兰州摇滚!

看起来很牛比的四个字,我想应该这么理解,中国的!兰州的!摇滚!

从字面上看,着应该是也个很庞大而且伟大的群体!只有有了这样一些庞大的分支才可以堆凑出一个所谓的[中国]的什么东西........那如此说来,兰州的摇滚应该是很不错,很牛比的,才是对的!也只有这样,才能顶起一个庞大的称谓---兰州摇滚!

如果你看到着四个字已经开始热血沸腾了的话,我悄悄给你说一下,年轻人别那么着急,我话还没有说完呢~~`

既然说到这四个字,那我们就必须要提到这四个金光闪闪的大字下面乘凉的人们~~~这群搀杂了各色人等的乱七八糟的人们~~~~`

我想先从我身边的人和事说起.............

到兰州时间不长,4年多一点,4年前费家营的丽晶酒吧,买票赠送但由于我过于激动一口没喝的啤酒.那些长发飘飘的大哥,牛比烘烘的家属,污渍斑斑的马丁,苏航的鼓SOLO,胡小龙的口风琴独奏..........,让我那一夜激动的彻夜难眠,甚至在演出完了之后被我的朋友一鼓动,就为了省一块钱,一激动从费家营走到了黄河市场~.......

那些舞台上的人民,富有哲理的话语,强劲有力的音乐,没有过滤嘴的母骆驼,狠狠的敲击着我的心灵,原来放浪青春,改变世界,刷洗大脑,让自己勇往直前的东西就在这!!!!!

我流浪了19年的青春终于得以安放,或者说是绽放.........激动之余,我还觉得无比幸福!!!!

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--------但是!

--------后来!

--------我发现!

--------我被某些人骗了!!!

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我的大学生涯开始了~~

我会弹一点吉他,因此我认识我们楼下的一个小伙子!一个当时认识好多摇滚人士的人!每次在跑到我宿舍蹭琴之余给我把我当时陌生而又向往的兰州摇滚说的天花乱坠,并且给我教会了几个小RIFF段,让我在觉得好听之余,看着那把这几个RIFF段整整弹了三年!每次都给人家姑娘弹这个,不过这娃比较聪明,每次都换不同的姑娘,这样他们就不会厌倦了~哈哈

以至于直到毕业之前的一个下午,小伙子正在我宿舍弹琴,来了一帮子追债的,其中一个还说这娃把那的钱包偷了,完了还不算,又用煤渣把人家的厕所堵了个严实!现在水直接下不去!要不是当时大笑有点不太人道,我估计我就笑死了!而此刻!这娃弹的还是那个RIFF段!Metallica的.Fade To Black!

此时此刻此景!不由的让我想起了我丢失的35块钱的变调夹,先是被宰后是被偷!

你说我的命咋就这么苦呢~~~~       .....................

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我的第一支乐队````````!

据说!我们学校后面的农大有一支很牛比的乐队在招主唱,在最短的时间内,我终于找到了那帮人,并且顺利的做了这支乐队的主唱,然后整天在我们的鼓手的要求下排练[冷血动物]~~,据说冷血动物在当时很唬人~`````但其实冷血动物的歌并不适合我的声线~```我每次总是把那门的歌唱的很恶心,但当时大家的要求一致,所以我也就不提意见了~~~当时在农大后门那有好几支乐队都在附近排练,因为那偏僻,不扰民~再说那种荒凉无人扰的环境也正适合了当时好多摇民的心态~~你要知道,那会好多人都特别在乎两个字.那就是思想!思想!思想你知道吗?那是需要思考的,荒凉的环境更加容易滋生出那种当时需要的哲学式的思维~~呵呵,我记得我们有一次去排练的时候我们鼓手问另外一个乐队的吉他,你们最近排的什么风格啊?   只见那个吉他手用一种酷的近乎猥琐的神态边走边说道!"阴暗,潮湿".,然后,不过一会,你就听见那们的房子里传出了歪歪扭扭的来自[冷血动物]的一首歌的前奏~~~~~`看来冷在当时的确很唬人~~~哈哈.

经过几周后,粗略的把一些别的知名乐队的歌凑凑活活的排了一些,就开始我们的演出生涯了~~然后就出现了各中你想不到的问题~~我慢慢给你讲~`

比如,由于乐手的过于不专业,调,十二平均率,在那们的脑海里是个模糊的连个影子都没有的屁,一次演出中,我们的主音吉他把SOLO整个降低了一品,也就是说人家把整个SOLO的相互位置是记对了,但是!因为整个低了一品的缘故,导致SOLO直接降低了一个调!我的天那,你能想像错一个调是什么概念吗????????

在比如,你正在演出!激情演出,然后你会突然发现,有一个人的乐器不出声了~~我想搞乐队的都有这个经历,那一定是那个冒充调音师的电工把你的音量给关了~~~如果吉他可以变成枪,我都不知道到今天杀了多少个这样的调音师了~~~~~~`汗,说到这,让我想起了一件事情,我朋友的一支乐队,有次去演出,哥几个把衣服,发型,包括表情都弄好了,准备开始,可那个调音师一听失真的声音说啥也不让插台子了~~~~`你说着怎么办,最后!最后!最后!吉他手去了效果器,用原声弹着主唱唱了一首歌,其他的哥们就没插电在台上练了会琴...........

我们的乐队还在继续~~~在次期间,我也一直在通过自己和我周围的人体会着所谓的,或者别人看起来的一种所谓的搞摇滚的人的一种生活方式,然后我发现大家都在年幼无知的时候努力的装着X,并且尽量想把他装的像一些,像一些.再像一些!并且在当时就怎么一点都不觉得!!!!

    今年六月的时候，收到颜峻的邮件，他说拿着我的稿件去找发表渠道了，但是没有如愿。我很意外，我并没有托过他，他却主动去为我跑腿。很感谢他。有好几年没见他了，却还记得当年的他，结实有力，留着披肩长发，奔走在兰州的各个角落，那是他燃烧的青春期。
    记得是９６年时，经常在报刊上看到他的文章，是我欣赏的那种文字，激情灵性有着锋芒。我也试着把自己那些古怪另类的文字寄给他，总能发表。可是那时没有见过他。想他一定很瘦，是精力充沛言辞锋利的那种人。有一天骑车路过东方红广场，见《兰州晚报》社正在举办活动，编辑和记者们在给行人发样报，一个编辑向我走过来，我瞥见他工作牌上的名字，笑着打了招呼，“哦，你是颜峻啊。”他问我的名字，我告诉了他，他掏出名片，在上面写了电话，让我有空去找他。
    他的办公室在报社八楼，乘电梯上去后，门口墙上贴着当天样报，上面有总编的红笔评语。我站下看一看，然后进去找他。他的桌子上堆满了稿件，那时还没用电脑，是用笔写作，是手写的时代。是板子隔开的小小的角落，仅容一桌一椅，墙上贴着约翰"列侬和鲍勃"迪伦的照片，那是我初次听说他们。我们就坐在那狭小的角落里聊天，他用手写作，我们用笔交流，写在宽大的绿格稿纸上。可是那时我真的不会说话，不善交际，往往是说几句后离开，免得无话时尴尬。他带我去见一位编辑，给我们做了介绍，可我只是向对方道了声好，就离开了。我们彼此了解的，都只是文字中的那个他。
    我的住处离他们单位，仅隔一条街，所以经常能碰上他，但是我拙于言辞，所以和他的关系也只限于作者和编辑之间，没能成为相知更深的朋友。一次去中央广场邮局领汇款，见到了他，正在领一个很厚很大的包裹，拆开来是崭新的书，他告诉我是从北京订购的，为了把握最新动态。他可能把收入的大部分都用来买书。我们一起出来，我请他去我家玩，他让我留下地址。我把纸贴着邮筒写，字迹歪歪扭扭。我说他长得特象腾格尔，他脸上浮起短暂而羞涩的笑，不再是那个辛辣老练的颜峻了。   
    中央广场是安静的，有人在阅报栏前读报，整条街是幸存下来的老宅，经营着服装食品文体用品之类的东西，狭窄幽深的箭道巷里有很有名的小吃街……后来它们都拆迁了，一切都已面目全非。
    确实如游魂一样，这个城市的各个角落浮现着他的行踪，一场接一场的音乐会，他主持、奔跑。他是热血的，乐于助人的，他是行动着的。韩松落说他有一颗赤子之心，确实如此。他的衣着，他的头发，都很另类，绝不循规蹈距，从未见过他穿西装。他的文字一如他本人，砾石般尖锐，火焰般燃烧。甚至也是一种很巧合的机缘，把他从纯文学写作引上了音乐道路。那是一个燃烧的梦幻般的青春期，有那样多的精灵在这个城市的各个角落出没。
    从他那里，我知道了约翰"列侬和鲍勃"迪伦，他们反抗的青春；从他那里，我多少读过一些音乐文字，从他的书中，从《通俗音乐》和《摩登天空》……开始知道，有人以那样的姿态活着。他出没的那些角落，双百酒吧、海马歌舞厅、乌鸦音乐店……我从未去过。那时报社还没有用电脑，还是手写的时代，互联网也没有普及，他就靠书，维持着对最新资讯的了解。他只是买书，太多太多的书。他写作、策划、做梦，以一种加速度生存状态，就象一台熊熊燃烧的锅炉，生产出沸水和钢铁，喧嚣和轰鸣。
    商业化大潮虽已降临，但还没有彻底摧毁我们热爱的世界。背着面粉去雁滩排练的音乐青年，西站成片废弃的场房，戒备森严的豪华别墅区，高尔夫球场……这一切诡异地共存着，构成了这个光怪陆离的物质时代。而颜峻弃绝了那个主流文化圈，一头扎进地下音乐世界，混同于那些光膀子呐喊的人们。那在黑暗处、萌芽中的躁动，他为此而欢呼。是的，崔健来过，在９８年，这个中国摇滚乐的旗帜性人物，在兰州体育馆举行了盛大演出，狂热的人们挤满了体育馆，晃着手臂呼应。记得颜峻在一篇文章中提到，那是他初次见到崔健，很激动，他才刚刚上路，却已崭露头角。数年后，他开始奔走于各地，迷笛音乐节、丽江演唱会，和同道们共同驱动中国地下音乐的车轮。他的名字，出现在越来越多的场合，他的身影，摇滚在一个个音乐现场。他象个强大的磁场，有一种天然的凝聚力，能把大家吸引到一起，地下音乐需要的就是这样的人。
    我们都想真正地飞起来，拥有更大更广阔的天地，但是很多人却只能在茫然和犹豫中，度过自己被圈养的青春期。而颜峻却成功地突围而出，在体制外找到了他的旷野，顺利地到达了自己的站台。
颜峻不只是颜峻，颜峻更是一种力量。在这个西北偏北的边缘城市，颜峻靠着他卓越的领悟能力和灿烂的内心，始终站在地下音乐的前列，成为打口一代的代言人。
    一个摇滚的激情的颜峻，无疑是无法忍受沉闷环境的束缚的，那分割成鸽子笼似的办公环境，按部就班的采访程序，互相隔膜的人际交往……做记者时，相信他有过这样的经历，有些事情会让人愤慨莫名怒火攻心，却既不能报道，更无法改变。很多时候，恶比善更有力量，如多足虫一样束缚着我们的身心。这个城市，有网友痛诉它人均收入低下，消费却畸形繁华，高房价压死人。整个兰州已是一处庞大杂乱的工地，资本旋风呼啸而过，留下的是浮华景象和内心瓦砾。在这样的时代里，那些梦想着的精灵们，恐怕都要窒息了。２０００年兰州扫黑，揪出了李捷马冰冰陈叔陇……那样多的黑帮。而黑老大李捷，正是依仗其在省上任高官的父亲的庇护，横行兰州江湖十年。
    这是兰州，是我们曾热爱的城市。我们应该承认，它不是天堂，早就没有什么天堂了。一种建筑在权钱崇拜基础上的麻木和冷漠，正在四处蔓延，小贩被城管满街追打，中年下岗工闷在家里，达官巨贾们日日醉生梦死。底层小人物被主流社会完全抛弃，与他们连结着的地下音乐，长久以来，在中国主流社会的夹缝中，以离经叛道的形式存在着。而摇滚巨星崔健作为一个英雄的崛起，正是地下音乐不甘寂寞起而抗争的一个标志。那些地下歌唱者，他们不停地奔波，歌唱，说他们是音乐人也好，是音乐盲流也好，他们只为音乐而活，不计较荣辱得失，他们的音乐，只能是而且始终只能是地下音乐，尽可以被打击被羞辱，但却兀自坚守着。地下音乐，不被主流社会所认同，这恰恰是它的价值所在，它的生命力只在于此，反抗它意欲反抗的一切。在这个被全球化洗劫的年代，地下音乐以其边缘性捍卫着个人性，因此它不是中产的，也不是主流的。真正的地下音乐必然是草根的。
    当崔健成为老崔，《一无所有》渐渐残破之后，全球化商业化席卷中国，国人忽然集体醒悟，一窝蜂地涌向“中产”的道路。时代造人，时代也能够毁人，现在连梦想家也要被逼成奸商了。可是还有一些孤立的角落能够让灵魂栖息。我理解那种让自己全身心投入的狂热，那种呐喊。
    而颜峻要表达的，正是那个在地下的被践踏的中国，它始终存在，也始终被漠视。
    我也曾问自己为什么写作，明知世界并不是自己想象中的那个样子。我对他说，“写作不能救世，也不能救自己，”他却认为写作能够给人以力量，他是对的，所以他才能走得那样远。他的立场，在文字中表露无遗，是那个爱憎分明的摇滚着的颜峻。在一个权钱高唱凯歌的时代，他是一个反抗的另类，用他的笔。在我看来，这个城市令人遗憾的地方，在于它留不住颜峻这样的 激情生命。它成就了他们，也驱逐了他们。似乎是一种不安的传达，那样多的年轻人，一个接一个地离开了。
    文坛大腕雷达先生也是兰州人，他这样发过感慨，“有时候也真怪，你一进入兰州，人就马上有一种闭塞感，”“一棵树苗在兰州很难长成一棵大树。”所以有那样多的年轻人选择了离开，如萤火一样地扑向北京这样的地方，幻想着找到自己在世间的位置，以他的歌，他的笔，他滚烫的内心。一如颜峻期望这个城市年轻人的，“做一个井外的、独立的、地球的兰州人。”
    1992年打口唱片兴盛。所谓“打口”，按他的解释，“它的来源是美国、加拿大、日本的大型唱片发行公司为清理库存而用电锯破坏的唱片。打口，后来被总结为一种代际特征，一种营养不良的文化饥渴症，一种天然的地下情结。”
    在王小波的《我的精神家园》的封三，引用了颜峻的一句评论，“那些没有读过这些文字的人真是错过了，你们有没有被告知，生命中有些事情……更值得脱颖而出。”
他的第一本书，是99年出版的《铁血摇滚》，我没有看到过。
    他热爱的厂牌“ＳＵＢＪＡＭ”……
    他在八里窑、安宁都逗留过。
    不知道他歌唱时是什么样子。
    那个年轻激扬的颜峻，已经成为过去式，连同那时的时光，永不再来。
    大概是99年，远道来看我的女友要返校，我去永昌路A里蛋糕店买糕点，在那里碰见颜峻和一个清秀的女孩子在一起，说了几句话就分别了，不知道那是否他妻子。我的那段爱情，却在一年后破碎了。而颜峻正是在那一年7月离开的兰州，那也是我最后一次见到他。
    他在北京，我2001年去过一次，在东直门住过几天，去了广场去了现代文学馆，坐过地铁……但是不知道他在北京的哪个角落。于我而言，北京只是偶尔路过的地方。
    如今要忘记一个人是太容易了，但是颜峻不同，他离开兰州好几年了，还是有人提到他，和他有关的事情。似乎他一直在这里。他走后我才惊讶地发现，他已经攀到了那样的高度。
他一直是一个行动着的人，在这一点上我不如他。我曾对他说过，想开一家名叫新陆地的书店，他马  上建议我改成新大陆。但是书店始终没有开起来，我更多地是沉溺于幻想而缺乏实际行动。而他一直在行动，从兰州到北京，从诗歌到乐评到实验电影……
    颜峻急于把他所知道所热爱的一切，推荐给每一个人。但是作为一种诉诸于听觉的艺术，音乐给予倾听者的感觉，向来是只可意会不可言传的。因为音乐，它的抵达和退场，是稍纵即逝的，没有留下任何直观的形象以供我们反复咀嚼。所以乐评，也实在是一种很耗心力的工作。孔老夫子曾形容听到美乐后，“三月不知肉味”，也仅仅是一种形容而已。颜峻写一张专辑，至少会听10遍以上，他的房子里，堆积最多的是CD 和小样。他写乐评，就是为了普及，“普及就是向更多的人传递你身上的信息”。尽可能地按自己的愿望去生活，我们可能改变不了自己的生活，但应该有改变的愿望。他是这样说的，“我的乐评是建立在对音乐的文本分析上的，是建立在对音乐本身的分析的基础上的。它的风格，它的细节，它的动机的发展.......如果评论一张专辑的话，我至少要听十几遍才会去评论它，这十几遍里还有好多纯粹是在听音乐的很具体的细节”。他的身体就是一个放大器，倾听、放大。从地下音乐中，他疯狂地汲取着养料和热血。
    读他的乐评，是比较吃力的，晦涩难懂的音乐术语，迅速跳跃的思维，于我是一种不小的挑战。他的文字带着血性，不屈不挠直击人心深处，要把每一个人从麻木中惊醒过来。同时也是真的文字，敢歌唱敢揭露敢抨击，不做粉饰，正是在泥沼中匍匐的地下音乐所需要的文字。这是呐喊，是嗓子撕裂之后吼出的噪音，它不在乎准确与完美与否，只在乎发出，行动，这就是呐喊的意义。这也是一个地下音乐铁托的人生态度，去承担生活，“用行动而不是言辞”。
    世俗生活有惊人的同化能力，它让那样多有棱有角的理想者淹没在它的酱缸里。颜峻
之所以是他，正在于对这种生活敢于说不。他成为自己想成为的人，没有什么比这更可贵了。他为我们留下了这个城市乃至中国地下音乐的全纪录，它的参与者，它的喘息和高烧……这是颜峻文字的意义所在。他是解读这个时代不可或缺的一个符号
    他还多次地回到兰州，摇滚、聚会、吃拉面……万象更新同时一切依旧，张掖路改成步行街了，牛肉面要涨价了，中山桥成文物了……而沉闷生活依然麻痹着一颗颗灵魂（他们也曾年轻过、呐喊过）。人如果没有周游天地的憧憬和行动，真的不知道外面还有更广阔的世界。
人生聚少离多，而他走得那样远了，大约也习惯了别离，惟有把灵魂付托于不停的旅途，才能有所安慰。
    摇滚乐会老去吗，颜峻会老去吗？他朋友极多，交游极广，但他是否也有过痛，有过伤感流泪的时刻？当离开人群，缩进移动的车厢时，他体味过孤单吗？
    我不知道他电脑的牌子，不知道他衬衫的号码……他隐没在文字后面，以生猛的形象摇滚。这地地下的歌唱，是活中国的姿态，它直截、粗砺。野草在冲破束缚，破土而出，而颜峻正是为此而呐喊，是的，是这种状态，“永远年轻，永远热泪盈眶。”它让那些被体制屏蔽的人们明白，生活还可以有另外一种追求。那些被压榨被践踏的生命，今夜你们不会寂寞，你们有音乐，哪怕它只是粗糙的呐喊。
这样写的时候，还是有些茫然，我真的理解地下音乐，理解这个摇滚的颜峻吗？

兰州摇滚现状：　摇滚大本营消失

   “就我个人而言，我所见到的兰州地下摇滚兴奋时刻应该是在上世纪90年代末。”从中学时期听崔健开始接触摇滚的乐评人颜峻说，“后来听说兰州也有了摇滚乐队，具体的时间应该是在1993年的年初，这之后的几年间，不断涌现出了飞蛾、霍乱等许多年轻乐队，兰州的地下摇滚乐队自然也越来越多了。那个时候在听唐朝和黑豹，当时，兰州的摇滚乐队不是很多，但是有几个到现在还留有印象，比如第三者乐队、冲击波乐队、残响乐队等。”
    关于兰州地下摇滚乐的发端时间，还有一种说法，认为在1985年崔健出来后的大概三四年后，兰州也就有了摇滚乐队，时间应该是1989年左右。 
    虽然在那个时期，兰州的酒吧不像现在这样“遍地开花”，但可以说，只要是酒吧，几乎都能看见摇滚乐队的影子，所以，酒吧是那一时期摇滚乐队的“大本营”。
    “那时，在大小酒吧里，你随处可以看到这样的场景：台上(有的酒吧甚至没有专门的表演舞台)是怀抱吉他的单飞的摇滚乐手，或以小组合或小团队形式出现的比较正规的摇滚乐队，台下是一群挚爱摇滚乐的人，他们一起营造的是酒吧所需要的热烈气氛和摇滚乐独有的精神气质。”曾有过这种生活经历的一位兰州老摇滚人回想往事依然很是感慨，“而现在，兰州地下摇滚乐队生存的主要空间已经丧失殆尽了。这个空间被弹奏流行音乐的钢琴手或演唱着《你是我的玫瑰》的流行乐手填充了。”

乐手演出不活跃

    颜峻认为，在兰州，属于年轻人的文化娱乐发展空间很狭窄，摇滚乐手的演出不活跃，这也影响了乐队的发展乃至生存。
    “目前兰州摇滚乐手的生存状况很不理想，只有很少的乐队能获得在酒吧演出的机会，我想这是导致很多人退出的一个重要原因。”和颜峻的认识相同，原吸引力乐队吉他手兼主唱吴彬也认为乐队演出机会的缺乏，是导致兰州地下摇滚乐队存在时间不长、乐队不稳定的一个重要原因。
    眼下流行的“选秀”等一系列快速“造星”活动很有市场，手抱一把吉他，参加一个选秀节目一旦成功，成名来得更快。无疑，这样的活动转移了热爱音乐的年轻人群的同时，某种程度上对摇滚乐的后续也或多或少产生了影响。
    有这样一个观点，说如果将大本营的丧失看作是兰州地下摇滚乐走向衰落的一个外在因素的话，那么，乐队自身做音乐的态度则是导致目前兰州地下摇滚处境不好的一个主要的内在因素。
    作为兰州地下摇滚起步时期的见证人之一，乐评人颜峻对十多年前的兰州地下摇滚乐队有自己的认识。“不否认，那时候他们的音乐是非常粗糙的，但是他们的音乐让我感觉到它就是身旁的东西，换句话而言，他们的音乐就是我的生活。”颜峻说，相对于当时的唐朝、黑豹，兰州的第三者(乐队)、冲击波(乐队)，他们的音乐是很生活的东西，这一点和唐朝他们很不同，因为后者给你的是一种遥远的东西。

“摇滚就是生活。”颜峻说。

　  很多乐队是没根的。

    可以说，低苦艾是能代表当下兰州摇滚乐水平的一支乐队，不久前，他们刚结束了一次规模较大的全国巡演，担任主唱及词曲写作的刘x是这支乐队的灵魂。对兰州现有的摇滚乐队做音乐的态度，刘x也有自己的看法，他说，总体来说，兰州地下摇滚乐风格多样，但大多数乐队似乎不是在清醒地做音乐，“像早期王凡和野孩子他们都很优秀，他们的声音是有根的，而目前的很多乐队是漂浮的。”
    金小先生乐队吉他手匡箫说，在这些形形色色的乐队中，真正挚爱摇滚，并打算用一生来追随它的人并不多，相当大的一部分人是抱着一种玩的态度来对待摇滚乐的。音乐是表现心灵的东西，不管它的形式如何，如果你自己都不认真，那么你做出来的东西就不可能打动人。还有就是，很大一部分人对音乐并没有自己的想法，只是一味地模仿，看到国外什么火自己就做什么，这其实从根本上背叛了摇滚的初衷，因为摇滚从来都不是模仿，而是自由地思考。
    原吸引力乐队吉他手郑浩也认为，与10年前相比，兰州的摇滚乐队在数量上有了惊人的增长，但在这么多的乐队中，能拿出自己的东西并让人耳目一新甚至过耳不忘的却少之又少。按理说今天留给摇滚的空间比10年前要广阔得多，现在的创作环境也比以前要宽松了很多，所以，面对这样的情况，我个人认为摇滚乐人自己还是应该多加努力，要提高的不仅仅是技术和对音乐的理解，更重要的是提高自身的文化修养。只有这样，做出来的东西才厚重、感人。

滚衰落原因：  乐队还不成熟

　　“它的发展还没有成熟！”这个观点，既是乐评人颜峻对兰州地下摇滚乐队的一个总体评价，也是对目前兰州地下摇滚乐日渐沉寂原因的一个自我认识。
    颜峻说，不仅仅只是兰州，实际上，在中国的大多数城市，甚至是北京———这个有中国摇滚圣地之美称的城市，多数的摇滚乐队在音乐上都没有成熟。他认为，一个称得上成功的摇滚乐队应该有自己的风格、有一个比较稳定的创作团队、有比较活跃的演出、不断的创作力以及作品有其相对的风格特色。“有自己的风格应该说也是一个摇滚乐队成熟的标记，而也只有真正成熟的摇滚乐队，才会有不同的风格，具体如所表现出的民族风格、地域特色等等。所以，没有成熟度的乐队也就无法谈及风格二字。”
    不仅仅是“没有成熟”，与此同时，颜峻认为乐队存在的时间不长、乐队自身花费在音乐上的时间不够多以及兰州这个城市的环境状况等等众多的因素都对兰州地下摇滚以及兰州摇滚乐队的发展产生着影响。

大环境的影响

　　对此，也有摇滚专业人士指出，事实上，与摇滚在中国迅速壮大，又很快步入低潮一样，导致兰州的摇滚乐萧条的决定性因素并非其本质属性———自身音乐性。同所有并非原生于本土的存在一样，摇滚乐在中国的命运也被深深地打上时代的烙印：20世纪中国的变迁太过激烈和曲折，撇开深层次的社会心理的骤然撕裂和艰难重构不谈，即便流行风尚亦是瞬息万变。这一特征在改革开放后的25年来表现得尤其明显，从以背叛姿态表现出的习惯性地关注政治到迅速地转向追逐物质，这转变如此迅猛，以至于在最初短暂的热烈拥抱之后，沿着自身轨迹相对自然发展的中国摇滚便被大踏步地走向了摇滚精神反面的时代抛进了角落。在这样的大环境下，兰州摇滚乐很难做到一枝独秀。

商业模式的伤害

　　不少人觉得，演出不活跃是兰州地下摇滚衰落的集中体现，为此，他们也很想搞清楚，是否只有商业的演出市场，才有利于摇滚乐队的存在乃至发展？
    “如果是这样，那么那样的乐队将会消失得更快！”颜峻说，摇滚是一个特别的行业，需要的是一种所谓的另类商业，而兰州只有一种主流商业模式，缺乏另类商业模式，所以，如果硬要将摇滚拉进商业模式中，对双方而言都将是一种伤害。
    商业化这个词汇并没有什么贬意，事实上取得商业成功恰恰说明了作品至少能够博得广大受众的共鸣，但这种共鸣往往不是一种自然的结果而只是一种刻意的目的，以至于大多数流行乐往往走上了商品化。与之相反，摇滚乐更多地含有一种批判的力量，这力量来自于敏锐心灵对生活的鲜活体验和随之而来的不满与反抗。只是这种敏感在任何时代都只会出现在少数人身上，因之有时反而显得难以索解。摇滚乐的创作和接受毕竟还是需要一点对生活真相的了解和体验的，其难以与或麻木懵懂或生于温室的大多数听众产生共鸣便成为一种自然。

复苏：本土音乐人的期待

　　一度被称为“中国摇滚的西雅图”的兰州牞摇滚乐在沉寂，在衰落！
    兰州不景气是存在的现状，但是并不能就此断言兰州的摇滚乐已经彻底衰落，相反，我们认为兰州地下摇滚的未来是很美好的。
    关于兰州地下摇滚的未来，这是我们听到的最多的来自摇滚人的心声。

摇滚乐随时会复苏

　　兰州摇滚音乐人表示，一方面，老一辈的音乐人在淡出舞台后大多依然从事演出组织、音像录制等与音乐相关的事业，由于他们本身具有较高的音乐修为，而且对地下音乐有着特殊的感情，所以自然而然地会尽力支持新一代的乐手。另一方面，由于信息的畅通，新一代的乐手所能接触到的资料已不再像当年那样单一，他们通过各种渠道获取外界的变化牞这使得他们的音乐风格更多元化，音乐元素更丰满。比如前一段时间低苦艾乐队成功的全国巡演，不仅让更多的人了解了兰州地下音乐，他们自身也通过这样的演出获得了无数与外界沟通交流的机会。而且，有实力举办这种大范围的演出本身也是乐队实力的展示，目前他们正在努力实现向专业化的转变。而另一支乐队瓦全，却走着完全不同的道路，他们对音乐执著而认真，但是并不刻意去走专业化这条路。
    这两支乐队的歌各有特点，低苦艾乐队的作品空灵曼妙，略显迷幻，总带着一种因对生命遭受痛苦的思索而形成的沉重，因此歌词略显艰涩，但并不是不可理解。而瓦全乐队的音乐却显得华丽流畅，总是喜欢在速度与节奏中展示一种洒脱，歌词虽然写得相对通俗易懂，但却绝不媚俗，作品大多表达对自由的向往以及对自身内心的窥视。
    还有一个人不得不提，他就是谷僳，这位走出兰州并被“四哥”看好的年轻歌手的专辑《我是谁》，散漫着无尽的迷茫感。然而，在这个躁动、匆忙、紧张而且充满各种诱惑和压力的大变革时代，仔细聆听，你会从谷僳的音乐中找到真正的自我！
    10月份，兰州地下音乐又将迎来一个属于自己的盛会———在T ime酒吧为期两天、有众多本土乐队参与的演唱会。
    “这一切，足以说明，兰州地下摇滚乐的复苏是随时的，也是可能的！”一个摇滚人说。
    “我的心态一直是比较乐观的，目前兰州地下摇滚的境况是不太好，但是也不至于差到让人看不到希望。”瓦全乐队主唱赵刚说，一些老一辈的乐手们依然在坚守的同时，众多新人也在迅速成熟。而且因为有了更多的渠道与外界接触，兰州本土乐手的音乐里多了一些更加前沿的东西，同时由于对本土文化重视程度的增加，也有一些乐队的作品带有浓厚的地域文化特色，这不得不说是一种进步。
    原吸引力乐队吉他手兼主唱吴彬说：“虽然我今年36岁了，但当我登上舞台的时候，我觉得自己依然很年轻。我的生活不能没有音乐，我既享受音乐带给我的快乐，也把自己的感受与思想通过音乐传达给观众。虽然我们现在的状况不是很乐观，但是我们会坚持下去，做自己的音乐，物质上欠缺一点我们能忍受，但是我们的精神不能贫乏。”

摇滚乐大氛围不错

　　低苦艾乐队主唱刘说：“应该说，兰州地下摇滚的大氛围是不错的，很多人都是真正热爱音乐的人，还有不错的乐队，重要的是大家都在努力，而没有放弃。就我们的音乐而言，我们总在试图捕捉生命脆弱的美态，认识这个世界，关注所有孤寂或喧哗的事物，既停留在表层又窥探到深处，让诗化的语言和低喑的音乐结合，互相秘而不宣，传达着对生命充满伤害的现实生活中生命本质存在的状态。我们在创作音乐的过程中体验到了其他生活方式无法带来的快感，在音乐中感受到了生命本能的热烈呼喊，通过音乐关心自己的生存状态和精神水准，并力图活得真实而有力量。以音乐这一适合自己的方式，倾听自己内在的生命呼声，不断地寻求一种既健康又高贵的人生。”

摇滚的整体态势在好转

　　乐评人颜峻认为，随着近几年中国文化多元化趋势的加剧，摇滚的整体态势在向好的一面发展，所以，他相信兰州地下摇滚乐队的未来应该也是美好的。
    其实，摇滚在中国从来都是非主流文化，既没有官方专门为摇滚乐举办的音乐节，民间也没有类似伍德斯托克那样的盛会，这导致摇滚在中国从一开始就很落寞。大批摇滚人都是在这种不被关注的状态下生存的，大多数人是靠着一种对摇滚的狂热或者说虔诚坚持下来的。举国都是如此，我们没有理由奢求兰州有一个好于全国平均水平的环境。只要众多的摇滚乐手能静下心来坚持做自己的音乐，努力将自己的感受用音乐恰当地表达，用真挚的感情打动听众，我想激起受众的共鸣，重新将观众争取到现场并不是没有可能的。

　　和所有挚爱摇滚的人一起，我们共同期待兰州地下摇滚的复苏就在不久的将来。

      
     在摇滚迷心中，摇滚是一种宣泄；在摇滚音乐人的心中，摇滚是对另类音乐的一种追求。

　　兰州的摇滚音乐人的活动多处于地下，没有一定的场所，只是偶尔几个乐队搞个聚会，这种做法被行内人士称为“地下摇滚”音乐。他们把摇滚当做生活，把摇滚当做精神。多年来，执著的兰州摇滚青年在锈迹斑斑的摇滚路上艰难地走着，除了极个别的摇滚音乐人走了出去，大多数人仍在圈里摸爬滚打。

　　在兰州摇滚圈内有些人已经意识到了摇滚音乐的方向：音乐是需要思想的，在热情冲动背后，应多一些思考以求探索这种游戏的真正内涵。也许大家还依稀记得２００２年全国高校冰力先锋校园摇滚乐队大赛吧，兰州“凹凸”摇滚乐队在西北五省区的比赛中脱颖而出，一举拿下西北赛区总冠军，并且成功晋级中国冰力先锋摇滚乐队，６名２０多岁来自甘肃的小伙子深受国内媒体和唱片公司的好评。

　　该乐队日前已正式与滚石国际唱片公司签约，准备录制唱片发行，与大的国际唱片公司签约这在甘肃尚属首次。兰州“凹凸”摇滚乐队取得的成功为兰州摇滚健康发展提供了一些值得借鉴的经验。

　　明年春满花开的季节，“凹凸”乐队与滚石唱片公司签约发行的唱片将与全国听众见面，“凹凸”摇滚乐队迎来一个春天的同时，说明兰州的摇滚乐队也正逐步走向中国大地。

　　摇滚乐虽不是中国音乐的主流并被称为亚文化或另类音乐，但近几年随着各种摇滚乐杂志、网站的不断出现，摇滚乐变成了新的娱乐热点。在“凹凸”摇滚乐队即将奔赴祖国首都与滚石国际唱片公司一起携手共同完成唱片录制之际，记者来到他们的排练现场，拍到了一些照片，让我们共同祝愿兰州“凹凸”摇滚乐队从此让希望升起。凹凸：兰州的本土摇滚

　　成立于１９９６年的兰州“凹凸”摇滚乐队，起初是由几个喜欢摇滚音乐的青年组成，从他们乐队名称上也可以看出早期摇滚对他们的影响，当时乐队的风格多偏重于流行的重金属音乐。比如该乐队早期创作的“梦中的罗盘”、“雪”等作品也多呈现出了浓浓的重金属风格。后来，随着乐队成员的变化和摇滚潮流的发展，活动也逐渐由“地下摇滚”走到地上，作品渐渐褪去了涂饰成分，融入了一些英伦摇滚的味道，减少了重金属带给人的狂躁和不安，多了些对生活的思考和责任。作品中也大量借鉴了本土小调、民族调式和西部民间音乐的长处，摆脱了摇滚乐厚重的欧美气息。“凹凸”摇滚乐队在创作“故乡”摇滚乐曲时，将西部独有的一种民族调式——花儿融入到摇滚的和声中，成功演绎了另类的“花儿”，创作上的突破使他们慢慢找到了属于自己的风格。

　　“凹凸”摇滚乐队成员来自兰州各大高校，成员中有音乐系研究生、有大学教师，在他们身上一点也找不出另类的感觉，这样一个群体在他们身上所体现出来的，不仅仅是摇滚乐本身，而是一种不断创新和探索的精神！

○●○●○●兰州酷玩乐器2007年3月1日正式开业○●○●○●

    我是蒙亮，认识我的朋友们我就不介绍了，这里主要是给暂时还不认识我，但马上将

会成为朋友的哥们们自我介绍一下。

    之前做乐器这行也有几年了，有给别的琴行干过，也和朋友一起开过琴行，风风雨雨

终于自己又开了一家这样不大不小的乐器店。

    接下来还是些老话，本琴行在保证琴本身音色，品质，质量，售后及其他相关的前提

条件下，将继续让大家用实惠的价格买到适合您的装备，从100多的普及琴到国内有售的各

种高中档琴，还有其他配件，音箱之类，都尽量会做到物美价廉，（好多跟我这买过设备

的朋友应该很清楚，呵呵）高档乐器如果您要订购，那更会是相当超值的价格。

    2007年3月1日，酷玩乐器将正式开业，开业前3天本琴行将以很大的优惠来迎接每位顾

客。

    琴行还带有打口cd销售，喜欢音乐但不一定弹琴的朋友也可以过来看看，听听，交流

交流。不一定买东西才来，聊天听歌也ok：）

        吉他老师：      兰州    吉他手：李玮
        贝司老师：      喘息乐队bass手：司文
        鼓与打击乐老师：喘息乐队鼓手：  窦涛

    现在主要销售和接受订购的品牌有：

      peavey（百威）     tama（大玛）     washburn（勇士）   ibanez（爱宾丝）
  
      epiphone（依普芬）   fender（芬达）  randall（蓝道）     zoom     boss   
     
      dunlop（邓路普）    martin（马丁）   line6    gibson（吉布森）   squier

     axl   oxen（奥森）    bc.rich      yamaha    rodriguez（罗德里格斯）
  
     digitech     johnson     warwick（握威）    ampeg（安培）    carvin （卡文）
  
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以上品牌国内销售的型号全部接受订购：（预定价格肯定低于市场价）

     酷玩乐器     

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    地址：兰州市安宁区十里店345号（十里店车站下车靠路南向前200米）

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一、来 自 王 凡
    王凡神秘的出现在兰州的街道上---游魂回家了。这个初夏的景象中，兰州人在为世界杯互设酒局、唇枪舌剑、押宝骂街、妄自菲薄的时候，王凡来了。带着东南亚和欧洲的一些地下音乐的CD走进了"我的天堂"酒吧。这个酒吧是兰州小资们经常出没的一个地方，而带有讽刺意味的是它的老板却是兰州早期朋克乐队"类人猿"的创始人黄伟国。黄BOSS虽然已身不由己的投身于商人的行列，但他内心对新文化和新音乐的支持以及那种仗义疏财的江湖作风好像还没有从骨子里蜕化变质。这不，他正在和王凡商量在酒吧举行一个亚洲音乐展示节的活动。王凡和黄BOSS是老朋友了，交情虽深，可现在各自有了各自的生活信仰，谈话更多涉及世俗生活和人际应酬之类的事，而音乐成为一次活动或游戏起草的横幅，一次悬而未决的仪式。
    王凡之所以不愿在公开场合深谈自己的音乐，在他看来，内心的东西就应该用内心去感应。他的音乐不是嘴巴能说清楚的---这并不是故弄玄虚，听过他的《大法渡》和《身体的冥响》的人好像没几个能从内心世界的角度阐述一二的，更多的是技术的拆解和无奈的误读并渲染。用手抓和啤酒来招呼王凡，让他大感快意，当我们扯着嗓子划拳时，他用DV拍下了粗暴野性的兰州拳谱并说回去要让北京的朋友看看。王凡抽着简装的红兰州烟，却执意要让我尝尝朋友送的尼泊尔的烟丝。闲人散尽后，我和他在天堂酒吧的包厢里谈及了音乐---
    石：这次回兰州是什么原因？兰州的地下音乐不说也罢，算是摆谱或交流吧，能给兰州新生代的乐手们说点什么？
    王凡（以下简称王）：这次回来主要是自己想休养调整一下，还有要办一下签证，准备过些时候去欧洲参加一个音乐节。兰州的地下音乐？哦，能说什么呢，我觉得就是太狭隘，太故步自封了，人性没有得到开发，没有找到真正的自由。还没有意识到自己的音乐是什么样，自己的层次在哪个地方。技术和资讯不是重要的。以前我也认为，音乐受技术和地域差异的影响很大，但改革开放让我发现它不是最重要的，音乐和人的本身是有很大的关系的，与人的本身的状态和人的内心在哪是有很大的关系的。其他是次要的，现在的欧洲和日本现在有很多这样的例子你可以看看，不是说我在这胡扯着呢。现在回过头看我兰州的生活，只能是美好的记忆了。
    石：北京的生活从文化和人性上让你得到了什么？
    王：我得到的不仅仅是文化上的自由那么狭隘的东西，而是心灵的自由。我得到了人性的满足，我越来越冷静了，越来越能深入到音乐最本质的核心去。在北京我找到了自己和属于我的音乐。
    石：97年的时候你做了《大法渡》，当时的设备和技术让它留有一定的缺憾，但从人的体验的角度来说，你好像在一个虚化了的自我的世界来阐释一种"佛"的边缘性，也就是说，你似乎在用音乐来完成心智向一种宗教信仰的靠近和歌哭。
    王：可以说，当时的情况是很混乱，甚至自己不知道自己在干什么，只是埋下头去做，把内心那些想要表达的东西一古脑的往外发泄，不知道在没有质的空间量的存在意味着什么。而现在我知道自己在干什么，自己的音乐越来越清晰，信心倍增。这是和以前最大的区别。对于佛学，我只是看了一些宗教方面的说，可能比一般人知道的多些，心中有佛自不必言传。
    石：用"microsound" 来给《 身体里的冥响》做一个名词的依附，其中是不是还是有很大的排斥？
    王：采样只是一种手段，让我的音乐更丰富。世界的声音是圆的，不是带刺的和尖的。一切圆的都是好听的，继而转化成包容的声场。我做的音乐追求的是一种大善的境界，一种具有极大包容性的音乐。至于无为的排斥，我只能说你爱为不为。
    石：你崇尚心灵自由，人性自由，在媒体和追星族面前你有尖锐的自尊，你直接说：我做什么管你球事！在学术和评论界前你有自己的尴尬，严肃性让你用沉默来对抗身体内无法表达的部分，你说：让批评来得更猛烈些吧！那么你真的没有被大众和圈子所俘获吗？
    王：我现在只是心止如水的做音乐。我不在意评论在说什么，更不在乎受众的反映。当然，看到一些好的专业的评论我也会有反映，我会直接的去和他沟通。或许对方根本不了解你，不知道你这个人是怎么样的人，他说的对的地方我会采纳，错的地方我不会排斥，我会注意这些地方。至于圈子，我不关注也没有影响到自己的生活。自己就是吃饭、睡觉、做音乐；吃饭、睡觉、做音乐。
    石：你对现实的关注少了，或者说作品的表象给人了这样的印象。幻听、遁隐、飞徊、无始无终、魔幻的催眠、从生命到运动的玄机----用神秘来勾勒神圣，用暴戾来喷拔浊血，想过没有将来会更直接一点，口语化的PUNK和实验噪音能把骨子里的愤怒、抗争、颠覆表现出来，比起看破红尘不如死硬做人？
    王：我会做这种音乐，可是有一定的条件和背景。但我认为，当一个人回到自己内心的时候，本来就是隐秘的世界，怎么可能跟外界的世界是一样的呢？但我没有对任何音乐排斥。以前可能有点愣头青吧，可现在我不是。毕竟我现在发现了更好的东西，我会付诸实践。在将来的五年内，这种音乐会起来。
    石：音乐给你带来了经济上的利益吗？
    王：我没有从音乐中得到经济上的得利。也不可能得到更多的实惠。呵呵！钱吗，该来就来，该走就走，无所谓。我会做更大的音乐，其他的事情都是自然的，自然的产生。
    石：从能量音乐、音乐、采样到MICROSUOND，其实都是外界对你音乐的判定，这是从音乐和学术的区域中直接得到的，但你能从创作者的角度，用自己的语言方式甚至是非理性的来说的更具体点吗？
    王：当你把音乐做到一定的地步的时候，把音乐当作生命的一部分，作为人生经验的一部分和一个展示的时候，和人性和人格相关，跟其他没关系了，它只能是艺术。
    石：你对媒体在政治和商业化的操作中对音乐的歪曲是怎么看的？文化上的自由是不是带有欺骗性？
    王：我现在很看淡这些。各行其道吧，我觉得都是国家体制下的自然产物。文化上的欺骗性这我不好说，每个人都有自己的看法，就我自己而已，我并不需要在一种体制下寻求文化上的满足，我有更多的渠道让自己满足，这当然包括了音乐的选择，这和聆听的经验有关，我现在的状态是一步一步走过来的，确实不喜欢这样的音乐或者你比我更高那又是另一回事了。
    和王凡的谈话是戛然而止的，也是必要的中断。因为王凡的音乐不是口语能尽兴尽致的，而和音乐相关的生活态度也不需要太多的宣告，只是对于王凡的音乐，需要更多的聆听和发现，他自己自始至终对聆听秉承了严肃的姿态，高昂的自信力和细密的创造力超越了系统的制约，他的呈现和专注甚至已开启了另一扇通往世界的大门---世界的音乐。
二、兰州噪音协会
    "非主流"专卖店是兰州屈指可数的提供非主流文化的一个小店。除了出售国内外地下乐队的CD、打口外，还有先锋文化的书籍和前卫服饰---这个小店现在的店主叫别峰。再说说位于兰州南河滩的另一个处所。一个长发青年在这里开办了兰州盲音文化传播公司，同样是以另类音乐为主，辐射其他的新锐艺术作品的传播。不仅仅是以CD、VCD、DV、INTERNET的形式，更肯定的是它有一种独立厂牌的先兆---这个公司的负责人叫周进。还有一个更年青的鼓手，叫柿子---游荡在家和学校的挣扎者。这三个人在一起不是什么"铿锵三人行"，而是"兰州噪音协会"。
    别峰是前"非法聚会"乐队的主音吉他手，而周进是前"残响"乐队的吉他手。他们的合作源于对实验噪音的追求。他们已经出的小样《欠缺与自足》和《北街噪音》让我感到了兰州地下音乐隐匿且呼喘的一条血线。这是令人费解和走向极端的一种音乐。在恶俗的日益猖狂之下，在现实生计的步步紧逼下，在招安的白旗飞悬在酒吧和商业SHOW的广场上时，这样的音乐不是态度和觉醒，而是决裂和突围。在今年北京的MIDI节上他们长达一小时的实验噪音，是对国内当下的PUNK和HARDCORE的一种解构，也是浑噩中的反思---什么才是我们真正要表达的并以怎样的方式来让它引领内心之声。噪音的内部是什么？是不是尖锐的音符和等同空气污染的毒素？我想，兰州噪音协会所做的实验噪音在为噪音正本清源的同时，做了创造性的拓展。这不光是有想象力就能办到的事情，它虽然要仰仗技术和硬件条件，但更需要的是彻底与欣赏和愉悦翻脸的牺牲精神。它与PUNK的区别是混乱到了几乎无序的状态，这需要超常的驾驭能力和敏锐的音感。就如同在一个旋涡中，你不仅仅要保障自己不受蛊甚至淹没，而且要让这个旋涡越来越加速旋转，让在场者越陷越深，不能自拔---它是飞越了肉体的麻烟。在实验噪音中欢悦是庸俗和低廉的美，是纸花不香的装饰性体验---一切被淘空之后的不舒服和晕眩只是生理上的排斥，沉淀期过后，噪音又会在你脑海里复活，这时它的每一个音符都足以摧毁你常人的掩盖和设防---你疯了，是的，你就是这样慢慢变疯的！
    理所当然的，兰州噪音协会在兰州几乎没有什么演出。他们继续以小样的形式来让噪音得以压缩---数字化齐备后一个声音只能是一个区间内的爆发，这是最初的结构。当这些复制品再以最不能忍受的传播方式让它奔赴每一个解禁的声场的时候，听其自然已经不复存在了，因为现场已干枯并死去。噪音厌恶现场以外的视听，如同一个看到自己钟爱的女人松胯的阴部的人的不幸，这一切近乎自我的毁灭。今天，兰州噪音协会鞭击着肉体的罪行，让噪音发生在兰州凌晨脏溅的街道上。听听他们是怎么唱的：是我把自己放任/在门外徘徊/藏起来又/越过去/我们在门外彷徨......透过黄昏的晨雨/被唤醒/昨夜/梦中的姑娘你走了/丢下了种子/轻盈的脚步和你......（《欠缺与自足》）而艺术是不能被一笔勾销的，音乐在骨子里得到了最后的收获，这也正是兰州噪音协会即将蜕变的预演。
三、歌 墟 现 场
    王凡在兰州逗留其间，甲寅的诗集《暗夜疾行》也从一个小印刷厂拖着欠条像拖着脐带奔突出来，向禁锢的虚妄的岁月啐了一口恶痰。"歌墟"的提出是甲寅一次昏厥后的闪念。"歌墟"是 《暗夜疾行》的书面总纲，是实验音乐对一本诗集的助兴或开启，《暗夜疾行》的文字已归位，而一个青年又迎来了新的激情......"歌墟"是歌市阴暗的一面，是物象的骨灰和冥响的空间。用以前的眼光来看，这几乎是不可能与朗诵建立起联系的。但与兰州噪音协会的接触和王凡的出现已经暗示了这可不更替的时刻的到来。
    在得到了黄BOSS支持后，王凡花了整整几个夜晚用MD做出了长达数小时的背景音乐的几个声部；兰州噪音协会用了三天时间进行排练，周进走的是吉他的路，别峰直接用效果器调制音效，柿子打鼓。甲寅把诗集运往"我的天堂"酒吧，"歌墟"---《暗夜疾行》首发式是迷乱的三部曲，也是兰州人的RAWE PARTY ，是即兴的和彻头彻尾的LIVE GO。5月31日晚八时，伴着世界杯足球赛开幕式的结束和塞内加尔黑马的诞生，"歌墟"的现场里飘动着怪异和焦躁的气味。这之前，下午两点多的时候，王凡、兰州噪音协会、甲寅进行了一次演习，中途黄BOSS以高音简直要烧掉音箱为由断然终止了演习。这不能怪我们的黄BOSS，他也是硬着头皮来搞这次活动的，毕竟在经过了那么多之后，人都学会了保护自己。而到了晚上，当很多人通过网络和朋友间的传言来到我的天堂酒吧的时候，我们的黄BOSS也骑虎难下了，"是要演，高音部分尽量收着点。"---黄BOSS露出了可爱的一面。
    首先上台的是兰州的"雨人"牛戈，他带来了自己的两首新歌，依旧抒情，依旧有花儿和少年，这舒缓了气氛，现场看上起几乎和平时正常营业时没什么区别。九点多的时候，在黄BOSS致了一段潦草的开幕词后，"歌墟"在王凡制造的声场中开始了。大友良英的采样和几个合声过后，王凡用收音机开始了现场的背景音乐部分。甲寅和兰州噪音协会相继登台。甲寅在整场朗诵会上，朗诵了七首诗，他本人处于噪音声场的中央，更直接的进入了一个个意象和音乐混合的状态中，用朗诵和咆哮把诗歌和噪音拧在一起，然后挥舞起来。他对外界已经完全隔离，噪音朗诵取代了他人的感知的存在，他迎接着一个个高潮，几乎失去嗓子和听力，他更简约的完成了愤怒的部分。"你在狗脸和南方的火中出现/带着衣襟上的血/像真正的幽灵一样哭泣/你的身体是废墟而你的生意如此兴隆"甲寅朗诵了颜峻的一首诗《致敬》。而其他的场景和他无关了，甘肃新音乐网的张文（Rockgod）有如下的记录：
   "2002年5月31日，"我的天堂"酒吧，兰州新锐诗人甲寅的诗集《暗夜疾行》首发仪式于晚上9点正式开始，在首发式上，一贯支持兰州新音乐与新文化的酒吧BOSS黄伟国致首发词并主持了仪式，王凡、兰州噪音协会、音视工场、西部商报、新华社等多家单位的朋友到场助兴……
    王凡、周进、别峰、柿子在一起做首发的背景音乐，浓烈的噪音风格，略带一点疲惫--为了准备这次活动，他们3天没有合眼，在非主流那边做好了整场的背景铺垫，王凡利用收音机、MD、CD以及法铃、调音台、麦克风引导整体的音乐走向，周进用吉他和效果器做另一个声部的噪音SOLO，别峰一直很低调的坐在台子的一侧摆弄手里的效果器，柿子很自我的做他的鼓部--噪音从收音机的调谐开始，从甲寅的离开结束，整场持续30分钟，甲寅在做他的现场即兴诗朗诵，验证了颜峻为这本书写的序言"他不断变换手段，竭力把私人生活复制到言语中。"这是一次试验音乐与先锋文学的结合，源自于所有人心中对于人性的渴望，生活在暗夜、边缘、地下的人们在呐喊与咆哮，从挑战自我开始，麻木的兰州在颤动，在恐慌，因为那种带有强烈挑衅的音乐与暗藏血腥的怒吼--那种麻木的笑容，那种愤怒的目光、那种用力的汗水……这是一种看不到明天的欣慰与自豪，在挑战自我的同时找到新的自由。甲寅做到的不仅仅是一部诗集，关于这本诗集的评论已经很多，我无法再去评价什么，因此我认为这本有关地下音乐的诗集已经升华与抽象成一种精神，我们普遍需要的……
    这是兰州摇滚的一次重要的聚会，因为这本书，我们感谢今晚到场的所有朋友，或许是虚弱的兰州很久不曾被刺激，或许是这些与灵肉相关的艺术离开我们太久--或许这仅仅是一个开端，我们在企盼下一次的到来。做自己想做的，我们都在为自己为自己许下的诺言而消费青春，放肆并且无知，这里没有信仰也没有理想，但是有人在帮助我们找回我们原本需要的真实，很多时候，这不是靠一首歌或者一首诗就能够做到，但是我们往往在这里得到启
发并且坚持我们的选择而最终实现我们意识中的或者意识外的幻想--正如王凡与他自己的音乐那样--直到你听懂他为止。"
    同时，张文用DV录制的现场可以在甘肃新音乐网http://www.swcomputer.com.cn/members/rockgod/看到。"歌墟"中还有几位到场的需要提及的人---兰州新生代音乐人谷僳、兰州地下文化的推动者杜维、诗人韩松落、王凡的母亲张妈以及几位叫不上名字的音乐友人。
    "歌墟"被时光埋葬后，兰州恢复了往日的平静......

文/张海龙

　  尽管事前在兰州晚报和网络版新龙门客栈（http://b79061.xici.net）上都发布了消息，来兰州东方红广场南口“我的天堂”酒吧看“记录中国真实电影小组”作品巡回放映展的人仍不是很多。带片子到兰州来的是一个叫孙志强的新疆青年，他有一个叫作“中国真实独立电影纪录小组”的组织，他一门心思要拓展纪录片的生存空间。这次的活动，说是巡演，其实不过是上一场在他的家乡乌鲁木齐试映，之后来到兰州看看，再然后到西安放一下，接着就回北京了。对西北的这三个城市，孙志强显然没有抱太大的希望。他说，兰州知道贾樟柯的人大概不会超过90个人。这个城市的晚报上现在还到处都是杀人与偷盗的消息，有关文化的信息资讯太少了。

　  事实上，那天在“我的天堂”酒吧里看电影的人大概也不会超过90个人。2002年3月3日那天，从中午1点30分准时开始放映，一直到晚上5点30分，先后放映了《今年冬天》（DV　90 分钟 作者：仲华）、《西天》（DV 20 分钟 作者：薛常青）、《什么最重要》（DV　10 分钟 作者：孙志强）、《自由边缘》（VHS　63 分钟 作者：孙志强）四部片子，到结束时，差不多已有近半的人离去。他们似乎还有很多更重要的事情要做，或者，这个时间已经该回家了。显然，很多人来这里是出于一种好奇的态度，因为兰州这个地处西北的发展中城市以前从未有过这样的活动。这样的活动给你的感觉好像是：我们的生活似乎不再像从前那样铁板一块了，而是在到处开始松动，开始咯吱咯吱地微微作响，像是一条正在消融的冰河所发出的声音。这是一种好的迹象，空间在拓展开去，可能性在无限增多……

　  于是大家在“纪录中国真实电影小组”这样一个似懂非懂的名字以及门票免费的吸引下，从兰州城的四面八方涌向这里前来聚首一处，于是酒吧里便自然而然地分成了阴阳两界——右边，纯粹泡吧喝茶饮酒的人坐在靠窗的阳面，从略显肮脏的玻璃窗俯看着街上流动往复的翻腾不已的人群，想着自己的心事或是无所顾忌地大声聊天；左边，动机明确的就是来看电影的人群挤坐在一处，分享着两台背靠背的电视机，他们是沉默的大多数。

　  下午的酒吧里时时有手机在响，因此搅乱了这个下午的寂静，每个人都在移动中被重新定位。有人在电话里被别人追问当下所处的位置时，声音响亮地说：“我在天堂呢。”我的天！他到底是在哪个天堂？他难道已经去了天堂？天堂里有没有这样的电影？——这种回答如果脱离了当时的语境并走向歧路，就会带来一种巨大的荒诞感。那么，眼前的这些人坐在这里看着以真实为招牌的电影，又是什么感觉？

　  就在此起彼伏的手机声中，以兰州摇滚歌手柳玉午在北京的生活为题材的纪录短片《什么最重要》被播放了。柳玉午用兰州方言杂糅着普通话在电视里对大家说：“北京这个地方啥都没有都成呢，女人没有也成呢，就是不能没有手机和传呼机。我的传呼好记，94615……”这个片断引来了大家的笑声，还有零星的几下掌声。正在看电影的人群没注意，电视机里的那个柳玉午其实就在酒吧向阳的一角里坐着，他对这里的事情并不关心，只是和朋友们说得正热闹……

　  《今年冬天》讲的是四个老兵的故事，讲的是关于离开，讲的是四个年轻的老兵如何以自认为最有意义的方式来告别军营。他们都是电影组的放映员，为全体老兵放了最后一场露天电影后开始了各自的行动——任勇到了天安门，进行了一次义务献血；方磊决定结束他的童男身份，终于他如愿以偿了；权到他以前值勤的哨位上站了最后一班岗；柴风才在老兵退伍座谈会上唱了一首《梦驼铃》。之后，他们各奔东西。

　  片子似乎有些沉闷，好几个人在一言不发地用一个半小时看完这部片子后就悄悄地走了。还有些人继续等待，打算把这个下午变成一次饕餮……

　  《西天》一起头就是谭盾《人声与四种乐器的间奏》音乐。当年我在学校里，时常深夜放这音乐吓人，百试不爽，十分凄厉突兀。这是一部剧情片，说的是中国某地农村，一个老太太在失去劳动力之后在家里的境地每况愈下，儿媳恶待，儿子怯弱，孙子用弹弓向她射击取乐。老太太对阳间的生活完全没有指望，只得把所有的希望寄托在死后，寄托在有一口柏木棺材上，她希望那个“西天”能是一个好的去处。

也许是这部片子里那种粗陋直接的真实打动了人心，它获得了近乎一致的好评。当然，那种“恐怖音乐”也适时地起到了渲染的作用。

《自由的边缘》是孙志强以地下摇滚场景中一员的身份混入拍摄对象的“内部”，因此作到了对其置身于其中的生活的起初纪录。片子保留了一种日常的节奏，略显纷乱的画面其实却是向沉默的抵达，因为它想表达的东西是克制的。

第二天，酒吧里放映的是薛常青的《失踪》（DV　100 分钟）和毛然的《万圣节快乐》（DV 88 分钟）。

连续两天的放映，由兰州盲音文化传播和非主流专卖主持，这个名字本身也是一种“地下”的痕迹。这次活动成了兰州观影者和艺术中青年的一次重要聚会，正如那部《什么最重要》的片子想要表达的一样，它纪录着我们这一代人艺术和生活方式发生变化的开始，它体现的是我们选择生活的种种可能性的空间。想想看，我们身边有多少朋友离开了兰州，他们也选择了离开，他们不能忍受这个城市的狭小与逼仄，他们要去寻找更新鲜与充足的空气，就像一个到了广州的朋友说的那样——“这儿氧气太足，睡几个小时精神就足够好了，有点像是氧气中毒”。

就是这样，他们或离开，或停留，他们究竟如何栖身与飞翔？对他们来说，又有什么才是最重要的？

也许，只是想要一点生活的真实感？只是想感觉到生命是一个活着的扎实体？

真实总是让人疼痛，似乎那些晦暗不明的影像里伸出了一只拳头，劈面打来，予人痛击。而在被影像痛击之后，我们走出酒吧，我们消融在街上那些来来往往的人流之中，与平庸的生活再一次混为一谈。

       不知道这么多行不行，唤起了我不少回忆，不过那终究是昔日的辉煌了，我不太想提，也没有必要提，因为我现在比在兰州的时候辉煌得多了！我要通过自己的努力去创造更大的辉煌！