山倒海的弦乐每张专辑都能听到若干次，歌词隐涩、细碎，表达了更多香港人的困惑，这在引起香港人共鸣的同时疏远了大部分的外地歌迷，对于大众来说香港歌曲实在太遥远。人民大众需要简单直接的“我爱你 爱着你 爱得没有理由 伤心是说不出的痛”，而不是，费心揣测“在有生的瞬间能遇到你 竟花光所有运气”这样含蓄的弦外之意。

可以说陈奕迅是现时香港最好的男歌手之一，并且是那种有内容、有感觉、有唱功即不会另类的让你无法接受，也不会恶俗的烂穿大街的歌手。新专辑《What ‘s going on？》依然保持了现时港乐的特色，高格调、华丽、精良。第一首歌曲《裙下之臣》，是久违了的Alex San的作品，熟悉王菲的歌迷应该对这个名字不陌生，而大弦乐的编排听起来也是王菲的味道十足，但陈奕迅到底不是谁的第二，这亦正亦邪的“为那转呀转呀的裙，死我都庆幸，为每个婀娜的化身，每袭裙穷一生作侍臣”的又怎会是别人，黄伟文在《阿司匹林》中就曾利用陈奕迅名字的谐音做过文章，这次的《裙下之臣》也颇有些玩味。《最后的嬉皮士》更贴近陈奕迅平时给人的感觉，跳跃、嬉皮、有些搞怪，也再一次证实了陈奕迅歌路的宽广。从《白玫瑰》开始专辑渐入佳境，简单的钢琴开场带出陈奕迅温暖踏实的声音，随后弦乐的加入将这首歌演义成一场繁华绮丽，节奏之间颇有《色戒》神韵，近年在台湾发展的李焯雄，重拾粤语，词风竟也被同化，尽得港式歌词的神韵。《黑择明》中，林夕又玩起了文字游戏，从电影大师黑泽明对信仰的坚定到黑暗与光明的物极必反，但歌词总会想到《U87》中的《怕死》，相比，林夕的道理讲的太刻意，最近林夕的歌词十分热衷讲道理，可惜灵气不复，始终给人眼高手低之感，相对于巅峰时期寓理于情的惊鸿一瞥真是天上人间。不过，《黑择明》绝对是一首好作品，而结尾编曲的处理有峰回路转之感，直接带出了《富士山下》打通了专辑的高潮部分。《富士山下》是近来港乐难得动听、流畅的歌曲，而陈奕迅的演绎在细节上处理的无懈可击，尤其是副歌一段真假声转换的非常自然。如果说一首歌能成就一个歌手，反之，又何尝不是一个歌手成全了一首歌，在《不如不见》中更是体现了这点。有些歌曲在制作的时候故意擦掉歌手演唱时呼吸的声音以制造空灵的效果，而这首歌呼吸声也成为了演绎的一部分，尤其是副歌那几句“越渴望见面然后发现　中间隔着那十年……”的呼吸声竟有些叹息、感慨不已的效果，而“像我在往日还未抽烟”中“还”字前后三遍的不同处理也颇为细腻。编曲方面淡化了之前繁复的几乎喧宾夺主的弦乐，用钢琴的音色衬托歌曲的主基调。在陈奕迅的粤语专辑中又见陈小霞，上次还要追溯到《明年今日》（《十年》的粤语版），这次的《不如不见》更像《十年》的完结篇。从《白玫瑰》到《不如不见》是相当完整的一段，也可以说是由林夕主宰方向的一段，让人听得意难平。从《心深伤透》开始专辑的风格为之一变，连作词都换了人马，揪着的心终于放下。《心深伤透》再现那个有些颠狂的陈奕迅，《解药》、《天公地道》、《粤语残片》都是很动听的小品类歌曲，编曲也一改之前大量运用弦乐的凝重。不过，不论哪部分几乎在陈奕迅的老歌中都能找到样本，整张专辑也缺少了一份如《浮夸》的出位和酣畅淋漓。   

不是先锋的陈奕迅、不是另类的陈奕迅，不是搞怪的陈奕迅，不是摇滚的陈奕迅，反而更多了一份温情，可能对一部分听众来说有些失望，但这绝对是一张好专辑、一张好听的专辑。尽管如此你也不能指望它在大众中会被广泛接受，甚至媲美《十年》、《你的背包》的传诵率。不过，你真希望陈奕迅能普罗大众么？恐怕这世界就是这么矛盾。

从《狼来了》到新专辑的最后一首歌《郎来了》，华星、新艺宝、百代，清晰的罗列出一段从青涩、成长到成熟的轨迹。华星时期是青涩的、充满少女情怀的杨千嬅；新艺宝时期是昂扬接受挑战的、胸口只有一个勇字的杨千嬅；百代的杨千嬅则是不断的看透、看破，这个过程太清晰的印证了年华如何老去，现实的有点让人压抑。在这过程中必须要提的是林夕，如果没有林夕，就没有《再见二丁目》、没有《少女的祈祷》、没有《姐妹》、没有《假如让我说下去》、没有《小城大事》、没有《烈女》，不知道还会不会有这么多人喜欢杨千嬅，这成长是两人共同的成长，也未尝不是见解的一拍即合，林夕写到杨千嬅的心坎里去了。

不论怎样，杨千嬅还是一直在传递一种积极的人生态度，新专辑命名《Unlimited》，也是想传递一种生有限、活无限的态度。封面上相依相偎的两个杨千嬅是想表达女人既有温柔、也有独立的一面，和去年TVB的收视冠军《女人唔易做》的内容颇有些相似，而两者又仿佛分别是亦舒作品的影音版。林夕对亦舒的欣赏早已不是什么秘密，亦舒的作品被林夕悉数搬上场，早前杨千嬅、王菲都唱出名了很多，只是林夕写给王菲的大多是借尸还魂，杨千嬅歌曲里的至情至性才更贴近亦舒小说里的女性。这次不但再次引用亦舒的多部作品名称，更把亦舒本尊搬了出来——《亦舒说》。而今次林夕的口吻和态度都像极亦舒，貌似看破下的纠结至深暗涌不已。所有的歌词几乎都可以脱离曲单独成章，又非常贴合杨千嬅的心境，配合演唱又将歌词的宿命感减弱两分调侃增添一分。相比之前两张，歌者、词人和制作人的心态都平和下来，我更愿意把这理解成是因心境成熟而带来的平和，既不想把她看作《电光幻影》、《SINGLE》三部曲的终结，也不想把描述港人心态、鼓励港人等高帽再次送给杨千嬅，除非是《天水·围城》这样的昭然若揭，偶一为之可为，如果所有的香港歌曲都这么上纲上线，对于流行歌曲来说实在太沉重了。

说回歌曲，《吻所有女孩》是周国贤的作品，轻跳的吉他开场让人耳朵一亮，如果在歌曲的处理上再放得开一些可能效果会更好。《她成功了他没有》尽管故事复杂，但叙事手法非常简单，留下余白为歌曲增添更多回味，没有眼花缭乱的修辞手法，林夕也同样写得动人，这样的小品式民谣是非常适合千嬅的。《毅行》是C.Y.KONG的作品，音效的处理会联想到《开到荼蘼》，但杨千嬅和王菲实在是两种气质，怎么也不可能并论。《水月镜花》放在《毅行》之后即刻落入平淡，但或许这正是目的所在。《大傻》和《我的生存之道》只是显得不进则退而已，其实还是很好听的歌。侧田和蓝奕邦两个唱作人分别带来的《亦舒说》、《芬梨道上》都是水准之作，前者林夕不仅套用了亦舒的金句，还小小的调侃了下自己，后者则套用一条香港街道的名称写尽世事变迁，两首歌的编曲都颇具匠心。《如果可以不停相爱》是一个亮点，Eric Kwok的旋律写的很优美，仿佛是闲暇时偶然对自己的嘲笑，又一笑而过。《郎来了》是最近很红的王菀之的作品，依旧是法国情调的歌曲，只是和千嬅的风格不太相衬。

总的来说，专辑的整体风格非常的统一，不会如之前跳出《吵我》、《扭到十》这样突兀的歌曲，也不再岌岌于音乐性、概念化，听起来轻松很多。如果歌者换作陈奕迅，可能会得到更多的褒扬，可惜她是杨千嬅，需要我们借助歌词多了解一些内容。每首歌都算好听，但之于流行又欠点火候，这也是强调专辑整体性遗留的问题。从百代的几张来看，杨千嬅越来越注重用音乐表达对生活的看法、以及内心的情感诉求，换句话说，也就是对歌词、主题的依赖越来越多，单以曲论是很难企及《少女的祈祷》、《姐妹》的阶段。

尽管30多岁的女人继续“装傻”是可怕的，成长和成熟都是必然的，但华星和新艺宝时的千嬅真让人十分怀念，毕竟现在的歌坛没有可以让人笑中有泪的女生了。每个人的成长背后又有怎样纠结和意难平，什么时候才能学会泰然处之呢？

长大是多么的无趣。

流行偶像的专辑封面一定要用大头贴昭示天下，“我发片了，赶快来买！”，比如周杰伦、王力宏、蔡依林、孙燕姿，连长得像林俊杰这么平凡的都尽力摆出各种POSE。因为他们的脸就是一幅广告，歌迷一看见就会肾上腺素上升，不由自主的掏钱包。

而那些稀奇古怪、特立独行的封面就十有八九是独立音乐了。比如你现在看到的TIZZY BAC、旺福、有耳非文、雷光夏等等。如果让我来定义独立音乐的话，我认为独立音乐是思想和情绪的集合，当然不是“爱你已经爱得失去自由、没有理由”或者“为什么你背着我爱别人”这样大而无当的情绪，而是一种更复杂的情绪和对生活的观察，也许还会或若有似无的映射、或明目张胆的直指一些社会问题。独立音乐因承载了过多创作者个人的思想，不见得能像那些伤心痛肺的爱情歌曲那么容易引发共鸣，所以也必然小众。对于一个小众的独立音乐人来说，他们的专辑封面实在没必要登上大头贴，一方面登上也基本没什么人认识，另一方面形象上又不像偶像们个个做过精装修。小众独立音乐的封面更多的还是对音乐风格的延续，比如我们举例的这几张封面，莫不如是。

很多人认为杨乃文、陈绮贞、张悬就是独立音乐了，我想，如果他们还算是、也是“大众”独立音乐吧，她们一直游曳于主流和小众的边缘，不会离大众太远、也不会靠主流太近。至少她们的封面一直都是大头贴，认识她们那张脸的人可是越来越多了。其实他们仅是看到了独立音乐光鲜华丽的皮毛。而这些所谓的“小众独立”的倍受追捧，也不过是社会潮流的影射，就好像十几年前流行喇叭裤、满大街的青年男女都穿喇叭裤；风潮一过，再穿喇叭裤就会被人讪笑。如今的社会，越来越崇尚个性，可以毫不理会今期流行，于是个性也变成了一种潮流，小众独立音乐被追捧正是崇尚个性时代的产物。陈绮贞、杨乃文、苏打绿这些有点小个性又不会太小众的歌手正合口味，不然，也不见有多少人喜欢旺福、有耳非文、薄荷叶、坏碑唇、1976、坏女儿、张潜浅、大头佛，恐怕喜欢以上所有独立音乐人的歌迷加起来都不如陈绮贞的歌迷多。我们当然希望唱片架上的大头贴越来越少，有创意的东西越来越多，但小众音乐本来是不该受大众的关注，一个成熟的市场应该是百花齐放的，每个领域都有比较稳定的支持群，而不是跟着风潮忽而向东、忽而向西。

是否是小众音乐看封面的特别与否当然不是绝对的，而封面的另类程度也未必和流行程度成正比。试想如果周杰伦的专辑封面有这样一个创意，恐怕会有更多歌迷对他“才华”和“思想”大加赞赏。比如王菲当年的那张《胡思乱想》就成功的兼具艺术性和话题性，“没有大头相、没有写真集、没有新形象”，肢解的汉字不仅贴近专辑在当时看来稍显另类的风格也成功的打造了王菲的气质，而这些现象在如今歌坛依然适用，更愈演愈烈。

从某种程度来看，独立唱片的另类封面又何尝不是一种姿态，它意味着——“我很特别，赶快来买吧”。

年中是颁奖礼的淡季，一方面这个时间不论是回顾去年还是总结当年的成绩都不是很恰当，另一方面八九月份正是大牌歌手发片期或发片前紧锣密鼓的制作期，很难抽出时间参加颁奖礼。新城电台选在这个时机举办一台颁奖礼似乎不合常理，但从运营的角度来考虑又不难解释，毕竟新城电台在年尾尚有一台传统大戏、号称香港四大颁奖礼之一的“新城劲爆颁奖礼”，一个电台主办两项颁奖礼如果在时间上挨得太近根本无法操作，而且容易造成品牌模糊，减低在歌迷心中的分量，不如将其中一个颁奖礼选在淡季或许会收获更多歌迷的关注度。不过看罢获奖名单，恐怕这个奖项仍要在歌迷们一片分猪肉的骂声中收尾。

获奖歌曲你听过几首？

“新城国语力歌曲”无疑是颁奖礼的重头戏之一，但且不说21首获奖歌曲的设置让人莫名其妙，这些获奖歌曲你又听过几首？我想大部分人对何耀珊《春天的微笑》、郑希怡《小聪明》、曹格《3-7-20-1》等歌曲都闻所未闻，而S.H.E新近推出的一张专辑又有两首歌获奖，去年大热的《千里之外》连提都没提，那么，我们不禁困惑，获奖歌曲的评判标准是什么？

啼笑皆非的奖项设置

    “新城劲爆颁奖礼”在四大颁奖礼中也是以分猪肉著名的，这一风气沿袭到了“国语力颁奖礼”中，奖项设置巧立名目之多令人不得不赞赏策划的想象力。如歌曲奖，除了21首“国语力歌曲”，尚有“热爆K歌奖”、“热播冠军歌曲奖”，“年度歌曲大奖”，最讽刺的是获奖歌曲“K歌不K、热播不热”（试问有多少人会唱邓颖之和郑融，光良的《I Am Who…》又曾唱的街知巷闻么）。而歌手奖方面，粗略的数下来就有“人气歌手奖”、“最佳演绎奖”、“新势力歌手奖”、“跃进歌手奖”、“内地歌手奖”、“男女歌手奖”、“亚洲歌手奖”、“至尊歌手大奖”等将近十项，各奖项之间的差别，恐怕只有新城电台自己清楚了。

和唱片公司间的拉锯

    其实，华语歌坛颁奖礼的争奖、买奖早已是尽人皆知的“不能说的秘密”。在颁奖礼之前就爆出了环球歌手集体缺席的新闻，最终获奖者大多在几家唱片公司旗下歌手身上打转，还是为唱片公司和颁奖礼间复杂的拉锯关系做了清晰的注脚。我们不知道这个新闻是不是新城将计就计逆操作宣传手法之一，但至少新城电台敢于赤裸裸的把奖项当做交易，分猪肉分的如此光明正大，这种当婊子就不立牌坊的心态还真够豁达。

电台品牌之间的博弈

看了这么多对奖项本身的鞭笞，我们不禁疑问，新城电台为什么要操作这样一台颁奖礼呢？在香港传统的四大颁奖礼中，TVB主办的“劲歌金曲年度总选”因TVB在电视媒体中几乎垄断的地位而受到了广泛的关注；论音乐的公证性，香港商业电台主办的“叱咤乐坛颁奖礼”又因以播放率统计为指数得到了广泛认可；而主办“十大中文金曲颁奖”的香港电台因有政府支持，有一定的权威性；唯独“新城劲爆颁奖礼”缺乏更多的关注点，显得有些底气不足。我们注意到，这四大颁奖礼背后的主办方都是媒体，其中更有三个是广播媒体，其中的竞争压力不言而喻。所以，新城电台开始把目光投向更广阔的华语市场，不但开创了“新城国语力颁奖礼”，而且“新城劲爆颁奖礼”也是最早向超女抛出了橄榄枝的港台颁奖礼，用奖项网罗内地最火的艺人和台湾艺人出席打响其品牌在内地知名度和关注度，这一招是很有远见的。而在这场电台品牌之间的博弈中，新城电台靠颁奖礼而产生的话题性、娱乐性成为了其推广品牌的有效方手段。不过，新城电台用其在香港一贯的操作模式来做这样一台面向华语的颁奖礼，恐怕会“猪八戒照镜子——里外不是人”，毕竟内地和香港的文化、尤其是娱乐文化还是存在相当的差异。

在香港歌坛日益没落的今天，走出去是大势所趋，请进来也是形势所迫。从这方面来说，“新城国语力颁奖礼”未尝不是提供了一个香港歌手和其他地区歌手交流的机会，也昭示着一贯固步自封的香港歌坛已经开始觉醒。至于奖项倒底颁给了谁，恐怕过了明天就不会再有人记得了，在一年又一年分猪肉的过程中，歌迷们早已学会处之泰然。或许，我们把所有的颁奖礼当做一个大PARTY、当做一场拼盘演出会更舒服一些吧。