今日,据说是中到大雨

而阳光在海的这边

带走了你

夜,独自饮缀着一份经久而深远的颤动

可数的数字,组合了怎样的初秋

另一个身影放逐

午夜,就让我受一些煎熬吧

慢慢的走出那月季花的季节

有一些果实成熟了,我想我可以收割一线希望

这是第几场雨了

女人,想象着接踵而来的故事

以及埋在乱绪中的欢笑

仅一颗泪珠,便拆开了现实和感觉

陈旧的台词和曾经的角色

丢在风中，散淡无影

在折回的路上,

有一道弘划过,有些东西滋生多了些静然

一句话,一瓣蕊

涂着淡淡的忧伤,被日子削如薄片

女人的脊梁一点点蜷曲

疼痛走遍指间,绑扎着疲惫的想念

别离的日子,愿那凤凰单枞暗香如故

为你萌绿,为你荒芜

     听琴而坐，心中一片茫然   

     六弦无声 

     仿佛已沉入了昨夜

     风叩响门扉 

　  不记得入梦是几更 

     醒来的一切  恍惚如昨

     有着说不出的萧瑟 

     滞留在指间 

     多少年 一曲未竟 

     引得众花纷纷摇落 

     而另一只耳朵 

     依旧 在千山之外 

　  已经等了多久，只为一生知己 

     弹奏一曲 然后 

     把琴抛入火焰 

　  都说流水无情 却已忘了 

     误了多少的落花 

     那一地猩红

     宛如伊人的泪痕 

　  所有的梦都遥远了

     那一夜 月光下的拈花一笑 

     淡若轻烟 

     逝入无痕，以及夜半的私语 

　   一袭衣袂犹如翻涌的阴云 

     最熟悉的脸 

     是模糊的 

     犹如千年之夜 

     此后     抬眼看见流星      

     仿佛去年的花瓣 

     而天上 

     所有的鸟 

     一定缩紧了羽毛

    耳畔是一片泠泠之声

桓伊横笛做三弄――《梅花三弄》

说起十大古曲之《梅花三弄》，最早是一首古老的笛曲，后因年代久远而失传。在我记忆底处，最早接触《梅花三弄》这个曲词是在琼瑶的《梅花三弄》之梅花烙，之水云间，之鬼丈夫的言情剧中，那悲凉的唱腔，撩人的琴韵每每让我的心为之颤抖。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒、高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲的。

现在我们经常听到的便是通过三段不同力度、不同音域、不同速度的音乐处理，来表现梅花品格高洁、傲风斗雪、迎春绽放的精神风貌的曲子，而听者也多是根据听乐时的感受而展开了极富诗意的想象的，这当中不乏既具古典情趣，又富有现代人抵抗世俗的精神追求，而我，一个不懂琴瑟之人，虽偶尔聆听古曲，却椟珠难辨，今日便用自己拙劣的文字与各位一起听那古韵心事之曲直长短。

闭目而坐，在古曲《梅花三弄》中，起初音色透明，洁白的梅朵，傲霜的虬枝，随着筝声曼起曼舞，如清晨田野里吹来的清风，带着清梦的气息，轻盈地飘入人的心间，令人怦然心动。当箫声低回，乐声跌宕，让人自然而然的衔接到古道上马声噔噔的旅人，半天上悬挂的冷月，还有那楼上卷帘的侍童。在乐曲的三弄，则是梅花经过风雪的洗礼而显得更加香浓，乐曲的结尾则是创造一种暗香浮动、延续和余音绕梁的感觉，一幅 “水边的歌谣”和“推开竹篱遥念千里归人”的画面进入眼帘。

静寂的夜，睡眠已远，沉浸在《梅花三弄》的琵琶声声中，音乐听了遍遍，却依然心旷神怡，那声声中，炽热和一丝无奈的爱情味道，那一声低沉雄厚的鼓点，那一串潺潺的琴音，给心灵带来震憾和共鸣，引导着心灵进入流畅、娓婉、凄美、略带忧伤的世界，仿佛来到一个春花秋月的爱情故事场景，空气中弥散着浓郁的、痴痴的、甜甜的爱意，似乎进入的人就是故事的主角，在三月不知肉味的余声绕梁、回味无穷中，心儿一片宁静、清澈，如诗如画，美伦美奂的场景中，传来淡淡的香，花蕊和花瓣却紧抱成团，那种生相守，死相随的感觉一直震撼着我，人，如果达到如此的境界，岂不美哉！

随着箫声绵绵入心，一弄梅花初绽冰雪天地，音色是那样的舒缓平和，没有太多的起伏，仿佛是来到了那个天寒地冻的季节，大地一片银白，天地间冷清清的素裹着淡淡的色彩。眼前的一树树忮傲霜雪的梅花没有盛装，没有重彩，于静默之中以超然若无的心境挺立于刺骨的风雪之中，想来它的内心已极尽平和，早已没有了对自己处境的喜、怒、忧、烦，这也许就是心理的平衡达到了最佳状态的境界吧，不然的话怎么求得自身在险境中的长久生存呢？那耐严寒的花朵没有与其它鲜花的争奇斗妍，而是以一种宽宏、无私立于看似平常的危境，自享其中的乐趣。

在民乐组合部分，则是将整个曲子渲染得恰到好处，箫的音色在其中充份表现着一种心境的挥洒，淋离尽致，再现了二弄梅花高洁风骨，说到梅花，尤喜王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。”这首古曲借梅花的洁白、芬芳和耐寒等非凡气质，以此赞颂那些节操高尚的人，让人听之有种心灵的感应共鸣。无论环境如何，无论遇到什么样的天气，梅花都能以一种高洁、安详的静态处于复杂多变的境遇之中，听此不由感叹作为人这个个体，我们是不是应该比之花朵多一份顽强，少一份私欲呢？

而在乐曲的后半部，音调的急促与前面形成鲜明的对比，向我们喻示着梅花的凌寒不屈不折的精神动态，展现着梅花的非同寻常的性情。外面的环境虽然多变，可内心的灵性不移，这就是三弄梅花凌寒傲雪报春，此刻，听曲之人常会徜徉于各种不同乐曲之中，感受着不一样的韵律，但是这首古曲却非同一般的将听者的思绪紧紧的聚拢在一起，让你无从想起别的音调，使你的思绪随着乐曲的起伏進入它所想象的空间，感受着隆冬之花的绽放与盛开，倾听着它们的呼吸与内心的黙语。也许是一种感召吧，植物也如人一般在拥有生命的同时，以一种独特的姿态向赏者暗示着一种启迪，那梅花数点的娇艳是否象征着春的来临，那清雅似玉的笑靥是否充当着报春的使者引领着我们走向一种明朗与和煦的新生呢！

听着这泣泣缠缠绵绵的《梅花三弄》，你飘落的音符总也走不出生死相许的天籁。人世的恩怨，便因七根琴弦的演绎，自有了痴者的迷醉、彻骨的寒香。蓦然回首，曲子里是那众里寻他千百度的等待，那相逢何必曾相识的感叹，绕梁三弄的梅花，冷香伴舞的雪花，有谁与我分享这动情的歌声?往事不堪回首，多少前尘成云烟；过去不堪追忆，多少记忆成灰烬。跟往事干杯，是一种气度，是对昨日的沉缅，是对未来的追求。

红尘自是有情痴

莫笑痴情太痴狂

若非一番寒澈骨

那得梅花朴鼻香

问世间情为何物

直教人生死相许

看人间多少故事

最消魂梅花三弄

    听着这曲子，再配上这词，心中涌出了莫名的感动和忧伤，久久不肯散去，痴情，情痴，古来却是有几人，而现今的社会，人心似乎多了一层猜疑，但我愿信，这红尘依然有爱。每次听到此曲的时候，总是希望时光能够倒流，让我回到千年之前，在那腊月腊梅的冬季，冰天雪地的山岭，阵阵冷冽的幽香梦幻中，刻骨铭心地去想念一个人、思念一个人、牵挂一个人、等待一个人。

 另注:  本想;链接上<梅花三弄>的曲子的,无奈做了很多尝试,但还是无法链接上,从从在此十分抱歉,并感谢所有朋友对从从的支持,关爱,希望大家开心,快乐每一天!

江月何年初照人――《夕阳箫鼓》

　　                             春江花月夜 

　　                                                <唐>张若虚 

　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。  滟滟随波千万里，何处春江无月明。 

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。  空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。  江畔何人初见月，江月何年初照人。 

　　人生代代无穷已，江月年年只相似。  不知江月待何人，但见长江送流水。 

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。  谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。 

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。  玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。  鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。  江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。  不知乘月几人归，落月摇情满江树。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，张若虚就这样轻松地，将我们引领进了一个唯美的春江花月夜。春、江、花、月、夜，每个字都蕴含着美的遐思，每个字都浸透的美的体味。那醉人的明月，那滟滟的湖水，那洁净的天空，那汀上的白沙，诗人用唯美的文字，描绘了一幅唯美的画卷。这一美景，不仅成为诗人记忆中难以磨灭的印记，也感动了千年间的一代代人，沉淀在中华文明的血液里，成为永恒的经典。“色不迷人人自迷，景不醉人人自醉”，不知道有多少文人墨客，沉醉在这个虚拟的场景，沉醉于这春江花月夜。

 如果诗人就此打住，仅仅将一幅图画展给世人即沉默无语。也许，这首诗也只能名噪一时，很快湮没于历史的风雨中。诗人的高明之处，更在于他没有沉迷于眼前的美景而流连忘返，而是兴起一份对人对明月，对千古宇宙的深思冥想。“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似”，人生世代的变化无穷，正如同江中明月的千古不变。诗人的心都是晶莹剔透的，也是脆弱敏感的。他们常常易于发现美，又从美之中联想到人生的短暂，岁月的无情。想起了李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人”，潇洒飘逸的诗仙，性情狂傲不羁，面对明月面对自然时，心头也不免有些感慨与落寞；想起了苏轼的《前赤壁赋》，豪放派的代表领袖，官场的落魄者，却在人之与自然的渺小中，得到了一份释然与安慰。

而《夕阳箫鼓》的曲情基本来自《春江花月夜》的诗情，是一首琵琶文曲，又名《夕阳箫歌》，此外还有《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等不同版本流传于世。有人认为《夕阳箫鼓》的立意，来自于白居易的《琵琶行》。如《浔阳琵琶》的曲名，即取自《琵琶行》中第一句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”。事实上，《夕阳箫鼓》的意境与《琵琶行》有较大差异。史上更多人认为《夕阳箫鼓》的音乐内容和其展示的意境，来自张若虚的《春江花月夜》一诗。到了上世纪二十年代，出现了改编自《夕阳箫鼓》管弦乐曲，更是直接取名为《春江花月夜》。 

此曲音乐意境优美，乐曲结构十分严密。尽管它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫"换头合尾"，能从格格不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容，静静的聆听这一席难得的曲子，惊羡于人们的聪明才智，是他们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题，如：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。

《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，弹者用含蓄的手法表现了琴曲深远的意境，现实了大自然景色的变换无穷。在“欸乃归舟”段落，旋律由慢而快，由弱而强，则成为全曲的高潮，激荡人心，正如这段音乐所描绘的小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声，而尾声的音乐则是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境。

 也许用闻一多的话来说来形容比较精当，“在神奇的永恒前面，作者没有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。《春》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

 诗的韵律节奏随着旋律的变化也饶有特色，诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

《春江花月夜》的作者张若虚在初唐算不上是著名诗人，甚至不入《旧唐书》人物列传。《旧唐书》也只是在贺知章的列传里简略的提到了张若虚。张若虚是扬州人，曾任兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融一起被誉为吴中四士。贺知章是初唐著名诗人，张旭是书法大家，两人都是杜甫“饮中八仙”诗中的绝顶人物。相比之下，张若虚的名气远远不及与贺知章和张旭。《全唐诗》里只有两首张若虚的诗，除《春江花月夜》外，另外一首为《代答孤梦远》。 

 张若虚虽不著名，但他拥有这首被后人称为“孤篇冠全唐”的《春江花月夜》，足以使他在初唐至盛唐那个天才辈出的年代里占有一席之地。《春江花月夜》本为乐府旧题，属乐府清商曲，据说此曲为陈后主叔宝所创，在隋唐时较为流行。张若虚的《春江花月夜》，其格调与境界远在同题的宫廷诗之上。  　　

 然而令我们奇怪的是，从唐、宋到明代前期，各家诗评很少关注此诗，自然也无人承认它是一篇旷世杰作了。自明代以后的唐诗选本里才开始收录这首诗。明代钟惺在《唐诗归》中评价道：“浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌，将‘春江花月夜’五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。” 清代王夫之《唐诗评选卷一》中说此诗“句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛然成章。”清末王闿运在《王志·论唐诗诸家源流》中评此诗说：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。”  　　

 进入二十世纪以来，人们对《春江花月夜》的评价峰回路转，尤其是闻一多先生在《唐诗杂论》中认为，该诗一脱宫廷空洞艳体之诗风，“清除了盛唐的路”，为雄奇壮美的一代盛唐诗风的到来，起到了重要的启承作用。因而，“张若虚的功绩是无从估计的。” 闻一多进而称之为是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。   

《春江花月夜》可谓是初唐向盛唐过渡的标志性诗作，兼具初唐气度和盛唐气象。博大，进取，宽容，唯美，已经成为唐朝的一种“时代气质”。身处初唐与盛唐前期的张若虚，其作品不自觉流露出时代的“脉象”，这是很自然的。贞观之治、开元盛世是中国历史上少有的几个盛世之一。近来“盛世”一词频频出现在各种媒体上，正如一年的春节晚会舞台上，有一幅大的对联中：“上下五千年，繁荣盛世庆今日”，即是一例。

《春江花月夜》只有一首，唐朝只有一个。《夕阳箫鼓》的琴声阵阵传来，绘声绘影，它所描述的那种画韵诗境尽现于眼前，使人有如梦回唐朝，进而无限感怀大唐盛世之万千气象。

 悠悠五千年，古韵之中华，向来便有十大名曲之说，这些乐曲被历代乐师冠以十大古曲名，以历史典故为旁衬，从而借古人之旧事以壮声势。可据专家考证，这些古代名曲的原始乐谱大都失传，今天流传的不少谱本都是后人伪托之作。对于音乐，我虽偶尔聆听古曲，却椟珠难辨，反而对古曲背后的故事颇为心动，今日便用自己拙劣的文字与各位一起听那古韵陈事之曲直长短，作为门外之人所言，还望各位多多指点。

千年的美丽——高山流水

古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重，让人真正体验到了余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去。

现在就让我们试着用文字去感受着《高山流水》带给我们的心动：一座山，一江水，席地而坐，两手随意一放，青山拥着抚琴人，躲开红尘，躲开华杂，开始吟唱。记忆还旋转在浮躁之中，潺潺的流水，一开始清澈的恬适而过，宁静、淡薄、儒雅至极，天意的弹者，在水中温柔的、灵巧的十指，七根琴弦有节奏的和着绿水歌唱，唱出了一种悠闲神韵，一种恬淡的冥想。

仁者乐山，智者乐水，所谓知音，便是两人的心灵相通，轻轻一点，就会产生美妙的共振，孤傲，洒脱，双目微闭，奏者将听者弥漫在小桥流水的原始画卷里，怎样的心绪就会奏响怎样的音乐，双脚穿行在秀山绿水之间，久久，久久不愿上岸，心灵却穿过时光隧道，寻访知音的足迹。

鱼需要水，鸟需要巢，人需要知音，知音犹如鹰之两翼，折断一翅，鹰将永远不能击射长空。知音已死，心事赋琴，弦断有谁听？琴碎，音绝。满腔热泪，仰天一喷，热血允吸着残琴断弦，千万颗心在颤抖，乐为知己者奏，知音已亡，留琴何用？青山依旧，绿水依旧，千古名曲还在唱响，仍在咏叹，音韵铮铮。可是，谁能诠释“知音”二字，“知音”何解，“知音”焉在？

其实，无论是“志在高山”，还是“志在流水”，伯牙在曲中每表现某一主题或意象时，钟子期必能领会其意。一日，伯牙与钟子期共游于泰山之阴，逢暴雨，二人止步于岩下。伯牙心情郁闷，于是弹奏了一会琴。琴曲起初表现的是雨落山涧的情景，接着模拟山流暴涨和岩土崩塌之音。每段曲弹奏完毕，钟子期“辄穷其趣”，把曲中意象说的穷极通透。伯牙于是离开琴而叹道：“善哉，善哉，阁下能听出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪里能隐藏的了我的音声呢？”于是二人成为人生知己。

从《高山流水》字面上不外乎是，山有山的沉稳厚重，水有水的飘逸灵动，活泼的有单调的一面，安静的有精彩的面孔。而在乐曲中，山和水的融合，静和动的映衬，单调与精彩的变幻，最终成就了《高山流水》最美的风景，听者犹如在青山间探索，在绿水间行舟，在画中游，这山山水水，风风雨雨，无畏无阻。

踏着小舟，流畅于山水之间，那山因水而伟岸，那水因山而秀美，山山水水延续了那无尽的生命，也延续了上千年的“高山流水遇知音“的佳话。

静下心来，细细品味这一千古佳话，想来它之所以能在两千多年里广为流传，其中必定包含了深厚的中华文化底蕴，中国古代的“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的阐释，尤其是在明代朱权成的《神奇秘谱》中，对此做了更为精当的诠释：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”仁者乐山，智者乐水，《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲并没有流传于世，后人无从领略伯牙所弹之曲的绝妙之处。所以，作为后人的我们虽不断传颂《高山流水》的故事，完全是“心向往之”，对音乐并无切身体会。

            <<寻>>

     抚琴而坐，心中一片茫然   

     六弦无声 

     仿佛已沉入了昨夜

     听风叩响门扉 

　  不记得入梦是几更 

     醒来的一切  恍惚如昨

     有着说不出的萧瑟 

     滞留在指间 

     多少年 一曲未竟 

     引得众花纷纷摇落 

     而另一只耳朵 

     依旧 在千山之外 

　  已经等了多久，只为一生知己 

     弹奏一曲 然后 

     把琴抛入火焰 

　  都说流水无情 却已忘了 

     误了多少的落花 

     那一地猩红

     宛如伊人的泪痕 

　  所有的梦都遥远了

     那一夜 月光下的拈花一笑 

     淡若轻烟 

     逝入无痕，以及夜半的私语 

　   一袭衣袂犹如翻涌的阴云 

     最熟悉的脸 

     是模糊的 

     犹如千年之夜 

     此后     抬眼看见流星      

     仿佛去年的花瓣 

     而天上 

     所有的鸟 

     一定缩紧了羽毛

    耳畔是一片泠泠之声

           长相守  

长安月下一壶清酒 一束桃花

心如烛光渴望在幻想中点亮

一想起你我已经开始 开始疯狂

长相守它是啊   面具下的明媚

明媚后隐蔽的诗啊   无缘感悟

你象迎送花的风啊无辜而自由

我像闻到蜜香的蜂啊   爱上你

第一次倾听《长相守》的曲调，便对它陷入了迷恋。迷恋那种悲凉，孤寂，缠绵带来的美丽，而古琴便恰是那美丽的唯一诠释。

虽然直到现在我还不能完全解读《长相守》里那旷世古琴的含义，但是《长相守》凄婉的旋律深深打动着我，令我陷入沉思。这种感觉恰似一种氤氲的气氛，如江上烟波水气，随着这音弥散……

没有故事的音乐是不完整的，所以，听《长相守》，不得不想到它背后的故事—一个古典的爱情故事，沁古幽香，碾过岁月的红尘，拂过轻慢婉转的古琴，掩映着长相守的誓言，象征着太平公主与薛绍那细水长留般的情感。然而命不如曲，太平的善良与薛绍近乎迂腐的忠诚铸就了他们的悲剧，《长相守》一次次的出现在分别与憾恨中，便成了太平公主对向往的绚丽爱情一次次覆灭的衬托，像是如玉的面庞衬托苍老的面容一样，这样的无奈，这样的悲凉，这样的孤寂，让人心颤侧目，潸然泪下。这段爱情，正如它的曲子一般，从古琴的弦中，一丝一丝的流露出来。缭绕在空气中，丝丝缕缕，斩不断，分不开……

它是时光的浓缩，是给予一辈子光阴的保障，也许只是维持局促刻板的婚姻生活，爱情和长相守终究可以连在一起的。但是在他们的感情中，爱却催生了长相守的崩裂，它的崩裂带着忽如其来的惨烈，直插心窝的鲜血，溅得爱情的模样也血迹斑斑。太平的梦就这样瘫在她的怀中，冰冷的无声无息，无知无觉，所有的笑颜，所有的欢悦，所有的所有，都随着他身躯的僵直而逝去了。记忆已经不堪回首，记忆已经浸湿了痛楚和泪，她的醒悟竟然要以付出生命为代价，而且是最最不愿离开的生命，如她所说的那样，同爱情彻底决裂！

静静的听着，思绪仿佛在风中轻步慢舞，长相守，有谁能真的做得到长相守？也许在所有人的心中那也只不过如风中的柳絮，随风漫妙的轻舞，却又让人抓不到。也许所有失去的东西都是很美好的，因为它们永远都是埋在心中最深的那根剌，总是让人心痛不已，也许今生今世不能忘怀。但是快乐仿佛永远都是短暂的，随着时间的推移，爱早已不复存在了，而留下的永远都是刻骨铭心的痛，也许还会有恨吧！

曾固执的认为《长相守》不应该属于这个时代，而合上双眼，仿佛又回到千年之前：一壶清酒，一束桃花，一把古琴，在长安月下摇曳。还有那不绝于耳的琴声，舒展着那份骄傲的心情，却又不失矜持，优雅而华丽，遂成永恒。那是怎样永恒的经典，被诠释得如此动人。仿佛一切都被镀上了《长相守》的颜色，那一种只有盛世风华的大唐帝国，才可能有的颜色。于是忍不住让人羡慕，忍不住让人倾倒。   

千年之后，尘封已久的古琴，依然会流淌《长相守》的声音。即使弹奏它的，不再是神清俊朗的薛绍，不再是娴静温柔的太平。那声音，依然不绝。正如有人说过温柔的音乐，流过心间，总会有痕迹，却说不出哪里有一个伤口。

而古琴的声音却是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重，让人真正体验到了余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》，又如黄公望的《富春山居图》。

美丽的坚持

七月的早晨

梦，游历

而我

在自己的世界里奔跑

一本打开的书

晾晒着疼痛

那棵醒着的树

却依然放歌在清泉上

夜的不期而至

打乱了回家孩子的方向

星啊

为我照亮这一切吧，可以吗

寂寞在偷听着

合着那时间的歌

成群的月光

扩散在这个夜晚

在消瘦的画笔上

拥挤着你的黎明前

生了女儿难道是我的过错么？（原）

最近，无意间听朋友谈起他一个结婚了的女性朋友，在这个福气多多的金猪年生了一个女儿的事情，本来这是一件值得高兴的事情，但是男方的父母却满含失望与责难，以致于朋友的丈夫,孩子的父亲也是诸多不谅解。

对于别人来说，生儿子和生女儿都是一样的，但是轮到自己的时候，不满、郁闷，甚至气愤就难以掩藏在心底了，本文的男主人公便是如此。面对自己曾深爱的女子，那些个曾经的海誓山盟，转眼成了别人口中的台词，女子啊，想不透的是，现在的他，早已不是当时哪个为了心仪女子在车站傻等两个小时的小伙了。

爱情啊，在你需要他的时候，他是一把激情的火，将热恋中的两人恨不得化为灰烬，可是燃烧过后，谁来收拾这破落的灰烬呢？

当然，作为男人，你可以为了你的家人而无意识的去责难她，但是这样的责难应该不是出自你这个爱她的人口中吧，毕竟结婚成家的你已经是一个成熟的丈夫了，哪怕你在父母眼中仍然是那个长不大的孩子，但一个新的家庭已经在你的感召下成立了，想必如何维护好自己的小家庭也是十分重要的，父母要爱，但是不应该把这种爱加注在另一个爱你的人身上吧，尤其是把对父母的爱毫无理智的去伤害自己那个伴儿上，不是吗，她是你女儿的妈妈，即使这个女儿不是你想要的儿子，但一年以后，从她的嘴里会清楚的叫你爸爸的，不是吗，所以希望这样的父亲能正确的对待孩子与孩子的妈，好么？

当然，传宗接代是中国人长久以来的一个传统，是一出生便埋藏在血液中的一种根深蒂固的束缚，但很多人，很多希望有儿子的人在女儿一声稚嫩的“爸爸”中释怀，希望您也能早点从心底接受这个女儿的存在，更好的爱自己的女儿，老婆，父母，你是他们之间的桥梁，有这么多人爱您，您应该更幸福才是，对么？

突然间，想起现在电视上正在热播的《新结婚时代》，应该还算是一部值得看得作品，老中青三代人的情感观念，在城乡恋，姐弟恋、黄昏恋等不同的价值观念中得到了充分的诠释，在这部电视剧当中，“你嫁给了他，就等于嫁给了他全部社会关系的总和。你们俩的结合就是两个家族的结合，他娶了你，就等于娶了你的一切包括你的社会关系你的父母”一句话给我留下了极深的印象，想必也给您留下了深刻的印象，多么深刻贴近的一句话啊，一种不言而喻的情感共鸣在这里得到更好的展现。

长期以来，我们总以为婚姻是当事人双方的事，只要两情相悦，天下有情人就可终成眷属。书中是这样说的，我们也是这样想的。

但是，许多事实好像又不尽如此。印象中，许多夫妻之间的矛盾好像都不是为了自己，而是为了对方的家族成员，这位朋友的矛盾也在于此。

最近，有一个朋友，夫妻感情很好，但女方对男方的家长不够尊敬，为此常闹矛盾。有人劝男方，说你爱人待你不错，你还有女儿，退一步想想，还是很幸福的。男方清泪潸潸地说，只要有女人愿意跟我，她总会对我好的，但她对我父母不好，就是对我家族的不尊重，联系起来，也是对我的不尊重。对于他的疑问，我想，类似的家庭可能不在少数。婆媳之间的争斗从结婚的一开始就已经埋下导火索了，婚姻不是精彩的“两个人的烟火”，像黎明的歌曲那样。婚姻是两个家庭的一场谈判。看了《新结婚时代》后，有些问题就想通了。比如，婚姻是两个人的事么？

城市的车水马龙，豪华的办公间，典雅的家居，农村的破败困窘，建筑工地的凌乱杂陈，……把这些放在一起，形成的反差有时空倒错的感觉，而这就是现实的中国，中国的现实！

在《新结婚时代》中，何建国和顾小西是深爱着对方的，有许多生活细节比如爬楼等令人动容。但是，两个人却始终处于争吵与分合之中，而引起争吵和分合的主要诱因均来自双方的家庭，几乎与他们本人毫无关系。

但是，他们又能抛弃自己各自的家庭而过两人世界的生活么？当然不能。于是，结婚的痛苦就一直与他们相伴，当然这部电视剧也有他美中不足的地方，太完美的大结局，有点牵强，只是不知这皆大欢喜的结局能否为家家所拥有？

　　《勇敢的心》又名《情世未了缘》，它以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉•华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事，影片在刀光剑影的残酷争战中，缠绵着荡气回肠的铁血以柔情，为人们铺开了一幅气势恢弘、动人心魄、催人泪下的历史画卷。

　　泡一杯香茗，静静的欣赏，当听到华莱士用那可震慑天地的声音嚎出“Freedom”时，我才真正领悟到的什么是勇敢的心，什么是真正的英雄。当窗外的霓红绿影慢慢的征服我们心灵时，我们有否想到用自己最大的力量去争取属于自己的人生呢？是的是的，我们已经不用挥舞着战斧和利剑，不用手染任何人的鲜血去捍卫我们的自由，但是这部影片就会使我们无论身处什么样的环境，都要有一颗勇敢的心，去面对无情变迁的环境。影片中两场两军交战的画面我的印象非常深刻，我们不妨把音箱的音量调高，去听苏格兰人的呐喊，那豪情冲天的呐喊声，为了自由，他们失去了亲人，他们受尽战争所带给的恶果，但是他们不得不通过战争去捍卫自己的自由，他们的呐喊，是撕裂了天地的怒号！

　　此刻，心底被苏格兰那丝手帕绵延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞，他的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。他最喜欢的一首诗也流传至今——

　　告诉你，我的孩子，/在你一生中，有许多事值得争取，/但，自由无疑是最重要的。/永远不要带着脚镣，过奴隶的生活。

　　700年前的一位英雄，700年后的一部电影，激励着自人类有思想以来，每一位为了自由而战的英雄以及凡人。

　　听着《勇敢的心》原声音乐，我会轻声地问：到底自由是什么，可以让英雄为之放弃一切？当清晨的第一缕阳光射进房间，我恍然大悟，自由，正如阳光；英雄追求自由，正如我们在漆黑的夜晚对阳光的渴望。当我们为了前方某个不知名的梦想而投入到各种大小考试中去；当我们麻木地认为自由就是考上大学时，我们为之通宵达旦，为之呕心沥血。而结果呢？恐怕我们只是赢了整个世界而迷失了自我。其实失去自由的不是别人，正是我们自己。但我们已经麻木到失去了为自由而战的勇气。电影《勇敢的心》正是给麻木的人们带来“勇敢的心”。“Everymandies,noteverymanreallylives.”正是影片中的这句话，让我惊醒。其实剥夺我们自由的不是别人，正是我们的心。我们禁锢于自己的惰性，沉迷于网络游戏的虚幻中，而斗志全无。我们真正该打败的，是我们自己。为自由而战斗，过真正的生活。《勇敢的心》正是那第一缕阳光。

　　影片中我特别喜欢它的背景音乐，那种以苏格兰风笛为主调的忧伤，贯穿于整部影片中。音乐是沟通心灵的最好桥梁。当两个人由于时代的不同、语言的差异而无法交流时，用音乐吧！因为在音乐面前没民族之分，也没历史之隔离。当你完全置身于苏格兰风笛忧伤之中，全心投入到影片中去，所有这一切都融在苏格兰风笛的忧伤之中，酿成一杯苦酒，为英雄的逝去，为爱情的死亡，为政权的灭亡，干杯！我不禁要问，苏格兰风笛，究竟为谁而忧伤？

　　一部充满了激情、政治、浪漫、道德的古装史诗巨片，在压迫与自由中间，自由理所当然地成为了影片深刻的主题，但威廉•华莱士时代的自由似乎距离我们很远。我丝毫没有诋毁影片的意图，因为我们实在没有理由苛求电影去跨越时代追求属于现实中的自由。相反我们还要惊叹于《勇敢的心》能够带给我们如此深刻的心灵震撼，而这种震撼更多的还是来自它对自由的呐喊，最后的“Freedom”完全是一种对旧制度的宣战和对新生的渴望。追求自由与否尽管距离我们十分遥远，但是我们还是能够为一部电影去愤怒和落泪。毕竟真正的自由来自我们的内心。就如又饥又饿，人数又少的苏格兰军队在白纳克班的原野上攻击了英格兰的军队。他们打得如诗一般地美，他们为自己赢得了最终的自由和胜利。

压缩的空间

与一伙烦躁的分子相遇

嚣张的看着你

此刻，你是一个俘虏

咽下一串代号

我的眼前人可否

怜惜？阳光瞬间枯萎

4点06分

一切在这个时间驻足

我在另一个纬度

观望着

下一个瞬间

生活在这里

没有了呻吟的欲望

五月，手指

谈开了一朵朵的

泪的颜色

睡在太阳下

的我，在光辉中失去了温度

疼痛在身边哀怜

给它一个亲吻，你可以去远行了吗？

原来奢望一直都在

站在墙头上，触须着你的速度

遗忘一份绿色

你好吗？

钻开了一扇门

恰同学年少

这雨，将今夜填得满满的

一篇千年小序

撑起风帆

而我，在这样的夜里

望着对面五彩的灯，在地板上

找着今天的气息

有人，推开门问

有水吗？

今天，以

一种难以模仿的美

走来，在身边打开了一扇门

阳光下，谁站在那门外

麦田上的乌鸦

可否，将一个充满忧郁和悲愤的日子

从山谷的那边

移到了岁月的这边

热情的向日葵，突然

像我展开了笑脸，而我却开始

在那小院里

寻找我的阳光，我的麦田，我的向日葵……

白色的太阳升了起来

　　梅亭离婚了，关你我何事？

　　“梅婷终于在自己的博客上承认与鄢泼离婚一事，她表示自己作为一个普通人的，有许多事情需要承担，更需要一个过程去面对这个结果”这是我今天在网易首页上无意间看到的一篇文章，随便发几句牢骚而已。

　　面对着6年的感情生活，一个句号是否就能割断了彼此之间的层层关系呢，应该是不能的，我们不是独立的个体，有爱自己的家人，朋友，同事，面对着众多人的关心与爱护，作为一个普通人，面对离婚或者分开的事情，还需要一个适应调整的过程，何况是在高微显微镜下的艺人们，艺人也是人，他们除了有荧幕上的光鲜亮丽之外，也有普通人的情感问题，难道他们就应该活在我们普通人高度关注的影子下吗？如果这样的话，反而扭曲了咱老百姓淳朴的情怀，不是吗？

　　面对生活，即使是王子和公主这样美好的恋情，保不准也会以梦幻般的开始，而以暗淡的色彩结束，人人爱戴、敬佩的黛安娜王妃和查尔斯王子不就是一个例子么？如果给她一个足够的空间，一个可以自由呼吸的空间，一个如普通人一样的空间，那么，今天我们还能够看到一个如平凡母亲般的王妃，哪怕是素衣裹身，那双灵动的眸子不会改变，而现在呢，我们只能去瞻仰她香消玉损的容颜，将生命中瞬间的美好永远定格在她的36岁，也许平凡的王妃不是我们众人所希望看到的，但是也许是她最想要的生活。当然，我们无法以自己的衡量标准来定位另一个人，尤其是这个人还是在众多关注的荧光灯下追逐的“宠儿”，“宠儿”既然能集三千宠爱于一身，当然也要能承受三千怨女痴男的善意抚弄，这是他或她的幸，易或是不幸！

　　想来对于诸如梅婷类的女子们，也是如此的，在众多善意的关注与爱护下，自己无法逃脱心灵上的些微细痕，尤其是时下诸多粉丝对自己狂热的追捧，将感情的罪魁祸首归终于另一方，然而，感情的得失与否，不是一个人的事情，是两个人最终所做出的结果，这个结果是喜是悲，只有当事人自己能够清醒的定位它的意义，我们这些所谓的外人，只要默默的去爱护我们喜欢的明星艺人就好，给他们适当的时间，去调整自己的心情，也许短暂的修身养性过后，我们能够迎来他或她的另一个演义事业的高峰，弦蹦得太紧了还容易断呢，何况人呢？

　　感情的得失是我们人生过程的一个阶段，那怕这个阶段是路过的，只要保留这个过程的甜美就好，然而很多人却不懂得这个道理，难为了自己也苛求了别人。在刚刚分开的时间里，有的人会因为感情的事情，变得疯狂而执拗，以至于需要看心理医生，或是去短暂的治疗。这点，我很佩服梅婷，面对这样的感情压力，一个理性的女演员，在媒体一再摸黑自己曾经的伴侣之际，在心伤还为痊愈之时，从台下走到台上，向所有的人，承认自己感情上的失败，一个很简单的人，一个很少有负面新闻的人，面对当下媒体对曾经爱人的诋毁，以及他们婚姻的佐证，她选择了去维护哪个曾经她爱的人，哪个曾经给她温情宁静的家，这样的女人是值得我们尊重的，尽此而已。

　　梅婷，作为一个艺人，作为一个妻子，作为一个媳妇，也作为一个邻家的女儿，我们应该给予她的应该是支持与信任，而不是关注那些对她以及他的那些流言蜚语，毕竟我们喜爱的是她用心为我们塑造得众多荧幕人物形象，那些书面的文字亵渎了只是片刻的沸腾，是不能埋汰我们观众质朴的情感的，您说不是吗？
   

                                             虫虫乱谈
　　

1

推开这夜的栅栏
重拾我的脚步，独自
寻找着，在春天的翻动下
街上，是否
抽出了等待的尺度

多少次
当一个生命倾泻而又彷徨
朝着另一个生命
我，无处躲藏

2

她的睡意里
是谁，好似品尝着
一个维度
生命的边线在延续

涉水迩来
你的名字，荡漾
躺在墓穴里，仰望着
一把浮土
往左，往右，刹车！

今天下雨了，这雨
似乎从二月下到了三月里
只一会
天就落到了脚底
于是春天，赤裸裸的
在我的眼底生长

沉睡的女子，把自己印在
一沓沓如水的梦里
雨啊，把你的夜压得再低一些吧
摇着那水乡的乌蓬船
催促着春天，把一行行的
眼睛拉直

是谁把我赶进这夜里
陪着你说话，这样的时间里
拥着自己，与指间的
文字不期而遇
时光之外，一些笛声很轻

夜里

手掌寻不见方向

耷拉下脑袋

伸出舌头去亲吻鼻子的忧伤

不得 愿

又只好落在这里与你说月亮  

你看你看 

这是谁的夜晚

笑容，穿过烛光的内心

挑弄着

地上的影子，拾起一把

没有暖昧的语言

一篓薄寒

走在春天来临之前

抬眼处，一枝风干的玫瑰

醉上心头，来不及躲闪

今夜，你又将拥谁入眠

咀嚼着没味的词句

而我，一个人

劈开那片荆棘，上路

 天空那么冷

一种抑制不住的月色，在落地玻璃上

而他，透过干枯的岁月

把我围坐在身旁，像冬季的火炉

噼里啪啦的溅出来

从开始到结束，这是一趟开往

春天的地铁。站台上

挤满了匆忙的脚步，而你正飞跑着

赶往那场没有主角的婚礼

终于我把

自己坐成了一片黑暗

这一次我看见，飞翔的鸟儿，驮上清晨第一道阳光

来到月亮河边，为你找出那些质地柔软的话

一株枯萎的菟丝花，保持着缠绵的姿势

在我的手腕上，印上誓言

而桃树和它粉红的花，像我头顶上的一朵朵祥云

拖着很长的根

延续着春天比冬天暧昧的传说

不知是哪一抹云为你酿下这一壶女儿红

守侯在你的目光里，等候

一场冬雨的来临。手，伸向天空

渴望，一切的一切就像天空中清朗的星象图

岁月荒芜了，挥别后的距离

可以让你看着我，静静地流泪

距离，是你给我的天堂

     “我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直地飞呀飞呀，飞累了就在风里雨里睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”

                               ------------------   引自博客好友deer姐姐的<<当bear爱上deer>>

飞鸟在蔚蓝的天空飞翔
泥土的气息是它的巢
拉不开的距离
写上了枝头鸟儿的呢喃里
盘开了春天的脸旁

那片静湖
荡起了万千条洁白的哈达
披上了子夜甜蜜的微笑
跃过月亮的光河
床上曼妙的呻吟抚摩着
羞红了梦的颜色

一缕寂寞的香烟
自指尖袅袅成流年似水
就这样淡然守望
你的心情
恍如隔世走来的红粉
清瘦了几许

放荡着的泪水
散落在那对红色蜻蜓的翅膀上
当我把爱字轻轻地放在掌心
用那夜的花粉在情的原野
铺落你最绝的景致
和温软的回想……

      人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。
      骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 -----清.纳兰性德

      一直以来,我只记得纳兰这首词里的首句“人生若只如初见”，对于后面的所有句子，都变成了可有可无，几乎无法让人留下印象。耳边听着梁静茹的<<暖暖>>,脑子里盘旋着"人生若只如初见",而手上无意识的敲打着那标记着忧伤的文字,心走远.
      最近一段时间,总有一些熟悉的不熟悉的朋友和我谈论生啊死的,对于他们的哀叙,我早已习惯了聆听,在我的意识里,也许他们只是想发泄一下郁结已久的烦闷,想在网络中寻觅一个陶式风格的世外天堂,远离那俗世的纷纷扰扰.而我,直到这几天,才突然醒悟过来,原来,理智背负的沉重可以如此这般的蹂躏我的思绪.记得,小的时候我就希望身边的朋友都过得开心,幸福,哪怕这个幸福会给我带来些许伤害,也无所谓,因为我要我的朋友幸福,仅此而已.
      听着各种版本的爱情故事,惯穿着一条甜蜜惴惴不安的开始,梦绕魂牵的热恋进行曲,所谓无奈的分手快乐的爱情流水线.在这条滚动的流水线上,谁又是谁的等待,谁又将是谁的永远,谁又该为了谁而活着,看着那些想要为了所谓的爱情放弃自己的人,何不想想古人的“满目山河空念远，不如怜取眼前人”,对于那些虚无缥缈的人或事物不如多看看眼前真正爱你的亲人和朋友,"身体发肤,受之父母",你我他都没有权利去堕落这身体,惟有用自己的幸福来诠释父母的恩情,朋友的相伴.如果你不能很好的把握住自己的话,与其被爱情烧得头混脑涨,不如脱下一层爱情的外衣,为亲情或是友情添上,这样你可以在湿度,温度,暖度中滋润着那如丁香花般的日子,顺畅的呼吸周身清新的氧气分子,此时些须的理智,在你的眼里也许会给幸福的天空降下几度,这没有什么,也并不影响你童话的美梦,但是在以后不再一起的日子里,它却可以伴你走过那片沼泽,看到真正的绿洲.我的意思不是说在花前月下你对他或她的蜜意柔情有所保留,而是清醒的认识到,独立的你和你爱的人在一起的不仅是风花雪月,还有雨点风霜.我不否认爱情的甜美,也不否认他们对爱情的执着与无所顾及,难道,身在真空中的你,真的可以为了一个人蜷缩在孤单的世界里吗?远离空气,阳光和水,任自己在真空的缝隙中枯萎凋谢吗?抑或是,成为他或她心血来潮时的玩偶吗?如果这一切都可以的话,透过真空的罩子,真的可以屏蔽掉真空外你的他或她的灯红酒绿吗?
      如果爱情可以复制下载的话,那我想网络中的才子佳人们会不顾形象的抢着去下载,下载类似版本的爱情压缩文件,欣喜的在自己的电脑上解下压缩的爱情文档,然后开始安装运行幸福的程序,期待着睁开眼,王子和公主的童话在自己身上上演.然而,世上所有的事情都不是完美的,程序也会因为你的存在和他的消失而改变原有的初衷,添补漏洞的本身也是一种享受,即使这种享受是踩在碎玻璃的白皙的脚上,闭着眼,去感受着泪和血交织在一起.爱，直至成伤.也许这是一种病态的享受吧,但是经历过,也是一种富足吧.
      偶然间,听朋友提起安意如的<<人生若只如初见>>,正合自己的心境,随手到百渡里把它搜索出来,便开始喜欢上了纳兰的词，安的文字开篇以“人生若只如初见”，而尾篇则是“当时只道是寻常”，正好成为一个循环。初见有如何,人生不就在这些或悲或喜的诗句中，娓娓而来吗?看那隐藏在那不朽篇章之后的悲欢离合缓缓展开，让人回味。的确，若非经历不寻常之经历，想必又怎能写出“隔了千年，仍然撩动人心的诗句”,即使我们无法达到那么高的境界,也要在不寻常的经历中一步一步的向上攀升,要有"行到水穷处,坐看云起时"的豁达与坦然.
      最后从从在此恭祝所有的才子，佳人们，让我们在似笑非笑的嫣然，执迷不悔的凛然，心照不宣的释然中，在一次次的初见中路过岁月......