存在即是虚无@王磊的博客

   

     这两天开始流传有关天后王菲要在今年央视春晚翻唱李健的歌的新闻，说得最多的是《风吹麦浪》、《绽放》和《传奇》。据说这消息一传出，《绽放》就登上了百度Top100的第一名，可见天后影响之大。

    今天看到有媒体用《王菲春晚翻唱捧红李健 荣升“天后背后的男人”》做标题，说李健这下子开始红了。我刚才跟李健打电话开玩笑，说“你出了五张专辑，名字跟王菲联系在一起才终于要红”。这当然是玩笑话。作为李健近十年的好友，他取得的每一点成绩我都为他感到高兴。

    记得2008年春天，李健在北京举行了一场“完美坚持”个人演唱会，当时我是那场演唱会的总策划，负责整个演唱会的策划和推广。甚至为了李健，我平生第一次正式登台做主持人，主持了他的演唱会新闻发布会。那场演唱会王菲去了，汪峰去了，陈鲁豫也去了，水木年华登台跟他一起合唱，当时的情景至今仍历历在目。那是我在离开娱乐圈进入IT圈之前做的最后一场演唱会，我很高兴是为自己的好哥们李健做的演唱会。

    也有媒体朋友知道我跟李健的好友关系，跟我打听春晚王菲是不是翻唱李健的歌，甚至是不是《风吹麦浪》。说实话我也不是很清楚，春晚那些事儿，一切都是在变化之中，这个我实在说不好。不过说句实话，我倒是挺希望王菲能翻唱李健的歌，因为相信王菲的一把好嗓子，一定能把李健的歌诠释得很好；再者如果这样能让李健和他的歌被更多人知道，也算是幸事一件。在我看来，李健真的是一位好歌手，他最新的专辑《音乐傲骨》也是做得非常不错，大家应该多听听他的歌。王菲要是翻唱《绽放》挺好，四年前我跟李健想一起在清华大学开一家咖啡馆，名字就想叫做“绽放”。再说句玩笑话，就算是有点私心吧，王菲要是真的翻唱《风吹麦浪》我也更高兴，因为这首歌的名字，当年就是我起的。

 

        就在众多唱片业内人士悲观地疾呼“华语唱片业已死”的2009年，站在年尾回顾这一年的乐坛变化，也仍是有少许亮点可期。比如音乐节的逐渐增多，比如独立音乐的大众化，比如概念专辑的涌现。让人们在一片悲观情绪中，仍对华语流行音乐可以抱有些许期待。
      一些BT网站被关闭，并不能从根本上解决华语唱片业目前面临的实体唱片销量跌入谷底的事实。华语流行音乐并非没有人听，而是需要解决的是如何付费的问题。从现状看，数字移动领域可以依靠销售音乐作品营收，但这营收却很难让唱片公司和歌手、词曲作者分享，如此下去，便成了掌握资源与通路的富者愈富、提供创作与版权的穷者愈穷的恶性循环怪圈。所以说，一说到现在华语流行音乐的营收，就让人满脑门子官司。
      那么，是不是就没有人再去买实体唱片了？实体唱片是不是就应该消亡了？其实不然。实体唱片还是照样有人去买的，这里面包括选秀歌手的非理智粉丝、狂热的唱片收藏爱好者（就像我和王小峰老师一样的极少数分子）、具有购买力的发烧音响拥有者，除此之外，我想不出还有其他的人群了。在这群人里，对于唱片包装和音乐内容本身比较挑剔的，还是大有人在。哪怕实际上这些人已经不再是购买唱片的主力（真正的主力是选秀歌手的非理智粉丝），但由于他们是一直购买实体唱片的死忠人群，所以他们的品味和选择，现在在某种程度上已经成了购买实体唱片的风向标。
      在2009年，概念专辑成了实体唱片里的一朵奇葩。林宥嘉、苏打绿、袁泉、尚雯婕、张杰等等歌手，纷纷推出了概念专辑。由此追溯至前几年，王菲、陈奕迅、黄耀明、王筝、夏韶声、雷光夏等人，也都曾经推出过概念专辑。概念专辑无论从封套及歌册设计、艺人造型、歌词、文案等方面，均会贯穿一个主题，在这一主题之下，引申出一些各自的风貌。比如2006年王筝的专辑《我们都是好孩子》，就是以一个人的成长年代为线索，唱出不同年龄阶段的生活与感思，给人留下了十分深刻的印象。
      概念专辑在2009年的大量涌现，是一朵奇葩，也是一个亮点。但是，如果把它视作华语乐坛实体唱片的救命稻草，那就是望梅止渴了。目前的华语唱片业已经百病缠身，光靠一个概念专辑是无法治标治本的。或许我们也只能惟其希望，概念专辑能够有更多更好的作品涌现，让人至少不会放弃华语流行音乐。    【文/王磊】

      在选秀艺人中，张杰是我现场听过最会唱歌的歌手之一。早在2004年，我曾在上海看过他现场唱歌，当时觉得他很会唱歌，将来很有可能走红。再后来，我甚至还买了他的第一张专辑《第1张》，虽然总体上略显生涩，但《北斗星的爱》还是给我留下了深刻的印象。在之后，再听到他的消息，就是关于解约、参加“快乐男声”比赛、与著名艺人谢娜老师的恋情等等，总之听到他的消息，几乎全都与音乐无关，真正听到他的音乐，却是很少了。
      直到第二张专辑《明天过后》，我才又再次听到了张杰的歌声。在这首时至今日仍然传唱的大金曲之后，张杰的事业也走上了正轨，出专辑、出写真集、开演唱会，让人感觉他又回到了上升的轨道。到了2009年的新专辑《穿越三部曲》，这一次，张杰的又再次给人眼前一亮的感觉。
      张杰的演唱方式比较突出的特色是大气，高音华丽，情绪激昂。但是这也在有些时候是双刃剑，过多注重强调高音时，会忽略一些情绪的表达。而在这张《穿越三部曲》里，《看月亮爬上来》就很好地解决了这个问题，这首没有高音的小品式情歌，就像是《明天过后》的翻版，在中快板的行进中，低回呢喃般唱出如水的柔情，就像是午后的一块抹茶蛋糕，甜而不腻，唇齿留香。《穿越人海》是一首能够展现张杰特色的作品，在高音处的情绪，是一种情感撕裂的痛楚。而与《看月亮爬上来》、《穿越人海》构成“穿越三部曲”的《何必在一起》，则是再次展现张杰中高音区的情歌，“何必要在一起/让我爱上你”几次叠加，渗透着情绪的递进，清脆的吉他音色，同时渲染了情感纠结的困顿。就像你所能想到的最凄美的韩剧的画面，在这里都上演了。
      快歌《微笑》出现在这张专辑里，作为点缀也好，作为调节听众的听觉兴奋节点也罢，都是有它独特作用的。或许不应该只把张杰当做偶像歌手来看，但自从他参加选秀开始，或许他的名字就始终与“选秀歌手”这样的标签紧密相连，“选秀歌手”，甚至会被当成“ 没头脑歌手”的同义词。但是如果从年龄出发，张杰唱《微笑》这样的歌曲无可厚非，这种节奏轻快、青春洋溢的快歌，虽然内容欠奉，但是符合这个年龄的特征，而且出现在一张以中慢板歌曲为主的专辑里，也是一种不错的调剂。
      而整张专辑里，个人最为喜欢的是《量身订做》。中快板的节奏，让本来悲伤的情绪少了一些，让这首歌悲而不伤，“直到最后抱着我 幸福变得好稀薄/一拉紧就会扯破 我们那件华丽承诺”歌词写得很特别，也很有意境，让苦恋的情怀展现得一览无遗。编曲中失真吉他的音色，在间奏部分也起到了恰好的烘托，凸显出了那种苦恋却没有结果的无力感。尽管多了一点程式化而少了一点创造力，但从词曲唱编各个角度来看，这首歌都还是内地乐坛一首不错的流行佳作。
      《穿越三部曲》整张专辑唱的主题还是“爱”，或许无论穿越时间还是空间，爱都能够留存。作为一张概念迷你专辑，这些作品较好地体现出了这张专辑的主旨。希望穿越或者被穿越，都不会是杯具，只要你愿意去相信，爱就会在存在，如果有一天你化身做超人，你穿越了时空，还是能够找到你所曾经相信、曾经执著的爱。    【文/王磊】
 

    晚上回到小区，停完车，熄了火，用手机上网看了刘洋老师新写的博文《UV镜》http://blog.sina.com.cn/s/blog_4948495c0100g33w.html，看这篇博文让我呆呆地在车里坐了十分钟，它让我触动，尤其是那句话“我们自己被自己击败了”，让我内心翻涌。
    这一年我过得并不开心，也并不顺利，家人的重病和突然去世，让我真正地面对生离死别，就在过了这个难熬的夜晚之后，我就要去参加家人的葬礼，我的大脑一片空白。而感情上的磨难，让我就像瞬间老了很多，刘洋老师说他“感受到了人性正面的影响”，而我却在感情那个世界里，只体会到了人性负面的影响，挑战了我的世界观和价值观，那种对于心理上的冲击，也许远比现实更为可怕。
    前些天单反团聚会的时候，老狼问我是不是还没走出阴影，在三表哥的旁敲侧击下，我岔开了话题，并且我也只想岔开话题。单反团，还有凤凰社，是我今年夏天跟两拨不同的朋友相聚在一起时起得组织代号。单反团去以色列的时候，我真的在耶路撒冷的哭墙哭了，我原本以为，那会是一次释放，能让我放下心里所背负的痛。
    刘洋老师说得对，人常常会在降温时感到孤独并且少言寡语。而我又更不喜欢在博客里写太多关于自己的感受，因为我缺少表达欲，很长一段时间以来，我都觉得自己处于一种活得非常无力的状态，许多时候，我只想逃避开人群。我不知道该怎么面对生活里那些纷纭的苦闷，也许，我只能沉默。
    单反团的朋友们，有几位是艺人，我们在一起时，只是简单的人，这也许很重要，没有必要掩饰什么。下周六楚生要在工体馆开演唱会，单反团也将会再次聚首，而那天，我应该正在南方出差，错过这次聚会。面对了生离死别，我已经知道，不论是友情还是爱情，就算曾经多么炽热，我们终究还是会相遇并且分离，就像狼哥和小叶唱过的《青春无悔》里那样的画面：“你走后依旧的街/已是人去夕阳斜。”而且，我已经越来越相信，许多美好的东西，对我来说，就像好友李健一首歌的名字：今生今世 遥不可及。

【这是单反团在耶路撒冷，感谢他们曾带给我人性的正面和短暂的快乐时光】

      昨天是西方的万圣节，昨晚北京下了2009年的第一场雪。昨天下午4点多，《北京晨报》的王琳给我打电话问我有没有听说陈琳跳楼自杀了，我一点都没法相信，我告诉了她陈琳的手机号码，还没把这个当回事。没过多久，以前给陈琳写过《你的柔情我永远不懂》的洛兵也给我打电话求证，他跟陈琳失去联系好久了，我也给了他陈琳的手机号码。洛兵没过几分钟就给我打了回来，说陈琳的手机已经关机了。这时候我已经有点不祥的预兆，不过我真的希望这不是真的。到了晚上8点多，我的同事告诉我，陈琳的现任老公张超峰证实了陈琳确实已经去世。我给洛兵和郭亮都发了短信，洛兵很难过，他说给晓京（陈琳以前唱片公司星碟的老板）打电话，说着说着就说不下去了……
      关于陈琳的死因，众说纷纭，我昨晚上网看了一些报道。说得最多的，可能还是为情所困。昨天也是陈琳的前任老公、竹书文化的老板沈永革的生日，不知道这之间到底有什么必然联系。但自从2007年与沈永革离婚之后，陈琳的事业一落千丈，却是不争的事实。今年4月份，我跟陈琳在一个活动中还见过面，当时她特别热情地跟我打招呼，她告诉我她离开了北京好长一段时间，换了个湖北的手机号码。活动结束她还要接受采访，我当时有事就先走了，过了几个小时之后陈琳给我发了条短信：“今天能见到你很开心，老朋友见面感觉特别亲切。找个时间一起吃饭吧！”那之后我们约了几次，却都因为各自都出差，阴差阳错没约成一起吃饭，结果没想到，那一面，竟成了永别……
      昨晚《长江商报》的记者熊子昂采访我，让我谈谈陈琳，关于她，我想说的也许远不止下面摘录的这些。中国流行乐坛失去了一位好歌手，我也失去了一位老朋友。陈琳，愿你在天堂安息！那里没有娱乐圈的这些纷纷扰扰，愿你能够心灵平静，得以往生！！

陈琳的音乐
她是真正的内地天后

Q：陈琳的音乐有哪几个阶段？
王磊说：陈琳的音乐可分为三个阶段，初期是以《你的柔情我永远不懂》为代表，大概是1992年，她在艾敬、李玲玉之后成为国内第三位签约制女歌手。她的第一张专辑，原本是为那英筹备的，后来变成由陈琳替补演唱，没想到专辑推出后当时在内地非常火爆，陈琳也是借此从酒吧歌手转型成唱片歌手。中期她的代表作有《春天的旋律》《女人》等，当时她和日本的JVC唱片公司合作，起初走比较日系抒情歌的路线，后来陈琳的音乐和造型都开始变得更时髦更都会。后期陈琳跟张亚东有很多合作，像《爱就爱了》，音乐上她变得英伦范儿，转型成为个性女歌手，而且音乐中的乐队元素更加突出。后期陈琳与竹书团队的合作，制作、包装以及推广等方面都很成熟成功。
Q：陈琳在乐坛的地位？
王磊说：陈琳虽然在2005年之后，沉寂了很长时间，但她一直还是非常受关注的女歌手，也并没因为无新作问世而过气。这都是因为她是国内少有的唱将，《你的柔情我永远不懂》百万销量让她一夜就成了一线女歌手；2002年到2004年这段时期，通过《爱就爱了》《十二种颜色》《不想骗自己》《我挑我的》《13131》这些歌，陈琳将自己的事业推上巅峰，这期间她拿到很多音乐颁奖礼的最受欢迎女歌手、最佳女歌手。陈琳是真正意义上凭借内地的音乐班底，尤其是乐队音乐而崛起的天后。
Q：陈琳对内地歌坛有什么影响？
王磊说：陈琳推出《你的柔情我永远不懂》时，正是内地流行原创音乐起步的初期。而专辑主要是和指南针乐队合作的，这种流行乐与摇滚乐结合的形式，也成为日后内地原创音乐的一个方向。陈琳长期合作过的张亚东、郭亮、周笛也都做过乐队，摇滚乐的元素在她的专辑中，越来越凸显。包括近期也有越来越多的台湾女创作歌手的专辑，也都开始纷纷采取乐队的形式。所以说陈琳的音乐，对于内地歌坛具有一定的引导作用。
Q：您对她有怎样的评价？
王磊说：跟她认识是在2000年，感觉她是个待人接物都特别好，而且很亲切、热情的人。而且以前我做记者，每次采访她，都觉得她很愿意跟人交谈。至于音乐上，她一直在进取，从准一线努力发展成真正的一线。尤其是在她的音乐后期，每张专辑她都力求表达自己的想法，在制作上也占据主导位置，像《不想骗自己》的歌词，她就退给方文山改了好几次，她当时说：“方文山再大牌也不行！”可见她对音乐多么坚持。对于她的去世，实在让人觉得很惋惜。也许她和沈永革的婚姻失败对她打击很大吧。

 

      林忆莲曾经唱过“我怕时间太快/不够将你看仔细”，也许是所谓的伤春悲秋，也许是年龄越大就越对什么都看得很淡，许久以来我已经觉得自己处于一种近乎麻木的状态，对什么都提不起兴趣。几个月我都写不出一篇像样的乐评，许多时候我只想远离聒噪的人群。偶然在电台听到赵薇的新歌《大导演》，于是找来她的新专辑《我们都是大导演》听听，偶然让我勾起一些过往的回忆，也让我偶然打开尘封的音响把这唱片听了许多遍。
      我之所以会听赵薇的专辑很多遍，当然不是因为“此曲只因天上有，人间难得几回闻”，而我如上所说的“回忆”，无非就是因为我曾经是她上一张专辑《天使旅行箱》的监制，做完那张唱片之后，我已经决定离开唱片行业。如今早已转行的我，作为一个局外人，再次听到赵薇的新专辑，多少总还是会有些不一样的感觉。
      印象里的赵薇还是很爱唱歌，作为大众心目中的演员歌手，十年来赵薇一直在不断地推出唱片，这种坚持已经迥异于玩票的许多人。所以当赵薇这次在新专辑《我们都是大导演》里又再进一步的时候，我并不感觉奇怪。可能宣传文案会引用许多电影大师的名言来为“导演”这个名词作些注解，可是其实有许多问题我觉得是即便睿智如安东尼奥尼、塔科夫斯基、基斯洛耶夫斯基也无法解答的，就像拿破仑赢得了许多战役，却也没有赢得几场真正的爱情一样，有些问题你还真是搞不明白到底是怎么回事儿。
      罗大佑曾经唱过“但是生活不能像在演戏/你戴着面具如何面对自己”。所以，你不要试图做生活的演员，要做，就做一个导演。因为，导演，也许是世界上最后一个暴君，做生活的导演，就可以在这个身不由己的世界里，对自己有那么一点点主宰。赵薇在主打歌《大导演》里用的许多拖腔恰到好处，一如对于生活的渴望与对于时间的追逐，些许的困惑与坚定，都在碎拍里展现出精彩。
      《走散》是一首让赵薇展现出演绎歌曲时拿捏感情浓度的歌曲，现实的世界充满诱惑，而爱情是最脆弱的东西，到最后还不是走散，那些离合悲欢，现代人都经历太多。而《江城子》则可以算是这张专辑里赵薇演绎得最好的一首歌曲了。这首歌由创作才女曹方根据苏轼的名词《江城子》改编作曲，“只愿两心了却世事无常/仍爱于十年生死两茫茫”，在这首歌里，赵薇已经能把最浓烈的感情唱得风轻云淡，那种于无声处的忧愁，如清茶般袅袅氤氲在歌声里。《时间停了》是一首都市女子的小情歌，浅淡的韵律中有属于女人内心的小小自由，让人不禁随着歌曲的节拍轻轻跳舞。
      柏拉图说，这是一个残缺不全的世界，每个人都是从天堂被扔到这个世界上来的。如果有一天，你遇到一个人，他的美好能够让你唤起天堂的回忆，这就是爱。作为一位年过三十的女子，无论有多少的悲欢离合纷纷扰扰，赵薇在她的歌里，唱的也是还是爱。
      已经选择离开唱片业的我，这一次听了赵薇的新专辑，觉得音乐可能还没有离我太远。你也可以听听赵薇的《我们都是大导演》，或许你会随着这些歌一起起舞，而那，或许正是源于一些与爱和梦幻有关的话题。    【文/王磊】