存在即是虚无@王磊的博客

《泰坦尼克号》15年修复3D版现在正在中国热映，久未有新作推出的创作歌手舜文齐，突然推出了一首《铁达尼帆船》，这首幽默诙谐的应景之作，唱着“什么铁达尼我这儿有加勒比”、“我的老帆船撞不上冰川”，让人听了之后忍俊不禁。

舜文齐（资料图）

>>>>[点.击.试.听] 舜文齐《铁达尼帆船》

网易娱乐4月18日报道 《泰坦尼克号》15年修复3D版现在正在中国热映，久未有新作推出的创作歌手舜文齐，突然推出了一首《铁达尼帆船》，这首幽默诙谐的应景之作，唱着“什么铁达尼 我这儿有加勒比”、“我的老帆船 撞不上冰川”，让人听了之后忍俊不禁。舜文齐这首《铁达尼帆船》的创作源于舜文齐这几天的真实经历。他的一位女性朋友突然给他打电话约他去电影院看《泰坦尼克号》，结果他高高兴兴地到了电影院之后，那位朋友电话不是打不通就是占线，迟到了很久之后终于姗姗来迟，来就来吧，还带着她妈妈一起来的，说要给舜文齐一个“惊喜”。结果这位朋友和妈妈来了之后又突然说临时有事要去办，电影没看就又走了。结果舜文齐没看《泰坦尼克号》，只好一个人悻悻地回家看了《加勒比海盗》。这个尬尴的经历，让他突然产生了创作《铁达尼帆船》的灵感。

《铁达尼帆船》这首歌由舜文齐作曲，舜文齐与资深乐评人王磊一起作词。这也是两人正式发表的第一首联合创作的作品。两人在饭桌上一起根据舜文齐的尴尬经历创作了这首歌，戏谑幽默的歌词，让舜文齐这艘“铁达尼老帆船”撞上了“泰坦尼克号”，希望为大家带来欢乐。

铁达尼帆船

作词：舜文齐、王磊

作曲：舜文齐

演唱：舜文齐

制作人：舜文齐

监制：王磊

什么铁达尼 我这儿有加勒比

约我看电影 怎么不见你的影

失约是你的惯例 电话占线是你的游戏

总有一天要你 坐进我的船里

如果登上我的船（扬起帆）

我会让你浪漫（去远洋）

登上我的船（扬起帆）

我就是你的波澜（波澜壮阔）

登上我的船（不远洋）

我怎么能让你靠岸（下不去了）

我是你加勒比海最温暖的太阳

今天你很勇敢 竟然约我出来吃饭

我有一个想法 想让你上我的船

看着蠢蠢欲动的我 感觉你今天很快乐

你说你打算 陪我登上我的船

如果登上我的船（扬起帆）

我会让你浪漫（去远洋）

登上我的船（扬起帆）

我就是你的波澜（波澜壮阔）

登上我的船（不远洋）

我怎么能让你靠岸（下不去了）

我是你加勒比海最温暖的太阳

来吧登上我的贼船（不远洋）

我怎么能让你靠岸（下不去了）

我是你加勒比海最温暖的太阳

我是你加勒比海最温暖的太阳

我的老帆船 撞不上冰川

       这是一张生于二十世纪七十年代的人的怀旧之作——是的，这么早就怀旧了。
　　你甚至也可以说这是属于后青春期的文艺抒情——管他呢，只要有真实的情感表达就足够了。
　　蒋明的这张创作专辑《再见 北方》是一张充满了乡愁与回忆的唱片。十首作品，来自于他十几年前于北方的历程累积。同样来自西安，蒋明并未像许巍、张楚、郑钧那样以摇滚乐的形式创作音乐，他的作品架构非常清晰，即城市民谣。作为同是对于北方深刻迷恋之人，我一直无法理解他为什么会在我最不喜欢的那个叫广州的城市呆了那么多年，也或许，他用这张唱片给出了答案，对于也曾经呆过的北方，他选择了说“再见”——而这个“再见”里，或许也包含着他曾经的青葱光景与恋恋风尘。
　　专辑以童声版《游子谣》开场，通过一个稚嫩纯真的童声演唱，将人们拉进记忆的泛黄底片。《民歌》的前奏难免会让人想起罗大佑《乡愁四韵》，当吉他的扫弦划过，一把中年男人苍凉却纯情的声音翩然而至，在轻轻的吟唱里，流淌着岁月沉淀的味道，就像淳朴的拿铁咖啡所氤氲的淡淡香气。跳脱的《我们》是一首充满俄罗斯民歌范儿的小步舞曲，在轻碎的舞步中，蒋明唱着一个人的成长，“在你最深处我留下整个北方/坚硬的北方 黄河水长又长”，“告诉我命运的事 情人的手掌/我们疯狂 我们虔诚 然后被风吹散”，小打的轻快节奏与情绪的伤感，形成了一种迷离交错。城市民谣作品《没有颜色的爱人》就像是一部黑白电影，热烈却又伤怀，如果你经历过破茧般成长的年轻岁月，就会知道那幅画面的美好与悲凉。而《某年某日的情歌》在叙事的结构下，再次诉说着辗转的忧伤，那如水般的钢琴音色，一如深秋北方的夜那么凉。
　　在蒋明这张《再见 北方》专辑里，“乡愁”与“回忆”是最核心的关键词，而文学功底与人文情怀，则是这张唱片的魂魄。不论是《游子谣》还是《某年某日的情歌》，都是与乡愁有关的歌；而《跳舞女孩》、《时光小唱》和《少年游》，时常闪回的大提琴和钢琴，都勾勒出了回忆的画面。蒋明充满文学功底的词同样令人击节。“奔向你宿命里的万水千山”、“北方的荒草已长过了流年”（《某年某日的情歌》），“数春来 送春归 春若有情春更苦/三更梦 故人心 相逢随我干一杯”（《时光小唱》），“我总是走啊走寻不回归途/苍老的北方是我的故/我总是唱啊唱却黯淡了歌声/少年的北方在彼岸忧伤”（《民歌》），这些歌词，或是流露着慕古情怀，或是闪现出春秋笔法，或者像上世纪八十年代的朦胧诗，无不具有耐人咀嚼的韵味。
　　常常出现在这张唱片里的，是木吉他、大提琴和口琴，因而在我们当下这个聒噪癫狂的时代，恍惚间有种被记忆推着走的隔世感。所以我才会说，蒋明的这张《再见 北方》，是中年男人的小清新，是不合时宜的忧伤。
　　一代人会在这里找到属于他们的时代与记忆。再见的不仅仅是北方，再见的，也是过去的时代与少年情怀。    【文/王磊】

       这是一部充满淡淡感伤的爱情电影。刚上大学的渡边（松山健一饰）与自杀的高中时代好友木月的女友直子（菊地凛子饰）在东京重逢，两人开始交往后直子却不辞而别，原来她住进了一家远在深山里的精神疗养院。烂漫活泼的学妹绿子（水原希子饰）也闯进了渡边的生活。内心苦闷彷徨的渡边，纠结摸索着自己的人生……
      日本著名作家村上春树的代表作《挪威的森林》自从1987年出版以来，影响了全世界数以亿记的年轻人，在中国，它简直就是一部文艺青年的“圣经”。20多年来一直有人想将这本小说拍成电影，但都因为惧怕拍得不好引起村上迷的反感而作罢。直到2010年底，越南导演陈英雄终于把这部小说正式搬上了大银幕。
      影片在亚洲各国陆续上映后，果不其然，批评者众，几乎听不到什么赞扬这部影片的声音。或许不能怪陈英雄，因为《挪威的森林》小说原著实在是太深入人心了，让哪个导演拍，怕是都难以让所有人满意。——不然的话，曾拍出感人得一塌糊涂的电影《情书》的亚洲爱情片大师岩井俊二，早就拍《挪威的森林》了。
      个人觉得，如果没有看过小说原著，或许就不会过于诟病这部影片。因为电影本身并不是没有一点可取之处，比如画面和许多镜头的处理都很干净，直子疗养院的山和草原外景选得也不错。从影片努力忠于原著又有所改编的角度看，客观讲还是能看出导演是很用心的。
      但是一个不争的事实是，谁让《挪威的森林》这部小说这么让人喜欢呢？尤其是对于30几岁的中国人而言，基本上都是念大学的时候看的这部小说，《挪威的森林》成为他们成长中一个不可磨灭的记忆。因此，电影但凡拍得有一点点不好，都会是伤害到了他们的感情。比如这部影片公认最大的败笔，就是由菊地凛子出演直子。一万个人心里或许就有一万个不同的直子，在村上迷心中，直子的地位是很神圣的，而年龄偏大的菊地凛子很显然难以演出19、20岁的直子的神韵。而如果吹毛求疵的话，对于一些考据癖来说，影片也有些细节不尽如人意，比如直子20岁生日那个雨夜，渡边与直子的凄美初夜所播放的音乐或许并不是小说原著中所写的《Waltz For Debby》，而绿子与渡边认识时，渡边是坐在餐厅窗边而不是里面。
      电影过分强调了甲壳虫的《挪威的森林》这一符号，这首歌曲不断地出现、强化，好像生怕别人不知道这是《挪威的森林》，显然用力过猛。而小说本身，讲述渡边、直子、绿子三个人的故事中，在伤情过度的直子与活泼可爱的绿子之间徘徊，让渡边纠结迷惘的是“那团薄雾状的东西”，就像电影里所引用的原著语句：“不管我怎么努力忘却，仍有恍如一团薄雾状的东西残留不走。并且随着时间的推移，雾团状东西开始以清楚而简练的轮廓呈现出来。那轮廓我可以诉诸语言，就是：死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”——或许这也正是一代村上迷所不能轻易放下的纠结，也就是青春的碰撞与残缺。    【文/王磊】

  【2006“超女”十强】

 【2009“快女”十强】 

　　自2004年开始，湖南卫视的“超级女声”已经办了七年。2007年后，改为“快乐系列”。因此，实际上这档节目只办了2004、2005、2006、2009四届。不管是“超女”也好，“快女”也罢，自从2005年达到顶峰之后，“超女”、“快女”已成为中国最具影响力和收视率的综艺选秀节目。无论你是否喜欢，每年夏天，你都不能忽视这场真人秀运动的存在，而且是轰轰烈烈的存在。
　　“快女”是否也有七年之痒呢？办到了第七年，这档节目究竟给中国内地流行乐坛带来了什么？那些“超女”和“快女”们，是否都已经实现了自己的明星梦？
　　其实答案是显而易见的，这么多届办下来，真正成名的快女不过十余人，真正在乐坛拥有了一席之地的也不过几个人而已。而更多的“超女”和“快女”，则已经进入了被人遗忘的角落。若是不信，谁还能完整地说出第一届“超女”前三名的名字，谁又还记得当年的亚军王媞呢？即便是当时火得一塌糊涂的安又琪和张含韵，如今在歌坛也并不属于活跃人物。而即便是距今最近的2009年那届“快女”，曾火爆一时的潘虹樾如今也是鲜有消息。
　　乐坛是残酷的、沉疴难返的，而选秀节目更不是包治百病的神丹，有可能每年夏天肆虐之后，除了把一些老歌重新唱红，除了集体出现一堆稚嫩的新面孔之外，并没有真正给乐坛留下什么起到决定性推动作用的东西。而能够通过“超女”、“快女”真正成为大明星、真正取得既得利益的，毕竟还是少之又少。
　　七年以来，办了四届，每届都有十强，而在这40位十强选手中，真正跻身内地乐坛一线的“超女”，也只有李宇春和张靓颖，她们是这档节目选手们最好的代表。那一届的周笔畅，如今让人快认不出来，中性风已经完全改变，因为走同样的路线实在无法超越李宇春。黄雅莉签约台湾的唱片公司后，发片量倒是非常稳定，但客观说有点不温不火。何洁甚至至今能让人记住的似乎只剩下绯闻了。而其他的选手，甚至连名字都快记不起来了。而她们所参加的2005年的《超级女声》比赛，也是迄今为止最为火爆、影响力最为巨大的一届。支持自己喜欢的“超女”的歌迷们走上街头游行，在许多城市最繁华的商业街区为他们支持的“超女”拉票，而手机短信投票则创造了数亿元人民币的利润。那也是不可能被复制的中国真人秀节目的巅峰。
　　2006年出现了“超女”比赛至今被认为最会唱最能唱的谭维维。而即便拿到了包括华语传媒大奖“内地最佳女歌手”这样的奖项，她在歌坛也仅仅能算做二线，参加“超女”比赛，除了改变了她之前不为人知的尴尬事实之外，给她带来的东西其实很有限；而从某个角度看，“超女”这一标签甚至制约了她的进一步发展，因此她很难算是“超女”的既得利益者。而那一届的冠军尚雯婕，恐怕人们只能通过她模仿Lady GaGa的怪异造型来记住她，至于她唱红过什么歌，还真是欠奉。除此之外，许飞还在出唱片，艾梦萌也还在唱歌，可是张亚飞等也曾在那个夏天被人牵挂的“超女”，却早已没有了任何消息。
　　数来数去，其实真正能通过“超女”、“快女”的舞台实现了明星梦的选手，其实真是凤毛麟角。在普通大众拿着曼谷的薪水却面对着巴黎的消费的北京，真正能够通过“超女”比赛后做歌手工作赚的钱买得起房和车的“快女”、“超女”，也就是只有几个而已。即便是已经签约和发过片的“超女”，绝大多数人都还是租房。甚至更大多数的没有机会发片的“超女”，在过了一把瘾之后，如今早已不知所终。尽管鼎盛时期“超女”的艺人经纪公司天娱曾有数百位艺人，但其成材率也是有限。大多数的“超女”和“快女”，都在比赛结束后便与天娱解约，就像参加了一次夏令营一样，夏天结束了，她们又该干吗干吗去了。所以，对于这个舞台，“超女”、“快女”们不必太留恋，毕竟真正的成功者其实只是极少数；对于那些心存向往的女孩来说，如果你真的很想去参加这个节目，不要抱着太多的功利目的，毕竟成为大明星不是一件那么简单的事儿；而对于看客而言，更无须太较真，毕竟它只是一档娱乐节目，如果那些女孩给电视机前的你带来了娱乐的快感，便已足够。    【文/王磊。原刊于2011年7月18日《南都娱乐周刊》】

 

　　最近这段时间，我常在南昌做江西卫视《中国红歌会》评委，在见证这一红色选秀节目进程的同时，亲身感受到评委和观众们议论最多的，除了千人一面、毫无个性的“红裙子”，还有一个焦点就是：究竟什么样的歌曲算是红歌？我们究竟要唱什么样的红歌？
　　我们常说“红”是中国人的颜色，常常说“中国红”。而“红”是从“赤色革命”、“红色革命”演化而来，也就是“共产党领导的革命”。引用学者徐贲的说法，“红色歌曲”也就是与“红色革命”有关的歌曲，红歌有三大主题：歌功颂德、歌颂幸福生活以及宣扬爱国主义。
　　在2011年这场全国上下大唱红歌运动的前期，前两年便已开展“唱红”运动的重庆，曾率先发布过45首红歌为“正宗”红歌。其中包括27首革命历史歌曲和18首现代经典歌曲。除了耳熟能详的《社会主义好》等革命歌曲，也有《常回家看看》这样新时代的流行歌曲。当然，在所谓的正统学院派那里，至今仍认为这样的歌曲为“通俗歌曲”。
　　而在江西卫视《中国红歌会》的现场，选手们所演唱的歌曲更是范围广大，除了《东方红》、《唱支山歌给党听》等标准的主旋律歌曲之外，像这一两年正在流行的《春天里》、《传奇》等也在其中，也已被算作是红歌。
　　迄今已经连续举办六年的江西卫视《中国红歌会》，是中国“红色选秀节目”的领军者。在今年正在进行的全国突围赛（尚未进入总决赛）阶段，其收视率更是历史性地成为了全国综艺类节目第三位。这说明的问题有许多方面，比如这档节目的可看性、娱乐性、刺激性较以往已有较大提高；比如所有突围赛比赛全在体育馆举行，电视画面呈现出来的效果十分有气势；比如江西卫视《中国红歌会》团队努力吸收其他卫视节目的成功经验，引入红歌评审团机制，使得评委间的观点碰撞拉近了与电视观众的距离等等。但在这些之外，非常重要的一点是，节目的里的歌曲选择是主体，犹如人们常说的剧本是“一剧之本”，如果连歌曲本身观众都不想听，其他的因素运用再多也将会鞭长莫及。
　　而歌曲的选择，以及这些歌曲究竟是不是红歌，也恰恰正是江西卫视《中国红歌会》争议极大的焦点。在节目中，《没有共产党就没有新中国》、《唱支山歌给党听》这样的歌曲，无论从哪个角度说，都是无可争议的红歌。像有选手唱《向天再借五百年》，这是唱康熙大帝的歌，这样的歌当然不能算是红歌。而另外一个争议的热点是，一些歌唱情爱的歌曲，比如《传奇》，也被当成红歌演唱。对于这样的歌曲，如果按照“标准”说法，当然不是歌唱爱国主义的“红歌”，但如果说红歌的外延是歌颂美好事物、歌颂美好情感、励志向上的话，《传奇》为什么不能算是红歌呢？
　　个人认为，在这个新的时代，“红歌”的外延也可以扩大。而作为一档要顾及观众审美和收视率的节目，江西卫视《中国红歌会》更是应该勇于创新，扩大红歌的范围，将老百姓喜欢的宣扬爱国主义情操的、励志向上的、歌颂美好生活、歌颂美好事物、歌颂美好情感的歌曲都囊括进来，而至于这样的歌曲是美声、民族还是流行，乃至于原生态或歌剧，这样的音乐形态都不重要，重要的是歌曲本身。既具备以上特点，又能够符合当前这个时代的特色，有审美、有个性、有表达，惟其如此，才能够真正唱出活在当下这个时代的人们所喜欢的“红歌”。
　　甚至有一天，我希望江西卫视《中国红歌会》能够把步子往前再迈一步，只要老百姓喜欢的、审美健康的、在中国唱红的歌曲，都能被称为“红歌”，那样的话，就将会成为吸引不同阶层、不同年龄段的人喜爱的另一层意义上的中国“红”歌会。
　　一场唱红歌的运动，正在2011年的神州大地上蔓延，在这个国家的每一个角落，都有穿着统一的服装，发出统一的音调的红歌歌声发出声响。你不能忽视这个客观现象的存在。我们不能过分夸大红歌的作用，比如前两年流传的四川某精神病院“红歌能治精神病”的说法已被证实是谣传。红歌不是一剂神丹。我们在这个时代唱红歌，不要再纠结于意识形态究竟要向左还是向右，如果唱红歌能够激发人们对于美好生活的向往，哪怕仅仅做到这一点，这轰轰烈烈的唱红歌，也就没白唱。     【文/王磊】

 

近几日在革命圣地江西南昌担任江西卫视《中国红歌会》红歌评审团评委，由于120强进80强的比赛全部是录播，因此在观众看到之前，我们已经现场亲历了评选结果。在已经揭晓的80强中，出现了一个极其明显的现象，即有近半数的选手，全是唱着民族、美声的“红裙子”选手，《中国红歌会》的舞台，俨然成了各院团、部队文工团所组成的文艺汇演，或曰音乐院校声乐比赛，兼容并蓄与生机勃勃，在这里只有微弱的声响。

“红裙子”是加引号的，何谓“红裙子”？即女选手几乎清一色穿着露肩露背低胸式蓬松晚礼服，脚蹬十寸高的高跟鞋，晚礼服多数是红色的，因此我们给她们命名了一种集体标签：红裙子。若是摄像机位只拍“红裙子”们胸部以上的特写，则呈现出的效果嫣然就是“裸唱”。——难道红歌需要以“裸唱”的方式才能搏人眼球吗？这究竟是一种什么样的审美呢？

女歌手们动辄便是这样的着装，看上去真是好看啊！真是放眼望去一片红！可是，难道这就是“红歌”所应有的标签或标准吗？

“红裙子”这样的服装，是一种以西方中世纪宫廷礼服为基础改良的产物，在20世纪90年代开始登上我国央视著名的晚会舞台，再加上青歌赛的推波助澜，俨然成了唱民族、美声，即所谓的“官方主流”标准审美的代名词。

可是，《中国红歌会》不是青歌赛，这里需要有不同的声音。既然这个节目有草根选秀的海选设置，那就需要有来自社会各界、各阶层不同的声音。而以80强中一半选手都是千人一面、千篇一律的“红裙子”这样的流水线产品的结果来看，实在缺少真正有个性、有特色的面孔与声音。

当看到各式各样的“红裙子”出现在《中国红歌会》的舞台上，犹如见到了千人一面的NANO。真是伤不起啊！

其实这并不是“红裙子”们自身的错，究其原因，还是我们这个社会审美标准和教育体制的问题。首先是教育扁平化、模式化，仿佛所谓的“主旋律”歌手，都必须要字正腔圆、圆润婉转、庄重典雅，因此才造就了千人一面的现象；其次是在这样的审美观与所谓“主流标准”的之下，独立审美观极其缺失，没有独立的审美观，演唱红歌只有技术没有情感。有时候真为那些“红裙子”感到悲哀，真不知道她们有没有真的带着一颗鲜活的心在舞台上唱歌？真不知道她们为了追求技术上的统一的、流水线式的所谓“主流标准”，那些故作苦大仇深的所谓“情感”是从何而来的？甚至在120进80的最后一场比赛，第一轮我点评时便预言当时台上的五位“红裙子”将会全部过关，结果竟然与我所说的完全一致！我真的无法区分那些NANO之间的区别在哪里，这究竟是一种什么样的评判标准呢？这种所谓的统一的、整齐划一的、无任何创新的、流水线的审美“主流标准”，难道不会造成大众的审美疲劳吗？

        许多年前，毛主席便已提出“文艺要百花齐放”，可是在建党90周年、全国上下红红火火大唱红歌的时代背景下，我们却在《中国红歌会》见识到了专制主义审美的怪诞，千人一面的“红裙子”成为“最亮丽”的独特风景线，一些有个性的、原生态的、来自老百姓之中的声音被排除在外。从市场经济的角度，我会为江西卫视《中国红歌会》的收视率深感担忧；从大众审美的角度，《中国红歌会》120进80所呈现出的千人一面的“红裙子”们“裸唱”情景，已成为腐朽审美和刻舟求剑的代名词。    【文/王磊】