这几天因为迈克尔·杰克逊去世，看到媒体上连篇累牍的报道和人们的谈资，都是围绕着MJ，关于他音乐成就的种种，甚至关于他这个人的种种，似乎都被说成了传奇。
    看到这样的一段文字，可见MJ的乐迷是多么地热爱他：“如果迈克尔·杰克逊只是一个本份的普通艺人，那他绝不会受到现在如此不公平对待。而问题是，他不仅是一位极其成功的艺术家，而且在美国音乐工业里拥有极大的权势！他拥有白人乐坛最宝贵的遗产——披头士乐队全部的歌曲版权，他拥有猫王的许多歌曲的版权，拥有欧美众多著名歌手数不清的歌曲的版权，因为他拥有全球第二大音乐公司SONY的全部歌曲的50%的版权，也就是说，SONY每发行一首歌曲赚到的钱，都要分一半给迈克尔·杰克逊！迈克尔杰克逊娶了白人的摇滚乐之王猫王之女，这被美国的白人世界和种族歧视者所憎恨。简单来说，他超越了音乐的界限，做了很多被认为只该是白人艺人做的事。他歌唱世界和谐和世界和平却被取笑，但白人音乐家这样做则OK。”我无意评说乐迷的人种论是不是带有偏激色彩，但MJ在世界流行乐坛的影响力，前有古人（猫王和披头士），后无来者，这却是多数人的共识。就连美国总统奥巴马都赞扬MJ是个艺术家，可见他在大众心目中的地位如何重要。
    而当我们面对迈克尔·杰克逊临终前这几年的负面消息是，也许只能认同奥巴马的言论：“迈克尔·杰克逊在私生活方面是个悲剧。”当MJ拍卖自己的演出服时，就有人猜测他的生活是否已经陷入窘境，他去世后媒体报道的数亿美元债务果然验证了这一点。和一些时尚界大人物一样，MJ的晚年生活也多少陷入了困顿，而他能够变卖的，除了少数音乐版权，主要都是私人藏品和演出服。要知道，那些可是代表他作为一个时尚人物的重要纪念品。

    迈克尔·杰克逊在音乐上的成就已经不需要多说，流行天王的地位世人共知。而在时尚领域，迈克尔·杰克逊也是一个传奇。还记得20多年前中国流行霹雳舞吗？看看MJ那张著名的《BAD》（真棒）的封面，就该知道什么叫有“范儿”了。那时候很多人记住MJ，不是通过他的歌曲，而是通过他的舞蹈和那著名的皮衣记住了他。而那个烧遍神州大地的霹雳舞热潮，跟MJ有着极大的关系。那时候的男孩学着MJ留卷长发，穿皮衣、窄口仔裤，戴霹雳手套，那身行头在当年简直酷毙了，仿佛满大街全是中国版的MJ。
    迈克尔·杰克逊的许多演出服和拍造型照的衣服，全都是专门设计和订做的，设计和做工都非常讲究，而MJ一穿，就成了当时最有潮流感、最有“范儿”的衣服了，也成为人们争相模仿的对象。而MJ常常出入美国的各种时尚社交派对，不仅与时尚圈过从甚密，更是引领流行时尚文化的代表人物。
    在《BAD》的MV里，MJ拿着小刀跳舞是一个极为经典的画面，他的长发显得无比迷人。而在《Dangerous》（危险之旅）专辑的《Black Or White》（黒或白）MV里MJ的白上衣黑裤子小辫子的造型，也是迷死一片粉丝。MJ似乎偏爱黒色、白色和红色，他留下的经典照片，多数都是这三种颜色。他的特立独行和卓尔不群，被这样的色彩衬托得恰到好处。

    迈克尔·杰克逊晚期留给人们的深刻印象，也许就来自于他和“小甜甜”布兰妮同台演出，以及穿着睡裤出庭了。与“小甜甜”同台，让人们记住了他的宝刀不老的风范；而穿着睡裤出庭，则让人看到了一个悲剧。一个巨星的陨落以多少有些悲剧色彩而收场，难免让人唏嘘。

【从这些照片能看出迈克尔·杰克逊一生的变迁】

     那一天是6月21日父亲节，王筝在北京星光现场举行了一场名为“六月·时光”的小型个人演唱会。那一天我在忙碌的空中飞人生活中恰好停留在了北京，经历一场突如其来的车祸之后的我，愈发懂得珍惜朋友的友情，所以就算再忙，也还是赶去看好友王筝的现场。
      在星光现场门口遇到了张亚东，他急匆匆地跟我说要去办事来不及留下来看王筝的演唱会了。“我觉得王筝唱得挺好的，这场演出应该挺好看”，道别时亚东留下了这句话。而在随后的两个多小时时间里，王筝用她的歌声证明了亚东所言确实不虚。
      这场小型演唱会，与其说是演唱会，莫如说是一场轻松的排练更合适。王筝和整个乐队的状态都是非常放松的，比如她自嘲说有点网络歌曲化的《想着你 睡不着》很摇滚、很重金属，比如她即兴弹的钢琴练习曲，比如乐队的即兴华彩，都让现场观众体会到了一种放松的感觉，整场演出也正是在这种轻松的气氛中，演变成了一场大Party。
      很开心的是能够听到王筝唱了几首她早期的作品，比如《春风》、《糖纸》、《爱是一种香》，这都是这几年她已经很少公开演唱的歌曲，再次听到她现场唱这些歌，那感觉似是故人来，一种久别重逢的温暖在心里油然而生。记得好友杨樾曾经说过他甚至觉得《糖纸》是王筝最好的作品，我虽然不像杨樾那样推崇《糖纸》，但我仍然不能掩饰对这首老歌的热爱，在这首歌里，有我最初认识的那个王筝：感性、可爱、自然、真实。王筝还展现了她良好的美声歌唱技巧，令人更意外的是，她甚至还演唱了曾经为周笔畅创作的《天鹅》。我还记得当时这首歌诞生后出现了很多有关她涉嫌抄袭的无端指责，她在深夜的MSN上跟我诉说她的苦恼，对媒体的误解感到愤懑。现在想想那些过往，似乎所有的烦恼和兴奋都可以随被间的手轻易抹去，而不变的，仍旧是她对音乐的执著。所以，当我第一次听到她现场唱《天鹅》时，曾经的往事又瞬间回想起来，这时候我们已经可以抱着一笑而过的态度面对过往。
      印象里王筝是个很容易在舞台上动情的人，这次演出也不例外。正值父亲节，王筝演唱写给父亲的《爸爸》时，再次眼含热泪。它也成为最感动现场观众的一首歌，在这个特别的日子，王筝替大家唱出了对父亲的深深眷恋。而当已为人母的王筝唱出《对你说》时，我被感动得一塌糊涂： “和你一样我也不懂未来还有什么/我好想替你阻挡风雨和迷惑……”  当时出《我们都是好孩子》专辑时，王筝几乎用尽所有的力气，把过去的种种际遇和情绪都倾斜在了歌曲里。创作这首《对你说》时，王筝的爱情还处在一种十分纠结的状态里，而这次演出唱这首歌的王筝，已经结了婚，已经为人母，听王筝演唱时的饱含真情，我在台下不断地感慨时间的流逝原来这么快，这么远。
      我和王筝属于不常见面却很谈得来的好朋友，甚至我作为她师父小柯的师弟，她还叫我一声师叔，在她的博客里，把我的友情链接叫做“略显年轻的长发师叔”。我们偶尔发短信或者打电话聊聊天，是那种能够了解对方心事并且相互关心的朋友，她也知道我曾经和正在面对的困顿和苦恼，时常给我鼓励。记得几年前我经历感情困扰去云南旅行时，给她发短信引用她的歌词“爱情不是我努力就可以得到的  真的”，我记得大理到丽江之间漫长山路的夜色和王筝的短信：“我们都是太在乎真实的感情的人，所以我们才会在爱情的世界里经历比别人更多的磨难……”这是好朋友之间的关爱和鼓励，会让人偶尔想起来时感到一丝温暖。
      今年王筝拿到了几个重要音乐颁奖礼的最佳女歌手、最佳专辑、最佳制作人等奖项，我真的很为她高兴。即便抛开跟她是好朋友这层因素，我也觉得这样的有个性、有坚持的歌手和她的所谓“小众音乐”，也应该是出头的时候了。毕竟，在现在这个充斥着谎言的时代，真正用心在歌唱的歌手，已经所剩无多了。王筝对音乐的热爱与坚持令人感动，值得为她一再鼓掌。而我也期待在这个六月之后将来的某天，能够看到她站在首体的舞台上举行她的个人演唱会，那个时候，无论我在哪里，无论我有多忙，我都会赶过来去看她的演唱会，听她用心的歌唱。

【这是多年来我们的唯一一张合影，在KTV用手机拍的】

       迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的突然辞世，给这个北京十年难遇的持续高温天气又添加了一层焦躁。前些天人们还在谈论着他将要复出，在50岁举行50场全球巡回演唱会，甚至有人都要计划去伦敦看他的第一场复出个唱。然而，巡回演唱会一场都没做，他就在2009年6月25日的洛杉矶突然离世。
        对于许多80后和90后而言，迈克尔·杰克逊的影响力似乎很难高于亚瑟小子或者罗比·威廉姆斯，江山代有人才出，这是不争的事实。所以不能排除今日的某些人对MJ的所谓缅怀，其实只是一种附庸风雅。但是也不可否认，尽管在21世纪实际上MJ已经不再是欧美流行乐坛事实上的天王，但他仍是一个时代的坐标。
        一个普遍的观点是，迈克尔·杰克逊是继猫王之后欧美流行乐坛最具影响力的流行音乐家，他让人们在猫王（Elvis Aron Presley）和披头士（The Beatles）之后，重新认识到流行乐与摇滚乐可以分庭抗礼，他集演唱、作词、作曲、制作、编曲、演奏、舞蹈等于一身的才华，使其个人魅力甚至可以超越他的岳父猫王。他是20世纪80年代欧美流行乐坛无可匹敌的天王，是一个时代欧美流行音乐的代表。迈克尔·杰克逊在音乐上的贡献，当然不仅仅是他的唱片创造了10亿张销量那么简单，他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风以及新杰克摇摆舞曲（New Jack Swing），开创了流行音乐创作和演唱的另一扇大门，同时他开创和引领了现代流行乐的MV时代，将音乐从简单的聆听带入视听一体的新纪元。此外，他的“BAD真棒”世界巡回演唱会也堪称是世界流行音乐史上最轰动、最好看、最盈利的演唱会之一，他在欧美流行乐坛，是一个划时代的人物，是一座时代的丰碑。
        迈克尔·杰克逊1982年的专辑《颤栗》（Thriller）是世界销量第一的专辑，全世界销量高达1.04亿张。在现在这个人们已经不再购买唱片而只去下载MP3的时代，估计MJ所创造的纪录已经很难被打破。而他的《颤栗》（Thriller）、《真棒》（Bad）、《危险之旅》（Dangerous）、《天下一家》（We Are The World）等专辑和作品，无不是欧美流行乐坛的传世经典，横扫世界各国流行音乐排行榜，包揽了全球所有重要音乐奖项，《颤栗》更是被MTV先锋奖推崇为“世界音乐史上最伟大的音乐录影带”。当2006年吉尼斯世界纪录给迈克尔·杰克逊颁发“世界历史上最成功的艺术家”认证时，几乎所有人都认为是实至名归。迈克尔·杰克逊已成世界流行音乐史上的一个传奇。
        而在音乐领域之外，迈克尔·杰克逊还是一位社会活动家和慈善家。他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，他一生共为慈善事业捐款3亿美金，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。
        尽管无可否认迈克尔·杰克逊创造了无数伟大成就，但自从他患上白癜风皮肤病，皮肤从黑色变成白色开始，自从进入21世纪开始，自从他已经极少唱歌和表演开始，伴随着他的，已经不再是鲜花和赞誉，而是娈童案、漂肤、整容、离婚、破产、性向不明等等之类的负面新闻缠身，以致于让人已经不忍卒看关于他的新闻。“晚节不保”这个词，不仅仅适用于伟大的猫王，也适用于他曾经的女婿迈克尔·杰克逊。因此，纵观迈克尔·杰克逊的一生，他是一个伟大的流行音乐家，却也是一个麻烦缠身的问题先生。
        迈克尔·杰克逊打开了潘多拉的魔盒，让音乐跨入了多元时代，让音乐变得娱乐化、可视化和立体化，然而却也最终让音乐本身的感动在人类世界里变得可有可无；他创造了世界第一的唱片销量，从此却再没有人去买唱片而去免费下载MP3。迈克尔·杰克逊转身告别，告别的是一个时代和一段传奇，他的生命就永远停留在了50岁的2009年，我们不会再为音乐本身而感动和颤栗，他让世人对于音乐的认知变得更加慌乱而迷离。 【文/王磊】

       这几天常常听好友周治平老师多年前写的一首歌《困砂》。这首歌当年是方文琳唱的，曾经作为琼瑶剧《苍天有泪》的片尾曲风靡一时。而周老师的署名，也是用他妈妈的名字“史次年”作为笔名。周老师自己演唱的版本，是在“童周共聚”演唱会里的现场版，与方文琳相比，有着另外一种味道。而这首歌的歌词更是令人共鸣。

     你抱着回忆不肯放
     从不理会别人笑你的傻
     明知这感情早已百孔千疮

 
     你曾不顾一切爱上他
     爱上他的狂甚至他的谎
     直到现在才发现自己不够坚强
 

     你说你依然还爱着他
     还有些往事你割舍不下
     你不止一次苦苦地挣扎
     越是想他越是让你心乱如麻
 

     但回忆就像困进眼里的砂
     不管有多痛你都要柔柔地擦
     也许那苦涩偶尔会让你泪如雨下
     也要假装你已忘记了他

 
     别一直留着当初他送你的花
     别一直惦着当时他承诺的话
     尽管那寂寞偶尔会让你黯然神伤
     也要试着让自己不再去想
    

     你说曾在爱里受伤的人啊
     一辈子再难分辨情是真还是假
 

      也许只有在年轻的时候，我们才会敢于“不顾一切”去做很多事。而等到时过境迁之后，其实“回忆就像困进眼里的砂”，只会剩下苦涩与酸楚，只会让你唏嘘不已。

      嘈杂而拥挤的城市，车水马龙的匆忙，让人会有喘不过气来的迷离感。所以像云南、西藏、新疆这样的地方，渐渐地成了一种都市人寻找心灵栖息地的代名词。也许正是因为弥足珍贵，我们才会如此向往。
      偶然听到一首跟新疆有关的歌：“天山脚下 我的家乡/遥远的爱情故事任思绪飞扬/红雨如烟 古道斜阳/冬不拉琴声阵阵依旧在弹响…… ”轻快的中板加上浓淡相宜的新疆民谣风味，这首歌显得十分动听。后来知道这首歌叫做《花儿为什么还这样红》，演唱者是黄琦雯。不论歌曲还是歌者，都是陌生的，我也只能从这首歌的歌词和旋律，来感受歌者所想表达的情怀。
      ——所谓“情怀”，我想不外乎是爱与追寻吧。
      众所周知，几十年前的一首《花儿为什么这样红》作为电影《冰山上的来客》主题曲，风靡了半个世纪，深深地楔入了几代人的记忆深处。时隔半世纪，黄琦雯用一首《花儿为什么还这样红》再次唱出新疆的天山和大漠的幽远，还有那远离都市尘嚣的单纯渴盼。尽管在歌曲的名字和副歌中有与《花儿为什么这样红》相近的一句“花儿为什么还这样红”，但其实并不能简简单单地将《花儿为什么还这样红》视作向《花儿为什么这样红》的重新演绎或者致敬之作而已。《花儿为什么还这样红》并不能简单归类为是一首“红歌”，在其中所要表达的现代都市人的疲惫、对单纯的向往，以及对爱情和美好感情的执著追寻与守望，才是主旨。在现代都市中被忽略和遗失了的美好，正是现在这个时代最缺失的东西，所以，“熟悉的声音仍在唱”，“花儿为什么还这样红……浪漫着我青春的珍藏”，这首歌在传达着一种心灵救赎和美好追寻的情怀。
      听《花儿为什么还这样红》这首歌曲，听那美丽女子的轻声吟唱，听木卡姆和冬不拉的悠扬，听天山与大漠的辽阔，会让心渐渐地学会飞翔。哪怕只是午后的短暂喘息，也可以在明媚的阳光下，依稀看到彩虹的光晕。
      要是能在繁忙的工作中挤出几天时间，我真想去云南或者新疆；要是没那么多时间，我就去趟密云或者怀柔；要是再没时间，我就去趟香山也好；要是就连去香山的时间都没有，我就去办公室附近的清华或者北大走走，好让我在这冰河解冻的春日里，也感受一下春天的味道。我想，这就是听到这首《花儿为什么还这样红》这首歌所萌生的冲动吧，歌中所唱的“天苍苍路野茫茫背着行囊漂泊四方”，确实让我在这个春天里有种想出去走走的向往。    【文/王磊】

      这几天在广州做“快乐女声”网易网络直通区评委。和好友、著名音乐人周治平老师一起，经历了选手50进30、30进10的两天晋级赛。祝福那些晋级的选手，希望她们能走得更远；而那些被淘汰的选手，也希望她们在未来找到适合自己的路，能够过得精彩。

        昨晚在50进30的比赛结束后，我和周治平还有另一位评委、《南都娱乐周刊》副主编蒋明一起吃大排档，酒足饭饱之后，我们趁着一点酒劲儿，决定去钱柜唱歌。于是，一晚上成了几个老男人的怀旧之夜。与周治平一起唱《花开花谢》、《那一场风花雪月的事》、《筝》等等他的经典曲目，自然是很不一样的感觉。当年少年时代听他的歌长大，没想到若干年后竟然与他成为朋友。趁着酒劲儿，我们还聊到各自的生活和感情经历，难免一起感叹时间的流逝和造化的弄人。一个人的歌声和作品参与了你的青春，他就是你生命中的一个组成部分了。

【左起：蒋明、周治平、王磊】

      席卷全球的金融危机还是对中国产生了很多影响，而2009年的歌坛也是如此，发新专辑和推新歌的歌手，比起以往还是少了许多。不知道几十年前美国经济危机时期的“口红效应”是否也适用于现在的中国流行乐坛，反正2009年上半年能让人眼睛一亮的歌手和作品真是少之又少。
      忘了是在什么地方听到了“别在我离开之前离开/哪怕再多一秒徘徊/纵容我对你最后的依赖”这样的歌词，旋律很跳脱，曲式的走向也跟很多中文流行音乐有些差别。后来才知道这首歌叫做《别在我离开之前离开》，而歌手更是有个怪怪的名字“雷诺儿”。要说先记住这首歌的名字，倒不如说先记住歌手的名字更合适。当然，要是说作为新人，名字起得与众不同能让人记住（据说雷诺儿这个名字还真不是艺名，是真名），这只是一个表面的形式而已，最重要的，还是他的这首初试啼声之作让人印象很深，在2009年上半年的新人新作里，都可以算得上是一个亮点了。
      上网搜过雷诺儿，原来以前他曾经参加过“加油好男儿”和“快乐男声”比赛，也有自己的一票粉丝。而《别在我离开之前离开》这首歌，已经在彩铃领域火了。趁着这样的势头，雷诺儿的《别在我离开之前离开》EP也在5月份顺势推出，唱片封面上印着“纯静如水 气质男生”八个字，这就是唱片公司给他的定位了。没有更多华丽的炫耀，平实的几个字，已经概括了他的特征：高大、帅气、阳光，有才华。
      尤其是“有才华”，这并不等同于某些选秀歌手雇个枪手写首词然后署上自己的名字那样简单，而是此君确实能作曲，甚至还能写钢琴曲。在《别在我离开之前离开》这张EP中，这位钢琴十级选手，不仅谱写了《上世纪的童话》、《白色恋曲》两首歌的曲，还创作了《我的钢琴很简单》钢琴曲。而《上世纪的童话》、《白色恋曲》两首歌的词作者，是这张EP的制作人，也是昔日校园民谣运动的优秀代表赵节。在早期的《文科生的一个下午》和《照顾爱情》之后，近两年赵节曾因挖掘推广畅销金曲《等一分钟》而在无线音乐领域名声大噪，而在她和闻震等音乐人的护航下，雷诺儿的出现，还是有点横空出世的味道。
      在老一辈创作歌手创作力逐渐匮乏、人气逐渐下降之时，一些新创作歌手已经开始崭露头角甚至已经占据歌坛半边天，比如林俊杰、吴克群、张悬、王若琳、王啸坤、许飞、艾梦萌等等，已经十分受人瞩目。与他们相比，雷诺儿显然更新，也正因为他足够新，也才让人值得期待。雷诺儿在EP《别在我离开之前离开》中创作的两首歌曲，《白色恋曲》是一首抒情之作，“北京的冬天  下起白色的雪/飘落在窗前  我不得不视而不见”，歌词有种冷冽的哀愁，而旋律流畅婉转，正适合伤感情歌的表达。在《上世纪的童话》中，雷诺儿展现了他创作能力的多样性，跳脱轻松的旋律，加上间奏的说唱，展现了一幅上世纪童年的美好时光，让人忍不住去回首重温那个曾经单纯的年代。而钢琴曲《我的钢琴很简单》，流畅优美、简单愉悦，钢琴的音色醇美饱满，带给人一段静谧的时光，让思绪在乐声中沉淀。
      《别在我离开之前离开》则是一首充满各种流行因素的上乘之作，极有可能成为2009年度大热金曲。旋律简单流畅、琅琅上口，歌词更是直楔入人内心底处最柔软的部位：“别在我离开之前离开/一定会笑着说bye-bye/虽然心早已裂成了碎块……”当感情走到了最后，却还要保留哪怕是残留的一点卑微的矜持，在内心喊出“别在我离开之前离开”，即便在拥挤的人海，也还是想“纵容我对你最后的依赖”。这是面对恋情结束时最深沉的无奈，是痛到心底的一阙悲伤恋歌。
      我们都有在日光下不能展开的伤口，于是，我们活得越来越黑暗。但是，尽管知道这个世界充满缤纷、纷繁、丑陋、残酷、苍白、无奈，我们也还是要面对，只因为我们活着。既然我们活着，我们就应该选择努力活着，不能让悲伤把我们击垮。    【文/王磊 】

      九年以来，这张叫做《未来的未来》的唱片就一直静静地躺在我家里的唱片架上。九年以后，这张唱片再版了。所不同的是，歌者的署名，从“卢庚戌”改成了“卢”，而再版的唱片是双张CD，除了一张是《未来的未来》原版复刻，还有一张是卢九年来九首作品的创作Demo集。
      再版的《未来的未来》[二○○九典藏版]，与2000年的首版相比，加了一首《爱上你 我很快乐》，而歌曲的排序，也把《蝴蝶花》放到了最后一首，其他歌曲则是递增上升一位。说来有些久远，其实标题曲《未来的未来》是根据《爱上你 我很快乐》改编的，但是从发表时间上，却是《未来的未来》比《爱上你 我很快乐》发表得更早几年。两首歌相比较，尽管旋律相同，但内涵却有很大不同，《爱上你 我很快乐》是一首简单至极的情歌，却用最质朴的力量直抵人心；而《未来的未来》则是一首人文情怀浓厚的作品，对时代与社会的探寻，对未来的迷惘与叩问，是充满渴望却又小心翼翼去认知的世界。记得台湾流行乐大师李寿全也有一首歌叫做《未来的未来》，而小卢这张专辑，同样也是极具人文精神。这些年华语流行乐坛变得越来越乌烟瘴气乱七八糟，在这个时候重听一张老唱片，那种扑面而来的人文气息和单纯质感，会让你觉得就像是与一位老友重逢般温暖。
      许多人认识小卢，都是通过《蝴蝶花》，其实直到今天，我都没有亲眼见过这种生长在南方的花儿，我一直把这种花当做是一种似乎存在于传说中的花儿。而这首歌所带给人的感动，是不论活在2000还是2009的人，都一样能够体会到的。“谁能够保证心不变/看得清沧海桑田”，对于所有经历世事的人来说，我想他一定能理解这词句背后的意义，而单纯的木吉他，会在寂灭无声的深夜里，为你舔舐旧伤口。《游乐场》是一种对现实的讽刺，“没有痛苦没有欢乐到处都是都是虚荣心/我是天使我是魔鬼请你快来快来刺痛我”，在小卢的早期作品里，还有如此愤青的一面，而当时的浮世绘，其实就是日后的预言，现在的时代并没有比小卢最初唱这首歌的那个时代变得有多美好，相反在物质急速发展的同时，却让人的心理变得更为扭曲。《平安大街》是一首让人感动的歌，记得念大学的时候，平安大街是我每星期从东到西穿越北京城的必经之路，从这条大街，能感受到这座城市的变化，小卢在这首歌里所传达出的城市演进与物是人非的交错，是时间给出的结论。而同样具有人文情怀的《我没有自己的名字》、《走投无路》、《太阳祭》，是小卢作为一个城市观察者对于时代的思考，或戏谑或沉重的表达，都是一个时代的记录。《纸婚》和《夜风》都是令人感动的小品情歌，十年前的文艺青年都是这样子的，怀抱着浪漫情怀与愤世嫉俗，在现实的社会里去一点一滴地面对和学会失败、妥协、忍耐、麻木与宽容，也一点一滴地渐渐远离青春。
      在套装的创作Demo集里，收录的九首作品是小卢写给自己和水木年华的，而由王筝演绎的《蝴蝶花》和小卢与王筝对唱的《借我一生》，都让人听到了与原作完全不同的新感觉，王筝的一把好嗓子，赋予了这两首作品又一种新生命。王筝版的《蝴蝶花》远比小卢版的来得更悲伤，那种痴缠与凄切，在王筝的歌声里与生俱来。而其他几首Demo，能让人听得出一首作品是如何从无到有的。有意思的是小卢写给王筝的那首《没有人比我更爱你》，小卢在唱Demo的时候竟然直接加了男女二声部和声，可见他就连小样都做得如此用心。
      《未来的未来》是一张值得收藏在你家里唱片架上的唱片。记得九年前这张唱片刚出版的时候，我曾撰写乐评，希望卢庚戌可以成为一位罗大佑式的人物。尽管多年之后小卢开玩笑说他辜负了我的期望，但我想那并不重要吧，罗大佑只有一个，而小卢也只有一个；重要的是，你是否依然能够保持对音乐的赤子之心。多年过去，小卢的署名从卢庚戌到小卢再到卢，而我依然习惯把这位十年老友叫做小卢；多年过去，小卢从个人发展到与李健、缪杰分别合作组合“水木年华”，他的创作也从单纯的民谣走向摇滚、古典、流行等更多的音乐类型，小卢与李健走了不同的路线，他们的音乐我都很喜欢；多年过去，小卢不但在音乐市场上取得了成功，还开了自己的唱片公司，他做音乐的自由度变得更加宽泛。最重要的是，这许多年来，小卢一直在成长、成熟着。而他的那些歌，诞生在那个曾经单纯的年代，倏忽经年，也依旧会在岁月里闪闪发亮。    【文/王磊】

    引用一下同事的报道文字：

    “昨天下午，光线传媒举办的第九届音乐风云榜在北京举行，陈奕迅、辛晓琪、信、小柯、姚谦、陈小霞等老牌艺人汇聚一堂，萧敬腾、方大同等新人王也悉数出席。女歌手王筝，爆冷门3次上台领奖，陈奕迅也获取4座奖杯，成为当之无愧的大赢家。

    在颁奖礼的女歌手中，属王筝风头最劲，凭借《没有人比我更爱你》获得内地最佳女歌手、内地最佳制作人和内地最佳专辑三项大奖。”

    昨天的颁奖礼，我作为评委去了现场，一进酒店在大堂碰到王筝的老板、水木年华组合的小卢，他说陪王筝来的，觉得可能拿不到奖，先去医院了。昨天我的心情不是很好，莫名地烦躁，一直在现场坐不住。说实话真没想到王筝会拿到三个大奖。当她拿第二个奖，也就是内地最佳女歌手奖项的时候，我的心情竟然也很激动。她上台的那十几米路，我冲她大声喊，两只手冲她竖起大拇指，她也看到了我，两只手也冲我竖起大拇指，朋友之间互相感受到了鼓励。

    昨晚我们相聚朝外钱柜KTV给王筝庆功，包括王筝本人在内，大家谁都没想到她能拿到三个大奖。我对她说，你能拿这三个大奖，是音乐的回归和音乐的胜利。因为王筝不是一个靠绯闻和炒作出来的所谓人气歌手，她甚至并不避讳对外界公开她已经结婚生女，她这次的获奖，说明了还原和回归音乐本省，成为这次音乐风云榜颁奖礼的一个缩影。

    昨天王筝拿完第三个奖，我给她发了一条短信：“严重恭喜！你的努力和坚持都没有白费！！”再次恭喜好友王筝，祝她以后越来越好！

       Z是我的好朋友，是传说中的IT圈第一美女。在我心目中，她并不仅仅是一位美女，更是一位靠谱的好姑娘。这年头，靠谱的好姑娘真的已经不多见了。然而，她这样的美女+靠谱的好姑娘，却遭遇了离婚之痛。

      我跟Z属于君子之交淡如水的那种朋友，甚至她离婚的事儿我都是后知后觉很晚才知道。这几天我们连续两个晚上都叫上其他朋友一起去KTV唱歌到深夜，我们唱很多怀旧的苦情歌，那些歌里，有我们各自的心事。我也活得非常不快乐，我也不知道该跟谁说。

      Z曾唱了一首《没那么爱他》送给我，而我送给她《朋友别哭》。也许，人生有一知己足矣，如果真的是这样的话，我们就都可以算得上是有知己。能够谈得来和读懂对方的心事，能给彼此一些精神上的鼓励，也许这样的友谊，远比男女之情来得更为安稳和温暖。

      忽然想起一首周华健的老歌《忘忧草》，那歌词“让软弱的我们懂得残忍/狠狠面对人生每次寒冷”写得真好，我想送给Z和我都正合适。也许如今善良的人最应该学会的就是残忍，在现在这个黑白颠倒的社会和极端操蛋的年代。

      我那可爱的同事高超高总，在MSN上跟我讲人生，他讲的一段特别好，在此记录下来：

     人生各有各的苦，但是我觉得99%的人生都是一样的，都是两杯酒，一杯甜酒，一杯苦酒，看你怎么喝了。大部分人是混着喝，但是比例不同，极端的人是分着喝。

       记得以前看过一部美国电影《杯酒人生》，就是讲一个失意男子通过品葡萄酒之旅，在绝望中体会人生的况味，最终重拾人生希望的故事。用酒来比喻人生，有意思。  

      忽然就想到了黄大炜。其实很少写所谓的博客，多数时候，我都是把写过的乐评之类贴上完事，至少让有些关心我的朋友知道我的存在。不知怎地，今晚就忽然想起了黄大炜。跟他好久没见了，他现在北京台北夏威夷香港到处跑，也不知道他在哪儿，过年期间某个夜晚独自开车时听到他唱的《让每个人都心碎》和《你把我灌醉》，心里还是一阵阵地悸动。很高兴当年少年时代就喜欢的歌手，多年后竟然跟他成了朋友。

      这张合影是我们2007年一起去西安的时候在机场拍的，这是我第一次在博客里放跟艺人的合影，当然要放我很喜爱的艺人。过年时候给黄大炜发了个短信拜年，期待他回北京见面聚聚。这个时代，好歌手和让人感动的歌，真的已经不多了……

      随后贴上的是一篇几年前写过的乐评，曾经发表在《南方都市报》上，标题叫做《难得异类黄大炜》——

        人们知道黄大炜大多是来自于那首《秋天1944》，二胡配上摇滚，唱出时空交错的旷世情怀。而通过这首歌，怀有《你把我灌醉》情结的人，又听到了黄大炜的声音。可同时对于一些听龄稍短的听者而言，黄大炜又似乎是一个令人感到陌生的名字。
      尽管我知道作为一个职业乐评人，我不能让我的文字带有过多的个人感情色彩，可是我实在不能掩饰对于黄大炜的激赏。
      我清楚地记得，我第一次听到黄大炜的歌是在1991年的冬天，那时我还在念初中，似乎还没来得及被什么感动的年纪。收音机里传来《乘着风》的歌声，一下子被那个充满雄性的金属嗓音吸引。在之后的访谈节目中，唱这首歌的人说他叫黄大炜，当时觉得这个家伙普通话讲得真差，但很幽默、很有趣。之后又从那档节目里知道了他是张学良将军的外孙，感觉这家伙来头真不小。黄大炜还通过收音机说自己从小在美国长大，大学念的是酒店管理，但因为对于音乐的兴趣，放弃了在酒店管理层的工作，专心做音乐。之后没几天，在电视里又看到了黄大炜，来北京参加什么春节晚会的表演，终于知道了他长得是一副什么模样。
      后来听到《环游地球·世界报道》，中国小锣加上失真吉他，黄大炜说这是他想做的摇滚乐，跟别人不一样的音乐。再后来听到《你把我灌醉》，老实说那时我还没什么感受，因为以我当时的年龄和人生经历，我还不可能对这样的作品有什么深刻的感同身受。
      再后来念大学、毕业、工作，逐渐有了一些人生经历和体验。可是也已经有七八年时间，再也听不到黄大炜的新作品，也几乎没有了他的消息。买了房子搬进去以后，有一次整理唱片，忽然在成堆的唱片中翻出黄大炜的一张精选辑，当放进音响传出“你把我灌醉”的歌声，那种感觉就像被电流激过一样地颤栗。
      后来黄大炜成了谢霆锋的同门师兄，同属于宇宙唱片旗下，尽管我觉得这对黄大炜来讲带有点讽刺意味，但能够听到他的新作品，总之是一件令人感到快乐的事情。后来2000年有幸在北京亲眼见到了黄大炜，爆炸头和一如往昔的幽默谈吐，让我感觉年少情结的了结，是那么亲切和不弃不离。当时黄大炜说在他的家里没有电脑、电视、游戏机等一切娱乐设施，他想过纯净的生活和艰苦的生活，因为那样能让他专心做音乐。——这是一个多么纯粹的音乐家啊。
      我知道这样的文字充斥了太多个人色彩，平淡得近乎流水账。说实话我也没想把这篇文章写得多么惊世骇俗，我只想写下一个人的成长过程中，掺杂了另一个的人音乐，那会是一种什么样的感受。尽管我由于做记者常常出差在外，甚至包括这篇文章也是在赶飞机前匆忙赶写的，但我没有什么强烈的漂泊感。因此，我承认我在解读黄大炜的时候，可能不会有那些出门在外、经历爱情蹉跎、人生经验丰富的人来得刻骨铭心，但我至少知道，黄大炜这条线，贯穿了我的从年少到成年，从单纯到无奈。
      如果说华语乐坛没有了罗大佑、李宗盛、陈升、张洪量、黄舒骏、郑智化，会少了很多人文色彩的话，那么如果缺少了黄大炜，中文流行音乐也就缺少了一种异样的光彩。所以我只能说，我觉得黄大炜绝对是个异类。一个极其难得的可爱的异类。黄大炜的声音决不应该被这个时代的垃圾音乐湮没。

      十多年前，庾澄庆曾经唱过一首《一个心跳的距离》，当时的庾澄庆是饶舌歌在台湾的鼻祖，在当时泛靡靡之音的市场环境下，庾澄庆险些成为饶舌歌的先烈。而后有个叫做陶喆的歌手，在台湾推广R&B，却在很长一段时间遭遇滑铁卢，成了周杰伦的铺路石。而在这年代中间，有一个一出道就被定义在“优质偶像”和美式R&B束缚里的王力宏，走了一条不同于庾、陶、周的道路。——王力宏多年来以ABC的身份，唱着美式R&B和嘻哈，他坚持着自己走纯正美式路线的音乐道路。

      直到最新的专辑《心跳》，王力宏开始有了一次巨大的变化。这一次，王力宏不再像一个清教徒一样坚守着美式R&B和美式嘻哈，他甚至还放弃了一些美式唱法，取而代之的是摇滚、抒情、古典、街头、Rap Metal、流行等庞杂而繁多的音乐类型熔于一炉，这一张《心跳》专辑里的王力宏，确实是与从前发生了巨大的转变。如果说这种转变是因为他在世界各地巡演所产生的心里沉淀，倒毋宁说是时间所给予他的礼物更好。经过时间的历练，王力宏的音乐给人最大的感觉是变得更加开放了，成熟和放松的心态已赫然呈现。

      在《心跳》这张专辑中，《爱得得体》、《我完全没有任何理由理你》、《摇滚怎么了！》都玩得非常尽性，王力宏没有让自己再局限于美式嘻哈的束缚和精致混音的制约，让自己完全释放，跳跃而大胆的摇滚节拍，以及动感十足的电子舞曲，甚至还出现了粗粒音质来展现最真实的声音状态，这样的转变是一种潇洒，以及带给听者的莞尔。而在《心跳》和《春雨里洗过的太阳》里，我们听到了王力宏温柔时的含情脉脉，以及如曾经风靡的《唯一》一般优美至极的旋律。就算人们不去关心《心跳》背后是否有与舒淇有关的伤情，这都是一首旋律动人、极具张力的动情灵歌。而听着民谣小品《春雨里洗过的太阳》，就像是倘佯在阳光草地上曾经无忧无虑的纯真年代，简单的编配、轻松的口哨、轻松的情怀，都是如今钢筋水泥都市丛林里让人难得享有的一丝喘息之机。《EVERYTHING》里运用大量的钢琴和弦乐，再加上些许的忧郁气质，使得这首歌犹如一杯鸡尾酒，弥散着迷人的醇香，让人愿意细细品味其中美妙。与张靓颖对唱《另一个天堂》算是一个意外之喜，张靓颖在间奏部分的海豚音和失真吉他一唱一和，很是精彩，而王力宏的飙音则展现了另一种张力，仿佛古筝和电吉他的那种混响，有错位感，有新鲜感，更多的则是惊艳。

      王力宏的唱片一向做得很有品质，我曾经尝试过用高保真音响听《唯一》，闭上眼倾听，犹如他就贴在你的面前、你的耳边歌唱，那样的听觉感受，可以说是一道听觉飨宴。而这一次，王力宏在精准维持录音技术与录音品质的前提下，做出了较大的改变，是比较难得的。而这种感受，决非听网上下载的MP3所能够感受到的，不信你就换一套好音响来听听这张《心跳》的CD。

      摇滚怎么了？金曲奖怎么了？市场怎么了？人气怎么了？这一次王力宏放下了那些负累，轻装上阵后带来的是一次全新的音乐革命。在一个心跳的距离之间，这一次王力宏选择了自我突变，而这种变化，将使王力宏的音乐道路走起来更为宽广、更为自如、更为潇洒。  【文/王磊】

我是一个至今都极少用MP3播放器听音乐的人，我知道会有人觉得这样很土。没关系，我还是喜欢用CD来听音乐。所以，我现在听音乐绝大多数都是在开车时，尤其是忙完了一天的工作，夜晚独自开车回家的时候。也许是因为这个原因，有些音乐类型我是根本不听的，比如Rap和Hip-Hop，那样的音乐实在不适合夜晚开车独行时候听。而再加上是个70后，有代沟的音乐越来越听不了，那些歌词有内涵、旋律有特点的音乐，必然会成为我车里CD的首选。

从《我们都是好孩子》那张专辑开始，我车里总会一直放着一张王筝的CD。那张专辑的很多歌我都能把歌词背下来，甚至都会唱了。甚至到了2008这个乱糟糟的年底，听到王筝的新专辑《没有人比我更爱你》，我也在短短的时间内记住了这张专辑很多歌曲的歌词，甚至也能唱出来不少。——我这么说绝不因为是王筝是我的好朋友我要恭维她，因为我确实觉得她的歌真的很好听。

如果说上一张专辑《我们都是好孩子》是王筝对于曾经的生活和感情经历的一次彻底宣泄的话，到了这一张《没有人比我更爱你》就是她迎来新的开始。告别纠结过很久的感情，经历结婚生子，现在的王筝生活在一种巨大的幸福中。我特别能理解她，因为我也像她一样经历过很多年纠结的痛苦的感情，也需要找到新的方向，所不同的是她已经找到了幸福，而我却还在继续的寻找中。写这么多所谓的“铺陈”，似乎显得冗长而繁琐，我想一定会有人指责我这篇乐评怎么会写得这么不专业。没关系，谁说乐评人就一定不能在乐评里流露真实的情感？为自己的朋友写乐评，又是一张有故事有内涵的唱片，我更愿意写得是像与朋友的倾谈，袒露真实的情感，因为，不装B你不会胃疼的。

在我看来，《没有人比我更爱你》这张专辑更像是一种过渡。实事上这张专辑里的很多歌曲王筝早在一年前就已经录好了，只是因为结婚和生小孩，才把发行的时间推到2008年底。所以，这张专辑里的很多作品，是王筝在面对旧生活结束与新生活开始这一交叉点的过渡时期产物。用《我们都是好孩子》已经与过去做了告别，又用《没有人比我更爱你》做一次新的开始，只是，这种新开始不见得能够代表未来王筝音乐走向的全部，我仍然觉得她未来的音乐走向会发生不少变化，她也仍有足够的潜力可挖。——不信你听听《没有人比我更爱你》专辑里的《幸福的折磨》，浅淡的蓝调加上Soul，还有一点点的花腔，简直是令人惊艳。而如果再想想上张专辑里的《爱你Mon Cheri》的French-Pop和小Jazz，王筝的音乐可塑性和变化度很值得期待。

如果用一种色彩来概括的话，《没有人比我更爱你》整张专辑的色彩是蓝色的。在英文里，Blue既是蓝色，也是忧郁的意思。而在法国古老的传说里，蓝色也象征着理想主义。所以我觉得王筝这张专辑是蓝色的理想主义。难道不是吗？在这个糟糕透顶的时代，当更多人热衷于追求节奏重拍在前旋律在后和花哨的编曲时，王筝还在歌词上字斟句酌，还在用钢琴和木吉他执拗地表达着自己真实的情感。当别人在歌里把爱情唱成一场游戏时，王筝还在唱着“没有人会比我更爱你/为你放弃自己也愿意”。或许有人会说王筝的音乐落伍了，但我不这么认为，我觉得王筝的音乐忠于自我的内心，她对音乐的坚持，不仅仅是一种接近信仰的理想主义，更是唤醒人们摘下面具回归自我纯净心灵的路径。

在这个感情被拿来当作游戏的年代，王筝却还在唱着义无反顾的爱情，不论是《没有人比我更爱你》，还是《西安爱情故事》和《爱情一直在经过》，王筝都在唱着对爱情的执著。忘记了从哪里看到的文字，大意是说，如果有一天，世上的男女都能以纯真的心对待彼此，又何需连理枝来提醒我们爱情的纯真？到那时连理树就可以含笑而枯了。可是连理树还活着，因为人们都忘记了爱情的纯真。现实不就是这样吗？女孩在花言巧语的男人面前忘记了用沉默来表白的爱情才最值得信任，男人也在各种光怪陆离里迷失了自我。这个时候，来听听王筝的歌吧，“情话若只是 偶尔兑现的谎言/我宁愿选择沉默的表白……”（《没有人比我更爱你》），她的歌是一种点醒，会让你在凡尘俗世的纷扰里，回归最初的那个自我，就像少年时“骑单车摔多痛也笑着哭”（《越单纯 越幸福》）。

整张专辑的音乐风格是以流行为主架构，辅以城市民谣和一点点蓝调，而歌词上的叙事性、画面感和细腻度，令这张专辑显得更像是一部文艺影片。也许现在的很多唱片都已经是速食主义的工业化产物了，但是王筝的这张唱片，却完全配得上“情怀”这个词儿。简单从听觉角度看，专辑中的很多歌曲都很好听，比如《阳光变成淡蓝色》、《没有人比我更爱你》、《越单纯 越幸福》，好听程度并非“琅琅上口”一词可以形容而已。王筝是一位用钢琴或键盘写歌的创作歌手，听她的作品也能感觉出来那种如钢琴黑白键一般的行云流水。而更重要的是，在让人听觉舒服之外，王筝的歌能让人从中找到共鸣和感动，那种“我的阳光变成淡蓝色/我把悲伤都烧了/爱恨和哀愁/一切没有关系了……”(《阳光变成淡蓝色》)、“没有人会比我更爱你/我多想永远和你在一起……”（《没有人比我更爱你》）、“我还是没有了你/你还是离开了我和这里/我站在西大街最宽的城墙/听着钟声在落雨的城市回荡大声哭泣……”（《西安爱情故事》）、“想念你每天是我 发呆的借口/已经无药可挽救……认真做你给的梦/能不能细水长流 能不能走到最后/这都是我 最幸福的折磨……”（《幸福的折磨》），这样的歌词，让人情不自禁随着王筝的歌声一起颤抖，一起动容。

蓝色的天空里，阳光也会变成淡蓝色的吗？我相信会的。陈升曾经在我们一起喝酒时告诉过我，他看到过明月下的彩虹。为什么就不能相信会有淡蓝色的阳光呢？在阳光下，理想和爱情一样，都会闪耀着蓝色的光芒吧！   【文/王磊】

       陈升曾经唱过“他们说你已经离开这城市/就不再属于那城市/他们说你已经离开这些人/就不再属于那些人/终于我们都找到自己……”我曾经无数遍地在夜里一个人开车回家时听陈升的歌，从他的歌里，我能找到感动。

       我曾经的女友，并不喜欢我在车里放陈升的歌。她更喜欢Hip-Hop和Rap，或许她不太明白Rap以及Rap Metal和Hip-Hop的区别有多大，但是她更喜欢那样的音乐。甚至她更喜欢能哄她骗她说自己也喜欢Hip-Hop的男人，她也许觉得那样才是男友一切都为了她和听她的。可是，也许那样的男人也搞不懂 Hip-Hop和Rap到底是两种怎样的音乐类型。但，那样的男人是会哄女孩的，所以，女孩们都会喜欢。——其实，听什么样的音乐，只是个人审美问题，不见得两个人在一起谈恋爱，就一定要喜欢一样的音乐。

       一位英国乐评人写过一本叫做《失恋排行榜》的小说。也许我像那小说中的主人公一样，我能清楚地记得很多歌手出过几张专辑，每一张专辑的名字和发行年份，甚至在我主持电台节目的时候能够背出很多歌词。可是这又能怎样呢？哪个女孩又会在乎你是不是有乐评人的专业素养？她们只会喜欢那种会哄她们会跟她们玩的男人——当然那样的男人也会把他们哄女孩的技巧发挥到别的女孩身上，那样的男人没车没房不会跟她说可持续发展的未来，却跟她说她就是他的全部，而其实那都是谎言。可是如此就成了一个循环，踏实本分的男人只会用沉默来表白他对她的爱，他只会默默努力工作赚钱去创造他和她的未来，他不会给自己买一件新衣服，却会给她送IPod；他不会送感觉华而不实的花，却会在联系不上她时紧张得睡不着觉为她担心……可是他会节俭到被她认为是抠门，他会沉默到被她认为不会哄她开心不开窍，到最后这样的男人会成为被索取被欺骗被伤害的对象，而那些会逢场作戏的男人，却成了香饽饽。

       我没兴趣发牢骚，只是陈述社会现实。在我们这个黑白颠倒的社会，所有让人啼笑皆非的事情竟然成了准绳。对于爱情这回事儿，我觉得重要的是两个人有对生活共同的理解和目标才能在一起，至于是否喜欢同样的音乐其实并不重要。可是我跟曾经的女友没有对生活共同的理解和目标，所以分手也只能成为唯一的选择。我想现实中这样的例子不在少数。所以，让爱玩的人继续玩下去，也没什么不好，谁都没有权利去指责谁。现在真的已经不是亚里士多德那个在街上遇到人就可以一起讨论人生的时代了。真理已经死了。

       一首《北京欢迎你》借着北京2008奥运会东风传唱大江南北，也让更多的人记住了这首歌的创作者、金牌制作人小柯。2008年，发生在中国的大事特别多，除了奥运会，发射“神舟七号”载人飞船，中国人第一次在太空行走，也绝对称得上是一件令国人欢欣雀跃的大事。而无独有偶，“神舟七号”的主题曲《飞》，同样也是出自小柯之手。
      与《北京欢迎你》由一群著名歌手演唱不同，这次“神舟七号”主题曲《飞》的演唱者，竟然是一位在歌坛名不见经传的新人王喆。恐怕很多人会觉得疑惑，一首这么重要题材的歌曲，不按常理找一群著名歌手合唱，却找一个新人演绎，小柯此举到底意欲何为？可是当听过了王喆的演唱，疑团自然会被慢慢解开。原来，两个八度外加升半音，王喆的演唱也不是泛泛之辈可为之也。
       在我们印象里的国家大事题材的歌曲，总会与宏大气势和激昂歌词联系在一起。而这次创作《飞》，小柯却是剑走偏锋，以一个人的个人视角，来诉说梦想与飞翔的关系。听了王喆的演唱，甚至觉得A1部分的主歌完全是在浅吟，这难免让许多对于所谓“大歌”情有独钟的人有些许失望。然而，不按常理出牌却又恰恰是这首“神舟七号”主题曲最大的特色。从主歌的低回到盘旋而上副歌的高音C，《飞》的音域横跨了两个八度外加升半个音，而且还是要在一口气之内唱完“于是我一点一点学着飞翔、越飞越高越飞越远、飞呀飞呀终于飞到天上”，这是绝非等闲之辈可以完成的事儿。王喆竟然做到了，他唱的不仅是一首“神舟七号”的赞歌，更是中国人崛起的声音。
       而从精神层面，王喆唱出的又是当下中国人所面临的共同课题：自我价值的认同感。当王喆唱道“从小就梦想有翅膀/飞翔越过高高的墙/月亮上是否有人把歌唱/带束地上的花给她……自由的翱翔/自己来主宰/自己的方向”，这其实是唱出了一个时代中国人的声音。当中国成为美国最大的债权国，还有什么人会觉得中国没有崛起吗？而站在世界舞台与全新时代坐标交叉点的中国人，更需要的是一种自我价值的认同感，我们需要在这个时代明确找到自己的位置。
        与其说王喆是一个带着梦想的歌手，莫如说他是一个带着音乐王国梦想的唱片公司老板。因为他的身份是旗下拥有爱戴、何润东、黄奕、吴佩慈、陈柏霖、立威廉等艺人的星光国际传媒的老板。王喆唱歌不是玩票，他有更大的音乐企图心，在他的梦想里，音乐王国的版图一定很大很大。
      “当我像鸟儿一样越飞越高越飞越远、还能再高、高得能够用手捧起梦想”，当王喆这样唱的时候，他是在告诉别人：有梦想才够有意思。    【文/王磊】

     11月13日的一条新闻，在娱乐圈和大众中间引起了一阵波澜：“国务院7月22日发布了《关于修改<营业性演出管理条例>的决定》（国务院令第528号），根据决定，中国文化部文化市场司演出处起草了《营业性演出管理条例实施细则（征求意见稿）》（简称《条例》），并公开征求意见。《条例》明确规定营业性演出不得以假唱、假演奏等手段欺骗观众。否则将予以处罚。”11月12日，文化部文化市场司就《营业性演出管理条例实施细则）征求意见稿）》公开征求意见，也就是说，今后，演员或者演出团体在营业性演出中出现“假唱”、“假演奏”等行为，将不仅仅受到观众的指责，还将会面临国家法规的处罚。
     此消息一经披露，便引起了大众的反响，某网站的网友回帖有数千条，尽管说需要看中国国情不能“一刀切”者有只，但绝大多数人仍是对“打假”拍手称快。在中国，“假唱”早已是司空见惯的事，不论是中央电视台的春节联欢晚会，还是《同一首歌》等大牌节目，无不时时传出假唱的传闻，还有许多演出都是假唱，出现的频率之高简直可以这么说，假唱是普遍现象，真唱才是稀有。比如“天堂”乐队在接受采访时就曾表示，除了崔健，甚至就连很多摇滚乐队都曾经被主办方要求假唱或者假演奏。对于这样的现象，观众当然是怨声载道，他们花钱买票看演出，或者付了有线电视费用，在现场或者电视上看到都是假唱，当然心里不爽，觉得被欺骗了。而许多营业性演出的主办方则总是喜欢投机取巧，不愿意增加音响上面的投入，致使音响条件达不到真唱的要求，在这样的情况下，歌手怕砸了自己的招牌，就会就范选择假唱。不过也不能对演出主办方一棒子打死，也有倒过来的情况，就是这些年很多雨后春笋般冒出来的歌手，业务能力低下，唱功不过关，不敢真唱，这样的情况下也会出现假唱。而电视台主办的晚会等活动，则统统会以“保证播出效果”为由，要求演员假唱、假演奏。
     到了年底，是艺人到处演出（俗称“走穴”）的高潮期，在这个时候国家法规再一次被提起，似乎有敲响警钟的意思。然而，这个规定并不是11月12日才出台的，早在国务院2005年7月7日公布的《营业性演出管理条例》中，就已经规定“演员不得以假唱欺骗观众，演出举办单位不得组织演员假唱。任何单位或者个人不得为假唱提供条件。 演出举办单位应当派专人对演出进行监督，防止假唱行为的发生。”然而，这个规定的实施，却是这么难，从《营业性演出管理条例》出台至今整整三年，其实国内演出市场及电视台对此规定仍就是置若罔闻，假唱现象仍然没有杜绝。
     在国外，歌手真唱是最起码的职业道德，要是采取假唱是会被罚款的，同时也会臭名远扬。在国外也没有类似的立法规定不准假唱，但在“职业道德”的范畴，以及传媒监督的舆论导向下，国外艺人视假唱为不可逾越的雷区。举个例子，2000年悉尼奥运会上，悉尼交响乐团在开幕式上的演出中关键部分其实是双簧表演，也就是说，悉尼交响乐团管弦乐演奏过程中播放的是墨尔本交响乐团为开幕式事先录制的更完美的录音，这也就是国外最著名的的“假演奏”事件了。有关那次事件至今仍被许多西方媒体诟病。而在这之前，还有1990 年德国曾红火一时的流行乐组合米力瓦利合唱团，后来被发现是一个靠对嘴型表演的团体，被发现后，他们成了过街老鼠，就再也没有在人们的视野中出现过。可能我们会觉得老外都有点“一根筋”，因为他们无论是营业性还是非营业性演出，都不会假唱和假演奏。对他们而言，他们觉得他们的声望和财富都是观众给的，如果欺骗观众，就等于是欺骗上帝，那是决不允许的。
     关于假唱，中国和外国有不同的处理方式，一是因为人民的思想文化有差异，二是因为音乐产业发展水平不同。著名声乐教育家金铁霖曾经说过：“有些电视录像也假唱，开独唱音乐会也假唱，买票演出也假唱，全部乱套了，没有真唱的。”这说明咱们中国的老百姓，对于假唱的问题没有特别大的发言权，而传媒对于假唱的舆论监督其实也很有限。比如崔健发起的“真唱运动”，他奔走了好几年，真正关心和支持的媒体却是寥寥，以致于2005年国务院颁布《营业性演出管理条例》后，崔健都已经很少在公开场合提及“真唱运动”。因为打击假唱，在中国实行起来没有那么容易，也没有那么快。不信，那些电视台的导演们，总会有一大堆诸如“音响不行”、“设备不够”之类的理由在那儿等着搪塞你呢。或许等到立法推行更坚决、人民欣赏水平提高更大、舆论监督机制更强的那一天，才是中国迎来真唱的春天。    【文/王磊】

        羽泉曾经唱过“情愿为你画地为牢”，才发现，你情愿为别人画地为牢只是一厢情愿。这个世界，永远是善良的人受到的伤害最深。

        在这个荒谬的现实社会，女人喜欢的是陪她玩让她笑的男人，而男人喜欢的是愿意为他哭为他心甘情愿付出的女人。

        女人会为男人哭，那是因为她希望男人留在她身边；男人会为女人哭，那是因为他对这女人的爱发自内心。

        可是在这个现实社会的通行法则却是：玩世不恭游戏人生的人活得最快乐，善良和认真的人活得最痛苦。

        因为我们本来就活在一个荒诞至极黑白颠倒的世界。

    昨天去现场看了奥运比赛。

    去的是工人体育场，看的是巴西vs尼日利亚和瑞典vs加拿大的女足小组比赛。

    其实6月份我就通过网上预订的方式订到了这两场比赛的票，当时也想订别的比赛，可惜都没有中签。奥运会在家门口比赛，以后还不知道会不会再有，所以不论是去看什么比赛，能去现场看看就好了。

    虽然以前去过无数次工体，少年时代还曾经作为工体体校的学员，在工体踢过比赛，但这次去工体还是感觉不一样，毕竟，能在家门口看奥运会比赛，也许一辈子也没几次机会。

    工体的气氛很热烈，不得不说，中国人民展现了非常友好的一面，面对四支外国球队，都给她们加油助威。有两位坐在我前面两排的老大妈，每次做人浪都像个孩子似的起立欢呼。让我感受到，含蓄的中国人正在学习用更为自由的方式来表达自己的感情。昨晚的工体是一个欢乐的海洋，我们享受着奥运带来的快乐。

工人体育场北门外

工体南侧看台

瑞典和加拿大赛前奏国歌仪式

中场休息时足球宝贝的表演

跟我一起去看球的胡导

偶遇尼日利亚女足队员

巴西球迷最幸福，因为他们的国家队总是能获胜